竹片雕刻圖片大全

『壹』 怎麼在竹片上雕刻圖案

應該有專門的美工刀可以雕刻 去專門的店裡問就可以了

『貳』 竹雕工藝的基本介紹

中國是世界上最早使用竹製品的國家，竹刻在中國由來已久。竹刻又稱竹雕，是在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件，佛像、人物、蟹或蟾蜍之類的一種欣賞價值很高的工藝品。《清秘藏》載，宋高宗時有個名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宮室、人物、花鳥、纖毫俱備，精妙絕倫。另據《圖畫見聞志》記載：「唐德州刺史王倚，家有筆一管……片間刻《從軍行》一鋪，人馬毛發，亭台遠水，無不精絕。」可見在唐宋時，中國的竹刻藝術已達到相當水平。
竹刻主要流行於中國南方各地，明代時的江南竹刻藝術已達到全盛時期，發展為各具特色的兩大流派，一派是以南京竹刻為代表的「金陵派」；一派是以上海嘉定竹刻為代表的「嘉定派」。至清明，嘉定已成為江南竹刻藝術的中心。嘉定派的創始人是明代的朱松鄰，他是一位善於詩文書畫的人，他在雕刻竹刻藝術品時，以筆法運刀法，勇於創新，為他人所不及。
竹雕形式豐富，除了圓雕、浮雕等不同表現形式之外，還引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝。竹雕作品依據品種和產地的不同，在工藝上又各有所長。建築多浮雕，擺件多圓雕，糕板雕則都是陰刻；寧波工以骨嵌著稱，潮洲工則以透雕見長。
雕刻手法主要有：圓雕，浮雕，留青，透雕，貼黃，鑲嵌。

『叄』 盆栽竹子都有什麼品種及圖片

適合盆栽的竹子主要有下面5個品種：

1、文竹，常年翠綠，骨節似竹，又擁有竹子的傲骨姿態，也被人們稱為「竹」。

『肆』 秋人的竹雕作品

秋人老師創作了很多的核雕作品，現在也開始創作竹雕作品，竹雕作品在核雕的基礎上更加精湛絕美。
創事
「我是在用核當紙，刻刀當筆，在心底最寧靜的那片天地里，用一生的時間去書寫我的人生感情！」這是鄒麗青給自己的「核雕人生」寫的注腳。
說起與核雕的結緣，是13歲那年的某一天。酷愛美術的鄒麗青在屋前發現了一個桃核，上面的自然紋理很像畫里的羊，他便用鉛筆刀刻了起來，之後把那隻「桃核羊」送給同學做生日禮物，看見同學如獲至寶的樣子，小小的秋人隱隱約約地感到：「這就是我的事業。」漸漸地，他手裡的鉛筆刀換成了刻刀，這刻刀一握便是20年。
為了學雕刻，高三的時候，鄒麗青打消了考大學的念頭，去了烹飪學校上了廚師班。他上廚師班的最主要的原因不是為了學燒菜，而是因為廚師班有食品雕刻這一課，這對他來說非常有用。
果然，在烹飪學校，他學到了雕刻的一些基本理念和手法，技藝也長進得很快。因為美術功底好，加上學習刻苦，原本三年的學業，他只用了一個學期就去實習了。但隨即在工作中他發現，食品雕刻的藝術價值不大，不管雕得多好，花多大精力，都保存不了多長時間。他還是想回到核雕的路子上來。
經同學介紹，鄒麗青到油竹專門學石雕。後來因為老師出國了，鄒麗青學石雕的生涯2年就結束了。
回到家的鄒麗青剛好又碰上了徵兵，他便應征入伍。
1998年，鄒麗青背著行囊去了沈陽軍區，開始了軍旅生活。在部隊里，一有時間，鄒麗青便拿起刻刀，對著桃核慢雕細刻。雕刻之餘，鄒麗青還跟當地的一個根雕師父學習根雕藝術。在他看來，無論是什麼雕，藝術都是相通的，他可以從根雕中找到很多靈感，從而不斷提高自己的核雕水平。
2002年，考慮到自身的發展，鄒麗青向部隊提出申請，要求提前退役，被批准了。從部隊回來後，鄒麗青更是全身心地投入到自己的核雕事業中來。
古語說：「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。」為了核雕，鄒麗青曾兩度患了抑鬱症。第一次是在1998年的時候，那是他剛剛學完石雕回來，由於石雕原材料貴，雕刻時間很長，而且作品雕好了也不一定賣得出去，這對於家境貧寒的鄒麗青來講，生活的壓力使得他透不過氣來，最後得了抑鬱症。第二次是當兵回來後，當時他的雕刻風格受到很大爭議，褒貶不一，夾在贊揚和批評的中間，再一次地讓他患上了抑鬱症。
「學雕刻的人心一定要很靜，少和外人接觸，如果壓力無處釋放，就很容易得病。」想起當時的情境，此時的鄒麗青已經雲淡風清。
有經歷才能成長。苦過心志，勞過筋骨，餓過體膚，這位年輕的「80後」已然在核雕界擁有了很高的榮譽：2003年，他的核雕鑲嵌藝術獲得中國電視吉尼斯之最；2007年，應中國台北歷史博物館之邀，參加毫芒微雕藝術展；2010年，獲浙江省首批優秀民間文藝人才獎，市非物質文化遺傳代表性傳承人。他是核雕高鏤空創始人，創新了異形核和白點核雕藝術，同時還獨創了合核雕刻藝術。
問他是否考慮收徒弟時，他說暫時不帶徒弟，因為核雕是一種微雕，靠的是良好的視力，視力一旦下降，只能心有餘而力不足了。正是自己創作的頂峰時期，如果帶徒弟的話會分散精力。同時，他也表示，四十五歲以後，會考慮收徒，把核雕藝術發揚光大。

