現代粉彩瓷器圖片大全

A. 「粉彩」到底有哪些特點呢

承德避暑山莊的慈禧新居陳設著很多雍正粉彩，自從觀賞過後我便一直對粉彩情有獨鍾，後來才知道，最為漂亮的粉彩並不是從前令我膛目結舌的那些，而是以乾隆年問的最為知名。粉彩是瓷器釉上彩的一種，又名「軟彩」，是在康熙彩色的基礎上受搪瓷彩的影響發生的新品種，製造技術最精深的是雍正期間，所以稱為「雍正粉彩」，粉彩是景德鎮窯四大傳統名瓷之一，始於康熙晚期，之後歷朝盛行不衰。

清雍正粉彩過枝桃樹紋盤故宮博物院藏

粉彩是先在高溫燒成的白瓷上勾畫出各種圖畫的概括，然後再用一種含砷的玻璃白打底，再將顏料塗在這層玻璃白上，按色彩的深淺用干凈的筆輕輕地將色彩鋪開，這么的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和葉子有明暗的感受。

清乾隆各種釉彩大瓶故宮博物院藏

乾隆粉彩與其它彩瓷相比，有著獨具一格的特色:

一、從外型上看

乾隆期間粉彩外型多以天球瓶、葫蘆瓶和鹿頭尊等為主。粉彩款式新穎，做工精細，一些動物、生果、植物之類的常常被做出粉彩瓷器的款式。乾隆瓷器考究附加裝修，例如瓷瓶兩邊裝修象耳、鹿耳、羊耳等不一樣獸耳。更不能疏忽的是:鏤空雕器是乾隆期間新創的款式，如轉頸瓶、轉心瓶、套瓶等一些款式，是別的期間的瓷器技術無法做到的。別的，百鹿尊是乾隆期間多見的品種。這種瓷器大多在白底上繪畫青山綠水等風景，然後山水或許森林問有很多梅花鹿賓士嬉戲，色彩美麗，層次也很清晰，規劃疏密分配合理。可是乾隆期間的百鹿尊撒播下來的現已很少了，大多是光緒年間拷貝的，質感也沒有乾隆粉彩光澤亮麗。

清乾隆青花八仙過海圖葫蘆瓶故宮博物院藏

乾隆期間對瓷器的規劃請求非常嚴苛，每個作品都是燒制和規劃而成的，對外型技術的請求也是精雕細鏤，不管瓷器的巨細，都是通過皇帝的審閱才幹在宮中使用的。

清乾隆黃地搪瓷彩開光西洋人物紋綬帶耳葫蘆瓶故宮博物院藏

二、從紋飾上看

乾隆粉彩陶瓷的數量是有限的，在用色和施彩方面較前代有了很大的開展，呈現了新的技法和技術水平。清代乾隆期間的官窯粉彩瓷器主紋通常都是將傳統的牡丹花、蓮花、荷花等花朵的花與葉子變形，形成了現代所謂的機理的感受，彷彿像西洋花卉通常。紋飾中的主人公也偶然會有西洋人物，正表現其時與西方往來的親近。斑紋中通常以纏枝作為主體，然後再別離施加一些動物作為吉祥物，構成各種寓意著吉祥如意、美意延年的圖畫。

清乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊故宮博物院藏

乾隆粉彩一部分繼承雍正期間在白釉上繪制美麗紋飾的特色，紋飾品種很多，多見的紋飾有花鳥、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆期間，大多瓷器在花瓶中心畫上牡丹，周圍有菊花等其它花卉，這種瓷瓶稱為「萬花堆」或「如虎添翼」，幾乎是乾隆粉彩的首要體裁。

清乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊（底部）故宮博物院藏

三、從胎釉上看

乾隆粉彩前期還在沿承雍正期間粉彩的細潤光澤的特色，晚期胎質逐步變得粗糙。

清乾隆霽藍釉描金地開光粉彩花鳥紋方瓶故宮博物院藏

四、從施色上看

乾隆粉彩在設色方面不斷立異，繼承前朝以粉彩繪畫為主，一起還與金彩、黑彩或許青花等顏料畫在一個瓷器上，顏料的運用愈加豐厚了，這種將眾彩集於一身，比雍正期間的粉彩色彩愈加艷麗明亮，再加上畫匠的繪畫技術，更充沛的說明了乾隆期間彩陶藝術的開展。乾隆粉彩除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花彩色、鬥彩並施於一器，使用粉彩粉潤柔軟的質感，用粉化的各種彩料拷貝各種技術品。

