梅州鐵筆如何雕刻圖片_初學篆刻要注意哪些篆刻有哪些方法怎麼刻

A. 95後小伙在鉛筆芯上刻出一頭牛，你如何看待微雕這門藝術

非常欽佩。微雕講究選材，其石材質地要求絕對精純，容不得有半點砂格和半絲裂紋，因為半個砂點就可能刻10多個漢字。第二、微雕的刀具也是特殊的細刀，既要尖細，又得鋒利。第三、要有特別精熟的書法和國畫功底，雕刻的時候才可進行“意刻”。第四、臨場要屏息凝神，集中意念，毫釐千鈞，一氣呵成。第五，運刀要穩、准、狠，只有這樣，才能使書法和刀法筆意達到完美滲爛段的統一。

到了20世紀60年代，隨著放大鏡等先進科學儀器在微雕領域的運用，微雕藝術便成為一種別具一格的嶄新藝術。在很多微雕作品畫面上常常兼有微刻詩詞或文章，此時人們也越來越認識到微刻文字書法效果重要性，那些雖刻得細微的某些作品無非蟻足一堆，在放大鏡下觀察，波磔點劃，不成樣子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，實不足取。尤其在微雕作品上的微刻功力怎樣，也成了評判微雕作品的成敗。好作品之所以受到人們推崇，除了微雕技法外，究其原因還在於微刻布局而又要表現出鐵劃銀鉤的書法功底。清朝微刻大師於碩其擅長在摺扇邊骨上進行微刻，能在指寬的扇骨刻三十行字，且無一敗筆，筆筆有帖氣。現代雕刻家因受竹子本身材質的限制，已極少在竹子上微刻如此小的文字。有一定的收藏價值。四川省屏山縣人郭月明也在致力於將微書、微雕、微刻集於一體的研宄。

B. 核雕需要哪些工具大概每樣的價位是多少初學自學核雕，買什麼核比較好

根據你的問題，整理了一些，希望能幫到。

下面是從表現手法上來分的。具體做法都差不多，即先畫草稿，然後再根。據草稿一點點刻畫出細節。所謂從大到小，由簡單到復雜。由整體到局部，再由局部到整體。這幾句如果不懂可以參考素描理論。橄欖核雕刻和畫畫的理論是相通的。

-----------行意軒

（核雕設計及核雕刀製作） 2013.1.10；

行意軒20隻套裝木把雕刻刀，刀頭採用進口白鋼。刀頭形狀包括：平刀，圓刀，左斜刀，右斜刀，勾線刀，凌刀，尖刀等。

一、浮雕法：

按照雕刻深度可分為高浮雕、淺浮雕、薄意三種。

高浮雕：又稱三面看。選用異型橄欖或者桃核這種雕刻方式，可以最大限度地取得明快反差，也是最常採用的一種設計方式。高浮雕的各種景物的雕刻應盡可能地採用圓雕的技法，使雕刻的物體比例合適、構圖豐滿，側面和正面的比例合理。初學者往往只注意正面的構圖雕刻，忽視側面的圖景比例，這是應予注意避免的。浮雕的製作多見花卉、人物、動物。高浮雕是浮雕向圓雕過渡的階段，在學習雕刻的過程中，要首先學習構思設計，前後左右都要照顧到，循序漸近，不能逞一時之快，大量剔除荒料，致使最後有些景物無法安排，不得不改變原設計。應該採用的步驟如下：先在橄欖上畫圖，沿線用平口刀勾勒一遍，用刀剔除空白地方的荒料。經過一個小階段的剔除，墨線不清楚時，要停工審視，將不清之墨線補上，再繼續進行，邊剔除荒料，邊深入設計。達到預定深度後，將背景定型，然後將前景雕刻完成。要前後都照顧到不能只顧一方。雕刻時，要注意總體設計，留料要充分，防止因突現的瑕疵損害設計。待雕刻全部完成後，細部用水砂紙磨光，經封蠟處理，一件雕刻品就完成了。

