未來畫家如何畫圖片

⑴ 未來的畫家的畫是什麼樣子作文500字

說想理想，真是五花八門，每個人都有自己的理想，長大後當警察，當醫生，當作家，然而我的理想是當一名畫家。
我的理想是當一名畫家，當一名畫家可不是隨隨便便就可以的。首要是要有一個很好的思維頭腦，要善於觀察生活，多動腦思考問題。不僅僅這樣，還要有很好的臂力和腕力。畫畫時，用力的全是你的手臂和手腕。如果你沒有好的臂力和腕力，你的手就會畫一會兒就體力不夠而要休息了。所以，我每天在家鍛煉臂力和腕力。每天家裡都是我洗碗拖地，每天還要舉啞鈴二百下。盡管很辛苦，但為了實現理想，我會堅持訓練。
許多人都會覺得畫畫很累，但我覺得累是應該的。因為畫畫是一門藝術，我希望我畫的畫能讓人們陶醉在不一樣的藝術魅力中。即使不能，我也要努力，盡力讓人們的生活多一種娛樂，多一份快樂。
畫畫也是一種藝術，要有很強的專業技巧，如定位，主題，塗色等。我的理想是當一名畫家，所以從現在開始，我會更認真上好每一節美術課，掌握好畫畫方面的技巧。同時，每天我還要練習一小時，從而提高自己的畫畫技巧。另外，我還會請教有關美術方面的專業人士和多看一些關於美術方面的書籍，豐富自己這方面的知識，為今後實現

當畫家的理想而努力。
我的理想是當一名畫家，如果我以後當上了畫家了，我不會驕傲，我會繼續努力讓我的藝術魅力傳遞全世界，讓藝術風味更濃更深更獨特，讓人們感受我的藝術創作。如果我當上了畫家，我會創造更多的作品與人分享，讓全世界人都能感受到藝術帶來的歡樂。如果我當上了畫家，我會創造更多的藝術奇跡傳遞全世界，讓我的藝術技巧永遠的發揚下去！！

⑵ 未來當畫畫家的我怎麼畫圖片

先從臨摹開始學習，臨摹一些優秀畫家的作品，想加快進程的話，就得報班，武漢插畫人的繪畫學習，40天暑期即可

⑶ 長大想當成一位畫家怎麼把這過程畫成四格漫畫

那之後想成為一位畫家，要想把這個過程畫成4個漫畫的話，我覺得最重要的是你要知道每一格的變化過程，最起碼是要以你心裏面的一種感受心理路程，當一名畫家，並且需要對畫家的基本素質有一個大致的了解，首先先寫你現在的狀況，可以在這個人物旁邊寫上內心的獨白，其次第二格子裡面的畫作，我覺得你可以在長大一點之後意識到現實情況了，想堅定的目標。

