紙板畫作品圖片大全

Ⅰ 版畫誰的作品

張大千年譜記載，上個世紀70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍葯》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術，攜彩色石版畫進入西方藝術界，讓五洲知大千！

石版畫之所以特殊，因為製作過程不僅要有藝術家自身的藝術想像，更是耗時費力，是一種極精緻的藝術創作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術基金會的鼓勵，張大千投入版畫創作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。

張大千版畫作品《西藏名犬》

版畫因反復耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術家投入更多的時間與精力而價值更高。創作型版畫是藝術家自己復制自己的作品，但此復制並非廉價的機械復制，而是手工勞動下的藝術品。所以，藝術家會在每一張版畫上簽名標號，證明這是他或她的手工版畫、創作版畫、原創版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他製作版畫時的年齡已高，並且其創作是轉西方版畫技術為中國書畫服務，利用西方的技術來表現中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術理念而增益其價。

這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現溫婉、自在、悠遠的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術要求的印刷術，更與中國水墨完全無關，則張大千是如何用這套西方技法展現了中國書畫傳統的水墨筆法及文化傳統中的意境美？

要想回答這個問題，需深入理解石版畫的製作方式。石版畫指在石灰岩板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復製品。此即石版印刷術，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精緻的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術原本用來印製曲譜與劇本，但其特性為藝術家所發現而用於繪畫創作上，至19世紀後，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創作出精緻的彩色石版畫，石版印刷術因此成為創作的重要方法之一。

現當代藝術家選擇挑戰石版畫這一藝術門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術家專注力的製作過程。石版畫製作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成後進行版面腐蝕，之後上色，再經手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印製彩色石版畫，則需精準復制底板，並且要思考顏色需求與位置，製作相應數量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，製版與印刷的過程就愈復雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創意與勞力需求度極大的創作，也正因特殊且復雜的手工製作條件，加上翻印出的作品完全等同於石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術價值。

現當代藝術家以石版作為創作媒介，還因為製作石版畫是個結合石匠技術、化學實驗及藝術創意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，並非什麼石塊都能用，所以石板都重復使用。每次新創作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印製效果才精準。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由於石灰岩會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現精緻的細節。液態油性墨還可用蒸餾水或松節油稀釋，可創造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由於畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創作相同，也可創造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現出中國書畫的筆法與水墨效果。

石板版面上的繪畫完成後，要先在畫面上均勻塗抹滑石粉，吸去多餘的油墨，接著塗上松香粉保護非油墨區域，之後再塗阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再塗上石版畫專用松節油與瀝青油，讓畫面區域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之後再塗上印墨，並以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成後，印刷面需一段時間乾燥，今仍用傳統的扇風方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉扇面來加速畫面乾燥。

製版完成後，要以滾筒沾油墨重復上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復直到圖像吃墨而重新顯現出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦製造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調和的溶劑來淡化某區塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復原，除非原版上的畫作有做圖像復制。因此，石版畫的價值遠比其他版畫來得更高。

1972年美國《華府報導》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術人生中的態度與理想。對他而言，藝術是「最高」的表現。他說的「最高」，那是一種哲學態度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創作。即因文化傳統的引導，他尊法，但不為法所拘，在得了法後隨性發揮，筆下所造自呼應文化傳統中的理想典型。

這典型是怎麼來的？就是「學」，學從前的大家作品。經過自發而深刻的內化，自能用學來的東西表現自己的見解與胸襟。此言不正呼應儒家傳統嗎？不更見張大千的儒人氣質嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統之精華，也因此其創作自與古人相應。他因天生自然的藝術興趣，加上「學」理念，更認為藝術真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法並轉為己用，從而展現心中的那個「最高」境界。此境界，他說是「超以象外，得其環中」，不過司空圖接著說了「持之匪強，來之無窮」，所言之意，即：很多東西都是要學的，但學到了後更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學之物所拘束；也唯有不為物所拘，創作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創作出具有中國水墨意境的版畫。

借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那「最高」的「藝道」。「藝道」之內涵頗復雜而難說，但張大千版畫的內容、技法、情感、境界早已說明了此道內容。簡言之，張大千的版畫並不只是藝術家復制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術珍品，值得大家細細品賞。

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Ⅱ 如何製作紙版畫具體內容及過程

紙版畫屬於凸版轉移印刷類，也就是將需要印在紙上的線條或圖形呈凸出狀，以便滾上油墨拓印在紙上。簡單的步驟是：
1，畫稿：在紙板上起稿 2，剪裁製版：將紙板上的圖形剪下，並將其拼貼在三夾板（或其他材質的平板）上製成拓印版（相當於木版畫的刻制過程，即製成能拓印的「版」）3，上墨：用油墨滾將油墨滾塗在拼貼好的「版」（拓印版）上 4，拓印：將拓印用的紙平整地覆蓋在「版」上，用「木蘑菇」或其他適宜的拓印用工具在拓印紙上輕輕摩擦，以便將圖形上油墨的轉移到拓印紙上 5，輕輕揭下拓印紙，作品完成。
紙版畫簡單易行，且別有風韻，缺點是製成的「版」耐久性較差，在拓印數量上遠不及其他版種。油墨用石印油墨（千萬不能用謄寫油墨），拓印紙為不吸水的道林紙之類（水印紙版畫另說）

