如何拍攝湯類的商業圖片

㈠ 如何拍美食

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一、拍攝美食全景圖的時候，要注意背景以及餐具的擺放和整體搭配。

在拍攝美食全景圖的時候，由於需要對於全局的一個掌握，不再局限於其中的某一樣美食，這個時候我們不僅要找到一個好的角度，還要注意這個背景以及餐具的擺放和整體的一個搭配。即便不需要突出一個重點，也要找出一個主題。然後根據餐具的擺放和搭配，突出你這張美食全景圖的意義。


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二、拍攝美食圖片的時候，要對所拍食物進行裝飾和搭配。

就好比拍攝美女，你要給美女穿上漂亮的衣服，拍出來的美女也會跟著更漂亮。拍攝美食也是一樣，盡管它自身條件很好，但是也要對它進行適當的裝飾和搭配，包括其他顏色的裝飾或餐具的選擇等。尤其是顏色方面，選擇了其他顏色配菜進行修飾，會讓所拍的食物顯得更為誘人，也更讓人產生食慾。


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三、拍攝美食圖片的時候，要根據所拍美食選擇合適的餐具。

美食圖片中，餐具是一個很重要的存在。因為一個合適的餐具不僅能夠讓人眼前一亮，還能讓人對美食產生征服欲。這就是為什麼我們去飯店吃飯的時候，他們喜歡用各種各樣的餐具來給我們裝菜了。所以，如果條件允許的話，不同的食物最好選擇不同的更適合自己的裝盤餐具，讓美食圖片別具一格。

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四、拍攝美食圖片的時候，一定要注意被拍攝美食的擺放細節。

就像我們在西餐廳里吃飯，無論分量多少，它的擺盤都是很有講究的。首先是要好看，之後你才會去想它會不會好吃呢。所以，如果我們也要想拍出一個高規格的美食圖片，那麼在擺放美食的時候，一定要注意擺盤的各個細節，裝飾和搭配好後再進行拍攝，相信你一定能拍出一個好的作品出來。

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五、拍攝美食圖片的時候，一定要選擇一個光線好的時段。

因為我們畢竟不是一個專業的攝影師，可以知道怎麼打光拍出來的圖片才會好看。沒有那樣的條件，我們只能自己創造條件，利用自然光拍攝出好的效果。一般上午九點後下午四五點前在陽光明媚的時候拍出來的效果要好一點。所以，拍美食圖片的時間盡量避開陰雨天和夜晚拍攝，否則後面修圖也幫不了。

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六，在拍攝美食圖片的時候，要選擇一個適合突出美食的拍攝角度。

一般人都喜歡以四十五度斜拍，使食物和餐具在圖片中呈現出一個很好的比例。如果角度選的不好的話，就會暴露很多的弊端，比如餐具和美食比例不協調等。所以，在光線允許的情況下，選擇這樣一個斜拍的角度還是很不錯的。這樣能把美食誘人的一面淋漓盡致的展現出來。

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七、在拍攝美食的時候，要懂得怎麼去選擇合適的拍攝時機。

有些食物就是要突出它的特點，才能讓人看了更有食慾。比如下圖的包子，在冒著熱氣拍攝的情況下，你看著會覺得這個包子熱騰騰的，一定很好吃。如果熱氣散盡的時候你再拍，就不會讓人產生這樣的聯想。所以，對於特殊的美食，在拍攝的時候，一定要知道和掌握好它們可以拍攝的時機。

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八、在拍攝美食的時候，如果實在找不到拍攝角度，俯拍是個不錯的選擇。

我相信很多人和我一樣，在不知道這些美食拍攝技巧的時候，大多數時候都是選擇的俯拍。俯拍展現的也是美食的全景，只要背景不錯，其他都裝飾好的話，俯拍美食是最不容易出錯的拍法。但是在觀看的效果中，還是覺得其他角度拍會更好，這種只是最基本也是最保守的拍法。

㈡ 求產品拍攝方法（商業拍攝 官方產品圖）

1，物品擺放，多看大牌產品的擺放慢慢學，模仿
2，背景處理，一般都是白色背景，拍攝的時候就要拍出白色，而不是總等後期摳圖
3，布光，產品不一樣補光差別很大，可以根據材質來歸類拍攝方法，大方向是產品立體，商標清晰明顯可見
4，設備，產品 靜物三腳架少不了，相機，單反+微距鏡頭（或近似微距），燈光、反光板、硫酸紙各種箱白卡黑卡等是少不了的。
多模仿，多拍攝，多歸納整理自己的拍攝手法，量的積累就會有質的變化。

㈢ 如何拍出獨特風格的美食題材照

飲食風格是攝影領域中一個新的，發展方向，拍攝的主要對象是食物。飲食主義的出現歸因於大型超市，餐館和雜貨店零售連鎖店的發展，其陳列櫃和廣告手冊中總是用生動的食物和便餐照片裝飾。從事美式風格工作的攝影師製作了精美的美食佳餚圖像，看著每個人都想品嘗它們。

因此，食品造型通常用於廣告目的，揭示了產品的美感，以吸引潛在購買者的注意力。同時，在專業攝影師的照片中，由各種各樣的美食和產品組成的復雜構圖引起了與古典繪畫和靜物藝術的聯系。如今，食物造型已成為一種自給自足的攝影風格，旨在反映人們對最美味和精緻美食的想法。

