戲曲圖片大全

㈠ 戲曲手抄報簡單又好畫

—戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！本文的內容是戲曲手抄報簡單又好畫，請看看吧！

戲曲手抄報圖片1

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戲曲手抄報圖片4

戲曲手抄報內容一

京劇：是中國曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。

秦腔：又稱亂彈，是中國曲種之一，源於西秦腔，是中國四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國音樂中板式變化的結構方法。

評劇：於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意， 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活。

豫劇：陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。

越劇：它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。

註：中國主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。

戲曲手抄報二

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高x貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的'故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。

元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。

從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。

㈡ 京劇臉譜圖片大全(帶名稱的)要快!!!~~

京劇臉譜，是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由於每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為「臉譜」。關於臉譜的來源，一般的說法是來自假面具。京劇臉譜藝術是廣大戲曲愛好者的非常喜愛的一門藝術，國內外都很流行，已經被大家公認為是中華民族傳統文化的標識，以下為京劇臉譜圖片大全：

㈢ 京劇臉譜中生、旦、凈、末、丑的臉譜是什麼樣的，希望有圖片

1、生行簡稱「生」

生行是扮演男性角色的一種行當，生行分為老生、紅生、小生、武生、娃娃生等。為京劇中的重要行當之一。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內術語叫作「俊扮」的，即扮相都是比較潔凈俊美的。

㈣ 求武則天，穆桂英，西施，虞姬的京劇臉譜圖片😊😊，以上順便一個都行，

圖片中左二，是穆桂英戲曲造型圖像；左四是虞姬戲曲造型圖像。

戲曲女演員除了『丑婆子』丑扮以外，其他演員基本上都是圖片中她們這樣的「俊扮」。行內人稱此為「俊臉」，也叫「俊扮」。

㈤ 求幾張京劇面譜的圖片拜託各位了 3Q

1、京劇臉譜的行當分類臉譜是中國戲曲獨有的，不同於其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜有著獨特的迷人魅力。臉譜與戲曲人物角色的關系如何？是不是戲曲中的每個人物都需要勾畫臉譜呢？回答是否定的，不是每個人物都要勾畫臉譜，臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。 中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有若干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱：「生」、「凈」、兩行是男角色：「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。 一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。其特徵是「千人一面」，意思是說所有「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉：「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、「旦」人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。 臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的. 「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。 凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。 丑的俗稱是小花臉或三花臉。「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。可分文丑和武丑兩大分支。2、京劇臉譜的繪色方式「臉譜」指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝。這種臉部化妝主要用於凈（花臉）和丑（小丑）。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。京劇那迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中佔有特殊的地位。京劇臉譜以「象徵性」和「誇張性」著稱。它通過運用誇張和變形的圖形來展示角色的性格特徵。眼睛，額頭和兩頰通常被畫成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀狀，再加上誇張的嘴和鼻子，製造出所需的臉部效果。京劇臉譜的描繪著色方式有揉·勾·抹·破四種基本型。 揉臉：是用手指將顏色揉滿面部，再加重眉目及面部紋理輪廓，是一種像真性的臉譜。京劇《三國演義》戲中的關羽所揉的紅臉，是按照小說、評書所描述的關羽面容而設計的，表示關羽面如重棗，卧蠶眉，單鳳眼和七星痔。 勾臉：是用毛筆蘸顏色勾畫眉目面紋，填充臉膛色彩，成為五光十色的圖案。有的貼金敷銀，華麗耀炫，光彩奪目。京劇《西遊記·金錢豹》中的金錢豹即用勾臉，臉膛貼金，腦門上勾豹頭形花紋，臉蛋上勾金錢圖形，成為一種復雜的花臉，用以表示豹的兇猛。 抹臉：是用毛筆蘸白粉把臉的全部或一部分塗抹成白色，表示這一類人不以真面目示人，是一種飾偽性臉譜，又稱粉臉。《三國演義》的曹操在京戲中是奸雄，用大白粉臉，臉上全塗白色。 破臉：是指左右圖形不對稱的臉譜，揉、勾、抹三種臉中都有破臉，是一種以貶意為主的臉譜。小說、評書中說宋朝初年的開國功臣鄭子明雌雄眼，相貌醜陋，鄭子明是京劇中採用破臉的典型人物。 1、臉譜的色彩：中國傳統戲曲的臉譜，是演員面部化妝的一種程式。一般應用於凈、丑兩個行當，其中各種人物大都有自己特定的譜式和色彩，藉以突出人物的性格特徵，具有「寓褒貶、別善惡」的藝術功能，使觀眾能目視外表，窺其心胸。因而，臉譜被譽為角色「心靈的畫面」。 京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就

