唯美水彩畫圖片大全

㈠ 水彩畫小白入門（一）

我是一名繪畫老師之前是畫油畫的，水彩作為一種比較便攜帶的繪畫工具，畫風比較唯美清透，所以現在，畫水彩也有一段時間了。然後呢，我現在想分享一下自己的到目前為止的心得。打算從零基礎入門開始，一直到後面畫水彩小景，水彩風景，水彩人物的一個過程來寫自己的這方面的一個感受。

下面這些圖呢，是我之前在線下畫室教的一些水彩的學生畫的一些寫生或者是漫畫臨摹的一些作品。

當然呢，到達這種程度還是需要一段時間的練習的。

下面呢，我們就從最基礎的入門開始來分享一下整個的教學的過程。

第一步呢，親親們肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩畫筆，固體水彩顏料，或者是軟體水彩顏料。一般呢，剛開始學建議是用固體水彩顏料。一個是因為它的調色濃度比較好掌握，二是固體的水彩顏料呢也比較好攜帶和保存。三呢，相對來說，它比較便宜一點。所以入門那是推薦固體的水彩顏料。如果以後想更專業的去學習水彩方面的知識的話。也可以入一套軟體的水彩顏料。

下面的是淘寶的一些固體水彩顏料，從上往下依次是，便宜到貴的，當然是越貴的越專業，上色，融色效果會更好。大家可以根據自己的經濟水平來決定，因為剛開始入門零基礎學呢，其實前一段時間就是一個練手的過程。但是呢，水彩畫種對工具的要求還是挺高的。不同的顏料畫出來的畫的專業感覺可能會稍微不一樣。我剛開始用的入門的使用的是魯本斯和輝柏嘉，就是性價比稍微高一點吧。後面再去更專業的，學的時候我就換那種一管一管的軟體的水彩顏料啦，就是稍微貴一點，一罐兒大概一百多。剛開始學的時候，固體水彩顏料就足夠了，可以用很長很長一段時間。然後親親們可以去淘寶自己去挑選一下，看一下大家的一個評論，我用下來的話覺得魯本斯和輝柏嘉對於入門級的，就足夠了。

以下圖片均來自於淘寶網。

然後就是挑選你用的畫筆。畫筆的選購呢，選松鼠尾毛的畫筆是最好的。畫中國畫毛筆也是可以的。大家可以根據自己的經濟水平去配一套，也不用很全，大概大中小號都要有就可以了。畫時間長了之後呢，每個人就會有自己熟練的用筆方式了。那個時候你可以根據你自己個人的喜好來調整你用筆的大小號。松鼠尾毛的畫筆蓄水性是最好的，回峰也不錯。其次是畫中國畫的畫筆，羊毫。大家可以都試一下。

以下是淘寶圖片。

毛筆類的，大家就自己去淘寶選一下就可以了，毛筆我用的也比較雜。

紙的話初學選寶虹就可以了。中文粗紋細紋的紙呢，它的紋路大小會不一樣。 如果你要畫有質感的一些東西，比如說風景類的，你可以選中粗紋或者是粗紋的，如果你想畫比較細致的人物的話，可以選細紋的。

然後呢，基本的工具就准備全了，這個時候呢，你還需要一個小水杯，有來放水的。還需要一個海綿，它有兩個作用。一是顏料用來調和色彩的時候，用來控水。一個是可以做一些畫面紋理的效果，比如說可以擦拭天空的雲彩或者是水面的波紋。一些水彩技法類的紋路的東西也可以用這個海綿來擦拭表達出來。

最後呢，如果你的素描造型功力很強的話，你可以不需要鉛筆去造型，直接用水彩開始畫。然後如果你的素描造型功底很弱的話，那你可能需要一個水溶性彩鉛和鉛筆，用於最基本的造型構圖。水溶性彩鉛，用它構圖和造型遇到水之後，它可以溶到你的水彩畫之中，基本上和你的水彩筆觸融為一體。鉛筆，適用於一些強調性的結構上面。直接用鉛筆起形也可以，就是畫完之後會有一些鉛筆的痕跡在你的整副水彩作品當中。

接下來放兩幅國外的英國的一個水彩畫家畫的風景，他這種是直接用水彩來畫的。

然後呢，我們下一個文章分享固體水彩的試色，如果你想畫好一幅畫之前，你要先了解你的工具。

水彩的明度和飽和度的調和都是依靠水的多少來調整的。所以對你手上的顏色，顏料的熟悉度程度，將決定於你之後將要畫的作品的成功率。

好了，今天先分享到這里，我們下一篇文章見。

㈡ 怎樣用水彩畫星空

不知道你說的是不是梵高的星空還是什麼，這是我畫的

㈢ 用水彩畫海的方法

步驟：

1、留白液與顏色進行調和，方便畫在紙上時觀察形狀。

拓展資料

1、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

2、水彩顏料攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。

（資料來源：水彩畫——網路）

㈣ 入門級的水粉畫，求圖片

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。

水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

(4)唯美水彩畫圖片大全擴展閱讀：

水粉畫的基本技法：

1、調色

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。

2、水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。

一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。

3、用筆

「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4、刀畫技法

水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。

水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。

一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。

5、銜接

濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。

6、覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。

覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。

㈤ 超寫實水彩 (1) | 傻傻地分不清是畫還是彩照, 顛覆你對它的看法

在悠久的水彩史家族裡，超寫實水彩畫還顯得有點年輕，但它在水彩畫界的影響早已不容小視。隨著照相技術的逐步改良，我們看到的世間景象也隨之更加微觀和清晰起來。超寫實水彩畫對景物的超精緻表現將水彩推向了一個新的高度，使整個水彩畫家族增添了一個新的氣象，進而使水彩畫得到了更好地傳播。