美食設計師的任務

專業的食品設計師會製作高質量和生動的圖片，以便從最有利的方面展示特定的食品或烹飪菜餚。只有精心製作且經過深思熟慮的食物照片，才能使觀眾在觀看，購買和立即食用該產品的慾望中大吃一口。食品設計師的主要任務可能是激發觀看者購買產品，或讓他參與烹飪過程本身。無論如何，重要的是要確保產品在完美的光線下提供，此外，圖片中的食物看起來應該比原始食物要好得多。

始終要特別注意照明背景，以免產生令人不適的眩光。白色表面上模糊的光點有助於攝影師處理金屬餐具上出現的明亮眩光。通常，食品設計師使用柔光箱，各種擴散器和反射器來設置燈光。直射光和反射光的正確組合可提供最大的框架表現力。拍攝食物時，攝影師的創意工具庫非常廣泛，並進行了各種風格，陰影，高光，反射和配菜方式的實驗。

計算機圖像處理

用產品拍照後，食品設計師通常還必須在照片編輯人員的幫助下完善其數字圖像。在這方面，他與其他類型的攝影師沒有什麼不同。的確，照片中產品和烹飪菜餚的吸引力所在絕不是使用Photoshop。盡管如此，食品設計師成功工作的很大一部分與照相，建立構圖和准備產品本身的過程密切相關。在照片編輯器中，如果在圖片中發現小瑕疵，通常會刪除瑕疵，並且還會對影像進行輕微修飾，以達到數碼相機或照明無法達到的效果。

由於當前的食品造型師在大多數情況下不是靠自己工作，而是按順序工作，因此必須對圖像進行計算機處理，以確保最終結果能夠滿足客戶的要求。順便說一下，今天，食品造型師攝影師在廣告市場上的需求很高，他們的作品報酬很高。

但是，盡管已經有大量的專業食品造型師，但他們中很少有人能夠吹噓自己獨特的風格，這意味著在構建構圖和燈光時要使用意想不到的動作。為了製作出精美而獨特的美食照片，攝影師不僅必須具備適當的攝影知識和技術能力，而且還應具有一定的與產品合作的天賦，一種「菜式」。

在專業食品設計師的照片中，食品成分看起來像是真正的藝術畫布；食品本身從字面上吸引人。隨著廣告攝影的到來，食品造型已經占據了穩固的位置，世界各地成百上千的攝影師都熱衷於工作，並熱愛工作。在烹飪雜志和書籍上，在色彩繽紛的包裝和商店櫥窗上，我們幾乎每天都能看到他們的辛勤工作，富有成果的工作，這是令人欽佩的。

㈣ 求景物攝影基本技能

靜物
靜物攝影可以當作在技法上或創作力上的一種練習，藉此提高對構圖和用光的理解。如同畫家一樣，攝影師可能憑借靜物照去傳達對色彩、形態、影調、質感和構圖的想像。

靜物的布置
靜物可以是一個實物，也可以是一組實物，它通常可以像一般的被攝體一樣布置。由於靜物是無生命的，所以你要以把它們比平常盡可能多地集中起來進行用光和構圖。對自己擁有的靜物進行布置是值得做的事，因為你完全控制著對物體的選擇和布置。建議你先從一個實物開始練習，然後逐漸發展到對互相聯系的不同實物進行構圖。對所使用的物體不必刻意地以選擇，但應該符合一個主題，例如某一地方的實物或某一特定時期的實物。關鍵是盡可能多地搜集拍攝物。把一切你想表現的東西搜集進來，然後在拍攝時將實物放在身邊的桌子上，這樣你就能一次一件，仔細地進行構圖。

自然靜物
這種靜物畫面自然存在於你的周圍，而且自然靜物的照片能實際說明你在日常生活中尋找理想畫面的能力。比如，商店櫥窗里的一堆物品由於其整體上巧妙的排列，或其品種非常奇物，使你流連忘返。從沙灘上的浮木到一堆掉落的蘋果，在自然世界中，這類靜物舉不勝舉。

食物
諸如新鮮蔬菜和外來水果之類的簡單被攝物不僅給人以美的，而且呈現出其他自然物品所沒有的豐富的色彩和質感。食物攝影是商業攝影中的熱門，而且專業攝影師 還可採用特殊的拍攝技巧來美化食物的外觀。

靜物布置
這里所列的器材能構成靜物攝影的理想裝置。單只漫射燈足以提供整體照明，以至於所有的陰影都將按同一方向傾斜。完美地講，這只閃光燈應該裝有柔光箱漫射器，起到柔化光線的閃光燈，以便你能觀眾到陰影傾余的情況。此外，你還需要一塊反射板，把光線反射到陰影上，提高整體照明。

器材和設備

6×6厘米照相機
卷裝膠片
一系列標准、廣角和長焦鏡頭
可調三腳架
快門線
閃興照明燈
柔光箱漫射器
電源組
戶外靜物
戶外的拍攝的主要優勢在於你所需要的背景和環境由你自己支配。在室內，四周相對比較擁擠和雜亂，裝飾物也許會被攝體爭奪視線。而在戶外攝影，你可以在較寬闊的空間里尋找到理想的環境，對拍攝起積極的作用。

