國畫如何畫樹圖片

Ⅰ 美術課老師讓我們畫國畫，我完全不會，求高人相助。

可以學八大山人畫荷花；也可以學齊白石畫魚。看著臨摹，運筆穩一點，把墨調好濃淡再下筆，不要急。一次不成，第二次再來，畫好為止。

Ⅱ 國畫松樹的畫法

國畫松樹的畫法如下：

1、作畫時先畫樹身，勾出樹干後即圈鱗斑，圈勒要有大有小、虛實的變化，不宜過大，否則樹干會顯得鬆散。

松樹生命力旺盛，在貧瘠的山崖上也能生長，這是發達的根系發揮了決定性的作用，所以畫好松根有助於松樹神態的體現。松根要多盤曲緊扣山崖。

Ⅲ 國畫樹的畫法

樹木畫法在中國山水畫技法中，占據十分重要的位置。在實際生活中，樹木是山水生命氣象之表徵。所謂"山藉樹而為衣，山得草木而華"。一幅山水畫中，樹木畫得好壞，關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見，有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課，學畫山水也往往從畫樹入手，前人早就說過"學畫先從畫樹起"，"畫樹之功，居諸事之半"。

傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手，讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上，臨蔡前人範本，汲取傳統精華，同時到生活中寫生，感受大自然的蒙養，以得到進一步的提高。

學畫樹木用紙，以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳，中號、小號各備若干支，它們有一定彈性，勾皴自如：另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。

一、畫樹起手式

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圖一

樹分四枝，要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒，用墨宜千些，以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些，以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。

圖二

1．鹿角式：樹枝以向上為主。

圖三

2、蟹爪式：樹枝以向下為主。

二．樹干、樹枝畫法

1.勾線時注意線條的頓挫、搭接，不要從頭到尾筆筆勾死，顯得呆板。

一

樹干

2.筆上水分要少些，樹干要略加皴擦，樹皮才有毛糙感。

三、樹根畫法

畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。

樹根

整株樹的畫法

步驟一：確定樹的大體形態，畫出樹干、大枝。

步驟二：將小樹枝添好，注意疏密關系，預留部位準備畫上葉子，以掩蓋這部位的樹干、樹枝

步聚三：添上雙勾葉。調整大體關系後上色。樹干、樹枝用淡赭，葉用石綠、汁綠，畫秋樹還可用硃色、赭黃色。

（除非工筆畫，寫意葉子不必一葉葉地填色。只要分出墨色的濃淡，以表現體積感和空間感即可，同時染些淡色在子之外，以免刻板無趣。）

四、夾葉的畫法

夾葉樹在山水畫中，比較適合畫在近景或重點部位。樹干、大樹枝用雙勻，確定樹的大體姿態後就可用中鋒行筆徐徐畫出。為防止把樹畫得平板，應在樹幹上預留葉的位置。

夾 葉的畫法

五、點葉畫法

點葉畫法

點葉樹在山水畫中用得最多，樹干可用雙勻畫出，也可筆用線畫成。大小樹枝要分布合理，點葉要分濃淡、干濕注意前後和疏密關系，既要有整體感又要有變化。

1.樹干、樹枝用淡赭上色，樹葉用汁綠或淡墨、花青染，水分可多些。

六．叢樹畫法

1．三株叢樹畫法：畫一株鹿角式，一株蟹爪式時，一株則用點葉式，這是古人常用典型的三株樹組成叢樹的畫法。

2．四株叢樹畫法：用四株夾葉樹組成樹叢。注意幾株樹的大、小、高、低、造型、色彩都要有變化。

叢樹

3．夾葉樹與點葉樹組合：以一株夾葉樹和四株點葉樹組成樹叢時，樹梢要畫得疏朗些，才顯得有生氣。

夾葉樹與點葉樹組合

4．多株叢樹畫法：以五株點葉樹組成樹叢，幾株樹的外形變化要特別注意。

多株叢樹

七.混合式叢林畫法：

步驟一、二、三

步驟一：先畫出兩株夾葉樹，用墨稍淡。

步驟二：用兩株較濃重的點葉樹襯出原先的夾葉樹。

步驟三：全幅大局已定。再計劃後層次和次要的小雜樹，並定出地面位置。

步驟四：注意各株樹的大小高低、濃淡干濕以及密變化，用墨多次染，畫出叢樹的空間關系。樹的色彩也要有變化，同樣是綠色，有的偏青，有的偏赭，有的偏黃，有的樹還可以留白，不上色也一樣好看。