淺浮雕：這是相對高浮雕比較而言，所刻的景物一般比較淺。所設計的畫面，要有中國民族性的裝飾效果，構圖要豐滿。常見的圖案有龍鳳、山水、花卉、歷史故事等。雕刻方式如下：將料石浸水粗粗打磨一遍，使其顯露石紋和顏色，給有綹、裂、砂、釘的地方作上標記，根據石色的分布和石質情況，確定作品題材和構圖。在設計中盡可能地躲過綹、裂、砂、釘，或把這些缺陷根據情況設計成山崖、怪石等景物。盡量通過巧妙的設計，使成品雕件上基本找不到這些缺陷，或不明顯。設計完成後，用斜口刀在載體上細細勾畫。線條要准確，翻轉折疊的地方要交待清楚。設計定稿後，用平口刀的側尖沿線條勾勒一遍，刀鋒要向線條一側稍稍傾斜，目的是要保證線條的完整性。勾勒完畢，用小平鑿削剔線條間的空白部分，這個工作叫「清底」。清底時要照顧全局，使整個畫面基部深淺一致。待清底工作完成後，再將各線條按照設計意圖進行雕刻。對一些翻轉折疊的地方，要特別注意層次關系，力求交待清楚。雖然淺浮雕是一薄層雕刻，而在結構上則要求富有主體感。初學者在線條和基礎平面接觸部，總是留有許多刀痕，這在行業中稱為「根不凈」。這種情況，只要用側弧形修光刀細致耐心地沿線條刮削，就可以消除干凈了。

高浮雕和淺浮雕，是印材雕刻中的基本技法，是常見的表現形式。所以初學者應首先熟練掌握這兩種技法，以便向更高難的圓雕過渡。如果沒有從淺浮雕——高浮雕——圓雕這樣一個循序漸進的過程，很難掌握所雕刻景物的比例關系和准確布局，也不可能很好體會雕刻各種景物的感覺。所以一個初學者，應從基本技巧開始學習，注意觀察各種花卉、草蟲、動物，尤其要注意觀察好的雕刻成品，先行臨摹，再自己加以變化。觀察動物要注意神態，因為雕刻動物時傳神是最重要的，身體的其它部分都可能也可以做變形處理，只要表示出它們的精神氣質，就可能使作品有傳神之感。

薄意：薄意是一種極薄的浮雕，因為它的施用對料石材質極少破壞，而又飽含詩情畫意，所以在一些質地好而透明度高、材料相對較小的珍貴凍石上，經常採用這種裝飾形式。例如壽山田黃石幾乎全部彩此種雕刻法。

薄意的取材非常廣泛，其中主要有歷史人物、山水花鳥甚至書法手跡，具有吉祥寓意的題材更是經常採用。薄意的製作主要工序如同淺浮雕，但凸起部分一般不超過0.5毫米。在照顧到料石瑕疵遮蓋時。應當著重整個畫面的布局章法，隨著石形的凹凸而進行雕刻，把用刀的技法與畫面的詩情畫意熔於一爐。在雕刻過程中，要用心去刻，要把自己的情感深呈作品之中，把中國畫的章法布局和畫理在薄意雕刻中展現出來，讓薄意雕刻的方寸天地，包容進名山大川的無限秀美風光，小中見大，這樣才能達到意境。薄意的線條間的空白要仔細地清根，這個工作需要極大的耐心才能完成。其後還要對其中的細部進行裝飾性修整、開臉、開絲或點綴，這些工作最好放在作品用900#水砂紙磨光以後進行。900#水砂紙磨光需要非常細心，不能大面積地磨擦，應把水磨紙剪成條，粘在小竹片上進行磨光，或對折兩次，用折出來的邊角磨光，要著重對線條根部進行修磨。「根不凈」是薄意雕刻的大害，是雕刻者應高度重視的問題。

二、圓雕

圓雕又名立雕，圓雕的製作，首先要有一個准確的設計方案，製作一件雕刻作品，大致需要經過設計——去荒料——定型—粗雕—細雕—磨光——上蠟等幾道工序才能完成。雕刻一顆橄欖或者桃核時首先要根據形狀和紋路的情況、設計確定要雕刻景物的布局，用刀尖或者筆勾畫出輪廓，再用開鑿或雕刻機打去荒料，整理成所設計景物的雛形，然後用平鑿細細雕刻。要注意，用力要適當，用刀要准確。正確的姿式是用右手姆指、食指、中指捏住刀桿，無名指抵住雕件，左手拇指倚住刀鋌，保持刀鋌的穩定性，防止跑刀，劃傷別的部位。在雕刻精細的鏤空雕件時，應首先將外部紋飾刻好，再用雕刻機或手鑽把內部鑽通，最後用平鑿修整。鏤空件需要的特種刀具，要根據情況製作，以適應鏤空雕刻為准。

