如何給圖片加上紅葉

1. 紅葉的描寫

1、失去了夏日的翠綠與鮮活，但千絲萬縷如織如雲的紅暈，仍然顯示著生命飽經滄桑而不衰竭的光澤。
2、太陽從大山背後慢慢升起來，懶洋洋地照射在層林盡染的山坡上，那一簇簇紅葉，似火苗一樣在跳動，好象要燃燒整個山林一樣。
3、多姿的秋天，胡楊的金黃打扮的美麗非凡，如火如荼的紅葉，紅得熱烈，紅得深邃，紅得剔透。層林盡染，在秋風中蹁躚起舞。
4、紅葉，卵形的葉，雜性的花，濃郁的香，甚是誘人，再加上丹楓、火炬、紅葉李、紅葉樹，將其襯托得更加艷麗。
5、片片紅葉，經霜尤烈，在碧霄下熠熠生輝，如一樹火炬，正熊熊燃燒。
6、片片紅葉，紅得如醉如痴，紅得刻骨銘心。山野黃昏，殘陽如血。白日的喧囂與擁擠悄悄地隱去，樓邊路畔的幾株楓香便格外引人注目。火紅的葉脈伸展的每個角落，都能撩撥起人太多的憶舊思緒。
7、紅葉醉在山間眷戀的小溪，滿眼都是風景的荒山又多了一痤蘊藏幾許清寂的孤冢!
8、纖塵不染的萬山紅葉，是秋天的寵物，用短暫的生命譜寫出一曲曲動人的詩詞歌謠。
9、紅葉以鳳舞九天之姿，敖立於霜清涼霧之中，展示著歲月悠悠的逝去，追求著醉人的希冀與平淡的摯愛，尋覓著生命的熱烈與忘我的超然。
10、又見紅葉，幾度楓紅，卻是年年歲歲。霜葉黃蝶飛，見不到蓬萊仙人的蹤影，聽不到珠宮靈娥的吟唱。
11、山上的紅葉漸漸地發紅了，那是一種隱隱的紅，青黃的葉子的底層，有些青里泛紅，有些黃里泛紅，在青黃之中，微微透出紅的色調，幾種色彩的自然調配，倒顯得很有層次感。
12、最先透紅的是樹的底層的葉子，是黃里透紅，黃色之中有微微的紅色，有一些小一點的烏桕樹，紅得要稍微早一些，紅黃青綠相間，色彩紛呈，很有韻味。
13、紅葉寫意，紅葉傳情，看秋色，觀秋景，賞紅葉，攝取一片秋意，滿載而歸。
14、昨日紅葉影未盡，今朝又見楓葉紅。晨看紅葉心似火，晚看夕陽映紅葉。年年楓葉依舊紅，歲歲不見人常在。隨風葉落凋零去，一生恰似 風吹葉。
15、飄逸的紅葉，為大地纏綿布景，抖落滿腔柔情，營造塵世溫馨;飄逸的紅葉，燃燒的是浪漫，升騰的是激情，造就的是燦爛與輝煌。
16、一片一望無際的紅葉，海藍色的天空與紅葉在遙遠的地平線上相融，展現出一副迷人的畫面。
17、美麗的秋天蘊涵著成熟的魅力，漫山遍野的紅葉又為秋天的成熟渲染了一筆艷麗，讓人們在嚴冬之前能夠欣賞到最後的色彩，也使人們暫時忘記即將到來的白色冬季。
18、當我們到達那片在秋風中獨自美麗的紅葉時，往往會被眼前難得一見的嫣紅的紅葉所陶醉，離開時，心中盪漾著紅葉給予的激情。