步驟四

此法較適合山水畫中的遠景、中景，如遠景畫叢林則要是更簡略，古人雲：遠樹無枝。

八、襯托式叢樹畫法：

步驟一、二、三

步驟一：先畫樹干、樹枝，畫時可隨意些。

步驟二：在枝乾的下部位置用干淡墨擦染，上淡下濃，並注意留出枝乾的形態。

步驟三：再用較濃的墨畫出後層樹叢的枝葉，這時要注意把前面留白的樹襯托出來，尤其要注意前樹的形態應有變化。

步驟四

步驟四：用淡墨多次擦染，畫出前後層次和叢樹的厚度。此法主要得自寫生。

九、柳樹畫法

1. 2.

1．柳樹的染葉法：柳樹有多種畫法，染葉法是最常用的一種，在山水畫中，中遠景都可用。先畫樹干、樹枝，然後畫枝條。枝條用濃淡墨畫，畫完再用淡墨水渲染，干後再上色。葉用淡汁綠染數次，分出層次。

2．柳樹的點葉法：先畫樹干、樹枝，後添上枝條，在枝條上隨意地撒葉，葉稍短，有飄選感，干後，略用淡墨染，再上色。

十、松樹畫法

1．整棵松樹畫法：要表現其高大和蒼勁枝千多用方筆勾皴。樹幹上色時，以赭石略加淡墨渲染；松針以花青加淡墨罩染，中心部位要濃重，邊沿虛淡些，避免刻板。

2．樹干畫法：皴擦要虛實相間，或中間密兩旁稀，或兩旁密中間略留白。

3．松皮畫法：松樹皮呈鱗狀，或方或染，中心部位圓，用側鋒皴擦數遍。

倒懸的老松

遠景松樹 中景松樹

4．枝幹畫法："畫鬆起手，如寫工、弓字。"枝、千的縱橫關系有如"工"字，枝千的屈曲伸展之狀有如"弓"字。

三棵松樹的形態、高低疏密都要有所不同。

5．松與雜樹的結合：松必須是主體，雜樹為襯托。

十一、竹的 畫法

1．竹葉畫法：叢竹只畫竹葉不畫竹竿。在整幅山水畫中，一些較虛的部位可用此法。

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2．畫竹要點：山水畫中的竹子畫法不同花鳥畫中的竹子畫法，只要畫出竹子的簡略特徵，有時直接撇葉，疏密濃淡因勢而為，遠竹則更加簡略。

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3.竹葉中間部位用汁綠或花青加淡墨軍染，第一遍略干後，中間部位再加染數次，以求渾厚。

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十二、臨摹

要畫好山水畫，除掌握基本技能外，還要"手伸向傳統，一手伸向生活"。傳統與生活都是我們學習的好老師。

臨宋 郭熙畫樹

臨清

一手伸向傳統

中國畫的優秀傳統是座挖掘不盡的寶藏，歷代前人流傳下來的作品是我們學習的很好範本。臨摹前人的原作是比較難做到的，可以找來一些印劇精美的圖片。先讀畫，領略作品的意境，研究作品的構圖、樹木的造型，了解作品用筆用墨的手法，然後再從容動筆。畫完之後，要反復對照范圖，找出毛病，加以修改，以求不斷提高。

一手伸向生活

大自然中的樹木多彩多姿、無比豐富，是我們學畫的好老師這就是古人所調的"師造化"。山野、公園、街頭巷尾、房前屋後的樹木，都可以供我們對照寫生。先仔細觀察樹木長勢、樹枝穿插和枝葉關系等，然後下筆。畫時要考慮增刪，明確畫什麼，什麼不或少。要強調對比，注意疏密、濃淡、前後的變化。寫生可以用速寫本或畫夾，可以用鋼筆、鉛筆、炭筆。畫完之後可以在宣紙上用毛筆加工成國畫。熟練之後也可以直接用毛筆在宣紙上對寫生。

Ⅳ 國畫樹乾的畫法步驟圖

樹木畫法在中國山水畫技法中，占據十分重要的位置。在實際生活中，樹木是山水生命氣象之表徵。所謂「山藉樹而為衣，山得草木而華」。一幅山水畫中，樹木畫得好壞，關繫到整幅山水畫的成敗。沒有樹木出現的山水畫極為軍見，有的畫家終生以畫樹木見長。樹木畫法是山水畫的主課，學畫山水也往往從畫樹入手，前人早就說過「學畫先從畫樹起」，「畫樹之功，居諸事之半」。