㈥ 京劇中生、旦、凈、丑的圖片

生旦凈丑

戲曲角色的名稱。京劇角色的分行十分細致，早先分為十行，後來才歸並為生旦凈丑四行。也作為成語使用。

http://ke..com/view/102585.htm

㈦ 給你一張戲曲圖片，如何分辨是越劇還是京劇扮相服飾有何明顯不同嗎

一般越劇演員絕大部分都是女的，化妝比較清淡，旦角一般都戴假發套；京劇的化妝會更濃，眼線比較粗，顯得眼睛輪廓很大，旦角大多數是貼片子加頭飾。
而且，京劇演員頭上勒水紗是要把眼角吊起來的，越劇演員現在已經不這么做了。
服飾上，京劇的服裝一般還是比較傳統的；越劇的服裝，尤其是旦角的衣服基本都改良了，裡面襯的水衣都省掉了。

㈧ 有關京劇臉譜的分類及圖片

臉譜是中國戲曲演員臉上的繪畫，用於舞台演出時的化妝造型藝術。特別是 京劇臉譜 ，它讓觀看者記憶猶新，在國內外流行的范圍相當廣泛，現已經是中華文化的象徵。那麼京劇臉譜有哪些呢？不妨一起來看看吧。

整臉：一種顏色為主色，以誇張膚色，再勾畫出眉眼鼻口和細致的面部肌肉紋細。

三塊瓦臉：又稱「三塊窩臉」，是在整臉的基礎上進一步誇張眉、眼、鼻的畫片，用線條勾出兩塊眉，一塊鼻窩，所以稱「三塊瓦臉」。其中又再分「正三塊瓦」「尖三塊瓦」「花三塊瓦」「老三塊瓦」等。

十字門臉：由三塊瓦臉發展出來，特點是將三色縮小為一個色條，從月亮門一直勾到鼻頭以下，用這色條象徵人物性格。主色條和眼窩構成一個「十」字，故名「十字門臉」，又分「花十字門」、「老十字門」。

六分臉：特點是將腦門的主色縮為一個色條，誇大眉形，白眉形佔十分之四，主色佔十分之六。「六分臉」也稱「老臉」。

碎花臉：由「花三塊瓦臉」演變而來，保留主色，其他部位用輔色添勾花紋，色彩豐富，構圖多樣和線條細碎，故稱「碎花臉」。

歪臉：主要用來誇張幫凶打手們的五官不正，相貌醜陋，特點是勾法不對稱，給人以歪斜之感。

僧臉：「僧臉」又名「和尚臉」。特徵是腰子眼窩花鼻窩花嘴岔，腦門勾一個舍利珠圓光或九個點，表示佛門受戒。

太監臉：專用來表現擅權害人的宦官，色彩只有紅白兩種，形式近似「整臉」與「三塊瓦臉」，只是誇張太監的特點；腦門勾個圓光，以示其閹割凈身，自詡為佛門弟子。腦門和兩頰的胖紋，表現出養尊處優腦滿腸肥的神態。

元寶臉：腦門和臉膛的色彩不一，其形如元寶，故稱「元寶臉」。分「普通元寶臉」、「倒元寶臉」、「花元寶臉」三種。

象形臉：一般用於神話戲，構圖和色彩均從每個精靈神怪的形象特徵出發，無固定譜式。畫法要似像非像，不可過於寫實，講究「意到筆不到」，貴在「傳神」，讓觀眾一目瞭然，一看便知道何種神怪所化。

神仙臉：由「整臉」「三塊瓦」發展而來，都用來表現神、佛的面貌，構圖取法佛像。主要用金、銀色，或在輔色中添勾金、銀色線條和塗色塊，以示神聖威嚴。

丑角臉：又名「三花臉」或「小花臉」，特點是在鼻樑中心抹一個白色「豆腐塊」，用漫畫的手法表現人物的喜劇特徵。

小妖臉：「小妖臉」表現的是神話戲中的天將小妖等角色。這兩種臉譜又名「隨意臉」。

英雄臉：「英雄臉」不是指傑出人物的臉，而是指扮演拳棒教師和參與武打的打手的臉。

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