鋼筆書法字體圖片大全

『壹』 硬筆行書書法字體

行書,此指傳送文書。它的起源可追溯到先秦時期。有關含笑物行書的法律首見於睡虎地秦墓竹簡的《行書》律。下面我帶給大家的是硬筆 行書書法 字體，希望你們喜歡。

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硬筆行書筆畫特點

(一)變長為短

漢字的點、橫、豎、撇、捺等基本筆畫，在楷書書寫時，筆畫形態表現基本完整，而有了書則把一些筆畫變形，以短畫代替長畫，縮短行筆距離，以加快書寫的速度。

(二)以圓代方

楷書的折畫稜角分明，停頓明顯，筆筆分清。行書則多把方折筆畫改為圓筆，使行筆更加流暢自然。

(三)變直為弧

楷書中的橫向和縱向筆畫，多是橫平豎直布勢。行書的橫豎由於行筆增快，為了增強筆畫之間的呼應關系，長橫和長豎的寫法有的稍帶弧形。

(四)以點代畫

行書的基本筆畫“點”，可以代替短橫、短豎、短撇和捺畫，使書寫更加方便。

(五)省略起鉤

書寫楷書時，要求基本筆畫的形態完整，而行書則不然，為了書寫方便，有些字的起鉤多被省略了。

(六)連寫筆畫

楷書的筆畫各自獨立，起筆和收筆停頓分明，其筆畫數嚴格遵循漢字規范，一個字有幾個筆畫就寫幾筆。寫行書時，為了書寫方便，往往將相鄰的筆畫連寫，特別是部首更為明顯，減少起、升圓收筆的次數。

(七)附筆連接

楷書筆畫之間的呼應關系為含蓄的、無形的，而行書筆畫之間的呼應關系則多為外在的、有形的，這就是附筆連接，上一筆與下一筆之間往往出現牽絲。

(八)引用 草書

行書在排行書寫時，為增強書寫的流動筆意，調節行氣，也可以把常見的，人們比較熟悉的草書字形直接串寫在行書中。

『貳』 鋼筆字草書書法字帖

如何用鋼筆寫出精美流暢，桀驁不羈的草書呢?下面是我為你整理的鋼筆字草書書法字帖，希望對你有用!

鋼筆字草書書法字帖欣賞

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草書章法重在用筆

如果從大處著眼，草書的章法更重要於用筆。因為看一幅作品，首先是整體作品給人以印象，再細看才注意到筆法。章法就如人的姿態、氣質，用筆點畫是眼目。一人姿態優美，氣質高雅，眼目稍有瑕，也不掩瑜;如果一個人行為齷齪，氣質低俗，就是眼目含情脈脈，也是可厭的。這么比方也是說明章法在草書中的重要性，下面就草書中幾種章法形式略述之。

行距、字距皆疏朗型。章草書多是這種形式，如上面說過的懷素《小草千字文》也近這種形式。這種章法給人的感覺是輕松愉悅，因其字間雖斷開，但氣脈相連，所以無急迫感。這種章法對書寫者要求較高，寫得不能如布運算元，毫無生氣。要克服這種毛病，首先是要培養、訓練筆氣，寫時字間要有顧盼，字勢要有攲側俯仰，遠招近喚，不使氣斷乃佳。

行距寬、字距緊型。草書的章法多為這種形式。如王羲之的《十七帖》、黃道周、王鐸等的草書條幅等都是如此。這種形式因行距空白起到了隔開兩行字的作用，整體顯得有秩序，字的動與行距空白的靜形成鮮明對比，產生美感。行草書用這種形式最多。書寫這種章法的作品，因字距間多有牽絲連帶，故行氣易貫，但要注意字的大小、斜正，要做到字勢不雷同、不單調。我們看王羲之、王鐸這類章法的字，因其字間變化豐富，覺得耐看。而黃道周的章法由於字字多右肩高挺，便稍顯單調。這類章法行距雖寬，但每兩行之間還是要有呼應，盡量做到不要字字對稱，而應插空才好，王鐸在這方面就特別在意。