清乾隆粉彩雕鑲荷葉香櫞盤故宮博物院藏

五、從立異上看

乾隆期間的粉彩初次呈現松石綠釉，松石綠釉色彩簡略亮麗，潤滑的像粥皮一樣，塗在器物的口部及底部，這是乾隆粉彩的一個特色。乾隆粉彩能夠活靈活現的拷貝出各種動植物和瓜果等，對粉彩的使用非常嫻熟，瓷器表現出粉彩粉潤柔軟的質感，也能夠使用粉彩拷貝出各種別的技術品，如銅器、漆器和大理石等。

乾隆粉彩歸納了兩朝制瓷技術，進一步開展了本朝瓷器，然後創造出很多新穎的粉彩瓷器。通過對乾隆粉彩的材料查閱，假如想要完全了解乾隆粉彩，還需要通過更多的路徑，通過實地考察才幹更充沛的學習到粉彩誘人的技術技術。中國上下五千年，陶瓷是中國歷史的一部分，反響了中國古代人民空前的技藝水平與審美才能，也反映了其時社會現狀和經濟富裕的程度，中國陶瓷參與並影響著現代美術的革新。

B. 粉彩瓷器特點，別具一格的美

粉彩瓷器產於清朝，有雍正、嘉慶、咸豐等等很多年代的粉彩，各個年代的粉彩都有不同的特點，粉彩的美是別具一格的，不同於之前的唐三彩，和宋瓷的美也截然不同，這種有著彩繪的瓷器更加受人們的喜歡。粉彩是受到來自琺琅瓷器的影響在當時五彩的基礎上形成的清朝粉彩瓷器，所以說粉彩瓷器的美是別具一格的，下面介紹粉彩瓷器的特點。

粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，漢族傳統制瓷工藝中的珍品，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上(在瓷胎上)彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受琺琅彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，後歷朝流行不衰。

粉彩也叫「軟彩」，是釉上彩瓷器的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為「粉彩」，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染;在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。

粉彩瓷器使用「玻璃白」，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗，所謂「玻璃白」是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫麵粉潤柔和，富於國畫風格。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽;豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。

粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。

粉彩瓷器現在在古玩市場中也是炙手可熱，既可以做收藏也可以放在家裡做裝飾，收藏有價值，放在家裡也能夠打造出一種古典美和現代美的裝修風格，兩者在一起不會產生抵觸，不會有違和感。粉彩瓷器的美是別具一格的，大氣精緻而優雅。我們在收藏的過程中也一定要注意鑒定好粉彩瓷的真假。以上全部就是粉彩瓷的特點，希望對您有幫助。

C. 什麼是粉彩

粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩實際上是模仿琺琅彩而出現的一個品種，琺琅彩由於是外來釉料，材料成本極高，工匠要求非常嚴格，所以它不適合於普及，康熙晚期，景德鎮的工匠利用粉彩的特性追求琺琅彩的效果，讓他在民間普及起來，到了雍正乾隆風靡大江南北。

D. 關於瓷器的彩繪，你知道有多少種

景德鎮的陶瓷繪畫是一種具有內涵的藝術創作，藝術家在陶瓷繪畫作品中不僅有藝術內容的再現，能足夠表達出藝術家內心的思想感情。景德鎮陶瓷繪畫是色彩、造型、線條、技法等結合起來的藝術性實踐。每個陶瓷繪畫藝術家都有自己的創作風格，所表現出來的陶瓷繪畫作品也有差異，都是藝術家的代表。瓷器繪畫也就是中國畫的另一種表現形式在瓷器繪畫中的藝術體現。王掌櫃為你介紹景德鎮瓷器繪畫的五種表現手法。
一、粉彩
粉彩是陶瓷繪畫表現手法之一，又稱為「軟彩」，色彩豐富、色柔雅緻、光澤亮麗。粉彩繪畫技法分為兩種：粉彩陶瓷填色技法和繪畫技法，稱為釉上彩的粉彩是在燒制的瓷釉上進行彩繪，入窯經過高溫烘烤而形成的。以含砷顏色作為粉底，再用干凈的毛筆將顏色進行暈開，使得圖案的顏色由明到暗的漸漸過度，讓畫面更加有層次感，在含砷的乳濁作用下產生粉化效果。因為顏色的量不一樣，產生出來的粉化顏色深淺也不一樣，展現出不同的畫面效果。這種畫面感給人帶來柔和感，粉彩簡單率直、富貴豪華、濃筆艷抹而別具一格。之所以稱之為「粉彩」。
二、古彩
古彩是一種傳統的陶瓷釉上工藝裝飾，顏色鮮明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是採用玻璃狀的紅、黃、藍、綠等顏色釉。金屬著色劑是古彩的主要顏色發色成分，在瓷胎上用釩紅、生料進行勾線，單線的平塗技法，在800～900℃進行烘烤。古彩顏色燒制後色彩透徹，十分艷麗，富有裝飾感。古彩在畫面上構圖嚴謹、用筆剛勁有力，所謂的骨法用筆，形象概括誇張，古彩的顏色堅硬，礬紅彩料時間越長越紅亮。