2. 賞紫荊花和紅葉該穿什麼衣服能夠拍出氛圍感照片

拍攝花朵時的技巧

我們拍攝紫荊花，可以選擇花枝，花枝也有很多的拍攝角度。可以採用俯拍的角度拍攝花枝，花枝在朝下的時候，由於花枝和花芽之間有角度，而不是直上直下的感覺，就會有一種雄獅頭部的樣子。俯拍花枝拍攝過程中留白拍攝紫荊花時，將花枝全部都拍下來，將花枝下面的花朵就沒有了，整個照片就會很空虛，而留白的拍攝技巧也可以將花枝的細節表現出來。在拍攝花枝的過程中，盡量不要留太多的白，因為花枝表現得越多，花朵就更加艷麗。花枝的留白技巧二．紫薇花今年的紫薇花高中已經開放了，紫薇花應該是愛情的象徵。春天裡的愛情，總讓人印象深刻。可以拍一些獨特的紫薇花照片，因為紫薇花有一種淡淡的花香味。

賞紅葉時的穿搭推薦

那就要好好說說穿搭了，可以拍出暖暖的、舒適的照片，重要的是要選對紅葉穿搭。雪紡、蕾絲、短袖是最適合的，而且也比較日常，襯衫+半裙，休閑又好看，而且還不用配腳，拍照超輕松。還有淺色的大衣+半裙，百搭又顯高，背心+包臀半裙，顯高顯瘦，簡單大方。還可以純色的條紋短袖+半裙，選擇流行的條紋款式可是過膝裙哦，短袖的花扣可是保暖哦。全身都是紅葉穿搭的選擇，大紅色、粉色，簡單搭配，很適合拍照。看紅葉穿這些衣服拍照好看：紅葉節期間，紅葉紅了卻是黑了，白了，每年來往好多趟的你，你知道除了紅葉的顏色，葉子的葉子。

3. 雪景照片用PS要怎麼處理

冬季的浪漫雪景總伴隨著陰天，使拍攝變得一籌莫展。灰暗的天空和大面積的雪地連成一片，畫面飽和度降低，失去層次感。一般後期會用HDR的方法增強色彩，這次我們在保持低飽和度基礎上，使用兩種方法，創造出兩個效果不同，卻都有著難得意境的雪景作品.

第一種方案：加入青藍色調帶來冷靜
適用范圍：適用於陰天時拍攝的雪景或者雪地面積較大,構圖上較空的片子；也可以用於霧凇作品的後期。
由於大片的雪地和濃重的霧氣，光線散射嚴重，很容易過曝。在拍攝時我選用手動擋，並減少了1.7EV，欠暴拍攝，畫面不容易丟失細節，這也是拍風光保守的一種方法。F2.8的大光圈讓主體後面的背景盡量虛化。然而我發現畫面顏色單一，陰天和霧氣讓天空和大面積的雪地連成一片，周圍形成了霧凇，馬也是偏白色，色調慘白，還稍偏洋紅，整體飽和度很低，沒有什麼色彩；之所以這樣，環境的限制是主要原因。所以，這種色彩成分缺乏的片子顯然不能用HDR等其他加強顏色的方法處理。我的做法是在維持低飽和度環境的基礎上，加入青藍色，製造冷感。使用RAW格式拍攝，並直接將源文件放進Photoshop中，使用Camera Raw插件做後期處理，調整起來更加簡便，並且畫質的損失更小。
天空與雪地連成一片沒有層次
背景雜亂需要清理
天空慘白稍有過爆

製作步驟
直面原片，用Camera Raw簡調整體色彩
1.處理過曝區域，讓光線更均勻
進入Camera Raw後，一般會先在基本選項里調節曝光、對比度、飽和度。把色溫由原圖5450降低到5150，畫面更加純凈，洋紅消失，甚至略微發藍；曝光增加0.7EV，填充亮光，照片像蒙上一層白紗；繼而增加對比度和自然飽和度，盡可能還原最初的色彩，但不要過分。這樣一來畫面不僅明亮，高光部分曝光也變得均衡，天空的過曝感消失，色彩不至於誇張，整張照片看上去更加柔和。