⑷ 科幻畫怎麼畫

你是說方法還是題材？我都給你吧： 是要圖片的話：http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&fm=result&fr=&sf=1&fmq=1325574549988_R&pv=&ic=0&z=&se=1&showtab=0&fb=0&width=&height=&face=0&istype=2&word=%BB%B7%B1%A3%BF%C6%BB%C3%BB%AD&s=0 是要題材的話：http://ajxx.xhe.sh.cn/cms/data/html/doc/2009-03/27/34503/ 要方法的話：少兒科普美術作品怎麼進行創作？作為美術教師如何指導學生參加科普美術活動？我自1994年起在區少科站參加此項工作，通過參加一系列的科普美術活動（包括全國青少年科技創新大賽科幻賽）從自己的角度闡述了一些觀點與想法。
一、 少兒科普美術創作的重要性：訓練青少年用繪畫來表達科學技術是青少
年科技活動的任務之一。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒也不例外，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐活動的創造最好表達手段之一就是：繪畫，即科普美術的創作，這里包括科幻畫的創作。
二、 科普美術創作前指導教師應注意的幾個問題。第一，作品創思恰當，
符合年齡階層；第二，創作方向明確，鼓勵學生大膽創意；第三，要用童心來理解、看待青少年的科幻畫創作。
三、 少兒科普美術作品的三大基本要素：第一，科學性，它包括三方面的因
素。首先是真實性，包括構思創意的真實及內容的真實，即唯物性。其次是准確性，即內容的准確性，包括一系列科學原理的運用。如何引導孩子們准確的掌握所描繪對象的科學依據及原理是創作的難點。第二，創意性，首先確定一個正確的創作意圖，通過創意建立正確的世界觀和方法論；其次，選定恰當的題材與選題，科幻畫首先應表現人類尚未發現及近期努力實現的科學創意和發明；第三，藝術性，它包括用各種繪畫技巧與藝術造型，沒有藝術性的作品，談不上是科普美術，充其量只能算科技圖紙。
全國青少年科技創新大賽是由中國科協，國家教育部，科技部等十個部、委、辦共同主辦的一項具有示範性和導向性的全國青少年科技教育活動。全國青少年科技創新科幻畫賽是其中主要的系列賽之一。我區少科站今年共組織全區30多所學校參與此項競賽，經過區、市、全國層層選拔，共獲得全國二等獎2名，市一等獎2名，市二等獎9名，其他等第獎若干。初次組隊，成績尚可，經驗不少，特在此談談自己對於此項競賽及相關科普美術活動的一些觀點和看法。
一、訓練青少年用繪畫來表達科學技術，是青少年科技活動的任之一。
我們生活在知識經濟的今天，信息高速變幻，在物質生產中， 知識被當作思想工具；在科學生活中，獲得知識也成為了主要目的。探索未知世界是科學活動的核心，青少年包括幼兒則通過自己的實踐活動去探索他們的未知事物，這本身就是一種科學活動，而孩子們對於科學實踐創造的最好表達手段就是通過繪畫的形式來表達，這就是我們平時常說的科普美術作品的創作。而作為科普美術作品中重要組成部分的科幻畫更是成為世界各國青少年喜歡參加的一項有益的科普活動，它為少年兒童在學習知識的同時插上了科學想像的翅膀，對於活躍孩子們的身心，激發創作的靈感，培養創新思維，嘗試手腦並用，以及倡導科學和藝術的融合與交流都起到了非常重要的作用。歷史上著名的文藝復興時期的代表人物、畫家達.芬奇，他同時就是一個科學發明家（輪胎、直升機的草圖設計）。
當然在科普美術創作的同時，作為指導教師首先應注意以下幾點：第一，作品創作的構思一定要恰當。適用於科幻創作的內容很多，創作的技法又各異，因此無論什麼樣的創意及技法對各階段的青少年來說都要切合他們的知識水平，符合他們的已掌握的科技程度，這樣才能激發他們的創作慾望，當然要求的程度可略高一些，以發掘他們的創造才能；第二，要相信青少年的創造力，指導教師在布置創作要求時，一定要方向明確，同時又不墨守陳規，鼓勵他們為達到既定的畫面效果，多方面、大膽地去設想，去創造，對於初稿設計的作品要根據實際情況作出中肯的分析，對於那些構思大膽，獨辟蹊徑的佳作更應當予以充分的肯定；第三，要用童心來看待青少年的科幻畫創作，對於創作初期孩子們即興完成的初稿作品，要求指導教師從青少年自身的角度出發，以純真的童心去審視作品，因為初稿的作品中往往都凝結著青少年對科學領域的初步暢想和理解，對於那些極小的成功和點滴的創意都應予肯定和進一步的啟發。