『伍』 如何用竹片雕刻項墜 要雕刻出圖案 只是簡單的小動物那種

你需要先在竹片上畫出圖案，再用刻刀進行雕刻。

竹子的生長是纖維狀，刻刀要求最好是很鋒利。

建議你先在竹片上練習，如果是實在雕不了。你可以委託竹雕師傅幫你雕。

『陸』 竹雕的主要流派

任何藝術發展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術於明末清初成熟後，流派也逐漸形成並展示出來。中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。 自明代正德、嘉靖之後，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家涌現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特徵劃分流派，於是出現了嘉定派。嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定縣），以「深刀刻法，即奏刀深峻，窪隆淺深，可五六層」為主要特徵，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上佔有極其重要的地位。嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為「嘉定三朱」。「嘉定三朱」的基本風格，在明代就有評價，稱其「花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老朴茂，逸趣橫生」。這就是說：「嘉定三朱」的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重「水墨」，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、「野逸」之氣；「嘉定三朱」的竹雕山水畫，與南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風相仿。馬遠的山水畫一反北宋山水畫全景式構圖方法，畫面重心偏於邊角，「或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出」，屬於截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作「截景式」山水。所以，畫史上有「馬一角、夏半邊」之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是「截景式」，所以逸趣橫生。
繼竹刻大家朱鶴之後，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名。「嘉定三朱」的傳人甚眾，據《嘉定縣志》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧珏、蔡時敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時期（1662-1820），達到了黃金盛世，嘉定由此被稱為「竹刻之鄉」，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對後世影響深遠。 嘉定派竹雕當中，由於時代的不同，各人的文化藝術素養又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個性特性。 明中葉至清道光年間，在竹雕藝術上能與嘉定派齊驅並駕的，是濮澄開創的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特徵。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。
金陵派對圓雕運用頗為講究，對材質選擇很嚴，雕刻時善於因形取勢，不多作人工修飾。金陵派還擅長於竹雕書法，使中國的傳統竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術的魅力所在，也是它的主要特徵的具體表現。然而，金陵派竹雕自濮澄創立後，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之後，僅潘西風、方 的成就最為卓著，名聲日隆，因此被後人視作金陵派藝術承傳的兩大支柱。此後，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的沖擊，最終，影響式微，幾近失傳。 徽州竹雕
