戲曲繪畫圖片大全

『壹』 臉譜魚腸劍圖片及介紹

臉譜，是漢族傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞台演出時的化妝造型藝術。臉譜對於不同的行當，情況不一。「生」、「旦」面部妝容簡單，略施脂粉，叫「俊扮」、「素麵」、「潔面」。而「凈行」與「醜行」面部繪畫比較復雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱"花臉"。戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而「丑」，因其扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

『貳』 生旦凈末丑的京劇臉譜圖片（要分類的哦）

1.生：

生的名目最早見於宋元南戲，指劇中男主角，與元雜劇的正末相當。清以後又衍化為老生、小生、外、末4個支系。按其扮演人物屬性、性格特徵和表演特點，大致可分為老生、小生、外、末、武生、娃娃生等類。

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旦行是扮演各種不同年齡，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分為青衣（正旦）：端莊嫻雅的女子。花旦：天真活潑的少女或性格潑辣的少婦。

武旦：扮演勇武的女性人物，特別是打出手。刀馬旦：擅長武藝的青壯年婦女，不用打出手。老旦：老年婦女。彩旦：滑稽詼諧的喜劇性人物。花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀馬旦於一爐的全才演員等稱為花衫。

『叄』 走進戲曲世界手抄報資料內容

走進戲曲世界手抄報圖片

一、走進戲曲世界手抄報資料：

戲曲表演指的是中國傳統的戲劇的表演。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。

戲曲程式化、戲劇化的歌舞表演，綜合運用「四功五法」——唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多種表現手段以創造舞台形象的藝術。戲曲的藝術語言多種多樣。

二、走進戲曲世界手抄報資料：戲曲四行當

戲曲四行當：生，旦，凈，丑。

物以類聚，人以群分。文弱書生與豪爽鬥士，賈府的焦大與林黛玉，從心理到外形都有很大的差異，在舞台上就要有不同條件和類型的演員採用不同的表現方法，在戲曲中就要有不同的表演規范和程式。因此，在戲曲發展的過程中，區分人物類別的行當也就應運而生。

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一、關於文化的含義：

文化（culture）本身是一個比較大的概念。籠統地說，文化是一種社會現象，是人們長期創造形成的`產物。同時又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。廣義的文化是人類創造出來的所有物質和精神財富的總和。其中既包括世界觀，人生觀，價值觀等具有意識形態性質的部分，又包括自然科學和技術，語言和文字等非意識形態的部分。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。

根據英國人類學家愛德華·泰勒的定義，文化是「包括知識、信仰、藝術、法律、道德、風俗以及作為一個社會成員所獲得的能力與習慣的復雜整體」。其核心是作為精神產品的各種知識，其本質是傳播。文化是人類社會特有的現象。文化是由人所創造，為人所特有的。有了人類社會才有文化，文化是人類社會實踐的產物。

二、關於傳統文化——剪紙的資料

1、什麼是單色剪紙？

單色剪紙是剪紙中最基本的形式，由紅色、綠色、褐色、黑色、金色等各種顏色剪成，主要用於窗花裝飾和刺綉的底樣。主要有陰刻、陽刻、陰陽結合三種表現手法。用於刺綉底樣的剪紙，常用剪刺結合的手法。刺是以針尖在花紋的細部刺出小型圓點，在一些部位留出「暗刀」，可以作為刺綉時套針換線的依據。折疊剪紙、剪影、撕紙等都是單色剪紙的表現形式。

2、什麼是彩色剪紙？

隨著剪紙表現形式的探索和發展，彩色剪紙的形式和技法在逐漸增多，有點染、套色、分色、填色、木印、噴繪、勾繪和彩編等。諸種形式各有自己的特色和獨到之處：點染剪紙滋潤、裝飾性強；套色剪紙脆利、色塊鮮亮；分色剪紙分色截然、色感豐富；填色剪紙則單純、潔凈、鮮明，均給人不同的感受。

『肆』 簡單又漂亮戲曲進校園手抄報

戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。下面和我一起來看簡單又漂亮戲曲進校園手抄報，希望有所幫助！

戲曲走進校園作文1

中國的戲曲文化源遠流長，在老一輩人的眼裡，聽戲是他們最高的享受，在悠久的歲月中，戲曲在逐漸的演變，也在不停地拓寬視野以及創造新的種類。

然而，隨著現代電子時代的到來，流行音樂似乎成了人們的首選，戲曲作為中國的非物質文化遺產，漸漸地走出了我們的視野。

周三下午，我們迎來了一個有趣而又有教育意義的活動，當然就是「戲曲進校園」了。剛一入座，就被那有趣的講解和生動的比喻吸引住了，戲曲，將生活中的平常動作進行渲染和藝術化，讓我在心中大呼古人的智慧和文化造詣。