2.製造藍色漸變，奠定畫面基調
由於灰白的天空與雪地連成一片，整個畫面看上去缺乏層次，也很單調。我需要做一個偏藍色的漸變，壓低天空，這也是整個後期中的控制性步驟。點擊左上角的漸變濾鏡按鈕，拉出需要調整的區域，調節右邊的「顏色」選項，邊調邊看選出最佳顏色；之後，微調上面的其他選項，盡量讓天空藍得更加自然。偏藍的基調，更襯托白雪和霧凇的潔白，也是實現空靈感的關鍵。

3.細調飽和度，改善整體質感
如果整張照片都偏藍偏青色，尤其天空又壓暗了，必定顯得壓抑，在偏冷的調子里適當的加上黃色，改善畫面的氣氛而不破壞空靈的整體感覺，馬的身子也因此有了些質感。進入「HSL/灰度」選項，選擇飽和度，將黃色的調高。除了根據三原色的原理加強了黃色，我還增加了紅色、橘黃的飽和度，畫面有了一種積極的氣韻。

4.進行細節修正，使作品更完美
這時關於畫面整體的調整已經完工，將RAW轉化為JPGE格式後完善細節。發現照片中遠處幾匹馬有些多餘，尤其有一匹馬恰好在馬嘴的下面。選擇修復畫筆工具，把3匹馬都去掉，畫面更干凈，也能更直接的表現主題。Camera Raw適用於整體色彩的調整，比Photoshop更加直接，細節調整再用Photoshop完成。

神奇的「自動顏色」
對付陰天下的雪景還有另一種方法，而這個方法只需一步就能速成；不難看出原片是在一個大霧天氣拍攝，山上植被豐富但已經乾枯，在雪的背景下呈現黑白單色的質感；最前方的一棵樹上還掛著一些紅果子，但在原片上幾乎看不清。我的方法是直接在圖像調整下點「自動顏色」，果子的紅色自動被矯正，後面枯樹的黑和雪的白更顯分明，不需要再做其他調整，非常適合用來處理陰天時的暗片。
第二種方案：利用漸變製作水彩畫
適用范圍：適用於原本色彩較豐富，卻因為天氣而變灰暗的片子；這張照片中枯枝的形態感很強，更適合披上水墨的效果。
雖然雪景拍攝一般選在晴天，但只要把握好主題，陰天照樣也能出好片。一般情況下，陰天拍出的片子缺乏層次，所以我在構圖上特意選擇了前景與背景有對比的畫面，增加空間深度；前景的枝條顏色較深，還有一些紅色的葉子做點綴，但是這些都因為天氣原因而黯然失色，所以需要後期來還原這些色彩。為突出這種色彩對比效果，我採用了增強前景、淡化背景的思路來處理，經過淡化的背景罩上了一層白色。在我們對付陰天暗片的時候，不妨通過製造朦朧感，在保持低飽和度基礎上將其變成一幅淡雅的水彩畫。

製作步驟
用圖層與漸變製作朦朧水彩畫
對於這種本身飽和度低的片子來說，水彩畫效果是不錯的挽救措施；而要將一幅照片成功變為水彩畫作品，製造朦朧感是關鍵。在後期過程中，我們將畫面拆分處理，更加有針對性。
1.利用漸變減少湖面雜色
為了達到預期效果，我們需要將天空和湖面分別調整;首先減少湖面雜色，點擊圖層工具欄最下方的「 」按鈕，打開「漸變」命令菜單，編輯漸變填充的顏色，編輯「色標」，將其設成白色，再根據預覽效果調「不透明度色標」，減小天空部分和增加湖面部分的不透明度；將圖層混合模式改為「柔光」，畫面更自然。

2.利用漸變壓暗天空亮度
壓暗天空的處理方法與湖面類似，不過要做兩次，使用不同的混合模式來完成；首先建立一個從上到下為暗黃色到透明的漸變，混合模式為「明度」（如圖1）；同樣方法創建從黑色到透明的漸變，混合模式為「疊加」（如圖2）；只有經過兩次處理的天空才能達到自然的壓暗，兩次缺一不可。

