『壹』 年畫有什麼藝術特色
獨有的農家特色和藝術風格
民間有首歌謠說:「色又鮮,紙又白,年畫打從武強來」「南桃(蘇州桃花塢)北柳(天津楊柳青)論畫庄,農家年畫數武強……」濃厚的鄉土氣息和地方特色,這是武強年畫最突出的特點。表現形式多種多樣。早期武強年畫以神畫為主,有「十分年畫七分神」之說,隨著農家百姓的欣賞水平的提高和實用功能的拓展,創造了多種多樣的表現形式,如門畫、灶畫、中堂、對聯、窗花、燈方、斗方、條屏、歷畫、炕圍畫等,幾乎是應有盡有。一幅古老的武強年畫《農家勤忙》,畫面上有20多位農民在田間勞作,耕地、播種、除草、收割、打場,大跨度的時空跳躍,周圍合理的布局,活靈活現的表達出一派愉快的農家勤忙景象。畫面上端還巧妙的設計了一段有趣味的順口溜:「若務農早做活晚把牛放,多積些糞土草勤收田莊,稻梁菽麥黍稷備有所向,或宜早或宜遲時分幾行,春夏秋四季天寒來署往,必須要依時節小滿插秧,常言道勤苦人蒼天保佑,縱然是受些苦穀米盈倉。」圖文並茂,把農民大眾的勞動心理和生活現實融於一體。
造型誇張,突出重點
人物造型大都是五短身材,誇張的頭部重點表現眼睛,目語心聲。藝人筆下的動物更是大膽誇張,有「十斤獅子九斤頭」之說。在民間流傳甚久的《鎮宅神判》年畫,從誇張的造型可以看來,鍾馗手舉寶劍,怒目炯炯,胡須飛乍,叱吒有聲,加上畫面空白處刻下的歌謠:「硃砂神判下天官,手摯寶劍帶七星,斬殺嬌魔無其數,捉住許多怪物精……」使整幅畫面變得活靈活現,充滿保護百姓平安的威懾感。線條粗獷,挺拔有力;色彩單純,明亮鮮艷。藝人們通過千百年來的錘煉,在年畫生產的「繪、刻、印」三道工序上,形成了自己的獨特的風格。繪畫從民間的欣賞慾望和習慣出發,不斷推出多彩多姿的年畫新品種,刻版上以大刀闊斧、挺拔勁健的手法見長,陽刻為主,兼施陰刻,剛柔相濟,呈現一種古樸稚拙之美。印畫以紅、黃、藍三原色和黑白為基調,形成鮮明對比。這樣以來,各道工序都充分發揮優勢,形成了鄉土藝術上的統一,使年畫顯得格外有氣勢,俊美生動,如燕趙兒女那樣朴實豪爽,又似北方鄉下姑娘不假修飾而落落大方,毫無城市的脂粉味及庸俗情調。
『貳』 農民畫的特點有哪些
農民畫是中國特有的畫種之一, 是一門具有悠久歷史傳統的民間鄉土藝術。 它源於鄉村,源於生活,以民間階層的審美追求為價值取向。農民畫將原始觀念與現代意識融匯,既有平民風格的繪畫樣式,又有現代繪畫的某些元素。這使得它風格鮮明,技法多樣,手法豐富,主題生動,展示著中國農村最為鮮活的人物和景象,在美術藝術領域獨樹一幟,逐漸受到人們的廣泛喜愛和關注。
一、農民畫的起源及歷史背景
Soul奇遇記,相似的靈魂總會匯聚
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「農民畫」從字面看就是農民作的畫,許多學者對其稱謂一直爭議不斷。 但如此稱呼,既指向明確,又是約定俗成的。在中國,最早與農民相關的繪畫是江蘇的岩畫,主題是莊稼,這是有記錄並經專家認可的中國最早的農民畫。現在的齊家文化中, 以農民和農民耕作為題材的作品, 大約是 3500-4000 年前,這大概就是我們現在可能也是人類歷史上最早的真正的農民文化。也就是說農民畫從農業社會開始就產生了。新中國成立後,以農民、牧民、漁民為創作主體,也包括其他階層的業余作者以其特有的藝術語言, 創作了大量自我欣賞的繪畫作品。