自然光攝影
在戶外拍攝靜物的不利之處在於限制和削弱了你對照明的控制，在室內拍攝，你可以隨 心所欲地設置閃光燈和反光板，可以把光打向牆壁和天花板進行反射照明。然而，在戶外，你就得依靠自然光------或是直射的陽光，或是陰天的天空光，而後者更為人接受。當然，你可以利用反光板來影響照明質量，改變光線的照射方向，照亮被攝體上的陰影，縮小反差，另外，你也可以使用閃光燈加強照明效果。

畫面布局：蔬菜靜物照
蔬菜放置在紅磚牆前的一隻木製盤子里，由於蔬菜在霧天的散射光照射下，沒有直射的陽光，而周圍硬質表面反射的光線提高了大約1級光圈的光量，因此保證了均勻曝光。

水果的布置
諸如這幅由玻璃花瓶中色彩鮮艷的水果構成的畫面，你可以僅用一類食品進行靜物攝影創作。

蔬菜靜物照
在這幅十分協調的畫面中，蔬菜的輪廓，形態，紋理和色彩經過深思熟慮後被表現得淋漓盡致。由於茄子和紅蔥的表面反射光線採用漫射光拍攝比採用直射光更為合適。

借鑒藝術
這幅生動的鄉村照片頗有點19世紀水彩畫的意境。雖然場景顯得近乎自然，而實際上鵪鶉蛋是買來放在一隻人工巢穴里的。

畫面布局：春靜物構圖
為了成功地拍攝靜物照片，你必須在畫面所用的物品之間建立某種聯系。這種和聯系可能成為畫面的主題------該頁上的物品具有田園生活的特徵，它們是在一戶農房的櫥架上找到的。

畫面構成
大部分靜物畫面是逐步構成的。首先從最重要的物品著手，透過取景觀察，然後調整其位置，真到滿意為止。接著增加第二種物品，透過取景器再檢查影象。運用這種方法，你可以一件件地布置和安排畫面，進行局部調整，直到獲得滿意的結果。

從一隻木製貯存桶開始著手。
放置一隻藍瓶子，起到平衡作用。
一盞褪了色的沒燈給畫面帶來了特徵。
增加一隻舊銅鍋，畫面就穩住了。
一隻裝滿雞蛋的的鐵絲藍增加了暖色調成分。
完成後的靜物
最後增加的是一把木製小碾槌，其設置避免了把視線引向底部的空隙。同時，小碾槌再次增加了略已失色的貯存桶的暖色調成分和木頭的質感。

靜物分析
用於拍攝靜物照片的物體應享有諸如形狀、色彩、形態和質感等方面的特性。當你開始注意到這些特徵及其互相間內在的聯系時，你的創造性視野就會得到無限地擴展。

均衡和協調
創造性的靜物構圖最是懂得何時才算完美。完美的構圖總是講究均衡和協調。應該把被攝體有機地組合起來，以便突出焦點，而不是減弱焦點。創作具有均衡效果的靜物構圖是一種本能的行為，而不是當你的視線從一個物體轉向下一個物體時才認識到的。因為每個物體都應具有給下一個物體添加情趣的特性。

形狀和圖案
在這幅靜物中照中，叉耙和鍬柄靠在柵欄上，其重復的形狀產生了動人的圖案。

三角形組合
一堆瓶子逐漸形成了三角形的頂點，這是一種傳統的構圖形狀。後面的瓶子起到了視覺穩定作用，而所有瓶子相似的形狀和質感給影象帶來了協調性。

簡潔的組合
這張簡潔的靜物照片的引人之外在於兩個木製物體清晰可辨的細節，以及它們鮮明的形象。

布置和均衡
雖然這些瓶子好像是被任意排列在架子上的，其實它們已通過了精心的布置，以致於最大密度的物體落在了畫面的中心部位。

機盎然的靜物
靜物用光
在很大程度上，靜物用光取決於畫面的各個組成部分，以及在最後的照片上它們將要呈現的透明度、固態程度和色彩飽和度。一般來說，柔和的正面光照明具有一種美化形狀的效果，易於展現二維空間。比較而言，側光照明有利於突出被攝體的表面特徵，但投射出的陰影也許會掩蓋被攝體的表面細節。

強光照明和弱光照明
把許多強烈的光線對准被攝體所形成的強光照明會減輕被攝體各組成部分的」視覺重量」，而且還會引起色彩的飽和度減弱，色調變淡。相反，由於限制照射到被攝休上的光量所形成的弱光照明會使被攝體顯得比較沉穩，色彩也會變得較深、較飽和。通過採用輔助燈、反光板、漫射器照明，還可以獲得各種微妙的或滿有戲劇性的效果。

形狀和造型
漫射側光照明和反光板配合一塊具有某種紋理的、也能反射一部分光線的背景，突出了靜物的形狀和造型，產生了微妙的影調層次。

畫面布局：定向光
一塊具有某種紋理的白板直接放在瓶子的後面，形成了富有視覺趣味的背景。裝有柔光箱漫射器的單只閃光燈設置在玻璃瓶的一側，稍稍向下傾斜進行照明。在瓶子的另一側，一塊反光板反射一部分光線，這樣能縮小物體兩側的曝光量差別。

光線的變化

在由三幅照片構成的組照中，直接放在玻璃瓶後的、具有某種紋理的板被移去，剩下場景後面白色的牆作為現行的背景。然後，在每次拍攝時，閃光燈的光輸出量逐漸提高，以產生三幅漸次變淡的影象。