二、 科普美術作品創作的三大基本要素：
1、 科普美術作品的科學性
在科普美術作品的基本要求中，首先是作品的科學性，少兒科普美術作品也不例外。它包括了兩個方面的含義。第一，真實性，科普美術作品的內容無論是構思或創意都必須有一定的真實性，科普美術的生命在於真實，絕不能弄虛作假，無中生有。這里的真實性，實質就是唯物性，既同*****之類的偽科學劃清界限，從這層意義上講，科幻畫的科學性應當是真實、可行的，這說明科幻畫的幻想與假定應當基於科學的幻想和假定，同時幻想的假定與境界也必須體現出科學性，這樣創作出來的美術作品才能使觀摩者通過科學的形象和意境來揣摩未來的科技世界；第二，准確性，這里所提到的准確性既包括科普美術作品內容的准確性，也包括一系列科學原理運用的准確性，在科幻畫的創作過程中因為要涉及許多許多方面科學幻想的內容，如何引導孩子們更准確的描繪對象的科學原理是少兒科幻畫作品創作的難點之一。
在今年創新大賽科幻畫賽中，我區閔行二中陳一煒同學的參賽作品《高空閃電收集器》，作者在創作過程中翻閱了相關的科技書籍，在運用能量轉換定律的基礎上，大膽預測未來的人類如何通過科技手段發明科技產品，將雷雨天中的閃電能量收集起來，使得時常危急人類，造成物質和生命損傷的閃電變成造福於人的資源。此幅作品在第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽中獲全國二等獎，市一等獎。
綜上所述，對於未來的預測和科學幻想，是少兒科幻畫的重要題材，而這種作品的基本依據應建立在准確的真實的科學基礎上，偽科學的和不科學的幻想會使人誤入歧途，歷史上永動機的設想便是明例。
2、 兒科普美術作品的創意性
科幻畫作為科普美術的一項重要形式，其實質就是在一定正確原理的基礎上大膽的預測和發展新的科學內容，其本身就是一種創意的過程，那麼如何正確的指導青少年選擇作品的創意內容呢？我認為第一，要指導學生確立一個正確的創作意圖。每一個寫文章的人，都要自覺不自覺的回答問題：「我為什麼要寫這篇文章」？這就是作者的初步創意，因此作為指導教師必須首先樹立這么一種觀念：科幻畫是由孩子們自己創作的，是為了讓孩子們通過自己的創意來建立科學的世界觀和方法論，即追求科學的真知，反之則會陷入偽科學的泥淵，在今年的參賽作品，其中的一幅作品《瓶栽人》，作品由於在創作上背離了科學原理，違背了基本的倫理道德，受到了全國評審委員會的一致批評；第二，要指導學生選定恰當的題材和主題，作為科幻畫它首先應表現人類尚未實現包括近期正在努力實現的一些科學創造和科技發明，應具有新穎性；其次應具有一種針對性，對於現實生活中無法解決的一些問題，通過孩子們正確的創意加以解決，這是科幻畫創作的關鍵，例如，在新的世紀，環境保護急需引起社會的重視，今天的青少年長大後都要面臨許許多多更嚴重、更能威脅到人類的環境問題，選取這方面的題材自然會增加作品的創意空間，在今年的創新大賽中，獲獎作品基本上集中在環保題材上就是一個明例，我區碧江小學陳運華同學設計的《太空垃圾收集器》，則把人們對環境保護的原理引向了最深的、最遠的層次。當然在題材的選擇過程中還應進一步挖掘孩子們的童趣，並通過孩子們豐富的創意性的聯想舉一反三，觸類旁通，出現創造性的效果。《太空垃圾收集站》據說原思路是教師所定，但小作者能主動發揮自己熱愛航天及其相關科技產品的特點，通過豐富的遐想於與大膽的創意設計出了這艘結構清晰、功能明確的太空清潔船。這幅畫同時獲得第十七屆全國青少年科技創新大賽科幻畫賽全國二等獎，市一等獎。
3、少兒科普美術作品的藝術性
少兒科普美術作品是運用藝術的形式來表現科學技術的內容，它包含著科普美術作品應是運用造型藝術來表現科技作品，並運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法（包括繪畫、雕塑）來表現科學技術的形象，科幻畫也一樣……，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品，充其量只能算作科技圖紙。前蘇聯科普作家伊林說：「科學和藝術是同時起跑的」科普美術的藝術性就是要求我們運用藝術創作的規律去表現科學技術的美，去體現人類從事科技活動的美，這就是科學與藝術的有機結合。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，並進一步體現了科學技術的內在的美。
以上是我近八年來從事少兒科普美術創作工作以及參加全國青少年科技創新大賽科幻畫賽後逐步積累的一些經驗和感受，不足之處望指正。

