如何看待圖片後期製作及處理問題

㈠ 淺談後期修圖的重要性

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視頻內容： 【修圖思路解析】一個完整的後期修圖體繫到底是什麼？快速掌握修圖秘籍！

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涉及到後期修圖工具： 【開貝修圖】是一款攝影後期快速批量處理專業工具，生產力工具，適用於商業人像攝影，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間；

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淺談後期修圖的重要性

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摘 要：調色風格是任何片子都需要在意的東西，因為如果是人物寫真，那麼人物的修調的重要性得往前提，服裝質感什麼的是其次;可如果是服裝畫冊，那麼人物的修調就不需要修太多，而服裝質感的重要性得往前放。至於技術上如何實現，曲線、色彩平衡、可選顏色、色相飽和度、液化、圖章、修復畫筆、柔光、銳化等就應該自己認真學習，不斷鑽研。

一、 調色風格

這個幾乎是所有人都在意的東西，其重要性肯定是第一重要的，具有代表性的風格有：糖水、小清新、黑白、膠片、日系、韓式、HDR、歐美、畫意等，現在我們是在橫向的分析修圖體系，而如果縱向的分析，是否上面所述的那些風格的調色手法之間完全沒有聯系？

一張照片，無論什麼風格，無非就那麼幾個指標，色溫色調、明度對比度、飽和度，不同的風格之間無非也就是這幾個指標的力度不同，比如：歐美是從低明度高對比基礎上的變化;而小清新是高明度低對比上的變化，實際上每一個風格都是在自己的基礎定位上玩的變化，學習調色也不是學一個固定套路，而是把握好每個風格的關鍵點，如此一來，無論你怎麼調，隨手就是一個風格，並且這個風格還玩得很到位。修圖是將攝影師所拍攝的照片進行再創作的一個過程，新傳播環境下的修圖與早期修圖已不能同日而語。受軟體和技術所限，早期修圖的工作十分簡單，完全算不上獨立創作。

現如今，後期修圖工作內容十分繁復，不僅僅是簡單修飾圖片而已，完全可以說是對攝影作品的再一次藝術創作：例如將3D、插畫等藝術形式加入到作品中，形成一種多元化的圖像處理手法。而這已不是普通攝影師能夠自我勝任的。科技讓修圖有了無限的拓展性，小到動物毛發，大到太空場景，都可以憑空製作出來，因此後期處理能夠實現前期攝影所達不到的各種效果，彌補藝術想像中的不足，是攝影階段的一種創作延伸。有些攝影門類已經到了離開修圖師就不能生存的地步。應該說，修圖師工作的應用范圍及重要性也完全不同以往，這為修圖專門化、專業化發展提供了條件和前提。

二、 其他方面

（一） 人物

不管顏色調得如何，記住，如果主體是人，那麼一定記住，人物一定要修好看，這里就牽涉到修圖、質感、立體感、膚色、液化等工序，皮膚修好了還得有質感，並且該凹的凹，該凸的凸，而不是一張白白的沒質感的大平臉，液化完還得像她自己。

（二） 場景

背景的處理也是非常重要的環節，其講究的是有帶入感，這一點在外景中顯得尤為突出，越是高大上的片子對於背景的處理就越是講究，雜亂的背景誰還會願意去拍外景？即使是內景純色背景，且不說腳印摺痕這種明顯的問題，即使是背景不平、光線過度不均勻這也是那些高大上的大片斷斷不會出現的。

（三） 服飾

與人物相同，調子再好，可連我服裝的質感都看不到，他會看嗎？且不說廣告畫冊等高要求的行業，即使是淘寶展示，對於服飾的質地感也是非常看重的。這里技術點其實也等同於人物的修飾技法，這都是修圖師的基本功。

三、 當今修圖的進步性

那下面我們先來看看Photoshop的優缺點。首先優點是，Photoshop可以做到像素層級的編輯，功能強大。另外，除了編輯現有圖片外，用戶還可以用Photoshop製作圖像，例如加入字體、向量圖案等等。Photoshop中的圖層功能讓圖片既可以分層編輯，也可以合並圖層進行統一修改。在同一個圖層內，用戶可使用Layer Mask功能選取套用編輯的部分;並且PS可記錄可記錄一連串的編輯動作，然後應用在不同圖片中;還有不同的選取、修補工具等，都是功能強大的編輯工具。那PS的缺點呢？批量處理不方便;Photoshop適合處理單張圖片，而其本身也是為處理單張圖片而設計。雖然可以使用camera RAW plug in來處理RAW文件，但Photoshop本身的批量處理功能並不算強大。使用困難：PS功能強大，但是需要很長時間學習如何使用。

四、 修圖的原因

我們都可以確定以及肯定的一個認知是：每個人都想要漂亮、好看的照片。不管用什麼方式拍出來的、或經過適當後期修圖的，這沒錯吧！如果我們直接用相機/手機拍出來的原圖已經非常漂亮，不用後期修圖完全沒有問題。

如果照片原圖本身存在一些瑕疵，比如色彩單調缺乏層次、欠曝、構圖不好，通過後期修圖後，照片變得好看很多，這也沒有任何問題，後期修圖的必要性也在於此。可即使這樣，有人還是會有質疑，你這修圖太假了吧？原圖明明更真實好吧，你看你修的這個色彩，原圖不是這樣、原圖這里明明是亮的，你咋調暗了？

還有一部分人有一種特定思維，總認為相機直出的色彩、曝光是最能還原真實場景的。並非如此，相機是我們人造的機器，機器遠沒有我們人眼看到的那麼真實，況且，在拍攝的時候由於光線、取景角度、參數的不同，出來的色彩、曝光和真實場景會出現差異。相機原圖並不等於最真實的、肉眼所見的畫面。