它的形成和發展,與中國社會的進程、政府文化機構組織扶持緊密相關, 是以宣傳為主要目的的 「群眾藝術」。 一般認為,中國農民畫興起於上世紀 50 年代。 其發展有過三次高潮:第一次是在 1958 年前後。 為配合「大躍進」,全國農村都興起了繪畫熱,「詩畫滿牆」是當時農村的一大景觀。盡管內容虛幻、浮誇,但在客觀上有力推動了農民畫在全國范圍的發展,為新時期農民畫的發展奠定了良好的社會基礎。同時,農民畫的樂觀主義精神及其在藝術創作中被動、盲從的特徵在此期間也體現得十分明顯。第二次是在「文革」時期。以陝西戶縣農民畫為標志,受政治的影響,農民畫的時代烙印更為明顯,是美術界的「樣板戲」工程。 第三次是在 80 年代。 農民畫開始向民間藝術的本體回歸, 其特有的色彩艷麗、 造型誇張、稚拙質朴的魅力逐步引起了社會的重視。第三次高潮的規模遠超前兩次,因為「文革」結束,「四人幫」倒台,廣大農民藝術家思想解放,有主動表達的需求;同時政府也加大了扶持力度。就這樣,農民畫在文化藝術領域獨樹一幟、不斷發展,以致佔有重要地位。
二、農民畫之美學特徵
農民畫是美的。 下這樣的結論沒有錯。 但美在哪裡,有什麼特徵,這個問題值得我們探討。本人拙見,農民畫如同繪畫、雕塑等其他一切造型藝術一樣,從外形來看,就鑒賞來說,它憑借自身的一種形式討人喜歡,並讓人產生愉悅的感受。其圖案造型具有豐富多樣、色彩鮮明、筆濃彩重,構圖隨意奔放、拙中藏巧等特點。這些東西直接而且真實地打動著人,使人產生審美層次的愉快。其次,農民畫能與欣賞者產生思想交流和情感共鳴,讓人產生感動的情緒;再其次,農民畫有著一種融入自然的人生哲理和超脫的人文精神, 寄託著美好嚮往和理想追求。 通過欣賞農民畫, 能夠體驗畫境帶來的無窮魅力和情趣。再者,農民畫是完全符合社會實踐的,符合美的實踐的。我們應該從社會、道德角度去看待它,因為只有社會里才有美的「共通感」,大家都感覺到美,它才有美的生命力。
(一)農民畫質朴自然,真實地再現現實生活中的美
農民畫能夠直接將自身的美呈現出來, 並能召喚人的審美感覺。 首先表現在給人的視覺沖擊力上,包括形象造型、色彩搭配。 圖案的造型豐富多樣,如人物、花卉、飛禽、走獸、樹木、山水……都來源於生活。 農民畫家通過寫生,把自然形象加工,提煉出圖案的造型。 不求形象的逼真,構圖不受透視原理約束,隨意奔放、拙中藏巧。色彩鮮明、筆濃彩重的表現是其顯著特點。農民畫大多運用紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩,使人感受到豁朗的情感和明達的風格。這種純粹的色彩運用,使農民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配,有的運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比, 有的是運用小色塊的竹綠、品桃、 紫黃色加上墨線稿的穿插, 使畫面色彩響亮而又簡潔明快。極為單純簡練,卻顯得五彩繽紛,絢麗多姿。色彩最能引起人們奇特的想像,它最能撥動情感的琴弦。「圖個吉利」是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念,以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。 所以大紅大綠可以說是整個民間美術的色彩特徵。這些藝術「表象」是農民畫家審美情感的具體化,他們要使心中的想法通過形象的創造來實現。於是,豐富的造型和協調的色彩提供了生動的精神畫面,表現勞動人民心靈的真實。這就是農民畫形式上的作用,它能使思想、觀念、理想具體化、客觀化、真實化。 讓人可感、可見,獲得一種愉快的享受。 農民畫是時代的產物, 其藝術的內容可以隨時代疏遠而減少歷史價值,但它的形式卻永遠保持魅力。