三、青花
青花瓷是傳統的一種彩瓷，也俗稱青花，屬於釉下彩，在剛燒制好的泥坯上進行彩繪，青花料分為「平等青、珠明料、石子青、回青四種」。青花紋飾豐富多彩，如動物紋、人物、花鳥、植物等。青花通過高溫燒制後的釉下彩裝飾，呈現出素雅恬靜之美感。當代青花工藝主要是誇張變形、水墨寫意、裝飾，根據不斷創新的青花工藝技法，具有色彩明亮、發色鮮艷、燒製成率高效、呈色穩定的特點。當代青花技法表現出的畫面富以豪放、雄渾、富麗、層次繁多。
四、新彩
新彩是近現代出現主要的一種釉上彩裝飾，新彩具有一種西方風格，又被稱為洋彩。新彩顏色色相豐富、發色穩定，具有直觀性。新彩工藝不僅顏色豐富多彩，工藝形式得到藝術界的認可。新彩工藝融合中西結合的手法，結合中國畫風格，創造出屬於中西方文化的中國瓷器作品。
五、顏色釉
顏色釉屬於一種釉色陶瓷，是瓷釉的一種，以其純凈典雅。顏色釉瓷是通過釉水的色彩來裝飾出瓷器的效果的，需要通過高溫燒制色彩才能鮮艷明亮，才能夠展現出瓷的光彩奪目、絢麗無比、紋理舒暢的特色。顏色釉瓷通常是在釉料中調整各種微量元素的含量，加入鐵、銅、錳、鈷等氧化金屬，然後再加以適當的燒制條件，就能達到改變釉色的目的，釉面就會呈現青、褐、紅、藍等各種色澤。
希望能幫到你，望採納，謝謝

E. 怎樣辨別粉彩真與偽

粉彩是釉上彩品種之一，也叫「軟彩」。是借鑒中國畫中的用粉及渲染技法，在素器上以「玻璃白」打底，彩料暈染作畫，再經爐火烘烤而成，色彩豐富，色調淡雅柔和。粉彩創燒於清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩瓷器。在顏色的配製上又借鑒了琺琅彩多色配製的技法，創造出了低溫釉上彩這種新的瓷器品種。由於這種瓷器的色彩豐富、精美，因而很快獲得了清代王公貴族們的青睞，逐漸取代了五彩瓷器的地位，成為景德鎮主要生產的瓷器製品。粉彩瓷器發展到雍正朝極為盛行，特別是景德鎮御窯廠，大量燒制宮廷陳設、使用器物，成為頗受皇家鍾愛的器皿。
民國時期，景德鎮出現了以「珠山八友」為代表的新粉彩鼎盛時期，民國粉彩瓷的鑒定主要在燒造技術、圖案、施彩技藝、製作工藝等方面，民國粉彩和晚清粉彩有著千絲萬縷的聯系：
道光粉彩：道光時期由於社會上流行「及時行樂」的思潮，反映在紋飾上有大量斗雞走狗，鸚鵡，蟈蟈，蟋蟀等圖案。由各種彩蝶昆蟲組成的「探花及第」圖案也很盛行。
同治粉彩：同治粉彩紋飾多帶有封建迷信色彩。五福捧壽，麒麟送子是常見的主題。紋飾風格進一步圖案畫。同治粉彩人物最典型的特徵是：人物有眼無珠，民國和現代許多仿品往往在人物眼睛中點上黑眼球，弄巧成拙了。
光緒粉彩基本吸收了前朝的傳統和特徵。百鹿，九桃，博古圖，蝙蝠，龍鳳，八仙，麒麟送子等題材仍是主體。
辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國後，為皇室專燒制的御窯廠停辦，全國瓷業進行改良，成立了不少瓷業公司，此時為了維持中國瓷業在國內外市場的需要，民國初期涌現了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿製，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器是當時生產的主流。
需要注意的是：粉彩人物類的大瓶、大罐，一般稱作「嫁妝」瓶，一面繪粉彩仕女嬰戲，一面書墨彩詩句，有的還帶干支年款及作者姓名，這類粉彩瓷器多為20年代時的作品，有的畫面也很生動，也是值得收藏的。
總之，要想熟練掌握鑒定粉彩瓷器，一是閑時多看多研究。二是參加學習班，聽聽老師們講授，再看看實物。三是不妨先玩出土瓷片。到一處窯址必撿一些瓷片回來，經專家鑒定後，作為標本瓷片放在家中，經常看，自然就會記著某窯瓷器的特徵，以後在選購瓷器時就會用得上。四是要多看專業人士寫的古陶瓷書，以及大博物館或文博部門出版的圖錄等。但看書不能死搬硬套，不能看到市場上或文物販子的東西和某書上的圖是一樣的，就認為是真品把它買下，還要細看它的釉色、紋飾、輕重、款式等。五是常到博物館、文物商店走走、看看。這些場合的東西可作為標准器物學習。