三、平刻

又名陰刻。北京地區俗稱「撥花」。在各種雕刻中，平刻是最為省工的一種，但是真正能夠刻得出神入化，將畫面設計得古個典雅，也不是一件容易的事。平刻要求製作者要有較強的繪畫能力。一般使用隨形石進行撥刻。首先用鉛筆加以勾勒，然後用平鑿側尖或特製刻刀撥刻，其實可以說是用鐵筆往印石上寫畫。待全部完成作畫後，用褚石加調少許墨色，將所刻畫面塗勻，待乾燥後，用潮濕毛巾擦去浮色，這件作品就完成了。注意畫面布局一定要有章法，多參考一些畫冊，如芥子園畫集等。

四、微刻

在印章之上撥寫極小的書法，每字約有一毫米大小，也有更小一些的字，形式生動。具體製作如下：用支架夾持一塊放大鏡，做成一個觀察鏡，在頭發絲兩端夾上兩個小鐵夾，放在印章之上充作劃線，透過觀察鏡，進行刻寫，然後用白水彩色塗抹即可。當製作熟練以後，不用觀察鏡也能刻制。此種工藝要求製作者有較好的書法根底，再加以練習，就可以掌握微刻了。注意印章的平面要光潔，最好先用較深顏色的單色石。

C. 曲陽石雕的工藝特色

曲陽雕刻工藝歷經千年而不中斷，譽滿海內外。隨著曲陽雕刻材質從大理石、玉石到木質、象牙、青銅、不銹鋼等的擴展，其雕刻技藝也發生了變化，出現了圓雕、透雕、鏤雕、浮雕等造型門類，技法不一而足。
現在雕刻的題材相當廣泛，既有傳統的仿古建築飾品，又有現代人物雕像；既有園林雕塑，又有家庭裝飾；既有飛禽走獸，又有游魚花卉；既有上百米的巨作，又有長不盈寸的精品。曲陽縣以"雕刻之鄉"的美稱享譽海內外。曲陽石雕的傳統工藝是利用開臉特技法，在石料上畫出大概輪廓，先雕鼻子，再從頭到腳依次雕刻，做到"內外有度，比例協調"。而現代工藝則是在傳統工藝基礎上，依靠科技力量(電動工具)，運用圓雕、浮雕、線雕技法，將解剖學、美學融為一體，所雕作品既有高貴華美的傳統特點，又有新穎明快的時代精神。
其雕刻工藝既善於利用刨荒、刨光、開臉等特技，又善於目測定型，採用"上細"工藝，達到了"線要直、面要平、彎要活"的標准。曲陽石雕現在的主要傳承人為盧進橋鍵搜（已故）、甄彥蒼、安榮傑,劉宏立等。
曲陽石雕所用材料天然漢白玉儲量豐富，產於該縣城南黃山之下，石質具有潔白晶瑩、純凈細膩、脂潤堅韌、經久耐磨等特點。既易受刀，又耐風化，色澤不敗。曲陽石雕藝術作品具有獨特的藝術風格，其構思精巧，造型美觀；紋飾清晰剔透，生動逼真；刀工精湛細膩，圓潤光滑。料質有漢白玉、花崗石、玉石等。顏色有白、黑、黃、綠、紅、灰等。還有形形色色的木雕。
品種
曲陽石雕的花色品種600多個，其中有人物、佛像、瓜果、動物等傳統題材作品；也有以民間故事、神話傳說以及現代生活為題材的作品；還可承製人物、雕像、碑刻、建築裝飾等圓雕、浮雕品。不論何種石雕作品，都富於民間傳統的魅力和生活氣息。
題材
曲陽石雕除以水果、動物為題材的上百種傳統產品外，還有以車馬、走獸、人物和神話故事、歷史故事為題材而雕刻的石雕精品。除用漢白玉外，曲陽石雕還有用雪花石、桃紅、墨玉等石料刻制的精品，暢銷日本、新加坡、比利時、奧地利、澳大利亞、美國等10多個國家。
技法
圓雕又稱立體雕，是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。它是石雕中最基本的技法。
圓雕一般從前方位「開雕」，同時要求特別注意作品的各個角度和方位的統一與和諧，只有這樣，圓雕作品才經得起觀賞者全方位的。
由於圓雕作品極富立體感，生動、逼真、傳神，所以圓雕對石材的選擇要求比較嚴格，從長寬到厚薄都必須具備與實物相適當的比例，然後雕師們才按比例「打坯」。「打坯」是圓雕中的第一道程序，也是一個重要環節，特別是大型的圓雕作品，還需要先在泥土上「打坯」，待修訂守「泥稿」後，再正式在石材上「打坯」。「打坯」的目的是確保雕塑作品的各個部件都能條例嚴格的比例要求，然後再動刀雕刻出生動傳神的作品。
隨著時間的推移，石雕的題材不斷拓寬，石雕技法也不斷豐富發展，在圓雕技法的基粗悉礎上，出現鏤雕、鏈雕。在表現內容上，也由獨立的個體發展到人物、動物和山水等相結合的大型群雕，這就使得圓雕從技法到作品內容都更加豐富和完善。同一件圓雕作品，往往是圓雕、鏤雕、鏈雕等多種技法融會貫通。
微雕，顧名思義，是一種以微小精細見長的雕刻技法。中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍，印文稿凳歷卻有朱白之分。眾所周在的王叔遠的《核舟記》，也是中國歷史上微雕藝術的經典之作。
篆刻邊款藝術是微雕藝術產生和發展的基礎。明清以來，不少文人雅士在印章這方寸之地，用鐵筆題書作畫，寄託情趣，自娛自樂。及至壽山石成為印章材料之後，壽山石的微雕藝術便也開始出現。清初楊璇、雕彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字，「西門薄意派」雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細的筆刻劃上自己姓名和製作年月，以後更有人在印章方柱的四邊，以極細微的文字，雕刻古人詩詞作為邊款。
微雕藝術「藝在微」，愈是細微，功夫越精，價值也越高。微雕也是十分講究畫面和章法的藝術，這就是「意在精」。微雕的雕刻師首先要有很深的書法和繪畫功底，雖然微雕細微到無法用肉眼辨認，但在放大鏡下仍然十分精美，如大幅的書法精品。