農民畫也是農民一種抒情的手段,是美的情感的外化。畫面呈現的形式美直接表達精神內涵,有意蘊、有情趣。 其表現題材大多是農民和農民耕作、幸福家園、春忙豐收等。 藝術造型均吸收了各種民間藝術的養分。 畫中所描繪的人、動物、景觀等造型,與傳統剪紙、面花、刺綉以及布製品里表現的極相似。構思質朴,重視裝飾效果,保留著濃郁而鮮活的山野之風,簡潔明快,帶著泥土的芬芳,且具有造型美。 每一幅畫面情景交融,栩栩如生的農家生活、氣氛熱烈的勞動場面和歡天喜地的節日慶典等,充分體現了農民畫流露出的自然美,讓欣賞者不知不覺感受到了畫中美好的生活,身心都是愉悅的。農民畫是在生產生活實踐中創造出來的, 特有的民俗風情,是農民畫持久的表現主題。 與其他藝術相比,農民畫具有濃厚的鄉土氣息,具有樸素的情感、天真浪漫的思想、大俗成雅的色彩、近乎兒童畫的稚拙,並緊扣現實生活,與時俱進,「原汁原味」。體現了與生俱來的趣味。李澤厚說:「趣味是僅憑完全非功利的快感或不快感來判斷對象的能力或表象它的方法,這種愉快的對象就是美。」一件優秀的藝術作品能夠引導大眾的審美趣味,而不是迎合。農民畫能與欣賞者產生思想交流和情感共鳴, 讓人產生感動的情緒。通過欣賞農民畫作品,體驗著與當時那個年代的人心靈的溝通和撫慰。 黑格爾說:「藝術應該通過什麼來感動人呢?一般地說,感動就是在情感上的共鳴……但是在藝術里感動的應該只是本身真實的情致。」 「真實的情致」意思就是以真實的社會歷史內容反映人生、人的理性光輝。
(二)農民畫粗獷豪放,誇張地表露事物本質的美
農民畫除了質朴自然這個特徵外,再就是粗獷豪放,這個特徵在農民畫中比較普遍。 農民畫作者在運用這個特徵作畫時,最原始的動機就是要表現事物本質的美,而表現事物本質的美最好的方法就是誇張, 而誇張最直接的表現技巧就是粗獷豪放。作者並不追求對事物全部的細膩描寫,而是探求事物本質的東西作誇張地表述,以求畫龍點睛、一目瞭然。在現實生活中,人們面對一些自然現象的審美對象,如海嘯、閃電、驚雷等等,用有限的經驗無法把握其形式,只有藉助於內在的理性思考對其形象進行把握,喚起一種精神的、目標的展望。 農民畫也是如此。 農民畫創作是農民對自身價值追求、對社會現象理性思考的結果。 作者在理性的作用下,把自己的感悟與想像融洽,經過吸收,改造同化,將心中的意向向外生成, 然後有了創作沖動, 便構想出要表達自己意願的圖案。然而農民畫作者沒有經過專業藝術學院訓練和熏陶,並不熟悉和掌握繪畫藝術技巧,因此在構圖、點線面組合、色彩運用等方面達不到爐火純青的地步,於是只好自辟蹊徑,走「粗獷豪放」道路,自樹一幟。粗獷豪放的農民畫,最典型的莫過於門神畫。門神畫種類很多,有表現五穀封登的,風調雨順的,大吉大利的,驅邪避穢的,等等。不管哪個種類的畫,其最基本的特徵就是粗獷豪放,運用誇張的手法表現由衷的意願。比如驅邪避穢的門畫,有一種畫就是單色調地畫著關羽手持長柄大刀的樣子, 這個畫最突出的是什麼呢? 不是他身上的盔甲, 不是他細微的面部表情,也不是他的魁梧身材,而是一柄大刀和他那雙圓瞪瞪的虎眼。整個畫面最先看到的是大刀和眼睛,給人留下的印象就是這個。而大刀和眼睛的畫法就是簡單幾筆,顯得十分豪放和誇張。 這個畫的本意是驅邪避穢,由關羽把門,任何妖魔鬼怪都會避而遠之。 但通過這個畫的外在表現,把關羽嫉惡如仇、一夫當關萬夫莫開的英雄氣概表現得淋漓盡致。這樣的畫法對表露事物本質的美起到了畫龍點睛的作用。在農民畫中,諸如此類很多,不勝枚舉。
(三)農民畫向上向善,追求理想和真善美
