如何分析近景黑白士兵圖片

1. 索尼攝像機如何操作攝像機功能鍵介紹圖

」auto「表示自動的意思，在攝像機中的具體含義需要根據型號判斷，一般有自動光圈或自動白平衡等按鈕。
索尼攝像機的按鍵因機型不同也各有不同。通常都有電源開關按鈕、攝像/拍照模式轉換按鈕、攝像按鈕、拍照按鈕等。
一、鏡頭部分
變焦zoom:用於變焦距鏡頭使影像放大或縮小。在鏡頭手柄下方通常有zoom選擇物旋鈕 有 manu手動 /servo自動兩個選項，用來設置變焦的自動與手動調整。在servo狀態下，用變焦桿自動調整。變焦桿兩端有T和 W標志. T就是將被攝物體拉近放大，而W則剛好相反。變焦快慢與對變焦桿的施力大小有關。在manu狀態下，用手直接轉動變焦環來改變焦距。
光圈 IRIS:用來改變是進入機身內感光面的光量的裝置。A(uto)自動/M(anu)手動選擇開關用來設置光圈的手動、自動控制模式。自動模式時，攝像機自動選擇光圈大小。手動模式時，用手直接轉動光圈環來調整光圈值。
注:以上兩項調整環在自動模式時，不要強行手動調整，以防損壞自動調整電機。
聚焦focus:轉動聚焦環使所需圖像最清晰。VTR(rec)按下此鍵，錄像單元開始記錄。
近距特寫:一般鏡頭的聚焦清晰范圍在0.9m至∞(無窮遠處)，而近距(MACRO)功能可以拍攝距鏡頭幾厘米的小物體。方法為:將鏡頭置於MACRO，聚焦為∞，變焦環設為手動，手動調節變焦環，使被拍攝對象清晰。
二、尋像器部分
對比度CONTRAST它調整取景器屏幕顯示圖像的對比度。峰值(銳度)PEAKING它調整取景器屏幕顯示圖像的輪廓。亮度BRIGHT它調整取景器屏幕顯示圖像的明亮度。斑馬線ZEBRA 為尋像器中出現的白色條紋區域，它出現提示高曝光區域。
屈光度調節:通過使用屈光度調整環，用戶可以根據自己的視線調整取景器圖像.TALLY(標記)指示燈:當TALLY指示開關設為0N或HIGH和LOW(指示燈亮度選擇)時，此燈閃爍時則為機器報警顯示。
三、攝像單元POWER電源開關
開ON 關OFF
VTR SAVE/STBY(錄像機節電/待機)開關，本開關控制錄制過程中暫停(REC PAUSE)時錄像機的電源模式.
SAVE:節電模式.用戶按下VTR START(錄像開始)按鈕時，在開始錄制之前會有短暫的停頓，但是功率消耗小於待機模式，電池使用周期由此延長。
STBY:待機模式.用戶按下VTR START(錄像開始)按鈕時錄制即開始.
GAIN增益 在光照不足的情況下，選擇不同的增益值，可以提高信號的亮度，但信號質量受影響。OUTPUT 輸出選擇
CAM 攝像機 輸出攝像機信號。
BARS 彩條 輸出標准彩條信號。
WHITE BAL 白平衡選擇開關
A B 兩檔白平衡存儲
PRST白平衡預置檔選擇此檔白平衡色溫為3200K
SHUTTER電子快門