色彩飽和度
在組照中色調最深的影象上，你很快就能發現其玻璃杯比在較淡的影象上顯得更加沉穩。還請注意，隨著影象變暗，右邊瓶子上的紅塞子顏色變深，色彩更加飽和。

畫面布局：透射光
閃光燈直接對准位於玻璃瓶後的白色背景照射，造成了單獨的透射光照明。因此，瓶子的形狀輪廓變成了畫面的主要成分。

逆光照明
從後面進行照射，玻璃瓶的表面特性消失殆盡。但深色線條勾勒出每隻瓶子的輪廓。而此時，紅塞子幾乎變成了黑色。

混合照明
在照相機位置上點亮著的一隻鎢絲燈為玻璃瓶提供了柔和的正面光照。雖然逆光點主要地位，但瓶子的部分形狀得到了恢復
靜物主題
採用無生命的物體拍攝，使你有時間選擇合適的被攝體，尋找理想的背景，使用閃光燈時巧妙地布光，以及進行細微的構圖調整。所有這些你都可以按自己的速度貫徹落實，而無須擔心模特兒的舒適和安逸。

選取要素
拍攝靜物時，應尋找某個能把畫面內容統一起來的方面，這可以是質感、功能、色彩、形狀或時代等等。同時，恰當的背景和照明也非常重要。在這幾頁的照片上，高調畫面（淡色調）採用明亮的反射光照明，而低調畫面（深色調）採用日光和輔助閃光照明。

淡色調畫面
雖然畫面基本上由白色構成，但色調的變化仍然很豐富，足以把搪瓷罐從周圍環境中分離出來，同時，黑色的邊線起到了平衡和對比作用。

畫面布局：高調靜物
就這幅簡潔的靜物習作而言，被攝物的色彩特點和反射特點決定了所用的光線照明，為了取提所希望的高調效果，將一隻廣角閃光燈對准天花板閃亮，以產生范圍廣泛的間接反射光，同時，把另一隻燈對准設置在被攝左側的漆成白色的木板，進行反射照明。

專家忠告：

幾乎所有的靜物攝影都需要使用三腳架，使用取景器檢查光線的變化和構圖的變化
對於高調靜物，應提供充足的照明，以便光區和最深的陰影之間只存在一擋光量之差
手提式閃光槍可以在長時間曝光過程中進行手動控制閃光，同時不必與快門速度保持同步。
畫面布局：低調靜物
由於廚房缺乏充足的自然光，故這把古式的水壺和爐灶要輔助照明，輔助照明一靠設在被攝體陰影側的銀色反光板反射來自窗戶的光線，二靠來自閃光燈的間接照明。

深色調畫面
一把古式水壺和爐灶構成了理想的低調靜物主體，而低調照明與被攝體相得益彰。即使在運用閃光燈進行輔助照明的情況下，畫面在採用f/16光圈的同時仍需要2秒鍾的長時間曝自然靜物
日常安放的物體雖然能形成悅目的構圖，但它們並不是刻意為攝影安排在一起的，故被稱作自然靜物。拍攝自然靜物的奧妙在於發現恰當的拍攝角度和使用合理的光照，這樣就可把你心目中的影象變換成膠片上的影象。

自然的順序和圖案
無論怎樣，我們都傾向於自己的環境井然有序------不管是在家裡，在工作的地方，還是在花園，這癖好司空見慣。我們會把廚房裡的日常烹調用品放置得有條不紊，以便最常使用的東西易於找到；我們也會調換架子上日常用品的位置，使它們形成更加醍目的分類。

靜物主題
作用相同的工具排列在一起似乎有一種天然的和諧和共鳴。

畫面布局：園藝工具
在拍攝這張照片時，雖然太陽低垂落在了庫棚的後面，但仍有足夠的光線照亮場景，一排工具偶然地靠在庫門上-----它們正處在收拾前的清理中，獨輪車被移到畫面前部，因為其形狀和色調對前景有積極的作用。

畫面布局：溫室里的細節
透過溫室的陽光斑駁陸離。被攝物後的白牆既可作為一種質感豐富的背景，又何作為一塊反光板；既提高了場景的光量度，同時對陰暗區起到了襯托作用。

懷舊的情感
透過窗戶照射進來的陽光增加添了畫面的情趣。玻璃瓶和天平夾雜著蜘蛛網，令人往事歷歷在心頭。

工作台
一大堆花盆，園藝工具和乾燥的球莖，，由於色彩，形態和用途的一致，形成了一幅和諧的靜物畫面
光。

菜餚攝影
菜餚照片是"美味"照片

本文作者有關菜餚攝影要說的只有一點，就是要拍出人人看到都涎水欲流，產生食慾的照片。如果看到照片的人真的想吃這個菜，那麼可以說此照片為89％的成功。拍攝華麗的照片以攝影技術可以達到，而要拍出令人涎水欲下的照片，則需要附加條件。如何進行，下面將做一介紹。

要拍攝令人涎水欲下的照片。首先，誘人感很重要，也就是說，對冷食要表現出"冷"，對熱食要表現出"熱"。裝有冰鎮啤酒的杯子上出現的水珠可以說是典型的誘人感。烤肉時，噝噝作響的聲音，火鍋的白色騰騰熱氣等也是誘人感。