打破行距、字距型。狂草書多為這種形式，如懷素《自敘帖》、徐渭、祝允明、傅山的一些作品。這種章法給人以狂風暴雨般的感覺，氣勢常壓人胸臆，有很強的視覺沖擊力。這種看著似亂的章法最難掌握，因為它們看似無序，其實追求的是大秩序，往往一下筆就得照顧全篇，一幅中每個字、每筆畫最佳位置的追求是這種章法的規則。從氣韻方面說，這種章法是指向氣韻生動的，其中的墨跡的黑和不規則字距間的白之間形成對比，它的高級要求是白如氣息般流動，如圍棋里講的不能“氣死”。這種章法的掌握一要靠多寫，從字的連帶、照應中找“氣感”;二要讀書、閱世、參化物理，養胸中之“丘壑”。只有胸中有奇氣，筆下才會有煙雲。古人說書畫高手有煙雲養其身心，故多長壽，其實這“煙雲”就是這種章法中黑白間形成的生動之氣韻。中國書畫、特別是草書，它的極致就是這氣韻生動。這現象不能用數理去測量、定標准，它是一種“神秘”的感受，不到其境的人常否定它的存在，認為玄虛。豈知中國藝術之至境就是這幽妙玄虛。相信隨著科學的高度發展，將來一定會解釋清楚它。到那時，中國藝術，特別是我們這里講的草書必將為全人類所重視，因為它直切入生命意義、宇宙變化本身。

上面對草書章法的三種形式作了說明，當然這三種章法形式的作品可以寫到任何形制的載體上，如中堂、條幅、扇面、手卷等。雖然書寫形制不同，但都是從一字、一行寫起，所以我們有一個捷徑去掌握它，那就是從兩筆、兩字、兩行關照起，解決了這幾個“兩”字，以此類推，可及於萬而不亂。所謂千里之行，始於足下，此之謂也。

『叄』 鋼筆楷體書法字帖練字

鋼筆下的楷書，到底會有什麼樣的楷書之美呢?那麼怎麼去寫好一副漂亮的鋼筆楷書呢?多准備一些楷書字帖會不會是非常不錯的選擇呢?下面是我為你整理的鋼筆楷體書法字帖練字，希望對你有用!

鋼筆楷體書法字帖練字欣賞

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鋼筆字的間架結構

第一節、重心平穩，蔬密勻稱

要練好間架結構，主要有兩點：重心平穩，蔬密勻稱

一、重心平穩：就是要掌握字的重心，使字站得穩。不管是什麼樣的字，只要把重心安在中心線上，字便平穩。

如：“中”字，豎畫必須占據中心線。

二、疏密勻稱：即每個字不管筆畫多少、結構繁簡，容納在同一方塊中後，看上去沒有過疏過密的感覺。這是因為在書寫時注意到了筆畫肥瘦、長短的變化、部位之間的呼應、照顧、各占適當的位置、認真講究搭配的緣故。

如：“個”和“緣”字，盡管筆畫的多少不同，但注意到了筆畫的粗細長短、部位的呼應，看起來就順眼。

第二節獨體字

獨體字一般筆畫較少，書寫時除了注重重心平穩外，更要注意字的長、寬、窄、大、小

一、長：長者，勿寬。如：“月、直”等字。

二、短：短者，勿長。如：“白、工”等字。

三、大：大者，勿出。如：“大、馬”等字。

四、小：小者，略小於其他字。如：“小、口、日”等字。

第三節合體字

一、左右結構

1、左右相等：如：比、那

2、左窄右寬：如：把、投

3、左寬右窄：如：能、期

二、左中右結構

1、左中右相等：如：鍛、撤

2、左窄中右寬：如：微、激

3、左中窄右寬：如：傾、慨

4、左右寬，中間窄：辯、翻

三、上下結構

1、上下相等：如：益、楚

2、上長下短：如：烈、思

3、上短下長：如：節、貢

4、上窄下寬，上短下長：如：花、呆

5、上窄下寬，上長下短：如：忠、集

6、上寬下窄：如：曹、育

四、上中下結構

上中下結構的字由三個或三個以上的部位縱向組合而成，較為復雜，各部分所佔比例隨字而定。如：等、崇、察等。

五、包圍結構

1、 左上包圍：如：厚、慶、屈

2、 左下包圍：如：道、通、建

3、 上三麵包圍：:如：同、問、用

4、 全包圍：如：國、因、田

第四節向背法、呼應法

一、向背法

筆畫之間有相互抱持意義的稱為"向"，也叫"相向"。

筆畫之間有相互背弛意義的稱為"背"，也叫"向背"。

所謂的向背法，即指相向與向背的方法。相向和向背，不僅使筆畫產生了變化，更主要的是在字的結構中起到了楫讓顧盼的作用，使字型在平穩中能求得變化，又在變化中能獲得協調。