3.畫筆去除遠景雜色
遠處樹木發綠，房屋有非常淡的黃色，這些影響畫面雜色需要去掉；先新建一個圖層，圖層屬性改為「顏色」。再點擊左側的「畫筆」工具，顏色選純黑，在需要去色的畫面中間部位盡情勾勒，這時可以看出經過去色的位置變成黑白。

4.提亮畫面，製造朦朧
去掉色彩後，雙擊「顏色」圖層得到「圖層樣式」選項卡，點擊左側「漸變疊加」改混合模式為「線性減淡（添加）」，降低不透明度，將「角度」反轉成-90度，畫面中去色部分的亮度有了顯著提升，朦朧感呼之欲出，而其他部分不受影響。

5.前景的細節處理
背景朦朧後，我們需要突出前景，還原其本來的色彩。這一塊的處理主要採用畫筆工具，將積雪、枝幹與紅葉分別調整。由於樹枝上的積雪有些發暗，為提高其亮度，新建一個圖層，並選擇「線性減淡（添加）」 的混合模式。選擇畫筆工具，前景顏色設定為淺灰，在積雪上仔細勾畫，就會發現積雪白亮多了。紅葉的處理方法類似，畫筆顏色改用紅色就好，處理樹枝時則改為深棕。需要注意的是，使用畫筆工具時，建議筆刷的大小、硬度選擇要適當，並注意靈活調整其不透明度與流量。

詳細教程見：http://www.warting.com/design/201312/67581.html

4. 拍攝楓葉的六大技巧

陶醉的滿山紅楓，是攝影人追尋的美景，山野間將換上秋裝，布滿大地的黃綠開始添加紅橘，而追著這繽紛秋景的攝影人要把美景凝結在瞬間，永駐在大家的記憶里。下面我為大家整理了拍攝楓葉的六大技巧，希望能幫到大家！

技巧1：靈活運用光線

對攝影師們來說，光線就是天然的雕刻刀。尤其楓葉這個攝影題材，關鍵在於表現色彩鮮明的效果，通過光的輔助，可以增加楓葉的立體感，凸顯現場獨特的氛圍。因此，光線的運用是影響作品成敗的關鍵因素。

仔細觀察光線在楓葉間所產生的微妙變化，即使在同一個地點，隨著時間而逐漸的改變光線角度，可以讓紅楓落葉展現出完全不同的色彩、層次和立體感。拍攝時，順光、斜射光和逆光的差異，能夠使影像中楓葉的飽和度有著強烈的變化。大家也可以運用光與影的重迭，創造獨一無二的影像。

技巧2：加上偏光鏡，畫面更加分

不論是晴天還是雨天，偏光鏡都能有效抑制葉子表面的反光，還原葉子原先的色彩，使葉面的紋理更顯清楚。這些效果在雨天、順光和側光拍攝時尤其明顯，而在逆光的情況下，偏光鏡存在的作用，無法在葉片上表現出來，但是這個時候，適度旋轉偏光鏡，就可以增加藍天的效果。

技巧3：不能改變光的方向，那就移動你的`腳步吧

在逆光和透射光的條件下，葉子被打亮而變得立體，逆光下葉子與葉脈更為清晰可見，這也是光線穿過葉子的透射光效果，比順光時候看到的反射光效果更透澈、更鮮艷。

順光時，畫面陰影部位都有極大的反差，亮暗部差異過大時常會過曝。因此，順光時看起來很平凡的紅楓，當我們改變角度，把光線變成逆光或是透射光時，就能拍出更加立體、鮮艷的楓葉照片。

技巧4：多雲天氣更適合拍楓紅

晴天更易獲得光線明暗反差大的作品，但是這時候葉子的影調比較硬。經過雨水沖洗的楓葉會適度獲得滋潤，可以展現楓葉柔美的一面。如果想表現楓葉更加柔美的一面，那麼多雲的天氣可能更適合。基本上只要熟悉與運用光線的掌控，不同的天氣總會有不同「楓」情。