這些誘人感可以說是菜餚照片的生命。把誘人感表現在照京都·貴船富士屋的日本式席酒，鯉魚，鯰魚等江魚為主片上的技巧：①迅速攝影；②和廚師交流。

例如，剛出鍋的菜餚在調整攝影角度時，眼看著美味度在降低，例如生魚片變顏色，煮制的菜等變冷。最好的例子是用泥鰍做的柳川鍋。鍋蓋取下後大約10秒，就會冷縮變硬，因此攝影者要在菜餚出鍋前作好一切攝影准備即事先把菜餚所用的餐具擺好，照相機要放置在攝影最佳位置，配置好照明。若在菜餚上餐桌後，用一次成像快速照相機拍出照片，再考慮布置情況，那就太遲了。

攝影者和廚師的觀點基本上不一致。例如，本應從冷盤起，一道道上的菜，卻要一次上齊進行拍攝，對廚師來說這是最不情願的事。對菜餚攝影習慣的廚師中也有把菜做得半熟，在菜上塗些油等進行修飾加工的。這樣雖可拍出華麗的照片，但大多達不到引人涎水欲下的效果。在攝影前，有關所攝菜餚的材料、特點及該菜餚那部分特別想顯示給人看等和廚師融洽地交談，才能拍出有誘人感的照片。做菜者和攝影者間的交流，大概可以說是決定菜餚攝影效果的因素。菜餚放入餐具的擺飾和餐具的選擇希望能和廚師充分協商。

技術方面照明決定一切

菜餚攝影的照明，要表現出菜餚的立體感，因此採用略有逆光感的頂光作為基本照明方式。輔助光可利用反光板（圖1～2，註：照明燈位置要根據菜餚內容和表現意圖放置，未必全需要置於被攝體正上方）。照明用一隻燈最好。原因就是單一的光源對被攝體照射出的光影很清楚。以逆光攝影時要注意的是餐桌和湯類的反射，但也有將其作為特長利用的方法。

光源採用閃光燈最好。光源為鎢絲燈的情況下，有快門速度慢會引起抖動、外光處理、燈泡發熱等許多難題。
天體攝影
在夜空中閃爍的美麗星星，您不想親手將它攝入照片嗎？

最近，照相機、膠片及天體望遠鏡日新月異，不斷開發出新產品。在天體攝影中，被攝體很暗，因此膠片為攝影成敗的一大決定因素。目前各膠片生產廠家經過努力，開發出高感光度超微顆粒的膠片，一般業余攝影者也可輕易得到，因此天體攝影很簡單即可完成。

天體攝影方法的種類

①流線攝影（固定攝影）。這種方法在天體攝影中是最簡單的方法。將照相機固定在三腳架上，以數十秒至數小時的曝光進行攝影。利用這種方法攝影，可在畫面上將作日周運動（太陽自東方升起西方落下的運動）的流星拍成線狀，由此稱作流線攝影或因照相機固定不動攝影，也稱作固定攝影。

②星空照片攝影（引導攝影）。這種照片攝影，需要天體望遠鏡（赤道儀），是將普通照相機架在赤道儀上，追隨星星移動進行攝影的方法。該方法用於拍攝"星空"照片，因攝影隨著星星移動進行，所以星星的影像為點。

③星雲、星團照片攝影。在天體望遠鏡的鏡筒上直接裝上單鏡頭反光照相機的機身，利用天體望遠鏡代替鏡頭的攝影方法。該攝影利用②的方法進行，此時因鏡頭焦距長，光圈小光量暗，攝影很難。

天體攝影大致分為以上三種方法，其中②、③攝影方法中需要附加器材，因此首先利用最簡單的①攝影方法向天體攝影挑戰。

攝影准備

利用固定攝影方法攝影時，需要備齊照相機（單鏡頭換為機械快門。此外，由於天體攝影的被攝體很暗，使用取景屏可換的照相機最方便。使用全面透過式取景屏，觀視清晰，利於構圖。

膠片：最近各膠片生產廠家都在不斷開發出高感光度、顆粒細的膠片。黑白膠片和彩色膠片的選擇因人所好，但要表現出固定攝影的獨特感，使用彩色膠片似乎最好。

一般看星星似乎沒有顏色，實際上每個星星都帶有顏色。

星星的顏色是由其表面溫度表現的，表面溫度高的星星為藍白色，表面溫度低的星星為紅色（我們每天沐浴的太陽在星系中為中年星星，金黃色）。

利用固定攝影方法拍攝，星星的顏色在畫面上以輝線美麗地表現出來。因此，也可以說利用固定攝影可了解星星的表面溫度。

膠片的感光度不需要很高。因最近有很多通光量大的鏡頭，感光度高的膠片受無用光的影響大，易曝光。一般使用ISO400左右的即可。

快門線：在攝影啟動快門時，不要直接用手接觸照相機。

直接按快門將引起影像模糊，因此使用快門線攝影。在開啟B門時，快門線可配上便利的制動器使用。

三腳架：盡可能使用結實牢穩的三腳架。攝影時最好三腳架的各節不放出以原長度使用，因各節放出後受風等震動響影，有影像發生模糊的可能性。

手電筒：天體攝影為在黑暗環境中進行，因此手電筒為必需品。使用的手電筒燈頭一定要蒙上紅玻璃紙以防止刺激眼睛。

手錶：數字顯示式表在天氣寒冷時液晶顯示不出，並且在夜間不利用燈看不見數字。因此使用帶指針的夜光數字表盤手錶為好。

紫外線濾光鏡：因夜間有露水和霜，利用其保護鏡頭。

星座圖：攝影時可利用確認星座。

記錄紙、筆具：因天體照片要作為科學照片記錄保存，所以一定要作記錄。記錄用紙自己按使用方便作表格，然後復印使用。筆具使用軟鉛筆。油筆、鋼筆在寒冷時有時上凍寫不出字。