二、呼應法

呼應法，是指前筆畫的收尾與後筆畫的起筆之間連帶的方法。前者為呼，後者為應。它是以外在連貫形式和內在連貫意義兩種姿態存在的。所謂外在連貫形式，是筆畫間有形的連帶;而內在連貫意義，則是筆畫間無形的連帶。外在連貫是通過筆畫的直接連帶獲得的，內在連貫是通過筆畫的空間運筆而得到。楷書的呼應取決於內在連貫，行書的呼應多來自外在連貫。

『肆』 鋼筆行草書書法字帖

鋼筆由於輕易便攜，很受到當代年輕人的喜愛，當鋼筆與行草書法相遇時，會有什麼樣的書法作品被創作出來呢?下面是我為你整理的鋼筆行草書書法字帖，希望對你有用!

鋼筆行草書書法字帖欣賞

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狂草書法的收與放

狂草書是一種高度誇張的線條造型藝術形式。了解、掌握、熟練運用其中的收放規律，對創作出成功的狂草書作品來十分重要。現代著名草書家於右任先生說“狂草，草書中之美術品也。”“以放縱鳴高，以自由博變為能”。本文僅就狂草書的收放內涵論述如下。

因字設形吵雹銷中的升游收與放

因字設形是書法藝術創作中的一條重要規律，狂草書尤其強調因字設形規律在創作中的運用。在服從於、服務於一副作品整體美的前提下，每個字都表現為整體美中的一個點，這個點的收與放要根據其所在的位置，即表情達意的階段而定。如果是起的階段，以收為主;承的階段，以漸放為主;轉的階段，以放為主;合的階段，以更高一層的收放互動為主，並注意與起的階段相呼應，不可尾不顧頭，各自獨立。當然，這是運用因字設形規律一般的把握尺度，具體到一幅作品，即使是同一個字在各階段的收與放的表現就千差萬別了。這種千差萬別，並不是這個規律本身發生了改變，而是因為作者的思想感情、身體、年齡(主觀因素)，筆墨紙硯、環境(客觀因素)的變化，使因字設形過程中的收放關系發生了變化。可見，字形結構的變化是動態的，絕對的，收放的規律是穩定的，相對的。

一個墨單位中的收與放

一個墨單位即毛筆啖一次墨後所寫出的字到下一次啖墨間的空間和時間。一個墨單位相對於整幅作品來說，它是一個局部;對於本單位來說，它又是一個全局。其中的收與放，具體表現著狂草書家的語言方式、風格、情趣、韻調、節奏、特色。因此，其中的每一個字、每一根線條、每一組線條(即書法語言、也叫語匯)的收放首先要服從這個局部的全局，然後才是這個局部內的收放變化。輕輕重重、輕重輕重、虛虛實實、虛實虛實、長長短短、長短長短、左左右右、左右左右，枯潤、黑白等等，或順勢而下，或向背而行，“放縱鳴高，自由博變”，意料之外，情理之中。一個墨單位的收與放還要與上一個墨單位的收放有承接、有變化、有對比、有發展，還要區別於左右墨單位的收放，並與其和睦相處，共繁共榮，雙贏璧合。能否處理好每一個墨單位的收放是關乎整幅作品成敗的關鍵一環。有時一個墨單位的收與放是表現為表情達意的鋪墊之用;有時它的收放是表現為情感的九曲回腸之態;有時它的收放表現為情緒爆發之果。可見，每一個墨單位的任務是不同的，因此它們收放的起始和結束部分不要相撞，以形成墨色收放關系的對比、均衡，自然產生視覺沖擊的錯落美、情緒美、節奏美、韻律美、形式美。為此，每一個墨單位的墨含量和墨色盡可以不同(這里涉及到墨法、紙法的運用，在此不述)。即使墨含量相同，寫出的字數也不要相等，輕重、大小，都不可重復，保持墨單位間的變化各不相同，又融於一爐。在各具特色中求統一，在統一中求豐富多彩，進而達到一個墨單位收與放的理想境界。可謂：情帶墨墨生千般顏色，神使筆筆化萬種風姿。