D. 初學篆刻要注意哪些篆刻有哪些方法怎麼刻

篆刻藝術，是書法(主要是篆書)和鐫刻(包括鑿、鑄)結合，來製作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式，迄今已有三千七百多年的歷史。
學習篆刻之前，必須作好有關准備工作。
1．印刀
篆刻印刀是主要的工具。刀口，一般刻石章都用平口刀。刀口出鋒角度不宜太銳或大鈍，一般以45度至15度為宜。刀桿一般長約十五厘米左右，略高出於之虎口即可。
2、筆、墨、硯用於臨摹，起稿，拓款等用。
筆一般應備狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支較舊，用於摹印、起稿、反書上石等用。羊毫大小各一支，大者用以臨寫印稿，小者用以拓邊款時蘸清水用。
墨油煙墨一錠，或用較好的書畫墨汁一瓶（如中華墨汁、曹素功墨汁等）。
硯可備二小塊，如不用磨硃砂，一塊硯亦可。硯選用一般的青石硯即可。
3、砂紙用於磨印石。
4、印床印床是用來固定印章的，以便鐫刻時省力，
5、印刷印刷用以刷滌印面。
6、棕帚一般稱「棕老虎」，用以拓制邊款時用。
7、拓包為拓邊款時用。
8、印規印規是在鈴印時用以框正印章的位置，
9、印筋用以調拌印泥用。
10、玻璃小鏡
11、其他如保護印章的印盒（或印套），鈴印用的硬橡皮墊板；裁鋸印石的鋼鋸條，擦拭印章的軟布（或小毛巾）等等，