懷爐：使用懷爐為防止露水和霜。憑作者經驗，化學性發熱袋或以汽油為燃料的懷爐不抗寒，熱量消失快。因此很早就有的由火力最強、耐燒的懷爐煤為燃料的懷爐最好。

#攝影步驟

①給照相機裝膠片

②將照相機固定在三腳架上

③安裝懷爐

懷爐用毛巾等包裹後用繩子或橡皮圈套固定在鏡頭周圍。

④攝影構圖

首先選地勢好的位置支上三腳架。構圖為固定攝影中最重要的一步。

固定攝影不同於上述②、③的攝影，由於它不是追隨星星移動攝影，地上的景色相對照相機不動。因此將地上景色同時攝入畫面可表現攝影地的特點。

構圖時，先要了解星星的運動。如文中照片所示，不同方位的星星、運動方向完全不同。不了解這個性質就進行攝影，將出現星星的運動方向出乎意料，拍成不符合自己攝影意圖的照片。此時，可利用星座圖或指南針等，確認將要攝影的星星方向。在星座圖或指南針的實際應用中，可發現同一星座的星星，因攝影時間、場所的不同，在照片上的表現也完全不同。

⑤安裝快門線

⑥照相機的焦點對在#符號處，快門置於B門。

這種攝影的曝光時間短時為數十秒，長時為數小時，曝光時間短雖然好，但星星的流線量少，影像接近點狀。特意要拍攝星星的流線時，延長曝光時間即可。星星的運動流線隨著接近天空極（天空的北極和南極，天空北極在北極星附近）縮短，在天空赤道附近的星星，運動流線最長。

⑦決定照相機光圈

光圈大小要根據曝光時間及膠片的感光度決定，在使用ISO400膠片，曝光時間自數十秒至半小時左右的通常情況下，光圈為F2．8～5．6，曝光時間更長時，光圈調整在F5．6～8左右。

一般攝影光圈系數F值最好要比開放光圈F值大半檔以上。最近照相機的鏡頭，開放光圈F值的通光量很大。這些鏡頭的開放F值在天體攝影中不能使用，原因就是被攝體為星星時，影像為點。因此鏡頭若有像差，馬上就在畫面上表現出來。

因要將地面景色也攝入畫面，沒必要使用超望遠鏡頭，一般使用標准鏡頭即可。

# # #

固定攝影雖然為任何人都可拍攝的最簡單天體攝影法，但不易拍出攝影構圖好的照片。利用山脈、大海、街道等地面風景構圖攝影是天體照片攝影的關鍵。最後，希望大家向天體攝影挑戰，用您的照相機拍出星星照片。
在所謂廣告照片中，需要在專門攝影室內拍攝的照片，幾乎占這類照片的80％以上，其中要置於攝影台上拍攝的小物體照片估計佔大半部分。

本文即介紹對所謂小物件的被攝體攝影的基本技巧。

作為一個例子，以照相機為宣傳商品的廣告照片，不僅要能表現出照相機的形狀大孝而且要拍成增添商品高質量、高性能、易於使用等對消費者有吸引力的形象照片。該例中，構成照相機商品的材料有金屬、玻璃、塑料等多種質地，要表現出各種材料不同的質感及量感就是攝影中第一必要和重要的工作。

質感的表現

不僅小物件攝影，人物、建築、風景攝影都需要有質感描寫，其對攝影表現來說是最重要的因素之一。

對某物體進行簡單的拍攝能否得到逼近實物（表現出質感）的照片？我們用眼睛看物體時，無論物體及其周圍環境為何種狀態，大多不會將其錯看為其他物體，這是因為我們有兩隻眼睛，可看到立體的物體，而且在以彩色光對物體照明情況下，人眼以判斷顏色的普通功能也能辨認出物體的本來色彩。此外，人眼還可以在經驗積累的基礎上邊調節邊觀視。

但是，照相機卻完全不具備人眼所有的應變性，所以對物體如何照明，即決定了該物體的本質（質感及量感），因此是很重要的因素。由此可看出，照明在攝影中決定物體本質的說法並不過分。

玻璃器具

玻璃器具為透明物體的代表。因其透明，照明的最基本要求就是以線條表現器具的輪廓以分辨其形狀。

拍攝透明物體的最簡單方法就是將其置於乳白色丙烯材料攝影台上進行攝影。

小物件攝影的注意事項

通常的攝影，大多都是在較小畫面中攝入相對其較為龐大的物體，而小物體的拍攝則不然，以接近等倍的倍率或相反擴大被攝體攝影，因此小物件攝影有普通攝影以外需要注意之處。

要在畫面上使被攝物表現得較大，拍攝時就要接近被攝體。以35毫米照相機的標准鏡頭為例，其最短攝影距離在40厘米左右，若利用該鏡頭進行人物面部攝影，即使在最短攝影距離，也只能進行半身像的近拍攝影，因此要將小被攝體攝滿畫面，鏡頭和膠片間的距離要增大。在這一點上，皮腔可充分拉出的大型照相機易於進行小物件的攝影，並且大型照相機的膠片尺寸也很大，適於表現被攝體的質感及細部。另外，由於大型照相機有透視校正機構，所以還可在某種程度上修正被攝體形狀，而且調焦及景深的調整也極為方便。