電子快門同步掃描:快門的標准速度為:1/50秒。在正常的拍攝工作中，已經足夠了。一般最高為:1/2000秒。加大一級快門速度，同時衰減一級光圈，與同理。電子快門的提升恰恰增加了運動物體的清晰度，但卻犧牲了靈敏度，使曝光量下降。在拍攝高速運動的物體時，需要考慮編輯製作中是否要使用:定格畫面、慢放等，如果可能需要，就要調整提高快門速度。
同步掃描:電視、尤其是電腦的顯像管掃描頻率高，這時就需要調整快門速度(掃描頻率)，避免拍攝出的電視畫面出現滾動閃爍現象。
音頻輸入選擇設定
AUDIO IN音頻輸入選擇開關 :此開關用於選擇要錄制在音頻通道1，2上的輸入信號。
FRONT:選擇隨機話筒信號。
W.L(無線)選擇無線話筒的信號
REAR(後部):選擇機身後部CH1/CH2音頻輸入介面的信號。
AUDIO SELECT CH1/CH2開關:這個開關用於選擇調節音頻電平的方式。有AUTO(自動)和MAN(手動)兩個選擇AUDIO LEVEL CH1/CH2(音量)控制旋鈕:用於控制音頻輸入電平。當AUDIO SELECT為MAN方式時，旋動此旋鈕即可調整輸入音頻電平。
在錄制聲音時，一般攝像機都有自動和手動兩檔音量控制，自動操作比較方便，但在聲源電平低的情況下，容易引入雜訊，一般電視人物的同期聲采訪用手動檔，並配合指向性話筒，而不能隨意使用機載話筒。我們也不要太相信電平表的擺動，有時話筒線接觸不好，從電平表上不一定看出來，最好用監聽耳機或攝像機本身的監聽喇叭，來判斷錄音的好壞。
光學調節，正確曝光
影響曝光的因素很多，但主要是光線環境的影響。光學調節是確保正確曝光的首要操作。攝像機的光圈系數一般為F1.4-F16。在正常光照條件下，即攝像機的增益在0dB時，改變光圈就可實現正確曝光。攝像機的光圈有自動和手動兩檔，手動時可配合瞬時自動按鈕測光。不太緊急的情況下，提倡使用手動檔，它配合瞬時自動按鈕測光，曝光比較准確。首先，可利用自動功能大體上測得光圈值，然後根據「斑馬紋」提示手動調節一下。如果鏡頭內有大面積的高亮范圍，自動光圈比正確曝光值偏低，觀察尋像器手動把光圈加大一點。反之，如果取景范圍內有大面積的黑色，使用自動光圈的話，光圈會開得過大，可能造成主體過曝光，應將光圈收小點。自動光圈主要應用於搶拍時使用，它的平均值可以通過菜單調整，加減0.5-1檔的自動光圈量。它使用起來方便，但不準確。
在強光下拍攝，要對光線進行衰減。專業級以上的攝像機都安裝了衰減光線的中性密度濾色鏡ND，可根據光線的情況選擇使用。但有些低檔的攝像機沒有中性密度濾色鏡，要配合電子快門來衰減光線，否則無法進行白平衡的調節。在背景很亮的情況下拍攝(逆光)，為了主體曝光正常，背景可能過亮而限幅，此時可以打開攝像機的自動拐點電路(AUTO KNEE)，將正確曝光的動態范圍提高600%。逆光的景物邊緣被照亮，形成輪廓光的效果。當然，這種情況下最好在主體前補充光照，減小亮暗反差。在拍攝中，經常會遇到各種需要補光的情況，這時要求人工光和自然光的色溫統一起來。否則的話，拍出的畫面顏色會失真。
