如何用水彩色彩表現憂傷圖片

A. 怎麼樣用色彩表現絕望 有沒有范畫

你可以用偏冷的色調，像普藍、鈷藍、青蓮、孔雀藍、紫羅蘭等色調，可以用些偏冷的綠色調（不要用些較混濁的，像粉綠、嫩綠等）、多種灰色掉也行（像八大灰中的少數偏冷的色調），也可以在你的畫面上適當的加些冷色調，或者調顏色時加上去，也可以用對比效果來表達「絕望」的情感……

B. 水彩畫有哪些表現技法

水彩畫是利用水彩的性能、特點，形成表現的技法，隨著不斷實踐，技法得到不斷的創新和發展，但最常用的基本技法有下列幾種：

1.透明畫法：這是最基本的水彩顏料使用法，是從管中擠到調色盤中，在筆上蘸些水，調成為叫淡彩的有色水。徐在畫面上，就能通過這一透明色層看見下面的色。等顏色干後，再把第二層重疊地塗上，最初的那層色就被改變，兩個色層看著就象混合起來一樣，下層不被遮蓋住，因此叫透明畫法。

6.水彩色和油畫棒混合運用的方法：這是一種新的繪畫表現方法，油畫棒原是油畫顏料的一種。它作為水彩畫的一種輔助顏料配合水彩顏料作畫，取得很好效果。如畫雪景，先用油畫棒點畫出空中飛雪、地面積雪，然後用水彩顏料畫出天空與地面明暗處，因油畫棒與水彩不相融合，於是畫面的明暗處和天空就會出現點點飛雪和積雪，過去難以解決的問題，現在很容易的解決了，這就是油畫棒突出的優點。除此外，還可用白蠟來和水彩顏料配合運用。通過這些方法的運用，我們要總結經驗，舉一反三，創造出更多的新技法來。

C. 急求色彩情感表現酸甜苦辣構成圖片！！！！

酸—檸檬黃 中黃 翠綠 草綠
甜—明度低一點 就是稍加點白 暖色系的顏色都可以
苦—純度低一點 可以用悶一點的顏色 像墨綠 橄欖綠 赭石
辣—純度高的顏色 對比強烈的顏色搭配 比如紅綠對比

D. 如何 用色彩表現喜怒哀樂

喜：亮色，（如淺藍色，白色金色淺綠色）。怒：黑色，紅色與橙色。哀：灰色，深藍色，酸橙色。樂：深粉色，淡藍色

E. 水彩筆繪制心情快樂、平靜、憂傷、憤怒小怪獸的情緒

我認為水彩筆繪制心情快樂，平靜憂傷憤怒小怪獸的情緒，因為水彩筆他是一個有靈魂的，它可以用來畫各種小動物，它的喜怒哀樂。

F. 如何用色彩表現類似壓抑、憂郁、痛苦的情緒，請列舉三種辦法

綠色是一種令人感到穩重和舒適的色彩，具有鎮靜神經、降低眼壓、解除眼疲勞、改善肌肉運動能力等作用，所以綠色系很受人們的歡迎。自然的綠色還對暈厥、疲勞、惡心與消極情緒有一定的作用。但長時間在綠色的環境中，易使人感到冷清，影響胃液的分泌，食慾減退。

藍色是一種令人產生遐想的色彩，另一方面，它也是相當嚴肅的色彩。這種強烈的色彩，在某種程度上可隱藏其他色彩的不足，是一種搭配方便的顏色。藍色具有調節神經、鎮靜安神的作用。藍色的燈光在治療失眠、降低血壓和預防感冒中有明顯作用。有人戴藍色眼鏡旅行，可以減輕暈車、暈船的症狀。藍色對肺病和大腸病有輔助治療作用。但患有精神衰弱、憂郁病的人不宜接觸藍色，否則會加重病情。

黃色是人出生最先看到的顏色，是一種象徵健康的顏色，它之所以顯得健康明亮，因為它是光譜中最易被吸收的顏色。它的雙重功能表現為對健康者的穩定情緒、增進食慾的作用；對情緒壓抑、悲觀失望者會加重這種不良情緒。