農民畫藝術同其他各種人類活動一樣都具有社會聯系性。 只有在社會里才有美感的共通感。 中國古代思想中認為,真、善、美是合一的。到了現代,我們認為真、善、美的本原在於人類社會的物質生產實踐,實踐產生了真理、道德和美。所以,農民畫藝術的創造是完全符合社會實踐的,符合美的實踐的。農民畫反映人與生活的關系。 作為最本質的藝術形式之一應該回到其最本質的功能—— — 人性自身情感的表達和對美好的追求。 這種心理的表現同樣是社會性的。每一幅作品中揭示了生活的本質。 農民畫從生活真實中提煉、加工、概括和創造出來,通過藝術形象集中反映了一定歷史時期的本質、規律的社會生活的真正面貌。它是作品善和美的前提條件,不排斥藝術想像和藝術虛構,從生活真實到藝術真實。
農民畫是用善良的心描繪出來的。 真情創作是藝術創作的本源與動力,要讓人感動,就要先感動自己,首先要切身的感受。這種感受來源於生活、人生,或心靈的感悟。正是這種對人生的體驗, 農民藝術創造的心理過程是一種以感覺為載體的想像和情感的活動。情感的交流和傳達,是藝術的最深刻的本質。 中國農民畫以美顯善,它陶冶人們的性情並導向善良。農民畫直接呈現的是一種美好的夙願和情感, 於是潛移默化地寓教於樂。 在作品中我們很少看到悲哀、痛苦。 無論什麼樣的社會背景,它一貫的喜慶、紅火,一種鼓舞的力量催人奮進,果真是人精神深處的一劑良葯,具有社會效果
『叄』 戶縣農民畫的主要特點是什麼
戶縣農民畫的內容可以概括為:歡樂喜慶 ,吉祥如意 ,民風民俗 ,農家生活, 鄉野美景,田園牧歌。畫作色彩鮮艷,生活氣息濃郁;畫味泥土芳香,畫意令人陶。其風格特點,一是「寫意」。他們不願意把構思停止在模擬客觀對象的表層上,而是憑著自己對生活的長期感受,認識評價,憑著自己熾熱的感情和豐富的想像、憑著自己長期在民族和民間藝術審美活動中形成的審美心理,大膽地、無所忌地創造著屬 於自己的藝術。二是粗礦中有細膩,濃艷中有淡雅,古拙中含技巧。
『肆』 油畫,在一個農家小院,姐弟兩坐在門檻上,姐姐喂弟弟吃飯,這幅畫叫什麼名字
李自健油畫《喂飯》
『伍』 春節來了。農家張貼的是什麼畫
年畫,顧名思義,就是過年(春節)時張貼的畫。舊時候,每當春節來臨,新的一年即將到來的時候,家家戶戶都把房院打掃得乾乾凈凈,在堂房、卧室、窗旁,門上以及灶前,院內的神龕上,貼上煥然一新的年畫,既用以創造喜氣洋洋的新年氣氛,又藉以祈求上天賜給幸福,消除災禍與不幸。
古書里記載,傳說很久以前,有名叫神茶、郁壘的兩個兄弟,專門監督百鬼,發現有害的鬼就捆綁起來去喂老虎。於是黃帝就在門戶上畫神茶、郁壘的像用以防鬼。這個神話就是後來「門神」畫產生的緣由。據說唐代皇帝曾命吳道子畫鍾馗像,並摹刻出來分賞給大臣貼掛以辟鬼。關於「門神畫」還有一段有趣的傳說,相傳唐太宗李世民時,宮中鬧鬼,李世民嚇得心神不定,他手下的大將秦叔寶、尉遲恭便一個持劍、一個拿叉,晝夜替李世民站崗壯膽,宮中才平靜下來。李世民覺得這兩位大將太辛苦了,便令畫師把二位將軍的威武形象繪在宮門上。後來這個形式就流傳到民間。
宋代出現雕版技術後,為木版年畫提供了技術製作條件,促使年畫不斷發展。隨著年畫的廣泛流傳,其內容和功能也不斷豐富。到清代,年畫發展到高峰。從最初被作為辟邪驅鬼的符錄,漸漸地又增加了吉祥如意、多子多壽、娃娃仕女一類的題材,從而也具有了表達在新一年中美好意願,以及美化環境的功能。同時,年畫也出現了表達農民自己現實生活以及民間傳說、故事的內容,使年畫具有了豐富文化生活,傳播知識的作用。