AUTO W/B BAL 自動黑白平衡調整
此開關置於ABB即自動調整黑屏衡，置於AWB自動調整白平衡。
所謂黑白平衡就是讓攝像機通過電路調整，在不同的光線環境下准確還原黑白色。
黑白平衡的調整和色彩還原
黑白平衡的調節是為了獲得正確的色彩還原，但有時我們也需要一些特殊的畫面氣氛，如早晨和黃昏，色溫較低，人們的視覺經驗是一片金黃，如果我們把白紙對著太陽調白平衡，將不會得到理想的效果，此時，可以用5600K的濾色片，不用調節白平衡，直接拍攝就可以。
白平衡調整(AWB):攝像機為了能精確再現景物的色彩，需要進行白平衡調整。白平衡的調整，一般分為2步。首先是濾色片(CC FILTER/ND FILTER)的粗調，根據不同的光照條件選用不同的濾色片。其次是電子調整，拍白色物體，撥動白平衡開關，當尋像器顯示OK時，白平衡調整完畢。
通常攝像機有四檔濾光(色)片:3200K、5600K、5600K+1/4ND、5600K+1/16ND 。濾色片說明拍攝條件13200 日出、日落、室內 25600K+1/4ND/ 晴朗的室外35600 /多雲或有雨的室外45600+1/16ND
雪景、高山、海岸或高亮場景
在不同的色溫下，用不同的濾色片可產生不同的效果，用5600K的濾光片拍攝3200K的景物，畫面可以偏暖。用3200K的濾光片拍攝5600K下的景物，畫面可以偏冷。如:縮小光圈，可在白天的光線下，可以拍攝出夜晚的效果。
黑平衡(ABB):當攝像機很久沒有使用或使用環境溫度發生巨大變化時需要調節。黑平衡是白平衡准確的基礎。打開調節開關，無論光圈在手動或自動下，都將關閉，尋像器顯示0K，此時黑平衡調節完畢。ABB一般不需要調整。
索尼攝像機撥鈕都代表什麼功能?
gain是增益，HML是增益的三檔
OUTPUT 視頻輸出
Bars Cam 彩條、攝像選擇
white Bal是調整白平衡、ATW是自動白平衡、Prst是白平衡預設的兩檔
cancel是放棄 status是顯示狀態
Menu是菜單的意思
索尼攝像機使用方便，操作簡單，給我們帶來了不少便利。在使用時需要注意保養維護，有助於幫助機器延長使用時間。在不取出內存卡的時候，要保持開關保持在關的狀態，建議不要經常打開，防止開關松動或者灰塵進去影響使用。當攝像機在拍攝或者觀看播放的時候，要取卡一定要先按停止，才可以打開蓋子取卡進行操作，否則容易導致數據丟失。
索尼280攝像機，這些按鈕是什麼意思，英文有人看得懂嗎?
索尼 PXW-X280攝像機
只要找到這款攝像機的中文說明書，對照說明書就算不認得英文，也可以知道各個面板上的按鈕是什麼。