傳統的畫樹木畫法十分講究程式。本文從畫樹木的程式入手，讓大家了解畫樹木的一般技法。在此基礎上，臨蔡前人範本，汲取傳統精華，同時到生活中寫生，感受大自然的蒙養，以得到進一步的提高。

學畫樹木用紙，以生宣為好。它對畫者的筆法以及墨色、水分都有很好的表達。畫筆選用兼毫或狼亳，中號、小號各備若干支，它們有一定彈性，勾皴自如：另外再選支中號羊毫筆供渲染所用。

樹分四枝，要表現其立體感。樹枝要分出前、後、左、右。畫樹干運筆要用中鋒，用墨宜千些，以顯得蒼勁有力。畫小枝幹筆墨可鮮活些，以顯得有生氣。樹枝的分布應疏密有致。

1．鹿角式：樹枝以向上為主2、蟹爪式：樹枝以向下為主。

二．樹干、樹枝畫法

1.勾線時注意線條的頓挫、搭接，不要從頭到尾筆筆勾死，顯得呆板
2.筆上水分要少些，樹干要略加皴擦，樹皮才有毛糙感。

三、樹根畫法

畫樹根要有深入土中、扎得住的感覺。

Ⅳ 國畫樹枝的畫法

一、「樹分四枝」

「四枝」亦稱「四歧」，即畫樹枝時要從左、右、前、後四面出枝，才能表現出一株樹的立體感和空間感。

寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹干與最合適的角度。先把主幹粗枝勾好，再加細枝。畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。

Ⅵ 國畫的色彩及調色方法

國畫的色彩及調色方法

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。下面我整理了國畫的色彩及調色方法，希望對大家有幫助!

一、筆中調色法

一筆中蘸二三種顏色，當筆落在紙上，就能產生一氣呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而產生彩度低的混濁色彩;如畫嫩葉時常同時蘸二種對比色來畫出嬌嫩的感覺。

二、碟中調色法

著色前將含顏料的筆在調色碟上調色，把顏料混勻再畫，如此畫出的效果才會均勻或有漸層變化。

三、紙中調色法

國畫用色

銀朱：呈暗粉色。

胭脂：色暗紅。用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的顏料，年代久則有褪色的現象。

硃砂：色朱紅。用以畫花卉、禽鳥羽毛。

朱膘：色橘紅。明度比硃砂高，彩度比硃砂低。用以畫花卉。

赭石：色紅褐。用以畫山石、樹干、老枝葉。

石青：色青，依深淺分為-頭青、二青、三青。用以畫葉或山石。

石綠：依深淺分為-頭綠、二綠、三綠。用以畫山石、樹干、葉、點苔等。

白料粉：亦稱胡粉，色白，有蛤粉和鉛粉兩種。用以畫白花、鳥，或調配其他顏料使用。

花青：色藏青。用以畫枝葉、山石、水波等。用蓼藍或大藍的葉子製成藍靛，再提煉出來的青色顏料，藍綠色或藏藍色。用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。廣花，顏料。即廣東產的花青。(微含紅色成分，故與黃色調和後生成的綠色較為沉著)

藤黃：色明黃。用以畫花卉、枝葉。藤黃：明黃色。南方熱帶林中的海藤樹，常綠喬木，莖高達二十米，從其樹皮鑿孔，流出黃色樹脂，以竹筒承接，干透可作國畫顏料。(亦含微量紅色成分，有毒。和黑色配合時甚為醒目，多為危險警示色彩)

赭石色：暗棕色礦物，用做顏料

雌黃：礦物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黃色,半透明,可用來制顏料。古人用雌黃來塗改文字，因此稱亂改文字、亂發議論為「妄下雌黃」，稱不顧事實、隨口亂說為「信口雌黃」。

雄黃：中葯名。為含硫化砷的礦石。別名石黃、黃石。

石黃：國畫顏料，即雄黃。

洋紅：色橘紅。用以畫花卉。

拓展：傳統國畫顏色

目前，在我國市場上出售的中國畫顏色從原料上分主要有礦物質、植物質和化學合成等三種類型；從包裝上分主要有水劑（錫管裝）、粉狀（袋裝和瓶裝）和塊狀（合裝）等三種形式。