超寫實水彩畫家們以自己獨特而細膩的視角向我們展現出一個既熟悉又陌生的世界，和生活中無數美妙的細節。這種表現手段使我們有機會去觀察更廣泛的事物，去欣賞更多的世間美景。

我們的眼睛曾經被照片「欺騙」過；今天超寫實水彩畫再一次「欺騙」了我們，讓我們傻傻地分不清是水彩畫還是彩色照片。

埃里克 克里斯坦森（Eric Christensen）是一個來自享有著名葡萄酒之鄉（美國加州納帕谷）美譽的藝術家。

他的藝術才華一直令世人矚目。他掌握的超寫實水彩技巧，創作出鮮艷的色彩效果和超強質感的酒杯和酒瓶，在他的作品中展現出了高像素照片對物體表現出的玻璃質感。

克里斯坦森在水彩超寫實領域中是獨一無二的，事實證明，他是唯一有能力使用標准水彩創作超寫實水彩作品的藝術家。

他在加州一個風景如畫的納帕谷鎮中心，開了家自己的畫廊。還成功地在全國性雜志、報紙和電視上做 「在酒國里生活」 的廣告宣傳。

克里斯坦森是個多產的畫家，如今，他的作品被美國各地畫廊珍藏。

早年克里斯坦森在鹽湖城（猶他州）開始他的繪畫興趣；過著像個孩子似的生活，聽著古典音樂，吃著 美食 ，畫著各種植物。隨著時間的推移，他的繪畫技法已完全成熟，使他成為像每一個傑出藝術家一樣專注在特殊的繪畫主題和技巧上。

同時他發現對葡萄酒為主題的畫產生了極大的興趣，接著他買下了葡萄園，而他家的葡萄酒總是給他的繪畫帶來靈感啟示。克里斯坦森稱「這是他的生活方式」。

在克里斯坦森的「葡萄酒藝術」中，他善於捕捉葡萄酒浪漫的感覺，創作出唯美的浪漫視覺效果。在他諸多典型的作品中所塑造的葡萄酒主題，栩栩如生的風景和親切的靜物場景使人們愛不釋手。

克里斯坦森不僅是一名著名的水彩畫家，同時他也是一名美好視覺的營造著。在他美一幅的作品中，都經過了克里斯坦森的精心設置和擺放。包括食品、鮮花、水果、酒瓶、酒杯、靜物，加之適當的背景設置，各種元素的合理搭配。這是克里斯坦森藝術與眾不同的地方，也是其作品被廣泛喜愛和收藏的原因之一。

END

我是夜雨如川，感謝您的光臨，每天在這里與您分享一個我身邊的故事。

㈥ 簡單的森系小清新水彩畫教程

森系小清新的可愛小女孩，非常簡單的水彩入門教程。喜歡繪畫，喜歡水彩的你千萬不要錯過。想了解更多繪畫知識加Jok老師，水彩畫小女孩步驟圖如下
第一步：畫線稿，線稿我們可以先用鉛筆打底稿，然後再用黑色簽字筆、馬克筆等勾線。我們今天要畫的小女孩構圖是，樹葉環繞這可愛的小女孩。建議大家先把小女孩畫好，在畫環繞的樹葉，這樣不容易出錯。
第二步：水彩上色。水彩顏料的特性是透明感好，很通透，但覆蓋力弱。所以我們在上色的時候先淺後深，否則淺色無法覆蓋深色。
首先我們調好膚色，在小女孩的臉部、手部、腿部進行鋪色。然後調一個腮紅的顏色畫兩個可愛的腮紅，順便可以將嘴上好紅色。
接著我們給環繞的樹葉上深淺不一致的綠色，可以深色的一片樹葉搭配一片淺色的，讓顏色更豐富。然後用聖誕綠塗小女孩手裡抱著的最大的樹葉，可以利用水彩顏色的特性，加水暈染出漸變的效果。
給小女孩的頭發還有圖片的犄角上色，這里注意不要把顏色調得太淡太稀了，可以直接沾了顏料就塗。
把小女孩的裙子塗上顏色，這里用橙色和紅色做漸變效果。順便將小花也塗上紅色噢!
給樹葉環繞的圓圈裡上漸變背景色，我們做個藍字漸變的效果，會顯得超級美。最後在畫面再畫一些飄落的樹葉，豐富畫面，我們的簡單的森系小清新水彩畫就完成了。
希望大家喜歡這幅水彩畫小女孩，大家自己動手畫起來噢。

㈦ 風景水彩畫圖片有哪些

㈧ 水粉和水彩的區別圖片大全

水粉和水彩區別：第一個，紙張