2. 97年,中國海軍士兵形象宣傳圖片，有一士兵站在軍艦上拍的圖片。

3. 如何寫好電影的人物分析

電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析人物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一演員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝、發型、化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著意對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。
3．分析人物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

4. 攝影圖片分析從哪幾個方面著手寫

攝影圖片分析從內容和形式兩個方面分析，內容依存於形式，形式為內容服務。

1、作品的內容

（1）主題指向

作品表達出了一個什麼樣的主題，傳達了一種什麼樣的思想。

（2）時代背景

知名畫面反映了一種什麼樣的社會現象，有沒有典型意義，可以挖掘出畫面隱含著的信息。

（3）情節定義

點明畫面中所包含的情節要素，任何畫面都是一定的情節過程的某一個定格，在其前後肯定有一個情節鏈，評析時可以設想畫面所表述的情節點前後的情節，看畫面情節表述是否有典型性

（4）情緒感受

任何畫面總是表達了作者對生活的體驗，表達了作者的情緒感受，可以根據畫面內容，看看它表現了什麼情

（5）意境韻致

畫面中能看到的時形象，看不到的是意蘊，畫面形象激發觀者的思想和聯想，營造出升華畫面的意境。

註：時代背景和情節意義在不知道的情況下就不要寫，切勿自己編造。

2、作品的形式

（1）構圖

包括黃金分割構圖，框架式構圖，開放式構圖等等。根據自己所學的攝影知識進行運用

（2）用光

可以從光型、光位、光質、光比的方面進行分析。

（3）色彩

對於彩色照片來說，色彩尤為重要，色彩可以突出主體、烘托氣氛等等作用。黑白照片主要從影調進行分析。

（4）細節

畫面的形成可能會有深層的意義，體現出了作者、觀者以及考生對現實世界或作品的觀察力。

（5）景別

特寫-近景-中景-全景-遠景，作者採取的是哪種景別拍攝。

(4)如何分析近景黑白士兵圖片擴展閱讀

圖片分析注意事項

1、論點明確，要有基本的評價，明確、在理乃至見解獨到，同時不要求面面俱到，可以從某一角度切入。

2、結構嚴謹，按藝術評論的筆法，脈絡清晰，言之有理，言之有物、言之有序，並應該舉例論證。

3、文筆流暢，使用攝影術語正確，不堆砌亂用術語。

4、字跡工整，卷面整潔。

5、要杜絕面面俱到，無側重點，無段落層次，無條理次序的隨想式評論。

5. 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法：

1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(5)如何分析近景黑白士兵圖片擴展閱讀

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。

傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片，鏡頭運轉宜輕松活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

6. 攝影圖評結尾，萬能句

攝影圖評結尾：

1、提出期望故事也是綜合國力的一部分，故事是我們的重要文化資本，故事生產我們的當代英雄形象和共同的倫理契約。我們要聽故事，我們只聽好聽的故事。張藝謀是有話語權力和話語力量的，盡管我對《一個都不能少》不太滿意，我仍有理由期盼他、相信他並要求他講好故事給我們聽。

2、轉折式侯孝賢的《戀戀風塵》終究連愛情片都未必算得起，然而人在成長中的軟弱和堅韌，在周遭變遷中的依戀和傷害，所有的矛盾糾結，皆在片尾曲響起時，變作了滿腹無法言說的悵然，化做一首哀婉的歌飄散在戀戀風塵中。

3、總結式冷峻中見客觀，真實中見內蘊，一堆傳統與現代沖撞的真實碎片，一幅白描的平民生活真實的展示，一分異常深刻的現代都市文化困境的城縣，這就是影片《沒事偷著樂》的成功！

(6)如何分析近景黑白士兵圖片擴展閱讀：

目的在於分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所表達的主題，既能通過分析影片的成敗得失。

幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；又能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

7. 一個士兵落寞背影的圖片 士兵似乎還背著把槍，記得頭頂上好像有飛機的，黑白的，彩色就不用發了，不是

是不是這個？

8. 視頻剪輯的基本技巧

剪輯視頻真的非常非常累，如果不是自己喜愛真的難以堅持下去。

首先在剪視頻的時候先確定各個視頻的導入和導出格式。比如開始我用iPhone錄制視頻為Mov格式，沒辦法直接導入pr。那麼就需要下載quicktime或者使用格式工廠轉變格式。那我選擇用格式工廠轉碼時候要清楚比特率、二次編碼等參數，不然會導致視頻轉碼後發生清晰度斷崖式下跌。與此同時還要注意轉碼各個視頻的長寬高之比是否一致，想在pr調整後視頻會不會出現比例失調等問題。好的這一切准備好了，接下來就可以正式開始。

最開始我自己玩的時候素材都是自己生活中拍攝，所以問題不大。但如果有對應的要求那就需要在網上尋找素材。隨著人們版權意識越來越強，網上的素材也難以下載。我用的是Firefox這個瀏覽器中的插件，可以將在網上瀏覽的部分未加密視頻免費下載下來當作素材。（無奈之舉，見諒）那麼終於有了好幾個G的素材，但最終你會發現這些素材往往只有極少部分的鏡頭可用。終於，我們裁剪完啦！普天同慶啊！然後電腦出故障了，pr無法運行，只能強行關閉。因為我沒設置定時保存選項，一氣之下想砸電腦，但心疼自己的電腦，於是我忍。終於，又將視頻剪輯完啦！現在開始加bgm，調整視頻音量大小。最後，終於開始做字幕了。不得不吐槽，pr做字幕真的很麻煩，也非常耗費時間，但使用Arctime時不能隨意調整字幕在視頻的所處位置，所以我再忍。終於做完啦，導出完畢，上傳。聽起來也沒那麼難是不是？但只有在實際操作中，你才能體會到剪輯視頻的心酸。