民間年畫基本上屬於農民自己的藝術。畫中形象質朴、自然、簡練單純,比較直白地表達農民朴實的主觀願望。很多畫面都有情節性、裝飾性、趣味性,色彩鮮艷強烈。這樣的表現方法既適合於廣大農民、市民的欣賞習慣和審美趣味,也便於木板印刷製作。民間年畫是先畫出底稿,再復刻在木板上印刷而成,或印出輪廓線,再用筆填色。在現代印刷技術產生之前,這是大批量生產圖畫的唯一方法。
民間木版年畫的體裁有很多,也很講究。門神是貼在院門上的,根據門神的種類,又細分為貼在大門、二門、後門或閨房門上的區別。神像有灶王神、天地神、倉房財神,甚至貼在牛棚馬圈上的車馬神。「中堂」貼在客廳,「月光」貼於窗旁,斗方則貼在箱櫃或升、鬥上,真是各有規矩。總之,過年時,屋裡屋外,院內院外,各個角落都貼得紅紅火火,花花綠綠,既用以表達了主人的心願,又布置烘託了節日氣氛。
隨著時代的推移,舊年畫中一些迷信落後的觀念漸漸被淘汰。年畫只是作為一種非常通俗而普及的藝術形式保留下來。自本世紀中葉以來,在不同的歷史階段,年畫藝術家創造了新的年畫形式,並用以表現現實生活。至五十、六十年代新年畫一直興旺發達。它已經改用新的印製技術,印數和發行量極大。可以說,迄今為止,沒有哪一個畫種出版數量能達到年畫的出版量。年畫是世界上讀者最多的畫種。
中國北方流傳於民間的木版年畫。因在天津市西南楊柳青鎮生產而得名。楊柳青年畫(木刻年畫)創始於明朝崇禎年間,盛於清朝雍正、乾隆至光緒初年。最早開業的畫鋪為崇禎年代(1628----1644)的戴家(戴廉增)、齊健隆兩家,後又有惠隆、美麗、憲章等字型大小。初期年畫保存下的很少,現在多見的是明末到清代嘉慶、道光年間的優秀作品。
天津楊柳青木版年畫,是中國著名的傳統年畫之一,不僅歷史悠久(約公元十六世紀末、十七世紀初),而且具有鮮明的地方特色,深為廣大人民群眾所喜聞樂見。其取材內容極為廣泛,諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等,特別是那些與人民生活密切關聯的題材,例如《莊稼忙》、《慶賞元宵》、《秋江晚渡》、《攜壹南村訪舊識》、《新年多吉慶,合家樂安然》、《漁婦》,以及帶有時事新聞性質的《女子求學》、《文明娶親》、《搶當鋪》等,不僅富有藝術欣賞性,而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統,形成楊柳青年畫藝術的主流,一直延續發展至今。
『陸』 美術農家樂怎麼畫
1、畫農家樂時,首先需要對農家樂有一定的了解。先想好要畫什麼內容,找好自己的靈感,才能畫出自己對農家樂的感受。
2、建議先看看藝術類的書籍,觀摩畫得較好的農家樂。
3、要學會整體觀察。即先從局部入手,但是心裡要想著整體。
4、要心中有數,下筆之前腦子里要有一個整體的規劃,先把畫農家樂的步驟想好。包括人物比例、構圖、細節等等。
5、畫畫的時候心要靜,不要急於求成,好畫都是慢慢琢磨出來的。畫的時候,最好心無雜念、一步到位。
6、要體現出自己特有的風格。
『柒』 山水風景畫高清圖片,最好看的山水風景圖片都有哪些
提起山水風景畫圖片,大家都知道,有人問最好看的山水風景圖片都有哪些?另外,還有人想問古代山水畫圖片帶一座房子,你知道這是怎麼回事?其實請問哪有免費的山水畫圖?下面就一起來看看最好看的山水風景圖片都有哪些?希望能夠幫助到大家!
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『捌』 繪畫作品農家小房子怎麼畫
房子要簡單。用周邊事物來詮釋「這是一個農家小房子」,比如:家畜,農產品,
『玖』 精緻農家小院的圖片
網路有很多這樣的圖片: