調色如何找圖片練手

⑴ 如何掌握「PS」的調色技巧

這個需要熟練的運用調整色階的方法，具體如下：

⑵ 上手最快的PS調色教程

要想快速學會PS調色，首先得知道調色的基本原理，包括以下三個方面：

1.色彩的基本知識

在RGB模式中， 色彩三原色 分別為紅，綠，藍，三種顏色可以混合成其他的顏色：

因此對於後期圖片的調色，就可以通過調整不同的色彩組合進行實現，如可以增強某種色調的顏色，或減少與其互補的顏色。

推薦學習 李濤老師的後期調色教程

根據李濤老師的教程，從網路貼吧 調色吧 、 lightroom吧 找一些別人發的原片進行調色練習：

調色只是整體調過一次，細節局部（臉部）沒有自己處理，臉部還需要磨皮。。。

圖片來自網路貼吧

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例如色彩調整層基礎知識，亮度對比，自動調整顏色，色階，曲線，曝光度，自然飽和度，色相飽和度，色彩平衡度等 (祁連山Photoshop調色基本操作）

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⑶ 如何學習攝影和給照片調色（或者說什麼樣的照片

第一步：扎實技術基礎
先不要去談風格，談色彩，談思想，先扎實技術基礎，這是第一步的，無論如何，都是跳不過的一個門檻，也是基礎中的基礎，非常重要。還是老調重彈的建議許多初學者影友不要著急，我在八年前正式決定學習PS的時候，為了磨練基本的基礎，一張照片反復最多後期出30多個版本比較，自己不斷體會一絲改變帶來的效果差，所以，扎實技術之後日後才能靈活應用，舉一反三。

第二步：先建立後期思路，再著手調整
拿到一張照片，不要急著先上手後期，第一眼看過去，首先要學會慢慢梳理自己的後期思路，即一張照片哪裡有問題，所謂後期更多的是對拍攝前期不足的彌補。
1、先看是不是有點曝光不足，或者曝光過度，如果是有，那麼第一步是加減曝光，讓其看上去更舒服，符合視覺的美。至少加多少，減多少，那是個人審美問題，沒有必要統一標准，學會建立自己的個性，這就是第一步。
2、曝光問題解決了再看看構圖問題，先做減法，看看哪裡是多餘的，是與整個照片主題無關的元素，如果可以剪裁掉，那麼在不失去比例和美感的前提可以毫不猶豫的剪裁掉。這里住一個畫面視覺平衡的問題，如果剪裁損失了視覺平衡感，是得不償失的。所以，剪裁照片必須主題視覺平衡感的元素。
3、完成了上面兩個步驟，才是算正式進入後期主題：顏色與光的調整。我個人的習慣是先調整光，最後調整顏色，調整光的意思是尋找光的視覺線，晴天有，陰天也有，每一張照片的光是形成了一個視覺線，也是整個照片的引導線。 這個光未必是可以看到的光線，明暗交疊的也是光，主體物體構成的線條本身也是屬於一種光線，對於初學者而言，不能認死理，學會靈活找光不僅僅是拍攝要領，也是後期的要領。 找到光線之後，一切照片元素明暗調整都是圍繞這個光的主線來調整，該加亮的地方加亮，該壓暗的地方壓暗。 這里可能又有新人會問，哪裡加亮，哪裡壓暗，我只能無奈的說，這是個人審美與風格問題，沒法定製標准，後期的學習三分是技術，七分也是技術之外的藝術審美了。
4、最後一步應該是才顏色調整，顏色的調整並非面目全非的隨意調整。原則上攝影永遠是寫實的藝術，即你不能改變物體本來的顏色，比如本來是綠色的樹林，你改成了藍色，那就是不合情理的。 但如果把翠綠色稍微壓暗一點，讓其看上去不是那麼扎眼，則是可以的。顏色調整需要分區域分別調整，我常常看到許多影友調色是整體批量調整，把湖水調整藍色的同時，把湖上木船也調整成了藍色，看著總是怪怪的。在把藍天弄的更藍的同時，你不能把地面也調的更藍，所以後期顏色調整必須分區域調整，用調整畫筆分別完善。

⑷ 怎麼給圖片調色

具體如下：
1. 第一步，打開手機中，選擇一個圖片並打開，然後點擊圖片的任意位置，在下方將會跳出菜單欄，點擊菜單欄中的編輯選項。

2.第二步，在下方的編輯工具選項中，點擊調節選項。

3. 第三步，點擊後將會顯示出一個調節面板，在該面板內我們可以對圖片的亮度、對比度和飽和度進行調整。

4. 第四步，我們先選擇飽和度，然後向下或向上進行滑動來調整，飽和度降低時，圖片將變暗。

5. 當我們調高飽和度時，圖片的色彩將會增加，且會更加的靚麗。

6. 第五步，修改對比度，可以增加圖片內容的對比，來突出主體的顯示。

7.第六步，點擊最左側的亮度選項，就可以調整圖片的亮度。

⑸ 怎麼學好ps調色

今天小編用配色顏色給大家調大片！

首先，在photoshop軟體中建立一個空白的文檔，提供了「匹配顏色」功能，可以將一張圖片的色盤，調進另一張圖片里，可以用作統一色調、糾正色彩甚至使日間風景變成黃昏日落等，亦能夠為你的照片增添獨特的色調，尤其是如果你喜歡那些有趣的用色，諸如名畫家的作品，既大膽又搶眼，那麼接下來就打開人物素材圖片到Photoshop中，打開之後，那麼選擇人像照片文件，執行「圖像—調整—匹配顏色」命令。

⑹ 如何熟練ps曲線調色

根據我個人使用PS的經驗給您提出幾點意見：
（1）對圖片調色你要清楚你想調整的顏色大致在哪個區域，然後在該區域及該區域上下各加一個控制點，上下的控制點以保證該區域的調整不會影響全圖，然後微調該區域的點就可以了。
（2）一個工具的熟練使用是基於經驗的，因此只有大量的使用才會熟能生巧，如果您喜歡使用這一調色工具，建議您找一批圖片來做實驗。
（3）PS里達到同一目的的工具有很多，您也可以嘗試其他的方式來調色，或用曲線和其他工具配合來調色，可能調色的效果要比單一工具的調色會更好。
（4）曲線和色階是最接近的，推薦使用曲線的時候也同步使用色階命令。
希望能幫到您，望採納。

⑺ 急急急！！！哪位高手可以教我PS調色啊，就是一看到圖就知道要怎麼調的那種

不管什麼圖片，打開後先來個自動色階。然後你可跟具具體圖片具體對待，如，在色階里，色相飽和度，明亮度或通道中等都可進行調整，也可對單色進行調整。也可以找個色彩關系好的，類似的圖片進行匹配。慢慢來，孰能生巧嘛，加油

⑻ 調色訓練有什麼技巧

調色的技巧就是熟，熟記色彩構成，特性。建議做三原色的漸變，三原色除了煤黑和白，可以調出任意一種顏色。 綠色=黃色+藍色，再加上紅色就成了我們平時所說的三元各色相加。所謂原色，又稱為第一次色，或稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。在三原色的概念的認識上，我們與教科書上基本一致的。三原色分為兩類，一類是色光原色，稱為加色法三原色；另一類為顏料（染料）三原色，又稱為減色法三原色。美術書中所述的是後一種。 顏料三原色的混合，亦稱為減色混合，是光線的減少，兩色混合後，光度低於兩色各自原來的光度，合色愈多，被吸收的光線愈多，就愈近於黑。所以，調配次數越多，純度越差，越是失去它的單純性和鮮明性。三種原色顏料的混合，在理論上應該為黑色，實際上是一種純度極差的黑濁色，也可以認為是光度極低的深灰色。品紅與綠、黃與紫、青與橙，各組顏色的混合都接近黑。 美術教科書講的是繪畫顏料的使用，筆者看到大多數教材及著作中都是稱紅、黃、藍為三原色。然而在美術實踐中和生產操作中的情況與教科書上說的並不一致。彩色印刷的油墨調配、彩色照片的原理及生產、彩色列印機設計以及實際應用，都是黃、品紅、青為三原色。彩色印刷品是以黃、品紅、青三種油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷機的印刷就是一個典型的例證。在彩色照片的成像中，三層乳劑層分別為：底層為黃色、中層為品紅，上層為青色。各品牌彩色噴墨列印機也都是以黃、品紅、青加黑墨盒列印彩色圖片的。按照定義，原色應該能調制出絕大部分的其他色，而其他色都調不出原色。美術實踐證明，品紅加少量黃可以調出大紅，而大紅卻無法調出品紅；青加少量品紅可以得到藍，而藍加白得到的卻是不鮮艷的青；用黃、品紅、青三色能調配出更多的顏色，而且純正並鮮艷。例如：用青加黃調出的綠，比藍加黃調出的綠更加純正與鮮艷，而後者調出的卻較為灰暗；品紅加青調出的紫是很純正的，而大紅加藍只能得到灰紫等等。此外，從調配其他顏色的情況來看，都是以黃、品紅、青為其原色，色彩更為豐富、色光更為純正而鮮艷。 綜上所述，無論是從原色的定義出發，還是以實際應用的結果驗證，都足以說明，把黃、品紅、青稱為三原色，較紅、黃、藍為三原色更為恰當 其實調色就是靠練習，手感熟了，慢慢就會了，只不過要通過不斷練習，提高調色的准確性 也沒有太多的技巧，平時閑著的時候，找一個東西上的某個顏色，去調就可以了·直到調出和它相似的顏色為止，不斷提高自己的能力··