印章材料，有銅、石、金、玉、木，牙、骨、磚、有機玻璃製品等。但現在作為篆刻藝術用材，還是以石質材料為主。因為石質印材，柔、脆、膩、堅適中，易於受刀，並能表現出特有的金石韻味，故明清以來多為印人所喜用。同時也促進了篆刻藝術的發展。印石由於產地很多，質地也各有差別，其中以青田、壽山石等為好，產量也較多，價廉物美，到處可買，
印泥是傳達印章藝術的媒介物，質量優劣，直接影響到印章藝術表達的效果。
印稿寫法
先將印稿設計透明度較好的紙上，翻過紙側依照「反稿」用鉛筆摹寫上石，再用毛筆復寫一遍。
運用刀法
篆刻是書法與雕刻藝術的結合，故前人稱刻刀為鐵筆。前人談刀法，名目繁多，近乎玄虛，實際上運刀法不外沖刀和切刀兩種。
[沖刀]以刀角須要刻之線條推刀向前，並用無名指緊抵石章邊緣，以控制運速度，但這「沖」並非一沖了事，而要一節一節地沖，可免直沖不夠凝重之弊，沖角度較小，約30左右。
[切刀]執刀角度較沖刀直，至60左右，切刀所切線條較短，依靠角一起一伏，將長線條分段，以若乾重復動作完成。因純用切刀缺乏氣勢，一般宜沖切兼用，依靠全身之虛勁，通過肘腕運到指間，而不是靠手臂大動作來完成。

白文刻法
運刀又有單刀、雙刀之分。單刀即一刀直沖而下(如果刻完後反過來，順刀痕正中帶一刀，略微帶刻掉筆畫中的一部分鋸齒形裂痕，則可不致太單薄)?不宜初學，這里不作重點介紹。
刻滿白文用雙刀法刻去筆畫，即用流水作業法將一方印分四次刻成：①依次將橫劃的下部刻完，將石章轉動180°。②將橫劃上部全部刻完，輕轉刀角修好筆畫兩終端。③④豎線也依上述辦法兩次刻成，最後收拾印邊及部分不夠之處。刻時「寧使刀不足，莫使刀有餘」，因為不足可補，超過則不可補救。

朱文刻法
刻朱文印與刻白文相反，即留下筆畫、印邊，刻去除此以外的所有空地。也有雙刀流失作業法，一印分四次刻法，最後收拾印邊，剔去筆畫、印邊之外的殘留部分。印不必刻得過深，刻刀須緊貼筆畫，否則刻成鈐出後令人覺得白文變細，朱文變粗。無論刻朱文白文，宜一次完成，即盡可能刻得周到，要刻出寫寫的筆意。根據印文具體情況隨時調整運刀速度，轉換刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉著，小印宜輕而流暢。切忌不掌握輕重徐使筆畫斷裂，或刮削重復致全印死板。一切須勤學苦練，方能心手相應，運用自如。

E. 東昌雕刻葫蘆的雕刻技法

在雕刻技法上，當地藝人也極有新意。別的地方加工葫蘆，都只是在葫蘆表面上作文章，並不刻透，東昌葫蘆雕刻在技法上的最成功之處在於借鑒雕刻工藝的鏤雕技法，不僅改善了葫蘆的透氣傳聲性能，也增強了葫蘆的整體審美效果。看藝人下刀雕刻，是一種非常優美的藝術享受。以葫蘆面為畫紙，以特製刀具為畫筆，技藝高超的藝人在創作時多是不打稿的，只是將葫蘆細細凝神把玩，便能心中有數。先是用圓規在葫蘆上、下或者腹部劃出若干圓線用於固定刻畫空間，而後用鐵筆在葫蘆上直接勾勒線條，但見手中的鐵筆運用自如，一會兒細刻精畫，一會兒率筆了了。用筆下刀時緊時慢，時疾時徐，線條、刻痕多穩健沉著，輕則如游絲，隱約含蓄，重則如高山墜石，觸目心友悶驚。或片、或刻、或鏤，手法多變，運用自如，恰到好處。所到之處，人物栩栩如生，禽鳥展翅欲飛，一枝一葉雅緻清麗，山山水水滿目蒼翠。少則半日，多則數天，一件佳作便躍然而出，真可謂鐵筆走龍蛇，妙手雕神奇。
市區文化部門通過舉辦全市雕刻葫蘆大賽、民間絕活大賽等形式，讓敗銀民間藝人們進行學習、交流；通過傳、幫、帶培養出了「山東省十大農民青年文化名人」「全省民間工藝美術博覽會銀獎」獲得者李玉成等一批中青年高水平雕刻人才。當地還成立了多個葫蘆研究基地、葫蘆工藝公司等，開發出上千個新品種。除了雕刻，還有烙畫葫蘆、押畫好枯彎葫蘆、彩繪葫蘆、漆繪葫蘆等，千姿百態，異彩紛呈。