自己之前下載了第二季的The end of the world，花了十個小時做出了九分鍾的混剪，真的從早做到晚一點不誇張，慶幸自己還年輕能一口氣做完。然後上傳B站，一下就獲得了四個贊，可把我牛逼壞了。緊接著，第二天，被下架了！原因：版權問題。好，是我不對，我忍。目前這個視頻就放在我電腦里吃灰了。

以上是自己做著玩的體驗，因為自己喜愛，而且明確自己的視頻目標，所以做起來也不覺得累，做的時候真的會忘記時間，完成了也是滿滿的成就感。而接下來，是我幫一個公司做視頻的親身體驗。

網上找到一個傳媒小公司，定價15-30s視頻10元，45s以上20元。（別問我中間那段空檔期怎麼算，那時候我只想鍛煉自己，價格隨意，沒有議價。）

開始做的時候，他給我一段語音，一段文字，幾張圖片，然後喊我自己去找素材加BGM做字幕。其中那幾張圖片還需要我用Ps幫他修改裡面的文本內容等。等一切做完了，大概也過了兩個小時了。終於審核了，告訴我這個字體大小不對，這個顏色不對，這個畫面不對。我？？？？之前喊他給我字體模版不給，給我顏色編碼不給，現在怪我咯？沒事，咱接著改。其中素材怎麼找？告訴我直接去微博、頭條、梨視頻裡面抄視頻片段。累得半死半活做完了，一看28s，好的，總算結賬了。結果就這10塊錢已經拖了兩周，現在還沒給我。我？？？不稀罕，要還是要，但我要到了就不做了！

哦對了，我花費了三個小時，幫他們做的那些視頻上傳到了抖音獲得了幾千贊，但我什麼也沒有。可以說，我就是一個免費的視頻拼接員。我想我幫別人寫點文案軟文好歹還有千字30呢。

9. 如何做一個蘋果官網頁風格的PPT模板

一、在設計之前，我們首先分析一下蘋果（APPLE）官網頁的風格和特點：

1. 配色：以黑白灰為主色調，部分圖片標題和數字使用鄰近色的漸變

2. 字體：觀察到官網的字體是比較纖細的非襯線字體

3. 版式：官網主要以高清大圖為主，排版中進行大面積留白

總結：細小字體、大面積留白，明顯的高逼格性冷淡風

二、在大致分析了蘋果官網的設計風格之後，我們如何模仿該風格設計一套PPT模板呢？

1. 配色參照官網配色，採用黑白灰為主色調，亮點部分文字使用鄰近色漸變；

2. 字體建議使用思源黑體，首先思源黑體為免費商用字體，其次思源黑體有多種粗細類型可供選擇，不同粗細可以表示出文字的不同層級；

3. 版式以大圖為主，配合相應的icon圖標，留白面積做到與官網近似；

4. 風格為簡約高端風，圖片選用高清近景圖為主

三、參考頁面

1. 巧用取色器，將所需要的漸變色直接在官網截圖後拖入PPT，利用取色器設置相同色值的漸變色；

2. 巧用輔助圖形，在蘋果官網中，用的非常多的元素有無填充線框、有填充線框、前進箭頭等，在模仿進行PPT模板設計時，也要注意輔助元素的一致；

3. 字體層級上，注意粗細的對比、大小的對比、顏色灰度深淺的對比。

把握以上這些要點，根據我所提供的參考，相信你就能夠做出高端大氣的APPLE風PPT模板了。

10. 這張圖片算近景嗎 這張圖片算不算干凈

算是近景吧 因為色調和環境顏色的原因 看不出比較干凈的感覺
拙見 希望對你有幫助