誰都無法掌控天氣，但是你對環境的感受，與拍攝時做出的判斷，都會反映在你拍出的作品上，所以，事前功課要做足，並利用當時的環境特點，一定會有所收獲。

技巧5：注意背景，增添照片的故事性

紅楓固然是楓葉攝影中的主角，但是構圖時若失去畫面安排、背景的選擇，與前後景搭配，那拍回來的照片也僅是一堆艷紅，且孤單的楓葉。即使是拍攝楓葉特寫，背景的因素也不容小覷。

背景的選擇應該以突出楓葉為主，襯托楓葉為輔，千萬不能喧賓奪主。觀察所在的環境，巧妙安排紅葉的入鏡位置，或在楓葉所處的環境找尋適當光影與構圖。

如此，不但有利於襯托楓葉與當下的拍攝背景，更能藉此表現楓葉與周圍環境的關聯性。按照類似的方式，來安排楓葉，再利用背景的色彩和明暗、或是光圈虛化，也可以創作出戲劇性的楓葉作品。

技巧6：使用增減曝光補償，或是包圍曝光

好的楓葉構圖，除了根據選定的背景，以及畫面中的關聯性做安排之外，適當增減曝光值也是非常重要的。注意背景亮度、主體楓葉光線角度與亮度差異，於其中適當的增減曝光補償，而增減補償的量取決於紅葉與背景的明暗對比，以及與畫面的比例分配，如果寬容度里無法達到你想要的畫面曝光值，那使用較大幅度的包圍曝光或是使用黑卡控制曝光，也是獲得成功作品的有效方法。

5. 如何用單反拍出好看的秋日楓葉加人物

順光不如側光，側光不如逆光：
順光拍攝，色彩一片鮮艷，缺乏立體感/質感，表現力不足;
側光拍攝，色彩與光線組合，秋葉表現出層次分明、錯落有致、輪廓清晰，質感強;
逆光拍攝，色彩與光線組合，光線為主，秋葉得葉脈紋理分明、質感強。樹影之間，層疊的樹葉，光影的強弱，構成強烈的局部震撼的效果;
靈活運用逆光和透射光
光線是上帝賜給攝影人的藝術刻刀。對於表現紅葉這類色彩鮮明的題材，光線的運用是創作個性作品的關鍵因素。光線的微妙變化，可以讓紅葉表現出完全不同的色彩。即使在同一地點，隨著時間的不同，光線照射角度發生變化，紅葉會呈現出不同的表情變換。特別是順光和逆光的改變，能夠使紅葉的色彩飽和度發生強烈的變化。
拍攝紅葉，偏振鏡是常用的濾鏡。因為它可以有效抑制紅葉表面的反光，讓人們看到紅葉本來的色彩，尤其是在順光和側光時效果明顯。
拍遠景不如拍中景，拍中景不如拍近景

秋季多風，片片簇簇的秋葉，在風中搖弋，很難捕捉。山溝里小溪邊，往往光線忽明忽暗，反差大。要想穩穩地捕捉美麗的瞬間畫面，尤其在陰雨的天氣，色彩飽和度高，但是光線反差大，總體光線亮度偏低，需要使用三角架;

6. 結尾幫我再添加一下（只要把：他把紅葉遞給我，我也把小鳥捧給了他。添加一下就好了）

他笑了，我也笑了。

7. 照相取景構圖技巧

照相的時候，如何才能照到好看的照片呢？這是我為大家帶來的照相取景構圖技巧，希望能幫助到大家。

照相取景構圖技巧

三分構圖法（黃金分割比例法）

在藝術及建築領域有一種優雅的經典比例，被稱為黃金分割比例。這個比例值叫做0.618。而這一比例，我們用在戶外攝影構圖技法，將天地存在的比例控制在1：2或者2:1，這樣可以讓照片具有強烈的審美價值與視覺遼闊沖擊感。