看！老師開始唱了，細膩而又柔和的聲音好像拐了十八道彎，緩緩流入我的耳朵里。小的時候，爺爺奶奶姥姥姥爺經常開著電視，放著戲曲，我只當是煩人的噪音，根本沒有認真的聽過或者去仔細的看過。到現在發現了其蘊藏的真正的藝術美，真的是後悔當初啊。

我們是河北人，自然不能忘了本，老師在講完國粹京劇後，又細細的講解了一下河北的地方劇種——河北梆子，這還不是主要內容，最主要的就要屬發源於唐山的評劇了。不僅如此，我還發現了一個有趣的現象，每一位戲曲名家都會有自己的特點，唱相同的戲，唱出來的味道、感覺也各不相同，這就是在戲曲中聽到的各種不同的派別。實在是有趣。

講完這些之後，老師又向我們描述了一下中國戲曲現在的處境，真的是不容樂觀，戲曲的演唱家，國家的非物質遺產保護部門也在不懈的做著努力，只是希望中華民族這幾千年來的文化精髓不要就這樣沒有了後代，我們這些祖國新一批的花朵，也要擔負起這傳宗接代的重要使命！

仔細想想，這些話實在是那些藝術家發自內心的吶喊，我認為，我們確實應該讓這個垂暮的文化重新煥發生機了。

戲曲走進校園作文2

4月21日，《戲曲進校園》首發暨出版座談會及戲曲展演在湖北黃岡市實驗小學舉辦，會上與會領導和專家就加強傳承和弘揚中華優秀傳統文化教育，推進戲曲進校園進行了多維度研討，並邀請著名戲曲藝術家、中國戲劇梅花獎得主彭青蓮、李春華為黃岡市實驗小學學生進行了一場別開生面的戲曲展演。

戲曲是中華傳統文化的瑰寶，在傳承文化、涵養道德、增強文化自信等方面獨具作用，是傳承中華優秀傳統文化的重要載體。201x年1月，xx中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，明確要求「推進戲曲進校園」，這是中小學生學習傳統文化，達成民族文化認同，增強文化自信的重要措施，也是提升中小學生藝術鑒賞力的重要途徑。

為加強學校戲曲通識教育、助力戲曲進校園工作，湖北教育出版社組織武漢大學藝術學院二級教授、中國戲曲學會副會長鄭傳寅領銜編寫了《戲曲進校園》中小學生普及讀本。《戲曲進校園》的出版為湖北省中小學戲曲教學提供權威讀本，同時也為振興戲曲藝術，傳承發展優秀傳統文化貢獻應有之力。

《戲曲進校園》從劇史、劇目、劇人、劇種、劇藝等方面向中小學生介紹中國戲曲，展示中國戲曲的輝煌成就和傑出人物以及對於世界戲劇發展的偉大貢獻，對中小學生了解和欣賞中國戲曲，培養學習戲曲的'興趣，傳承中華優秀傳統文化具有重要的作用。本書編寫體例獨特、內容深入淺出、語言生動流暢，配有大量富於藝術表現力的舞台劇照和藝術圖片，並附有中國戲劇梅花獎得主傾情錄制的配套教學視頻。

在戲曲展演中彭青蓮、李春華、湖北省黃梅戲劇院以及黃岡市實驗小學學生演唱了《葛麻》《原野情仇》等經典曲目。會上，湖北教育出版社向黃岡市教育系統贈送了《戲曲進校園》。

關於戲劇的經典句子

1、過分誇大一個女人和另一個女人之間的差別是一切不如意的根源。——廖一梅《戀愛的犀牛》

2、愛幾乎是這個世界上最含糊不清的一個詞因為被使用太多喪失了全部意義——廖一梅《柔軟》

3、每個人都很孤獨。在我們的一生中，遇到愛，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。——廖一梅《柔軟》

4、自由意味著責任。——蕭伯納《人與超人》

5、溫暖的黑暗，濕透了我的雙眼。我不知道罪惡，這是令人升華的疾病。我以死相許的生的需求——被愛。——薩拉凱恩

6、新的火焰可以把舊的火焰撲滅，大的苦痛可以使小的苦痛減輕，頭暈目眩的時候，只要轉身向後，一樁絕望的憂愁，也可以用另一樁煩惱把它驅除。給你的眼睛找一個新的迷惑，你的原來的痼疾就可以豁然脫體——莎士比亞