F. 粉彩瓷器有什麼意義價值幾何呢

粉彩瓷器，也即瓷器鑒賞中的「軟彩」瓷器，為何得此名，皆因其色彩雖豐富，卻都清淡素雅，不同於康熙時期的明紅艷綠，別具品格，優柔溫潤，所以是中國瓷器史的重要瓷器品類。那麼，粉彩瓷器有什麼意義呢？它的價值又是幾何呢？

首先，粉彩瓷器的出現，在清代本身就是較為特殊的，相對於青瓷以及琺琅彩等等，粉彩瓷器無疑是中國瓷器傳統審美的回歸，其端麗溫和，淡彩出眾，有中國文人所稱道的「君子之氣」，內斂深沉。尤其是雍正時期的瓷器，以粉彩瓷器為優，其彩繪的技法與優美的裝飾都水平極高，這個時期的粉彩瓷器，無論是藝術價值還是收藏價值，都是非常好的。但在同光之後，粉彩瓷器逐漸普通化，所以從客觀上來說，康雍時期的粉彩瓷器，是最具價值的。

1:清雍正粉彩過枝福壽雙全盌（一對），尺寸：直徑14厘米×2，估價：咨詢價，成交價： HKD 50,720,000 ，成交時間：2007-05-29，拍賣公司：佳士得香港有限公司，拍賣專場：2007春季藝術品拍賣會。

G. 粉彩有什麼特點

粉彩是一個最後誕生的主要品種，異軍突起，它的出現就成了青花的主要對手，青花誕生幾百年來就沒有遇到過一個真正的對手，顏色釉、五彩、鬥彩這些都構不成它對市場佔有的威脅，只有粉彩出現的時候，對青花幾百年來形成的市場發起了挑戰。那麼粉彩到底有著怎樣的魅力呢？

好茶，豈止於茶

茶好器不對，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

只做好茶具，讓喝茶更快樂

H. 粉彩瓷器特點是什麼

由於玻璃白對彩料的粉化和乳濁作用，使彩繪顏色粉潤柔和，畫面細膩工整，形象生動逼真，並有浮雕之感。清康熙朝作為粉彩的首創朝，彩繪相對簡單，比較粗糙。雍正粉彩製作精良，色彩淡雅，為粉彩上品。乾隆時又創色地粉彩，使分彩裝飾更加婦孺華貴。

在眾多瓷器中，粉彩以萬花叢中一點紅，凸顯而出其無法估計的價值。

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粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及「琺琅彩」的影響下創製成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料「玻璃白」。「玻璃白」具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為「粉彩」或「軟彩」。其作法是用經過「玻璃白」粉化的各種彩料，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次爐火燒烤而成。

粉彩初創於康熙晚期，盛燒於雍正、乾隆，成為清代瓷業生產的一個主要品種。直到現代，景德鎮的許多瓷廠仍繼續生產。

I. 粉彩瓷器是什麼時期出現的

粉彩始創於康熙，極盛於雍正。康熙晚期在琺琅彩瓷製作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。

主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。

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粉彩瓷器的特點

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。

採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。

粉彩的繪制，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫「升圖」，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫「做圖」。

接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即「拍圖」，這樣就可進行繪瓷。粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。

J. 請問這是粉彩嗎

不是粉彩，這屬於現代工藝瓷，貼花工藝，很普通的現代瓷器，沒多大價值。