行氣中的收與放

行氣，即一行的氣勢、韻味、情調的整體藝術效果。行氣的收放頗像一個人說一句話時的抑揚頓挫，一個人唱一首歌時的長短、高低、快慢一樣，是作者思想感情、藝術功力的自然留痕，而不是事先設計好了的機械製造。因此，在有限的時空里用抽象的線條語匯，將作者心中的那份澎湃激越、閑庭信步、怒發沖冠、興高采烈、悲痛欲絕，恰到好處、妙處、絕處地表現出來，這是肆胡狂草書行氣收放規律運用的出發點和落腳點。行氣的收放，相關的制約因素有很多，最主要的是受上一行的影響較大。比如：右邊的一行相對應的部分是放，那麼本行相對應的部分一般就應表現為收(形式可多種多樣);反之右邊的一行相對應的部分是收，那麼本行相對應的部分就該回應為放(形式可隨彎就彎，相向、向背、輕重、濃淡、大小等等)。此雖非模式，但左右兩行相對應的部分在收放的形式上不可相爭，無論是大小、濃淡、粗細、長短、虛實、正側，乃至相同筆畫都不可與右相爭。即使是隔行或通篇里，相同的字、筆畫(尤其是長豎、橫、撇、捺)也應當避免重復，即相爭。第一行的行氣(即引境部分)，是下一行乃至全篇的參照系，應當做到是不留痕跡的精美妙道，引而不發、留下伏筆、干凈利落、活潑生動、引人入勝。其收放主要有濃淡、大小、正側、長短、輕重等起筆之法;承接下來的(即入境部分)收放主要有松緊、寬宰、快慢等技術;轉接(即化境部分)的收放主要有搖擺、騰挪、跳躍、狂怪等強烈手段;結束時(即出境部分)的收放主要有順勢落在中心線上求穩求工，也可以留下不穩之感，含蓄生味兒，做到不收之收。

通篇的收與放

由點到線，由線到面，由面到體，是一幅書法作品的基本要素，好與不好的標准就看能不能准確、生動、創造性地表達出作者的思想感情、藝術風格、審美理念，進而給讀者的視覺以美的、真的、善的沖擊，給讀者的心靈以理想的震撼。使其根據自己的人生、藝術積累自然產生一定的聯想和想像，得到美的藝術享受，這樣的狂草書作品就可以說是成功的了。如果能令人經久不忘，那便是精品了，如果能傳世，那就是神品了。從這個意義上說，狂草書的收與放是否成功，檢驗的標准就在於此。通篇的收與放主要指風格、神韻，即整體藝術品位——表現出的獨到、新鮮、現代、超前、先進，這一個、這一家的狂草書藝術特色。總的來說，就是全篇收與放的和諧、統一和獨特，點線面體相得益彰，視點迷人，線律生動，面貌新鮮，整體精彩。當然，這里說的統一，絕不是一個面孔的代名詞，也不是泯滅個體美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是豐富多彩、各具風采，令人心動的統一、完整。還有墨法、紙法、裝裱也是通篇收與放不可缺少的內容。