對稱式構圖法

在拍攝含有水中倒影類的美景時，我們常用對稱式構圖法，讓實景和倒影的交接點維持在相機的上下對折中間線，這樣能展現出平衡、穩定的感覺，特別是溫馨靜謐的傍晚的暖色氣氛上，有著別樣美的效果。

遠小近大構圖法

當遇到視野遼闊的場景時，可以善用遠小近大的構圖方法。

通過遠近、小大的雙重反向承托，是圖片遼闊而不失單調。

遠近構圖法

在高原地帶，會碰到一些淺水湖或淺水河流，這些河流都是有石頭的，同時開闊的視野，讓景色有種視覺的沖擊美感！

那麼我們要怎樣展現這些美景，這里我們可以運用一些構圖小技巧：如使用超廣角鏡頭逼近並壓低橫向拍攝，凸顯出湖面寬闊；在用近端的石頭自然排列，然後向上延伸，帶出遠處的景色，使照片有充足的空間感。

畫面平衡構圖法

攝影作品要求呈現時，需要有視覺上的`平衡感，就是不能讓重心偏左或者偏右。

以下圖為例，如果把圈中的石頭遮起來，全是水流沖擊而下，會給我們一中暈眩，有點畫面流走的感覺；這個時候在流水中多出一塊大石頭，則會增添了畫面的協調性。

直線構圖法

一些圖片第一眼看上去很亂，但是卻能夠給人留下深刻印象。

如下圖，在五彩繽紛的紅葉山林中鶴立雞群著筆直向上生長的樹干。雖然有點駁雜，但確給人有種井然有序，亂中有序的印象。

曲線構圖法

有直線構圖的亂中有序，當然還有曲線構圖營造的畫面韻律。曲線構圖主要用於拍攝玩轉的河流、綿延的道路和護欄、參差不起的海岸線或山稜線等，用曲線的自然延展，把看著帶入圖片中。

8. 如何拍攝紅葉和特寫人像

秋天有如詩如畫的紅葉；有金燦燦的銀杏；有火紅的水杉；有金黃的稻田；有金色的胡楊……秋天是成熟的季節；秋天是收獲的季節；秋天像一杯窖藏陳釀，醇和而耐人回味。

中秋節已過，正式進入深秋。如果你喜歡在最美的秋天到戶外去走走、去感受秋天，並留下美麗的回憶，那麼下面5種紅楓葉中人像拍攝技巧或許會幫到你。

1、拋紅葉拍照

手捧一把紅葉拋向天空。拍攝時在拋紅葉之前先設置相機拍攝模式為連拍，然後設置好曝光參數，需要注意的是快門速度不能太低，因為拋紅葉的動作比較快，以高於1/500秒或更高為宜；對焦模式設置為連續對焦。拍攝時對人臉對焦，然後給被拍攝對象一個拋紅葉的指令，立即按下快門不松開，直到紅葉落地完成拍攝。

2、漫步浪漫紅葉中

拍攝這種照片對被拍攝者沒有太多的要求，很自然地挽手向前漫步就行，不過要注意的是最好挽手或者牽手、並且臉側向相對、有說有笑地聊天。拍攝這種照片可要求拍攝對象盡量放慢腳步，所以也不必過高的快門，1/250秒即可，如果光線條件不好，可要求被拍攝者只作漫步狀原地靜止，用1/125秒快門拍攝。

3、在紅葉的枝頭拍攝

這種拍攝方法是特寫紅葉和人像，拍攝時最好採用大光圈小景深，讓要特寫的紅葉和人像處於同一焦平面上，特寫的紅葉和人像都清晰，其它處於虛化狀態，尤其是虛化的背景有種朦朧的美感。

4、利用楓林和道路拍攝背影

在灑滿紅楓葉的楓林道路上拍攝背影，給人一種歲月靜好、攜手未來的感覺。

5、趴在地上特寫紅葉和人像

特寫人像往往是以人像為主，取景時不能娶到太多的景點對象，這時可以讓被拍攝者趴在紅葉滿地的地面上，手持一片紅葉，這樣就將紅楓葉的特色與人像很好的融合起來了。拍攝時注意手持的紅楓葉與人像臉部處於同一焦平面上。被拍攝者的衣服最好與紅楓葉有一定的色差，如黑、白、藍、綠等，不能是與楓葉近似的橙紅色。