（一）錫管裝水劑色

自從大興水墨寫意之風後，中國畫的工具材料就逐漸地簡潔,特別在顏色和墨上，更是一切為了方便快捷，於是錫管裝的水劑顏色和瓶裝的墨就大行其道。現市面上的錫管裝顏色主要有十二色合裝中國畫顏色，它使用原料龐雜，包括了傳統礦物質、植物質以及現代化學合成色。這種水劑國畫色雖然使用方便，但顏色的質量難以保證，特別是一些不合格產品，色膠比例不勻，開封後擠出的全是渾濁的膠水，待擠到顏色時又全是渣滓，很難使用。所以在使用錫管裝顏色時，開封之前先用手指來回擠壓錫管，讓膠水和顏色在裡面混合，這樣開封後擠出的顏色就沒有膠色分離現象了。在使用錫管裝顏色時一定要現用現擠，盡快用完，否則容易干後結塊，再也無法使用。

（二）粉狀顏色

粉狀顏色一般都是由原材料直接加工製作而成，較少使用化學合成物，它選料講究，製作精細，顏色品質好，色彩飽和度高。粉狀顏色主要取材於各種礦石、貝殼、金屬等，基本上屬於礦物質顏料。另還有用木材炭、絲綢等材料經火燒後，取其灰燼進行研磨，加工製作成不同灰黑度的黑色粉狀顏料。這種顏色用到畫面上後易產生毛絨絨的感覺，可以用它來畫蜂蝶、鳥雀、小雞、貓狗等小動物，能表現出特殊的質感效果。

（三）塊狀顏色

塊狀顏色實際上是粉狀顏色的深加工。粉狀顏色是一種無膠的半成品，在使用它時一定要調入膠水，而塊狀顏色是已經加入了膠水的顏色，使用時只要用清水將其浸泡開就可以蘸色描畫了。塊狀顏色不象粉狀顏色那樣，主要是礦物質顏料，它既有礦物質顏料，又有植物質顏料，尤以植物質顏色為主。

中國畫顏料的調膠頗有講究，這是因為膠水是直接將顏色和畫面粘結的媒介，膠水用少了容易掉色，用多了又會降低色彩的明度和飽和度，只有恰到好處，才能充分發揮中國畫顏色特有的魅力。中國畫顏料用膠主要有桃膠和骨膠兩類。桃膠就是桃樹傷口所流液體，這種液體有一定的膠黏度，干後凝聚成半透明狀的晶體。桃膠可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以買到；骨膠就是用動物的骨頭等膠脂部分熬制而成，呈顆粒或條狀的`半透明晶體。由於所取原料不同，所以就有牛膠、鹿膠和一般的豬骨膠等不同的品種。桃膠黏性不如骨膠，因此它不太適合粘合礦物質顏料，骨膠黏性強，無論是礦物質還是植物質顏料都可以使用。但是，骨膠易變質，特別是炎熱的夏天要現用現做，如果時間長了就會腐敗變臭。在中國畫顏料中，需要加膠的主要以粉狀顏料為主。粉狀顏料加膠主要有兩種方法：一種是直接兌膠調和法，另一種是乾粉黏附法。

（A）直接兌膠法

將粉狀顏色倒進調色碟，將膠水直接兌進色粉中，用手指加力揉按成有一定韌性的色團備用（如果少量使用，只需要用筆蘸膠揉合色粉即可），使用時加入少許溫水將顏色調和成需要的濃稠度即可。如果調制好的顏色一次不能用完，一定要進行退膠處理，否則的話就會影響到色彩的明度和飽和度。所謂退膠就是用清水將兌過膠的顏料稀釋，待其沉澱後倒去顏色上面的清水，這樣膠水就會隨之被倒去。

（B）乾粉黏附法

這是一種在畫面上直接上膠的方法。上色時，在所需填彩的地方用膠水均勻地刷在畫面上，然後用小色篩（頗似中葯房中過慮渣滓的葯篩）將色粉均勻地灑到畫面上，然後用干凈的底文筆輕輕地來回掃幾下，這樣色粉就會牢固地黏附在畫面上了。這種黏附法顏色和膠水無需直接調合，因此能最大限度地保持顏色原有的色澤和光彩，充分發揮色彩的表現力。