7、想不到愛神的外表這樣溫柔，實際上卻是如此殘暴！想不到愛神蒙著雙眼，卻會一直闖進人們的心靈。——莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》

8、我的慷慨像海一樣浩渺，我的愛情也像海一樣深沉；我給你的越多，我自己也是越富有，因為這兩者都是沒有窮盡的。——莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》

9、可是我就好比一個淘氣的女孩子，像放鬆一個囚犯似的讓她心愛的鳥兒暫時跳出她的掌心，又用一根絲線把它拉了回來，愛的私心使她不願意給它自由。——莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》

10、世情推物理，人生貴適意，想人間造物般興廢。吉藏凶。凶藏吉。富貴哪能長富貴，日勇昃，月滿雲蝕，地下東南。天高西北，天下尚無完體。展入愁眉，休爭閑氣。今日容顏，老於昨日。古往今來盡須如古往今來，恁須盡知。賢的愚的，貧的和富的。到頭這一身，難逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百歲光陰，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。落花滿院春又歸，晚景成何濟！車塵馬足中，蟻穴蜂衙內，尋取個穩便處閑坐地。烏兔相催，日月走東西。人生別離，白發故人稀。不停閑歲月疾，光陰似駒過隙。君莫痴，休爭名利。幸有幾杯，且不如花前醉。——關漢卿《喬牌兒》

『伍』 關於戲曲的繪畫作品

關於戲曲的繪畫作品有很多，比如說窗簾飛鳥圖就是和戲曲有關的作品

『陸』 戲曲的手抄報都有哪些

文字材料：
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
藝術特色
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
藝術品貌
以歌舞演故事
一般來說，古代各個民族在前藝術階段，各種藝術因素的萌芽是綜合在一起的。到藝術階段，歐洲各藝術種類趨於逐漸分化。譬如在古希臘時代的歐洲戲劇是有歌有舞的，後來經過索福克勒斯、歐里庇得斯等人的改革，歌（舞）隊漸漸失去作用，成為以對話、動作為手段的單純戲劇。這種戲劇由詩的對話，演變為完全模仿生活語言的對話，由詩劇轉化為話劇。而歌、舞分化出去，以歌劇、舞劇的形式在整個戲劇領域各佔一席之地。
遠離生活之法
中國戲曲的對話是音樂性的、動作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就決定了它的外在形式要遠離生活、變異生活，使之具有節奏、韻律、整飭、和諧之美。中國戲曲藝術比一般的歌舞還要遠離、變異生活。表演者的化妝服飾，動作語言頗有「矯情鎮物，裝腔作勢」之感，而這樣做是為了把普通的語言，日常的動作，平淡的感情強化、美化、藝術化。為此，中國的戲劇藝術家長期揣摩說白、詠歌、舞蹈（身段）、武打的表現技巧和功能，嘔心瀝血，樂此不疲。久而久之，他們創造、總結、積累了一系列具有誇飾性、表現性、規范性和固定性的程序動作。任何一個演員走上中國戲曲舞台，他要表演「笑」的話，就必須按照極具誇張、表現性和且又被規范固定了的「笑」的程序動作去做「笑」的表演。即使在今天，也仍如此。遠離生活形態的戲曲，依舊是以生活為藝術源泉的。由於中國戲劇家對生活既勤於觀察，又精於提煉，因此能精確又微妙地刻劃出人物的外形和神韻，做到神形兼備。
超脫的時空形態
既然承認戲就是戲，那麼中國戲曲舞台上講究的就是真真假假，虛虛實實的「逢場做戲」，十分鮮明地標舉戲劇的假定性。而這與西方戲劇一貫採用的幻覺性舞台藝術處理原則，非但不同，且完全相反。在西方人們走進劇場，自大幕拉開的那一刻，戲劇家就要千方百計地運用一切可能的舞台手段，去製造現實生活的幻覺，讓觀眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞台上創造出來的生活環境與氣氛之中。為此，西方的戲劇家將舞台當做相對固定的空間。繪畫性和造型性的布景，創造出戲劇需要的規定情景。人物間的一切糾葛都放到這個特定場景中來表現、發展和解決。在同一場景里，情節的延續時間和觀眾感到的實際演出時間亦大體一致。這就是西方戲劇舞台的時空觀，其理論依據是亞里斯多德的摹仿說，它的支撐點是要求藝術真實地反映生活。

製作步驟：
首先，劃分版面進行排版，然後將上述文字進行篩選放入手抄報，最後加上圖片和邊框進行美化就可以了

『柒』 戲曲與科技結合的繪畫作品名字

11月12日《科技戲曲》 這張作品是重畫學生作品 為學生調整元素過於繁多 構圖失衡,造型單調等問題 ...