在近拍攝影中，要進行曝光量補償。設鏡頭焦距為f，皮腔長度（准確地說，為鏡頭第二主點至膠片間的距離）為V，像倍率（像長比物長）為M，則曝光倍數X的計算公式如下：X＝（Vf）或X＝（M＋1）2利用以上公式求出的曝光倍數值，直接乘以原快門速度後得出的值可作為近攝時的快門速度採用，或者利用表1中示出的曝光倍數改變光圈進行曝光補償。在拍攝小物件的情況下，當鏡頭與被攝體間的距離小於焦距的8倍時，必須要考慮曝光倍數。

在小物件攝影中，一般應選擇焦距略長的鏡頭，原因就是短焦距鏡頭有產生誇張透視效果及被攝體變形的可能性。

此外要使被攝體和其在膠片上的成像大小相同時，利用長焦距鏡頭可增長鏡頭和被攝體間的距離，照明等也易於進行，因此使用4×5英寸照相機時，180～250毫米長焦距鏡頭較150毫米標准鏡頭更常用。

近拍攝影的畫面景深很小，所以要使小物件的整體均聚焦，必然採用最小光圈。其結果，曝光時間較長，以分為單表1曝光倍數表曝光倍數由光圈增加曝光曝光倍數由光圈增加曝光曝光倍數由光圈增加曝光1．11#71．96#73．414#51．21#42．013．615#61．32#52．211#73．816#71．41#22．411#64．021．53#52．612#34．521#61．62#32．811#25．021#31．73#43．013#55．521#31．35#63．212#36．023#5位的情況也很多，因此使用大型三腳架便成了攝影的必要條件。在攝影進行中，一定嚴禁在攝影室內隨意走動，否則會使三腳架及攝影台受到震動，將引起照相機和被攝體抖動。

以上主要介紹了小物件的質感描寫，也就是在畫面上表現的玻璃和金屬要如同真實的物體一樣，這種質感描寫對小物件攝影來說是最基本的，也是最重要的因素。

下面以質感描寫為基礎，介紹一些實用攝影技術。

㈤ 怎樣拍好餐廳照

如果你想成為一名食物攝影師，那麼你很可能會開始從事餐廳攝影開始，這就是大多數食物攝影師開始的方式。但是，為餐廳拍照並不是那麼簡單。不僅應該能夠拍攝食物，還應該能夠拍攝食物，廚師和其員工的肖像。在餐廳拍照可能是一個非常耗時的過程，需要了解很多細節，以確保不會因這種特定類型的拍攝而煩惱。

探索位置和光線

事先多嘗試最佳的位置，以便你知道在攝影照明方面會遇到什麼，還需要找出在哪裡設置設備和工作空間。應在企業管理者或所有者的同意下進行。

如果讓廚師感覺自己是整個過程的重要組成部分，則可能會嚴重影響拍攝效果。事實證明，最簡單，最有趣的照片是廚師熱情地與你合作，使菜餚在任何給定時間看起來都最佳的照片。

㈥ PS製作糖水片的經驗之談，及如何拍攝糖水片

你可以看到所有糖水人像的暗部細節都很弱，幾乎損失殆盡。這是它有很強通透感的副作用。後期過程的第一步就是調曝光和通透感，辦法也很簡單。
把你認為可以接受的暗部都調到全黑，然後把曲線拉高，中間調變亮。這時你可以非常明顯的感覺到通透感急劇增強了。在此之後再調顏色。

