圖片上的水果如何更立體

1. 怎麼畫水果Ⅴ形構圖

把水果畫的立體點。
首先把想畫的水果用V字形勾勒出來，也需要畫的立體一些，然後進行上色。
Ⅴ形構圖是一種富有變化的構圖方法，單個Ⅴ字形可以使畫面增加不穩定的因素，讓畫面充滿動感，同時使用兩個Ⅴ形，可以使畫面具有向心力。

2. ps 怎樣把圖片做的更有立體感

1、首先找到我們需要處理的照片，然後將其保存在桌面上，進行備用。

3. 怎樣拍出有趣且富有創意的水果照

在日常生活中常見的水果，怎麼運用構圖、色彩進行拍出創意呢？本文介紹幾個水果創意攝影技巧，喚起你的創造力。

1. 用布局講故事

水果除了它們美麗的形狀和顏色，還有漂亮有趣的結構。有些水果，去皮或切下來時，內部的結構排列很漂亮。因此，觀察並查看哪些水果可以呈現漂亮的結構，展示這些水果內部結構，喚醒了你的創造力。如果你有新的拍攝思路和建議歡迎分享。

4. 水果店的水果怎麼擺才好看 要圖片

1、陳列要整齊劃一

水果擺放陳列的時候，要讓顧客一眼看過去就有哇塞的感覺，統一大小，統一包裝，非常整齊，而且非常有量感，量感不一定要足量，有些可以做假底堆陳，同樣能夠看起來很有沖擊力。在陳列上架售賣的水果中，經常去檢查一下水果，有壞的爛的挑出來扔掉，新鮮的及時補上去，心態要好一點。更多開水果店經驗分享，朋友圈下面的搜一搜功能，搜水果店早讀課，歡迎入圈與開水果店同行交流。水果有損耗是正常的，水果店不可能不扔水果，別怕扔虧了，凡是越賺錢的水果店，扔的水果就越多，自己堅持做下去，扔掉的虧損都會慢慢掙回來。就怕越扔越不敢拿貨，量越來越小，賣的越來越少，水果店就越開越差。

3、陳列要適合顧客

關於陳列，不一定要弄的漂漂亮亮的，整整齊齊的，適合的才是最好的。舉個例子，三輪車拉一車的水果，需要什麼陳列技巧嗎，不需要，全部往車里一堆，看著量很多就可以。更多開水果店經驗分享，朋友圈下面的搜一搜功能，搜水果店早讀課，歡迎入圈與開水果店同行交流。如果是精品中高端水果店，能這樣隨便堆放嗎，也不行，中高端客戶比較挑剔，注重細節服務。所以怎麼陳列跟水果店定位有關。而一個低端水果店去豪華陳列，明顯就是想拒人以千里之外，讓人不敢靠近。

4、陳列要豐富，價格標簽要做大一些

水果店內能看到的區域水果擺放盡量多一些，否則客戶在外面往裡面一看，真的感覺很不飽滿。有時間就把水果都打包一下，分小盒包裝一下，用那種盤子加保鮮膜，讓水果的紅色和黃色顯露出來，成熟水果的顏色對顧客有刺激作用。

5. 怎樣畫水彩水果有立體感啊學習速寫有無技巧呢

水粉畫水彩畫重在色彩豐富且正確，將畫面色彩差別表現的越豐富，就越容易出效果，比如亮處的高光和冷光，暗面的補光和暖光，只要用適當的顏色以簡單的筆觸繪畫，就會出來很好的立體感。
速寫的話，通過畫面虛實，通過畫面的黑白灰關系可以把層次輕松的表現出來，並且線條的力度不同也可以表現，比如人體速寫，畫到衣服時候需要用軟性鉛筆，用微粗微柔的力度和線條表現，畫到皮膚用柔細的線條表現，畫到關節處則要用細且硬朗的線條了，這樣的話，整個畫面會很豐富，同時畫面層次自然就出來了！

6. 怎麼拍水果才能更好看

如何將常見的水果拍出文藝、清新的感覺，請看這些小技巧。

拍攝角度

常見的拍攝基本角度有三種：

第一種是平拍，就是和水果相同的高度拍過去。平拍比較適合食物側面比較漂亮，或者說更有質感的情況。

第二種基本角度是俯拍，把相機角度調整為自上而下90度角垂直拍攝，俯拍更適用於拍攝水果的整體外部形狀或者展現擺盤的整體布局。

第三個角度是45度角俯拍。45度角俯拍兼顧前兩種角度的拍攝優點，是使用最廣泛的拍攝角度

拍攝的光線

看了基本拍攝角度，還有一個拍攝水果的關鍵因素就是光線。同一款水果靜物的拍攝，受太陽光線影響，質感存在很大差異。很多水果晶瑩剔透，具有一定透光性，光線透過時會顯得格外誘人。

所以拍攝時，應盡量選擇光線充足的地方，更顯水果的垂涎欲滴。比如，最常運用的順光拍攝如果表現一般，就可以選擇逆光拍攝，很多水果在逆光下都會呈現出半透明的感覺，這也是逆光拍攝的一大優點。

拍攝構圖

構圖是決定整體效果的重要因素，拍攝水果的構圖有幾種情況：

第一種是特寫，顏色、形狀、質感特別美的水果，可以貼近拍特寫。

第二種是前面講到的俯拍角度，沿著盤子邊緣取景，把盤子拍全。

第三種是把美食還有其他裝飾用品擺盤拍攝，用心的裝飾與擺盤，能迅速提升照片的文藝感。

第四種是給照片留白，留白部分可以是桌布、影子等元素。

7. 水粉畫的水果怎樣畫的有塊面感，更立體

畫出優秀的水粉畫及水果要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

8. 怎樣將水果照拍攝的更好看

我們每個人在家中都有一台業余甚至專業的單反相機或者智能手機。我們主要將相機僅用於家庭拍攝。但是很少有人知道，即使在家裡，也可以製作出專業水平的照片。今天，我將告訴你如何在家拍攝專業照片。

不要害怕嘗試，也許很快將讓你發現一個新的愛好-靜物攝影。

9. 急急 ！~~PS如何處理水果有光澤和立體感

你好：

1：在蘋果表面用鋼筆工具畫上不規則的選區，用白色填充

2：有模糊濾鏡適當的模糊，

3：要用到FX中的斜面與浮雕等等

4：在選區的中心位置有畫筆工具適當降低白色透明度畫一下，然後用模糊工具適當模糊，基本上效果就出來了，去試一下

10. 如何用ps在水果上加上立體文字效果

1、導入一張圖片；
2、輸入文字；
3、加上陰影。