Ⅲ 怎麼做紙版畫

版畫的種類很多，根據版面性質和使用材料的不同，可分為凸版（木刻版畫、麻膠版畫、紙版畫、石膏版畫）、凹版（銅版畫、鋅版畫）和平版（石版畫）三種。 木刻版畫即「木版畫」，是用刀在木板上刻畫，再用紙拓印出來的一種圖畫，在中外版畫中是最早也是最常見的一種版畫形式。 從印製上來分類，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三種。麻膠版畫與木刻版畫在刻印上是一樣的，只是材料不同。銅版畫是在塗有一層防腐蠟的銅版上用刀和針來刻畫，再用酸性腐蝕液腐蝕，刻去防腐蠟處即成為凹線，印時將油墨滾壓到凹線中並將凸處的油墨拭去，然後將紙鋪上用滾筒滾壓，使凹線中的油墨印到紙上，即製成一幅銅版畫作品。石版畫是在18世紀遜納菲爾德發明的石印木基礎上發展起來的一種版畫藝術，先用含有油質的葯墨在石版或特製的鉛皮上作畫，然後在版畫上塗一層酸性阿拉伯樹膠，印時將油墨滾上版面，葯墨畫過處接受油墨而未畫過處排斥油墨，這樣鋪上紙再印即可顯現葯墨畫的各種景物圖象。 紙版畫是運用各種紙質材料做版材，經過多種手段加工製作印刷的版畫。紙版畫的製作方法多樣，有剪貼、刀刻、筆劃、縷孔，甚至用手撕、揉折；並可以製作凸版、凹版、孔版和綜合版等，表現空間非常大；印刷顏色可用單色、套色；顏料可用油性、水性和粉性；技法有前面學過的拓印法，還有漏印法、捺印法等。

Ⅳ 什麼叫版畫它需要些什麼繪畫工具

版畫是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

用刀子或化學葯品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻。

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版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特徵。中國版畫，是感性和理性相結合的作品，而西方版畫是經歷了由完全客觀理性到完全主觀情感的轉變。

追溯木刻版畫的發生史，不得不談到中國的雕刻史。考古材料表明，我國的雕刻藝術史可以追溯到7000年前的新石器時代晚期。

Ⅳ 版畫有哪些

《祗樹給孤獨園》

《祗樹給孤獨園》為唐咸通九年(868年)出版的《金剛般若波羅蜜多經》中的扉頁插圖。卷末有「咸通九年四月十五日王玠為二親敬造普施」數字。畫圖的左上方「祗樹給孤獨園」，左下方刻「長老須菩提」，標明圖意和圖中人物。內容表現佛在舍衛城的祗樹給孤獨園中說法之事。畫面上兩個飛天正在散花，長老須菩提正合掌仰首向佛。畫面眾多人物安排十分謹嚴，線條疏密有致，刻工精美，是一件成功的版畫作品，也是世界公認為最早、較成熟的一件版畫作品。

這本經卷原藏敦煌莫高窟藏經洞，後為匈牙利人斯坦因劫走，現存英國博物館。這件作品說明，中國早期的版畫是為佛教宣揚教義所用。另外，以線為主塑造形象是古代版畫的主要特點，是中國畫的線描在版畫的體現。

《博古葉子》

作者陳洪綬，明代著名版畫家，曾讀《楚辭》有感，畫過《屈子行吟圖》，後被用作《楚辭述注》的木版插圖。現代塑造屈原形象的美術作品，大多依據陳洪綬所刻畫的屈原形象。另外，他還創作過《西廂記》、《鴛鴦塚》等文學作品的版畫插圖，以及版畫《水滸葉子》。這套《博古葉子》是他去世前一年為汪南溟先生所作的。所謂「葉子」是流行於古代的一種酒令牌子，用於罰酒助興之用。這套《博古葉子》共48頁，畫歷史上各種不同經歷的人物48個。無論構圖和人物情態，比之他中年時的《水滸葉子》版畫更為精妙，是他晚年的精心之作。

《持箭的女人》

倫勃朗（1606~1669)之作。他不僅是17世紀荷蘭著名的畫家，而且也是著名的版畫家。他從22歲起開始從事版畫創作，一直到1661年為止，共計創作了1000多幅版畫。倫勃朗的版畫採用腐蝕銅版法創作，他發揮了腐蝕銅版極善於表現細膩復雜的形體這一特長。在版畫創作中融入他特有的光線處理手法，使畫面達到完整和諧。《持箭的女人》銅版畫是畫家創作版畫生涯中最後一張作品，也是他優秀的版畫作品之一。畫面明暗對比強烈、女性皮膚的質感和光線在皮膚上微妙的變化也表現十分成功。

