春天油畫圖片大全_求油畫高清圖片

㈠哪裡可以找到這樣的風景油畫列印版

上大芬油畫網，很多

㈡春天油畫與現實春天有什麼區別

春天的油畫和現實當中的春天是有很大的區別，因為現實當中的春天是可以聞到青草的香味和春天的氣息。

㈢在哪可以找到大量油畫風景圖片素材

網頁搜索油畫風景圖片素材即可，會有很多素材網站和圖片，然後根據自身需要進行選擇即可。

素材例圖：

油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

㈣《春》自賞畫作者是誰藝術作品簡介

油畫《春》是由畫家波提切利在1476-1480年間創作的，這是為佛羅倫薩一位貴族的宅邸所作，畫的規格為203X314厘米，目前此畫藏於佛羅倫薩烏菲茲博物館。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。他畫的聖母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是義大利肖像畫的先驅者。《春》是其代表作之一。

《春》波提切利是在1478年佛羅倫薩一位貴族的宅邸所作，那時正值他37歲藝術生涯的巔峰時期。
作品取材於當時的著名詩人波利希安的寓言詩———一個早春的清晨，在優美雅靜的果林里，端莊嫵媚的愛與美之神維納斯位居中央，正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮。她的右邊，動人的美慧三女神身著薄如蟬翼的紗裙，沐浴著陽光，正攜手翩翩起舞———「美麗」戴著人間飾物珠光閃耀，「青春」羞答答背過身去，「幸福」愉快地扭動腰肢，她們將給人間帶來生命的歡樂。她們一旁的是眾神使者 ———身披紅衣、帶佩刀的墨丘利，他揮舞神杖，正在驅散冬天的陰雲。在維納斯的左邊，分別是花神、春神與風神，頭戴花環，身披飾花盛裝的花神弗羅娜正以優美飄逸的健步迎面而來，將鮮花撒向大地，象徵「春回大地，萬木爭榮」的自然季節即將來臨。而維納斯上方飛翔的小愛神，蒙住雙眼射出了他的愛情金箭。作品展示了充滿著春的歡欣的眾神形象，這種對於人性的贊美，具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象里，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。

波提切利的藝術成就集中體現在秀逸的風格、明麗燦爛的色彩、流暢輕靈的線條，以及細潤而恬淡的詩意風格，這種風格影響了數代藝術家，至今仍散發著迷人的光輝。
《春》從繪畫技法來講由於沒有採用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是採用傳統的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由於蛋清干後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。
在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能於波提切利的這幅《春》相媲美。可以這么說，這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫里，構圖上採用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，並且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。作為主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。畫面像一幕正在上演的舞台劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。波提切利在這里表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事歷》中描寫春天的情景。
我們從畫面的右邊向左看過去：充滿情慾的西風神賽弗尤羅斯正鼓著腮幫子飄然而入，追趕著大地之仙女克羅麗絲。他的到來，最右邊的這棵樹也折彎了腰，仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕，最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮艷的花朵，紛紛而落。飄在花神費羅拉的身上，形成一件美麗的外衣，如同大自然一樣，曾經是一片白色的大地，轉眼間已經是鮮花盛開，生機盎然。《行事歷》有這樣的描寫：「我，昔日的克羅麗絲，如今，人們叫我費羅拉。」波提切利在這里正是以繪畫的形式，描繪出了奧凡提奧斯的詩意。克羅麗絲是大地的仙女，西風神就是春風。春風吹過，大地花開，美麗的花神隨之誕生了。這個過程同時也表現了人生道路上春天到來的豐姿。
畫面左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。這在文藝復興時期可以說是女性美的典型，在形象上波提切利將她們描繪的十分相像，又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動態幅度最大，頭發鬆散地披著，胸前別著一根別致的胸針，衣服格外華麗、內外起伏，整個姿態顯示了她內心劇烈的沖動，這些特徵說明了她就是「愛欲」的化身。相反中間的一位，無任何嬌飾，衣著也極為樸素，表情嚴肅，無疑她就是「純潔」的化身了。在樸素、雅靜的「純潔」和華麗、熱情的「愛欲」的接觸中，「美」誕生了。三美神中，「純潔」和「愛欲」的對抗，「純潔」的左肩衣服脫落下半截，暗示了愛的誘惑，作者在這里表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位於兩組人物的中間，又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對著「純潔」之神。一幅春天的作品，同時又是一首謳歌維納斯愛的勝利的戰歌。
《春》這幅作品，又被稱為《維納斯的盛世》。在中世紀的宗教繪畫中，一般只有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這里借用了這種形式，在維納斯身後，波提切利利用樹枝與背景天空將樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林，恰好在她的周圍豁然開朗，突出了維納斯主角的地位。她左手提著衣裙，右手稍微舉起，儀態端莊、典雅。

㈤春天的景色（畫）

春天的景色，其實畫法多樣。
像上節美術課，我們老師就要我們用抽象的格子作畫，我們多用嫩綠、青綠、藍綠等等綠色，當然還有紅色、黃色之類的花的顏色
寫實的話，可以試著從田園風光、青山綠水、奼紫嫣紅來表現，用水彩或是油畫效果會比較好吧。
（需要圖片的話，網路都可以搜到）

㈥求油畫高清圖片

魯本斯的《公主的交換》