⑸ 畫家正在做畫的簡筆畫

這是一張小畫家作畫的簡筆畫

⑹ 求英雄第一季那個畫家畫的一幅畫，誰有圖片

一不小心，找到了……

⑺ 如何畫一半的過去和一半的未來

如何畫一半過去畫一半未來，比如說你要先選才，比如你畫一條街到那過去，你可以參考以前的照片，現在你可以到那個地方去觀察，這樣你把過去和現在就可以拼湊在一起。然後再發揮自己的想像，把現在的東西畫得更虛幻一些。這樣兩個相連在一起，就可以完成一副過去現在未來的景象。

⑻ 如何畫好原畫

一：首先要先明白，何為基礎，何為原畫行業需要的基礎。

好多人都有個誤區，覺得基礎就是素描色彩速寫三大件，這太片面了，事實上美術相關行業里每一個行業所需要的基礎都是不同的，三大件只能說是美術考學的基礎，或者說——基礎中的基礎。

而這其實是遠遠不夠的。

那麼來說說原畫的基礎是什麼。在討論原畫行業需要怎麼的基礎前，要先明白這個行業的工作性質是什麼。游戲原畫大部分情況下，是給游戲內建模提供設計圖的一個設計類行業。所以原畫師所設計出來的東西必須能夠滿足立體空間內的合理性和美感，所以原畫所需要的基礎，應該是空間想像能力——我喜歡管它叫腦內建模能力。

什麼叫空間想像能力，就是「能在腦海內給一個物體360°轉角度，並且可以計算出各個角度打光」的能力。有了這個能力你才能在一個空間中而不是在一個平面上做設計，你才能真正脫離參照物進行創作。

二：零基礎學習原畫，2大重點首先還是要先考慮好。

【1】、學習目的

零基礎，你學習原畫的目的是什麼？

如果你是零基礎還要學畫畫，你要弄清楚到底是愉悅自己，還是希望以後靠畫畫為職業？不同的目的會決定學習方法的差別。

前者可以可以比較隨自己喜歡，畫的如何，標准什麼的都並不太重要，重要的是能不能保持興趣並且在繪畫的過程中找到樂子。

但是如果以職業為目標，就需要根據職業需要做大量枯燥和重復的訓練，對好壞標准也需要有一個明確的認識和追求。當然，興趣開始，找到樂子，願意堅持枯燥的訓練成為職業畫手，也是挺不錯的一種路子。

【2】、為了學習原畫你願意付出什麼？放棄什麼？

如果是零基礎自學繪畫你只會消耗自己的時間和熱情，時間隨意就沒什麼可說的，愛啥時候畫就畫，不想畫就不畫。不想投入太多也沒必要花很多錢，一些畫筆畫紙和數位板等等消費大概也不到1K，自學繪畫可以找找網上免費課程很多。付費課程可以按經濟需求購買。

但是如果你是為了轉行或者入行原畫，你投入的金錢和精力就是非常大了，可以說你為了這個目標要放棄很多好玩有趣的事，把那些娛樂時間統統讓給繪畫學習提升自我，零基礎入門到入行，前期打基礎最關鍵，培訓周期長學的慢的同學可能需要9個月左右，有基礎的，學的快的同學6個月也可以拿好作品去面試入職。

6-9月是一個相當漫長的學習周期。如果你過去很懶，這么長的時間堅持不住可能會勸退，如果你真心熱愛原畫，並且願意為之堅持努力，你可能會改掉懶癌症，慢慢改變並養成一個自律而堅韌的自我。

從零基礎的階段過度到面試入職成為一個合格原畫師，需要掌握較成熟的繪畫理論和作品創作能力，入門初始你需要買一個入門級別的數位板，不貴就幾百塊，但是你如果報班培訓，市面上好的大觸課程費用基本是按2K起價，單單是理論和作品創作，你就需要一個比較貼近當前市場需求的課程體系，達到市場需求開發的課程讓你學習將來更容易進入創作和工作的職位。

六 ：就畫畫而言，技法的磨練是貫穿繪畫始終的東西，所以不必要強求自己非得具備多完備的技法多嫻熟的技巧才能完成完整的畫面，才可以用畫面來傳達點什麼。畫畫 第一是要融入感情，要有情緒在畫面里，笨拙的筆觸簡單的顏色都可以傳遞情緒，用炫耀技術的心態完成的畫面其實是沒有意義的，也是背離了創作的本質，那叫做 習作。

七：要畫好畫，知識的積累和儲備是養料，多思考多閱讀多溜達是很好的辦法。沒有脫離實際的創意，也沒有憑空掉下來的靈感，所以閉門造車其實是不可取的。多看優秀的作品，多對比，養成開闊的視野，比成天糾結著死畫提升技法更重要。

八：一切到最後，就是堅持堅持堅持，畫畫是個苦差事，沒有愛可走不遠。