9. 國畫鴻運當頭紅葉怎樣調色

曙紅加朱標，可以在筆尖添一點大紅。

10. 攝影入門必修 | 三招教你攝影如何正確入門

攝影，可以讓我們記錄下生活的點點滴滴。或是風景，或是人物，或是難忘的瞬間。我們可以記錄下我們認識的，我們不認識的，我們愛的，愛我們的。想想如果我們把一些照片拍得很美，很有意境，我們這個沒有參與其中的人在多年以後再看到這些照片是不是會感到充實與幸福呢？是不是又勾起我們一些美好的回憶呢？

我就是一個愛好攝影的人，喜歡用鏡頭去留下一切美好的人事物，我也經常跟朋友一起出去各種拍，既然學攝影，先來分享幾張我拍的照片，希望通過學習能讓自己的攝影技術有個提升，能拍出更好的照片來。

濟州島之行，惟願面朝大海，春暖花開。

炊煙裊裊的婺源之秋。

北平之秋，每年秋天都要拿著相機去賞秋。

地壇賞銀杏的阿姨，玩的很開心。

一個在樹葉堆中可愛的孩子，我拍照發了一組照片，竟然有人說像我，說表情跟我一模一樣。

第一次早起海邊看日出，美的不要不要的。

加勒古城的日落，美輪美奐。

我們在地壇小聚，留下美好的時光！

歡樂六美的歡樂時光，少女情懷總是詩。

有一群愛拍照的小夥伴們，大家在一起就是歡樂多。

以上小插曲，下面正式進入主題。

攝影不僅僅是一門藝術，更是一門技術。在你的攝影作品還沒達到藝術水平之前，技術是你不得不跨過的一道門檻。

當你的技術爐火純青的時候，也就是你忘掉技術的時候。就像天龍八部里的「掃地僧」一樣，歸於內心，歸於佛系。

但這時你的技術並沒有消失，而是融入到你的作品裡，成為作品的一部分，與你的作品共生。

攝影是一個短暫的創造性時刻，你的雙眼要注意構圖或是情感表現，你需要憑直覺按下快門，這就是攝影師創作的瞬間。那麼，攝影該如何入門呢？

最近在學習親近老師的攝影課程，感覺老師講的攝影入門必備三招還是挺受用的，結合自己的學習心得，總結分享給大家。

拍照前，請端正你的"儀器"，紮好馬步，保持正確的姿勢，是拍好照片的第一步！

一副好的照片，首先應該給人一種端正的視覺感受！

通過兩組圖對比看看，拍的正是多麼重要！做人要端正，照片也不另外哦~

拍的正整體思路就是需要學會構圖，常用取景方法如下，後期在具體實踐分享。

《美國紐約攝影教程》給出了「好照片」的三條基本原則：

1 、一幅好照片要有一個鮮明的主題或是表現一個人，或是表現一件事物，甚至可以表現該題材的一個故事情節。主題必須明確，毫不含糊，使任何觀賞者一眼就能看得出來。

2 、一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體，換句話說，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。

3 、一幅好照片必須畫面簡潔，只包括那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

明確的主題，不管你是拍的人、事、物、都應該有一個鮮明的主題，讓你的觀眾一眼就能看出來你的拍的是什麼，或者是一個小動物，或者是正在發生的一件事，在或者是照片背後的一段故事，一切沒有主題的照片都是耍流氓~~