⑼ PS調色訓練訓練，，高手進，，，高分提問

先看下配色方面的理論知識吧。然後就一樓說的方法。找一個相同的物體多練幾次。然後找些不同的圖片去做。實際和想像的還是有一定距離的。拍攝照片的環境不同，時間不同，一張圖片很多變化的。多練習，多思考，才會得心應手。PS只是一個工具，多練習段時間誰都會用了，想要做出好的圖來，主要還是能抓准要做的圖片的特點和細節，這是個人這么認為的

⑽ 怎樣學習PS的調色技巧

PS調色的技巧
PS調色的技巧在PS中有好幾種方法可以影響色彩，包括：
1.曲線 在曲線窗口裡可以對RGB不同顏色單獨調整曲線形狀，改變畫面色彩關系
2.色彩平衡 在色彩平衡窗口裡可以在青-紅、洋紅-綠、黃-藍之間拉動色彩關系
3.色相/飽和度 在這個窗口裡可以改變色相、飽和度、明度三個數。ps里有200種方法可以影響色彩，認真回答可以寫本書了。
4.色彩平衡最簡單；唯一需要注意的是這一功能可以針對高亮、中亮和低亮三個不同的部分分別調整色彩。
5.色相/飽和度復雜得多。首先，它不僅可以色輪為軸同時調整所有色相和飽和度，而且還可以針對不同的六大色系分別調整色相和飽和度，下面的條形色相輪，上面一條表示調整前色相，下面一條表示調整後色相；第二，它可以用加吸管或減吸管精確指定要調整的色相，更進一步還可以指定取樣范圍和方式；第三，如果圖像本身沒什麼毛病，則它可以簡單通過灰吸管實現灰平衡；第四，它的調整方案可以存儲起來以備再用；第五，它可以給黑白圖像著色（但效果並不理想，因為這里的著色機制同灰階無關，而顏色其實是同灰階息息相關的東西，至少在心理學上是這樣）。明度指標，除非進入Lab模式，這一指標很少被用到。
6.曲線幾乎可以完全代替各種色彩調整手段，用起來更加得心應手，但是，認真說曲線，大概需要150k。
7. 輸入輸出值相等。就是說，人還沒有來得及對圖像做任何手腳。除最暗的一點外，均勻提亮全圖。精確地說，輸入色階225的點A是分界點，這個點提亮的幅度最大，所有其他的點，離點A越遠的，提亮幅度越小。雖說如此，在圖像的高亮部分即所有輸入色階大於225的點，實際上也已經提亮到最大限度了。由本圖，不難做出除最亮一點外壓暗全圖的曲線。
8. 除最亮、最暗點外，以中間亮度為主均勻提亮全圖。請注意這不是一個弧。弧是圓的一部分，但在這里，無論什麼圓都不可能同這條曲線相吻合。看上去這應該是一條擺線，動力學中所謂「最速降落線」。請與下面真實的弧暗影比較一下，顯然曲線兩端是不對稱的。由本圖，不難做出依圖像的灰階特性壓暗全圖的曲線（以下這類直接相對的曲線形態不再做特別說明）。
9. 均勻壓暗全圖，最亮的部分壓暗的幅度最大，以下這幅度逐漸減少，到最暗的一點等於零（因為已經無可再暗了，只能等於零）。
10. 極暗點不變，極亮點壓成極暗點，但是把中間部分均勻提亮。這種類型的曲線在照片調整中極少使用。
11. 以點A（色階192）為界，壓暗右側所有部分，同時提亮左側所有部分。
12. 三峰調整。這種曲線在做金屬效果的時候經常用到。
13. 夾雜著手動曲線。
14. 平滑手動曲線。
15. 調出曲線對話框以後，按下Alt，「自動」鍵就變成了「選項」鍵，單擊選項鍵，便能指定自動范圍。
16. 不可能曲線（因為對一個輸入值，不可能有不同的輸出值）。三個吸管，都是點圖吸管。黑吸管點圖，亮度在點擊處以下的所有部分變為黑；白不贅；灰，指定中性灰。
一個曲線方案，可以保存為.ACV後綴的文件，需要的時候「載入」即可。