『捌』 兒童臉譜簡筆畫圖片

兒童臉譜簡筆畫圖片，如圖所示：

臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞台演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一。「生」、「旦」面部妝容簡單，略施脂粉，叫「俊扮」、「素麵」、「潔面」。

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簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

簡筆畫，是指把復雜的形象簡單化，形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆畫，表現2維的平面結構比較簡便。

『玖』 戲曲中臉譜顏色各不同，哪種顏色表示妖邪

臉譜是中國戲曲表演，一種特有的繪在演員臉上的繪畫。以京劇臉譜為主要代表，京劇主要包括「生旦凈末丑」幾個角色。「生」（男性）、「旦」（女性）面部妝容比較簡單，只是塗抹脂粉，不上重油臉譜。而「凈行」與「醜行」面部繪畫比較復雜，特別是凈角都重施油彩，因此也被稱為"花臉"。

戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而「丑」，因其扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

臉譜都有什麼顏色？不同的色彩各代表什麼含義？

在說不同顏色的臉譜代表什麼含義之前，我們先了解一下臉譜的由來。

在史料記載中，臉譜最早出現在南北朝時期，蘭陵王生得極其美艷，在戰場常常帶著青面獠牙的面具增加威懾力，每每都能獲得戰爭勝利。為了歌頌蘭陵王的顯赫戰功，人們學著蘭陵王帶面具，並為他創造一段舞蹈。

臉譜主要是將圖形直接畫在臉上，唐朝就有關於塗面的資料，當時人們把顏料塗在臉上表示鬼神形象。到了宋朝，奸臣常常出言蠱惑皇帝，因而被人們稱為「粉墨做優戲」，白鼻子、紅眼圈是他們的主要形象。直到明朝臉譜開始逐漸興盛，通過演員們的形象設計，誕生了多種形象的臉譜，簡單、繁雜的臉譜有了很大區分，其臉譜特別注重眼部的妝容。

紫色：嚴肅、沉穩的性格特點，代表人物楊延昭。

金色：莊重威嚴，一般用於神仙等角色，代表人物如來佛。

銀色：代表奸詐的妖怪或者威嚴的神仙。

綠色：性格沖動、莽撞，代表人物徐世英。

『拾』 京劇臉譜中各顏色的含義是什麼

1、紅色臉

象徵忠義、耿直、有血性，如：「三國戲」里的關羽、《斬經堂》里的吳漢。

其他：有諷刺意義，表示假好人。

2、黑色臉

既表現性格嚴肅，不苟言笑，為中性，代表猛智。如「包公戲」里的包拯；又象徵威武有力、粗魯豪爽，如：「三國戲」里的張飛，「水滸戲」里的李逵，「楊排風」中的焦贊。

3、白色臉

表現奸詐多疑，含貶義，代表凶詐，如：「三國戲」里的曹操、《打嚴嵩》中的嚴蒿，秦檜。

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臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞台演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一。「生」、「旦」面部妝容簡單，略施脂粉，叫「俊扮」、「素麵」、「潔面」。

而「凈行」與「醜行」面部繪畫比較復雜，特別是凈，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱"花臉"。戲曲中的臉譜，主要指凈的面部繪畫。而「丑」，因其扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。

明代已經是由昆劇演出的傳奇劇的天下，表演豐富，行當分工精細，凈分正凈（大面）、副凈（二面）和丑（三面）。凈丑都畫臉譜，每個角色又有一個專譜。其底色多是根據說唱文學中的描繪或演員自己的想像設計的。

如關羽的底色是紅的，包公的是黑的。其基本譜式是誇張的眉眼部分。明代人留發，臉譜畫在額以下，清代人留辮子，頭剃到腦門以上，臉譜也畫到了腦門以上。圖案比例也發生了變化。與明代相比，臉譜有繁有簡，底色一樣。

清代中葉，地方戲興起，凈丑的臉譜每一地方差別很大，有明顯的地方特徵和民間藝術氣息，各種地方戲約有300多個劇種，大多在18世紀以後興起。地方戲的繁盛，使得劇目題材人物角色不斷增多，行當分工更細。凈行除了正凈副凈外，又加了武凈。色彩增加了藍、綠、黃、灰、橙。