作品內容的收與放

作品內容主要包括三個方面：一是文字內容。二是作者文化藝術修養的程度。三是作者感情類型。這三個方面是決定狂草書作品能否收放到好處、妙處的決定因素的主要方面，也就是起決定作用的因素。當然，在繼承發展基礎上的精熟的、獨到的、全面的技法也是絕不可少的基礎條件。文字內容。狂草書作品以選擇浪漫、粗獷、豪放、激烈、大開、大闔、喜怒哀樂表現突出、對比明顯的文字內容，如果是自作詩詞歌賦就更為有利。同時，在選擇文字內容時，作者應當自覺地或更多地站在廣大讀者的立場上、習慣上，站在民族的立場上、習慣上。這樣，就會有一種說不清、道不明的創作原動力，欣賞原動力，這是藝術效果上的“四兩撥千斤”，也是更深層的書藝創作，即充分地發揮利用讀者具備的藝術資源和藝術修養共同完成一幅書法作品的創作，進而達到創作者和欣賞者的合一境界。這樣，看似少少矣，實是多多也。這是因為，時代不同了，狂草書的功能也不同了，它更傾向觀賞性、裝飾性、商品性。作為狂草書家主動地選擇一些家喻戶曉、婦孺皆知的文字內容是必要的，也是必須的。這既是市場規律的要求，更是藝術創作、欣賞規律的要求。時代要求狂草書作品要從書齋里、展廳里的歷史和現狀中走出來。另一個原因是，文字內容本身適宜用狂草書的形式表現，那麼寫起來自然就容易有如魚得水的感覺，也容易達到太極拳中借力發力的境界。作者文化藝術修養的程度。成功一幅狂草書作品，是作者文化藝術修養程度的結晶，作品的成就越高，說明作者文化藝術修養也就越深越全面。作為狂草書家，他的文化藝術修養是多方面的的。比如：政治的、經濟的、軍事的、哲學的、美學的、音樂的、體育的、美術的、攝影的、網路的,他不必是這些方面的專家，但他不可以不懂，不研究，不修養。狂草書家，還應有意識地觀看藝術體操、花樣滑冰、飛行表演、NBA籃球賽、冰球賽、拳擊、散打、現代舞，聽鋼琴曲、小提琴曲從中吸納狂草書的時代元素，甚至是靈感、形式、技法等等。總之，狂草書家不可以只鑽在書法這個圈圈裡，孤陋寡聞，就法識法、練法、用法，那將囿於法、盲於法、死於法。誠然，這並不是說，可以不學習、不研討、不創造狂草書的相關技法，正相反，狂草書家的一切文化藝術修養都是其“詩外功夫”，既是放;都是為了他心中的那個“寵兒”，手上的“公主”-作品，既是收。

作者的感情類型。作者的思想感情是作品的靈魂，古往今來。沒有哪一幅傳世之作不是表現作者思想感情而成為神品的。狂草書家的思想感情類型必須是具有濃厚的浪漫主義、理想主義色彩，尤其是在創作作品時表現得尤為突出，他物我兩忘，筆墨人紙合一，幾近癲狂。在平素的處人為事中他的浪漫、他的狂放、他的瀟灑、他的不羈、他的率直、他的明快，對狂草書藝術的痴迷與持久，也是十分獨特的，甚至是驚人的。當然，他也不乏理智，只是又一次與眾不同而已。張旭、懷素如果不具備上述天生的氣質，能成為狂草書的大家嗎。能寫出流芳百世的書作嗎。毛澤東，如果不具備狂草書家的浪漫主義、理想主義的博大胸襟和天才，能寫出滿紙雲煙、驚天地泣鬼神的“憶秦娥·婁山關”嗎。其實，狂草書家本身的行為就是一件實實在在的狂草書作。很難想像，一個畏首畏尾、前怕狼後怕虎、心胸狹隘、急功近利、少激情、輸文采、遜風騷的人能寫出成功的狂草書作來。一位優秀的狂草書傢具備的思想感情應當是浪漫的、理想的、藝術的、現代的，甚至是前衛的。因此，狂草書作品中的收與放，是狂草書家思想感情、文化藝術修養、人生境界的一種自然流露和表現，狂草書的收與放是否成功，檢驗的標准就在於此。

『伍』 鋼筆書法字帖行書

鋼筆行書字帖，很精美的一些行書創作作品。通過字帖你可以更直觀的發現行書之美。下面是我為你整理的鋼筆書法字帖行書，希望對你有用!