橙色能產生活力，誘發食慾，也是暖色系中的代表色彩，同樣也是代表健康的色彩，它也含有成熟與幸福之意。

白色能反射全部的光線，具有潔凈和膨脹感。所以在居家布置時，如空間較小時，可以白色為主，使空間增加寬敞感。白色對易動怒的人可起調節作用，這樣有助於保持血壓正常。但對於患孤獨症、精神憂鬱症的患者則不宜在白色環境中久住。

粉色是溫柔的最佳詮釋，這種紅與白混合的色彩，非常明朗而亮麗，粉紅色意味著「似水柔情」。經實驗，讓發怒的人觀看粉紅色，情緒會很快冷靜下來，因粉紅色能使人的腎上腺激素分泌減少，從而使情緒趨於穩定。孤獨症、精神壓抑者不妨經常接觸粉紅色。

紅色是一種較具刺激性的顏色，它給人以燃燒和熱情感。但不宜接觸過多，過多凝視大紅顏色，不僅會影響視力，而且易產生頭暈目眩之感。心腦病患者一般是禁忌紅色的。

黑色高貴並隱藏缺陷，它適合與白色、金色搭配，起到強調的作用，使白色、金色更為耀眼。黑色具有清熱、鎮靜、安定的作用，對激動、煩躁、失眠、驚恐的患者起恢復安定的作用。

灰色是一種極為隨和的色彩，具有與任何顏色搭配的多樣性。所以在色彩搭配不合適時，可以用灰色來調和，對健康沒有影響。

G. 水彩的暈染及相關的表現技法

水彩暈染分為干畫法與濕畫法。

1、濕畫法：可分濕的重疊和濕的接色兩種。

（1）濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

（2）濕的接色： 鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

2、干畫法：多層畫法，前一遍色彩干透後，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。

干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色行接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。用筆乾脆利落，邊線分明，是干畫法的一種技巧。

用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晰的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

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水彩暈染濕畫法畫面的色彩在未乾時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。濕畫法的藝術魅力更具有水彩的特性，適宜表現空靈朦朧、柔光倒影的意境，表現畫面的大色調及遠景、虛景時濕畫法最能勝任。

但紙面的干濕度直接影響形象的塑造，過濕容易滲開而無形，過干會產生色跡和筆觸。掌握濕度，何時何處需要再著色，是作畫中的要點，只有在實驗中反復嘗試，才能夠掌握濕畫技法，才能更好地控制畫面的形，否則容易產生輕飄無力的弊病。

H. 怎樣用色彩來表現喜怒哀樂的畫啊

當你開心時,會不由自主地畫出鮮亮的顏色!當你不開心時,整個畫面就會顯得有些灰暗了

I. 水彩畫中情感表達技巧是什麼

我認為色和光是水彩畫強烈的情感表現技巧。除了能夠觸動觀賞者的慾望，同時還能夠充分表現各種細微情感。人們在對水彩畫進行欣賞時，首先會對色彩產生視覺反應，作畫者在描繪大自然時，不應只是對其進行單純復制，還需要以繪畫的形式將自我情感世界進行表達，進而與觀賞者產生情感共鳴，使得作品藝術性提升

（一）色的情感世界表達

莫奈與畢沙羅均屬於光影控制大家，創作的田園風光作品帶著十分迷人的色與光，而且兩人的作品都有著十分大膽與誇張的用色，觀賞者是能夠通過兩人的作品感知對方的內心情感世界。正因為觀賞者能夠與兩人作品產生情感共鳴，才會讓人有一種非常親切的感覺，觀賞過後會留下自然與美的印象。所以，水彩畫的創作需要合理應用光表達情感世界，從而使得觀賞者能夠產生直觀的印象。

J. 美術水彩畫色彩搭配技巧

層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。

接色：

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

(10)如何用水彩色彩表現憂傷圖片擴展閱讀：

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

時間問題

進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

空氣的干濕度

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

畫紙的吸水程度

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。