（我從你的敘述感覺到除了通透感之外你並沒有什麼問題，所以其他方面不再贅述了）

㈦ 拍攝飯店菜餚怎麼使用燈光

菜餚/菜譜的拍攝方法！ 希望能對你有所幫助。一、基本布光要求 即使是有經驗的攝影師也都會承認拍攝食品是不容易的。雖說食品不象人或動物有豐富的表情，但它們也有「生命」，假如不能掌握拍攝的「火候」，膾炙人口的食品完全會變得讓人大倒胃口。 拍攝食品的難點來自兩個方面： 一、怎樣表現食品的質感，松軟的、酥脆的、細膩的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎樣突出食品的新鮮、可口、衛生、漂亮，讓人垂涎三尺，食指大動。 前者主要是光線的布置，後者還和擺布、道具、背景相關。 對於質地粗糙的食物如切開的麵包和蛋糕，光線應該是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窩罩使用得較多。 對於蔬菜和水果，由於形狀上的不規則而容易產生投影，以使用散射光的較為常見。 對於某些表面沾滿油脂的食品，如烹調好的菜看、紅燒或熏烤的肉類和家禽，布光時不能過於求實，平均的光線只能使食物顏色深重，缺乏美感,所以布光時要平中出奇十分重要。 應格外關注主體上的照明，光線要透，略微硬性一些也無妨，光線不一定非從正面或上面照亮食品，可以嘗試使用偏側的主光和有個性的副光。 如果拍攝具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果凍、飲料時。光線的強度和柔度應該巧妙結合，適當地運用輪廓光和逆光表現被攝物的誘人之處是非常關鍵的。 拍攝食品大多追求色彩的正常還原，尤其是拍攝冷盤、西式點心、快餐一類的照片，但有時會採用暖性光線照明，比如煎炸食品、烘烤面製品等，金黃的色澤暗示了該食品的新鮮和香脆松軟。二、特殊技法 為了保持食品的鮮美感，還可以在食品上噴灑或塗上一些特殊的液體，或將某些物質注入食品之內，以保持其色澤、表面質感和新鮮外貌。 最典型的例子是在拍攝水果時，在水果的表面塗上一層薄薄的油脂，然後再噴灑水霧，就會使水果產生鮮美晶瑩的效果，再通過側光的照明，真會讓人垂涎。具體是先把幾滴甘油倒在手掌上。揉擦一下雙手，然後把水果拿在手中，用雙掌搓動。普遍上過一層甘油之後，把水果放在碗里，並按自己的設想擺放整齊。然後，拿一把灌滿水的塑料噴霧瓶，把水小心翼翼地噴到水果上。這樣，水果上就出現了一層晶瑩的水珠，達到了理想的效果。 需要提醒的是，使用噴霧瓶時，一定要留心周圍的散光燈，應把附近的燈都關閉以後，再開始噴水，等准備好拍照時再把燈打開。另外，噴水時，把其它地方都蓋起來，因為如果碗和無縫紙上都噴上水，整個影像效果就破壞了。不要在水果上塗油太多，否則水果表面就會發出一種不自然的亮光，只需要薄薄地塗一層油。如果想表現食品的熱氣，可以根據不同的食品靈活處理。想增強一般食品熱氣騰騰的效果，可以在全部的布光完成後，找一根細的吹管，如吸食用的麥管，口中吸一口香煙的煙霧，將吸管對准被拍攝食品的內部，用力噴出一口煙霧後，迅速離開，等煙霧上升到最佳的狀態時及時按下快門。 注意，要使以上的煙霧效果在畫面中比較明顯，在布光時最好使用逆光或測逆光的照明，並選擇深暗色的背景，繚繞的煙霧就會在深色的背景中裊裊升起，令人遐想。 當然，這是廣告攝影方法，咱們就不需要這虛假的東東了！ 在拍攝蔬菜時，為了顯現出蔬菜鮮嫩的質感，不妨可以將蔬菜事先放在鹼水中浸泡一下，就能使蔬菜獲得鮮綠的新鮮質感。 而當有些食品一上桌就可能改變其最初的狀態時，就不得不採用特殊的對付方法，利用一些人工的材料模擬菜餚的形狀和質感做一些假的食品，以還原食品的最佳狀態。 最典型的例子就是拍攝冰塊，無論你怎麼迅速，冰塊在燈光下融化的速度遠遠超過你的想像。 因此一般拍攝冰塊或帶有冰塊的食品畫面時，選擇一種專門用有機玻璃雕刻出來的冰塊，可以獲得相當逼真的效果。 拍攝切開的蘋果，應在鹽水或檸檬水中浸泡，以免時間一長接觸空氣變色。 拍攝烹任好的肉類、魚類食品，可以在拍攝前塗抹一層精製食用油，使食物顯得特別新鮮。 食物拍攝的構圖一般只能作參考，因為所有的氣氛及效果，要在食品做好後，方能體現出來。然後即興作一些局部的調整，使其盡量接近原來的構思。 這就如同做飯一樣！ 可以簡單，同時也可以復雜！ 追求的東西不同罷了！ 當然，知道基本構圖方法後，可以根據不同的環境和條件自己去變化！

㈧ 商業美食攝影，你需要注意哪些

保持食物新鮮
要想讓所有的食物看起來都新鮮多汁，可以主觀地給食物增加一點醬汁，如果是沒有醬汁的食物，可以刷一些食用油。如果想要拍攝那些容易變質或者在空氣中放置一段時間後就會失去質感的食物（例如煮好的食物和冰凍食物），那麼可以先找一些模擬食物來代替真實食物進行布光，等光線布好了再迅速換上真實食物拍攝。
注意光源選擇
食物不同於金屬器皿，拍攝時要盡可能用柔和的漫反射光線來表現食物的柔軟、可食。如果使用硬光源也是可以的，但拍出來的食物會給人一種塑料感，大大地降低人們的食慾。建議使用自然光，因為它是最容易獲得的光源，操作也最簡單：找一扇窗戶，在窗邊完成拍攝，暗部可適當用反光板補光。如果使用閃光燈，可以利用燈光的搭配組合實現纖毫畢現的拍攝效果。一般採用兩盞閃光燈就能實現美食的基本拍攝。在這里，介紹一種幾乎能完成所有拍攝美食拍攝的方法。方法如下：
（1）准備兩盞帶柔光箱的影室閃光燈。
（2）將食物擺放好，一盞燈從食物後方位置較高的地方打出，照亮食物的邊緣，製造輪廓光，增加食物誘人的光澤。
（3）另一盞燈從機位方向偏左或偏右打出，角度較低，照亮食物的細節部分。要注意！這盞燈的亮度要低於打輪廓光的那盞燈，這樣的組合能使食物看上去更加立體。
機位的高度選擇
一般常見的機位高度有以下幾種：
全形度俯拍
全形度俯拍，在擺盤較講究的西餐中出現的較多。不但能展現食物的全貌，還能方便設計師在圖像上做設計。
45°俯拍
45°俯拍，即我們日常坐在餐桌前的視角，也是最符合人類視覺習慣的。一般用於中餐或有前後景搭配的食物拍攝，能較好地展現食物的質感。可用微距鏡頭或開大一點光圈營造淺景深。