明確的主體，就算你拍的是一件事或者一拍一場活動，也應該有明確的主體。把觀眾的目光吸引到你的被攝主體上來，就跟小學生寫作文一樣，要有一個中心思想，誰正在干什麼，你得表現出來，或者說你得清晰的告訴大家，舉個例子，比如說你拍婚禮，大家在搶紅包，那麼我們要拍的是誰搶的最多，或者誰笑的最開心，而不是大家搶紅包。這樣會顯得整個場景有主線，有靈魂，或者說更生動。

親近說：其實說白了，就是你的照片要"言之有物"，否則別人不知道你想要表達什麼。

當你在拍照之前，一定要想清楚你想要表達的是什麼？否則會讓人摸不著頭腦。

我個人也喜歡拍樹葉，尤其是北京的秋天，銀杏紅葉太漂亮啦。

如何拍樹葉？主題一定要明確，主體一定要鮮明，與其拍的雜亂無章，還不如抓住關鍵有針對性的去拍。

地壇的銀杏：背景虛化，突出主體。

奧森的樹葉：虛化背景，來個特寫。

用黑色的背景，重點就是突出這一片葉子。

一句話總結：主體就是那個「最搶鏡」的人。

親近說：一張照片一定要確保有這2個元素："主題"和"主體"，它直接決定了你的照片"正不正常"，合不合格。

常說拍照一分鍾，修圖半小時，也確實體現出了修圖的重要性；好的文章是修改出來的，一副好的照片也是需要後期製作修飾一下的。

需要注意一下，並非所有的照片都需要後期製作，如果是紀實攝影，包括：新聞攝影、人文攝影，需要報道真實事件，後期會誤導觀眾，只能做色彩飽和度、對比度、亮度的調整，允許適當的剪切。

如果是風景類，適當的後期可以真實的還原景物原本的樣子，畢竟相機不是眼鏡，在很多情況下都會存在"色彩失真"的現象。

我一般對拍攝的照片不會有太多的修改，主要是裁剪，然後加上一些濾鏡，後面會有照片來論證適當修飾的重要性。

除了需要保留原貌的照片，至於後期不後期其實就主要還是看心情...

前後期照片對比分析

後期之後更有feeling……亮度明顯提升了

從普通大大片其實很簡單，有時候你只需要加一個濾鏡就可以了～

之前去上海，差點迷失在高樓林立的浦東新區，這張圖，我也只是用潮自拍加上了一個濾鏡，效果立馬就不一樣。

推薦後期處理軟體App

1）Snapseed

五星級後期軟體，這也是我最喜歡、最常使用的軟體，以上親近老師的作品後期處理皆是Snapseed，我也經常用這款軟體。

2）VSCO

四星級後期軟體，濾鏡很強大，建議去淘寶購買它的濾鏡包，很多老外喜歡用VSCO的，尤其是它的濾鏡。

3）潮自拍

潮自拍濾鏡功能也很強大，我經常用它來處理一些圖片，感覺也不錯。

分享幾張我用濾鏡處理的照片：

印象魔都-潮自拍濾鏡處理。

徒步貝加爾湖畔-小夥伴的背影，由於光線有點昏暗，加上濾鏡，明亮許多。

徒步貝加爾湖畔-濾鏡前後對比，加上濾鏡，色彩鮮艷許多。

漫步濟州島-加上濾鏡前後對比。

親近老師分享的這三點，其實大部分人都知道，攝影其實也並不難，需要我們去刻意練習，沒有秘訣，唯一需要做的就是多拍多對比，我也相信我們都會成為有自己獨特風格的攝影達人。

攝影涉及了很多關於記憶、美麗、快樂、愛情、成長、聯系、歷史、文化等多方面的事情，接觸攝影可以大大豐富我們的人生，而一切就從我們手上的手機或者相機開始，讓我們從攝影作品裡去會發現更多美好的人事物，去遇見更美好的自己；但是也要記住，不要讓攝影妨礙我們去享受生活，不要嬌慣也不要過度使用我們的相機，有些時候需要停下來，用心用眼睛去感受去銘記~

附： 讓你愛上攝影的八大理由

如果大家對親近老師的攝影課程感興趣，也可以關注他的知識星球哦～