《外與內姿八景》

《外與內姿八景》，是日本浮世繪畫家安藤廣重的著名組畫之一。「浮世繪」歸納起來大致有兩種形式：「繪本」和「一枚繪」。「繪本」即插圖畫本，江戶(1603~1867，即日本封建社會晚期，亦稱德川幕府時代)初期開始有古典小說的插圖本，後來陸續出現了通俗的插圖讀物，到萬治年間，隨著市民小說的產生，這種「繪本」發展得更加興旺。「一枚繪」，即單幅木刻畫，尺寸大小不等，但要求畫工更精細些。按刻制技法和套色多寡來區分，大致有20來種，如墨折、丹繪、漆繪、浮繪、錦繪、藍繪，等等。

浮世繪的題材大都是民間風俗生活，所謂「浮世」，即指現世的各種社會相。它反映的生活面極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景、古典名著圖繪等。有的畫家專事記錄戰爭事件，抒寫山川景物或描繪婦女生活。

這一幅《外與內姿八景》，是他初期專寫美人閨房生活的組畫之一(4張1組)。他細膩地表達了婦女閨房的薰爐綉被，倚翠偎紅的妝奩情趣，頗為當時的觀者所推崇，時人愛之者甚眾。在圖的右上方，加畫了一幅圓框畫，小題目是《走廊上的暮雪·台階夕照》，這就告訴讀者，這里提示著畫面上的另一個「鏡頭」，使觀者理解到，婦女在化妝的同時，感覺到門外的雨雪聲，於是她走上前去，拉開門扉，看到了外面的景色，即「外姿」。也就是說，在一幅畫面上分內外兩姿，閨房淑女的內心與外感兩種姿態。右上方所加的圓框畫，即婦女的「外感」，描繪的是婦女的姿態形象，而不是外景，主要畫面是婦女的閨房生活。這4幅畫合起來，構成8幅圖景，稱之為「八景」。這種帶連續性的表現形式，是為了加強情節的心理描繪過程，讀來別有一番興味。

Ⅵ 紙版畫的紙版畫的種類

按其製作方法與版面構成分為兩種； 銅版畫是在塗有一層防多腐蠟的金版上用刀來刻畫，刻去防腐蠟處即成為凹線，印時將油墨滾壓到凹線中並將凸處的油墨拭去，然後將紙鋪上用滾筒滾壓，使凹線中的油墨印到紙上，即製成一幅銅版畫作品。石版畫是在18世紀遜斯蒂芬納菲爾德發明的石印木基礎上發展起來的一種版畫藝術，先用含有油質的葯墨在石版或特製的新的鉛皮上作畫，然後在版畫上塗一層酸性阿拉伯樹膠，印時將油墨滾上版面，葯墨畫過處接受油墨而未畫過處排斥油墨，這樣鋪上紙再印即可顯現葯墨畫的各種景物圖象。

Ⅶ 什麼叫紙板拼貼版畫

紙板拼貼版畫是用各種材質、各種紋理的紙板材料，經過不同的手段加工製作、印刷的版畫。具有獨特的表現形式、造型語言和審美情趣。紙版畫是最為簡單、省力、容易製作一種版畫。

紙版拼貼畫最先出現在日本，現已經傳播到世界許多國家，成為兒童版畫教學的主要版畫品種。近年來，兒童版畫得到了迅速廣泛的發展，由於製版材料經濟又容易取得，所以受到廣大少年兒童的喜愛，並在世界各國的兒童版畫教學中被普遍運用。

紙版畫屬於軟性板材，可塑性強，易加工製作。紙版畫的製作方法多種多樣，可以剪貼、刀刻、手撕、鏤空、揉折……能製作凸版、凹版、孔板、綜合版。無論黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可。

紙版畫的藝術表現力非常豐富，具有優美的紙質肌理和自然情趣，可以製作出各種不同形式趣味的版畫作品。有些現代版畫家，已經常選用紙板畫的藝術形式進行創作，擴大並豐富了現代版畫的表現力和藝術效果。

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拼貼版畫的原文Collagraph是源自於Collage（拼貼）和Graphic（圖印）兩字的合拼，版的製作方式與拼貼相同。此法的誕生為版畫技法及創作增添了無限的光彩與可能性。其有關技法的使用不外乎凸版和凹版，或者兩種同時使用；

拼貼版畫如同黏貼技法與版畫製作的結合體，在實際的製作上，視為文明產物與各類物質相黏貼的技法，亦即利用各類黏膠將所有可附著的物質，視各類物質肌理的不同於原創者之意念相結合所製造的版種。

使用於黏貼的黏膠是強力化學性之膠質物為主，可用來作為底板的材質，種類繁多，如塑膠硬片、合成橡膠板、聚酯纖維版，以及所有可將各類物質黏貼上去的各類材質均可，如金屬片、木片、紙類物質、布類纖維質等等。