攝影是一種藝術表達形式，任何藝術都有一定程度的浪漫主義和主觀主義思想在其中。例如我們經常朗誦的古詩詞：煙花三月下揚州、朝發白帝彩雲間、停車坐愛楓林晚。詩句聽起來很唯美，很有意境，想像很美好。若我們現在真正去到這些詩人們描寫的真實場景，哪有那麼漂亮的煙花、彩雲和楓林，也不過如此。可詩詞是文學藝術，我們要意境，我們要想像，不浪漫一點怎麼行。文人騷客們都能用唯美的詞句把一潭死水描繪得靈巧生動，攝影人為什麼不能通過前後期技術手法把畫面拍攝得驚艷動人呢？攝影藝術也是如此，美好而有意境的畫面，看起來漂亮的畫面就是我們所追求的，不管用什麼方法，不管用什麼器材，只要達到照片漂亮的目的，都是OK的！你可以說，前期能做好的事情為什麼要通過後期？這沒錯，可有時前期它沒辦法做好，通過後期來彌補，何樂不為。真實固然重要，但通過後期實現自己理想中的畫面，這是數碼攝影時代最好的方法。但誰說的真實的就是漂亮的？後期了就不真實？還是你的後期技術根本不過關？通常，總是說後期不真實、後期虛假的人，大多是原圖都沒有拍得很好，也不懂後期技術，只是一味地排斥後期修圖而已，更是無法拿捏後期修圖的尺度。後期能夠做的，是對照片進行二次構圖的調整，例如清理污點雜物、調水平、旋轉、裁剪等;以及調整曝光、明暗對比;色彩和色調方面的調整。

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涉及到後期修圖工具： 【開貝修圖】是一款攝影後期快速批量處理專業工具，生產力工具，適用於商業人像攝影，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間；

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㈡ 你如何看待攝影後期

很多人認為後期就是PS，就是電腦合成，就是無中生有，錯！你們首先忘記了後期最基本的功能，調光和調色！人類技術還沒能實現把相機做得像人眼一樣出色，你拍照技術再好，直出的原片也沒法看，所以為什麼天天會有尼康佳能索尼寬容度方面的撕逼？所以為什麼相機要提供給你raw這個東西？大部分的攝影後期，都是一個把因相機缺陷而造成的光影和顏色失真，調回接近真實，或是符合人眼審美的一個過程，那些改變畫面元素以及合成加工，只佔小部分，或者說因特殊需要才去那麼干。你手機直出的片子好看，只不過手機已經內嵌了演算法幫你完成了後期罷了。反正要明確的一點就是，前期直出並不代表真實，後期過的照片也不代表不真實，要正視後期的重要作用，不要想當然人雲亦雲，更不要把它歪曲化妖魔化！

㈢ 為什麼攝影作品要做後期處理

首先一個問題：照片是不是真實的？顯然答案是否定的，照片都是不真實的，與後期無關。我想這個結論一定會讓題主十分詫異，為何這么說？很簡單，有人提到了「斷章取義」這個詞，解釋得很貼切。照片是有邊界的，而世界是沒有邊界的，相同的一個地方，你和他人構圖的不同，就能導致觀眾對照片的理解不同。舉個很簡單的例子，我們平常旅遊拍照時，會盡量避開垃圾桶，不把垃圾桶攝入畫面之中，但無論你怎麼躲，現實中垃圾桶是客觀存在的，旅遊景點的垃圾桶甚至很可能是滿滿的垃圾特別難看的。你的照片避開了垃圾桶，觀眾看起來很美很美，但實際上有可能已經滿得塞不下的垃圾桶就在畫面之外的不遠處，只不過你通過角度隱瞞了這一醜陋的事實而已，所以，你能說沒後期過的照片就是真實的嗎？明顯不能。拋開對照片內容真實性的探索，我們回到最基本的光影和色彩上，大多數人糾結後期真實與否的關注點也是在於照片的光影和色彩，認為後期過的色彩不真實。

那麼第二個問題來了：不經過後期的照片是真實的嗎？很顯然答案還是否定的，直出不經後期的照片絕大多數是不真實的，這是相機的成像原理決定的，前期不能解決一切。誰都看得明白相機和人眼有巨大的構造差異，相機是電子、機械、光學工業的產物，而人眼是活生生的肉體，因此，相機一定會受到性能的制約，至少在如今的科技水平下會受到制約，而且制約相當之大。相機和人眼最顯著的區別就是寬容度的區別，人眼的寬容度遠遠超過相機，因此在逆光時，人眼可以同時看清天空和人物面部的細節，而相機不能，天空曝光正常，人物則會黑成一片剪影，人物曝光正常，則天空會是白茫茫的過曝，毫無細節。

㈣ 如何看待攝影後期的重要性

過去膠片時代攝影，就有「三分拍照，七分暗房」之說，說明攝影的後期比前期更重要。
現在是數碼攝影時代，仍然應該是「三分拍照，七分後期」。
現在相當多的攝影愛好者，用高級的單反相機，但拍照格式卻選擇JPG格式，簡單出片，拍照完就完事了，這是錯誤的。
玩攝影本身玩的就是後期，後期處理技術高，可以使照片錦上添花。
用單反攝影，應該使用RAW格式，後期在電腦上對照片的曝光、白平衡、色彩、鏡頭畸變、鏡頭暗角、構圖等等重新調整，才能得到完全的照片，這也是玩攝影的樂趣所在。