礦物質顏色即使加了膠，其和畫面的附著力還是不夠，在反復覆蓋暈染時還常常會將底色帶起。要使顏色牢固地附著在畫面上，可以用膠礬罩蓋法加以解決。

礦物質顏色覆蓋力強，在使用時一般採用輕色多層，反復罩染的方法，這樣染出的顏色厚重沉著，飽和度大，不易出現水跡斑痕等現象。膠礬罩蓋法就是在礦物質顏色的上面用膠礬水輕刷，待膠礬水干後就形成了一層保護膜，將顏色牢牢地固定在畫面上，這樣無論在顏色上進行多少次罩染也不會將底色帶起。要注意：覆蓋顏色的膠礬液宜淡忌濃，如果濃度過高，干後就會在顏色上形成一層白霜，不僅破壞了畫面，降低了色彩的明度，而且還無法補救。用膠礬液在顏色上罩蓋的方法古已有之，稱為「三礬九染」法。

雖然在水墨寫意大行其道的今天，色彩在畫面中越用越少，但在工筆花鳥畫和民間繪畫中，色彩一直處於不可替代的地位。特別是近二十多年來，工筆重彩和現代花鳥畫的興起，使人們越來越認識到色彩的重要作用，大家都在盡力尋找和探索。正當我們苦於色彩品種稀少，顏色形式單一時，我們的鄰國日本，其繪畫色彩卻越來越豐富，人們不約而同地把目光轉到了日本畫的顏料上。

Ⅶ 怎樣畫樹乾和樹枝國畫

雙勾法畫樹乾和樹枝：先畫出主幹一側的輪廓，順著主幹的走勢向上生出枝幹，注意主幹由粗到細的走勢。續畫出主幹另一側的輪廓，注意生枝時左右兩側不可太過平均。根據畫面需要在右側下部調淡墨繼續生出枝幹，使枝幹整體呈現出前、後、左、右四個方向。

Ⅷ 國畫的鳥怎麼畫

小鳥很漂亮，也很可愛，怎樣畫中國鳥呢？

Ⅸ 桃花樹怎麼畫

我說的是用毛筆畫的！我現在在學國畫!希望對你有幫助。
【准備】你准備兩根大白雲。然後再來一根小葉筋！紙張用畫國畫的宣紙！【要生宣】再買一個調色盤，一盒國畫顏料，還有墨汁.【畫的時候端一盆水，要清水】【先用鉛筆起稿，起稿時輕點】
【花描線】用小葉筋粘加了水的墨，然後按著搞線描一遍。記住要細一點【花平塗】在調色盤上換一個地方劑太白，多放清水，然後用大白雲把整個花全部平塗一遍【反面也算】


【花的正面】然後用大紅加太白【擠到調色盤內】用水放到劑兩個顏色的裡面【水要適量】用其中一根大白雲粘上顏料，另一根粘清水【筆上的清水要不多不少】。然後用蘸顏料的筆從花心開始分染【分染自己找教程】，分染到上圖的那個地方就可以了。【花的正面反面要分清，以上的全是染正面的，花的正面反復來圖，話說三番五然，就是讓你第一次清染少染地2次比原先重染多染】
【花的反面和花苞】反面用署紅分染【加清水，分染哪個地方，照著圖片上的地方分染】
【樹勾線】樹用重墨勾線，盡量粗一點，比勾花的線粗一點。
【樹塗色】用大白雲調赭【zhe】石顏色【加清水】，和圖上面一樣。
【樹尖有點黑的地方】這個用赭【zhe】石加墨，分染加平塗。
希望對你有點幫助

Ⅹ 樹怎麼畫圖片

內容簡介本書介紹了觀察樹的方法和用筆技法、常見樹的畫法、多棵樹的畫法等內容。編輯推薦山得草木而華，得去煙而秀。若眾山交會，點樹義以為深，遇細路斜穿，綴荒林而自遠。樹隱石以遮頑禿，林木翁毆，以透雲氣。所以畫山水者，總是先從畫樹開始。但林木種類繁多，不代僅四季各異，且南北有殊。面對充滿生機的自然景物，一個初學者往往茫然無緒，不知從何落筆。這本《》，不失為實學者的師。
這是一套特約有關專家專門為初學者編著的中國畫技法入門叢書，從局部、運筆、構圖、成畫等技法要領均有專章論述，對於各分冊的淵源、發展、代表、風格等亦有簡略介紹。所謂的三言兩語、深入淺出、落筆如得神髓。目錄一、前言
二、觀察樹的方法和用筆技法
三、常見樹的畫法
四、多棵樹的畫法
五、樹的中、遠景畫法
六、樹的著色方法和順序
七、樹與景的關系
八、畫樹構圖的一般方法九、作品示範（八幅）