鋼筆書法字帖行書欣賞

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如何欣賞行書之美

一幅書法作品的好壞是從兩個大方面來看的：

一、是書法基本功，書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。“真、草、隸、篆”，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯茄租在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構;程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，那他就成不了書法家。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背後看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背後看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。明末清初的王鐸，被日本人稱為中國清朝草書“書聖”，他的書畫作品在拍賣市場中也有較高的價位，但他的書法行筆中有很多毛病，讓人覺得書法不夠精。明朝詹景鳳的字，寫得就很精到，敗筆很少。

二、看內涵的語言，書法語言又包含以下5點：第1點，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為“文人字”。我們看一件書法作品時常評曰：“這是文人字”、“這是書家字”、“這是匠人字”。這是由於寫字人的文學水平不一樣，反映在字上，字中表現出的內涵不一樣、所產生的感受也不一樣。第2點，讀好的書法作品給人的思想以馳騁的餘地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文徵明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沬若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。第3點，書法作品中是否內涵音樂的韻律。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，你讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就彷彿感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。第4點，書法中是否內涵著畫的意境。“字畫本一體”，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。第5點，書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。這些統統和書法家的品格有關，俗話說“字如其人”就是這個道理。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文徵明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。

『陸』 楷書鋼筆書法字體圖片大全

唐代是楷書的中興時代，楷書由六朝時期的趣味勝過法則進入了一個新的階段。下面我帶給大家的是隸書毛筆書法，希望你們喜歡。

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唐代的楷書

唐代是楷書的中興時代，楷書由六朝時期的趣味勝過法則進入了一個新的階段。唐代政治、經濟、 文化 發達，但印刷術尚未盛行，大量的文件、書籍全都靠抄寫，所以楷書藝術極為繁榮，成為書學鼎盛的時代，也是中國書學集大成的時代。

唐前期楷書

唐代書家之眾多，書法作品之浩繁，影響之深遠，都前所未有，特別是楷書的發展，更是被唐人發揮到了極致，法度純熟、規格森嚴，成為千古典型。

唐代初期有歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四大家，又有以陸柬之換薛稷的四家之說。

歐陽詢，字信本，《舊唐書》說：“詢初學王羲之書，後更漸變其體，筆力險勁，為一時之絕。”歐陽詢取法王羲之之楷則，又行以隸法，晚年字形修長，筆勢方而遒勁，人們常形容他的字“森森然，如武庫之矛戟。”其代表作《九成宮》等碑刻為歷代所推崇，另外，其子歐陽通，亦能學其家書，有《道因法師碑》，極險勁橫軼。

虞世南，字伯施。幼時從智永學書，其書圓潤，外柔內剛，有《孔子廟堂碑》留世，其字疏朗圓潤，秀麗典雅，古樸蘊藉，一派平心淳和的意象。

褚遂良，字登善。褚字研華遒逸，在歐、虞外樹之新則，有《孟法師碑》《雁塔聖教序》等著名碑刻，後來的顏真卿，柳公權就是在褚遂良的基礎上在創新的。

除上述之外的楷書家及楷書精品，還有敬客的《王居士磚塔銘》，傳鍾紹京的小楷《靈飛經》以及 草書 家張旭的楷書作品《郎官石記》等。

唐後期楷書

最重要的書法大家是顏真卿。

顏真卿，字清臣。其楷書一反初唐書風，行之以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結體寬博而氣度恢宏，這種風格也體現了大唐帝國的繁盛的風度，並與他個人高尚的人格相契合，書法美與人格美融為一體，其楷書作品有很多，《勤禮碑》《多寶塔碑》《顏家廟碑》，傳世楷書墨跡《自書告身》，顏真卿的書法開一代新風，是漢唐雄風典型的體現，對後世書法藝術的發展產生了深遠的影響，如柳公權、蘇軾、黃庭堅、等書法大家都是學顏的，顏真卿是繼王羲之之後最有影響力的書法家。

唐末除顏真卿外還有柳公權，柳公權字誠懸，其字取法顏字，但稍瘦挺一些，故稱“顏筋柳骨”。其書能兼歐之勁健，顏之遒媚，又能耿介獨立，不步前人後塵，有《神策將軍碑》流傳。

在顏、柳系統之外的唐後期還有徐浩，其代表作《不空和尚碑》圓勁厚重可觀。另外，在唐人寫經當中，也有許多楷書的精品。

『柒』 鋼筆字作品有哪些

鋼筆字作品有如下：

1、鋼筆書法作品，如下圖所示：