傳統「徽州四雕」之一。徽州建築多為磚木石結構，竹樓極少，故竹雕用於建築物的裝飾較為少見。 徽州竹雕一般以徽州盛產的毛竹為原料，以刀代筆，因材施藝，運用線刻、淺浮雕、深浮雕等工藝，雕出各種書畫。這些作品，有名人的書法墨跡；有名勝古跡的山川風貌；有民間傳說的神話故事；有珍禽異獸的千姿百態，題材極其廣泛。竹雕主要用於擺設裝飾，如常見的工藝品，包括屏風、告屏、掛屏、插花瓶、文具盒、牙簽盒、煙灰盒、茶葉簡、帽商、筆筒、筷筒、楹聯、腕枕、餐具等。都飾以竹雕。 將竹子從中剖開，形成兩塊半弧形竹片可以用來製作包柱的雕刻楹聯，一般將字雕成陰文，填以石綠色料，懸於廳內，古色古香。有的還在半弧形竹片上雕成畫面，用作建築物的裝飾部件，但多數是獨立成畫、雕刻較為精細。竹雕有的用漆，有的保持竹質本色；即使用漆，一般也都用淺色，或用桐油塗於表面，既有光澤，又能透出竹質纖維的脈理，以達清新淡雅的審美效果。
徽州古稱「新安」，地處皖南。明清時期，那裡文風日盛，逐步形成業儒傳統，並誕生了著名的「新安文化」。歷史上，徽州不僅以產紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕並稱「徽州三雕」，在海內外享有盛譽，而且竹雕也形成了自己的風格，有驕人業績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個藝術流派的興起，「徽派竹雕」也很快顯明於世。
「徽派竹雕」的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜「六書」研習。因此，竹雕獨顯文字風采，並以金石碑體為主，運刀時都能和運筆一樣得心應手。形成了渾如三代鼎彝的獨特藝術風格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號「石鹿山人」，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風緒，又有新創，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、咸豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽江南。以雕版、刻漆為業，多有建樹，竹雕作品也獨具一格。
如今徽州傳統四雕的發展也融入了高新技術，傳承中國傳統手工藝精華和現代高新技術結合，助推徽州四雕發展步入一個嶄新起點。
典型的代表有：黃山徽州竹藝軒雕刻文化有限公司 中國徽州非物質文化遺產傳承人 其董事長朱弘先生為朱熹第二十九代傳人，其代表作品《蘭亭雅集圖》竹雕香筒的入選北京國家博物館。如今黃山徽州竹藝軒雕刻有限公司正加快旅遊與文化深度結合，形成集雕刻文化展覽、現代雕刻科技實驗、徽州雕刻手工技藝展示、雕刻文化研究、朱氏家族文化研究、精雕藝術品生產、徽派古建築雕飾藝術創作、文化產品包裝、雕刻雕塑文化創意愛好者俱樂部、文化交流為一體的綜合性企業，並在全國成立1200家竹藝軒連鎖加盟店，打造黃山市乃至全國具有影響力的旅遊文化產業。 明清兩代的竹雕，除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別於地區流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學庭和時鈺兩兄弟等人。

『柒』 中國古代人民把竹子做成哪些工具

1、竹筒

竹簡，古代用來寫字的竹片，也指寫了字的竹片。戰國至魏晉時代的書寫材料。是削製成的狹長竹片（也有木片，稱木簡），牘比簡寬厚，竹製稱竹牘，木製稱木牘。

均用毛筆墨書。冊的長度，如寫詔書律令的長三尺（約67.5cm），抄寫經書的長二尺四寸（約56cm），民間寫書信的長一尺（約23cm），因此人們又稱信為「尺牘」。

在湖南長沙、湖北荊州、山東臨沂和西北地區如敦煌、居延、武威等地都有過重要發現，其中居延出土過編綴成冊的東漢文書。

2、竹根雕

竹根雕是以竹根為材料雕刻而成的傳統工藝品，主要產地是江蘇南京以及上海嘉定，曾有「嘉定派」與「金陵派」之分。

中國用竹子做的藝術品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂擱等。在南方地區，生長著茂密的竹林。

竹子作為一種植物，對於古代文人來說卻有著非同尋常的意義。「寧可食無肉，不可居無竹」這句話雖是宋代文豪蘇東坡用來表達自我的精神世界，但同時也映襯出這位大詩人對竹的喜愛。

歷代喜愛竹的文人墨客並非只有蘇東坡一位，魏晉時期的嵇康、阮籍、山濤等七人「相與友善，游於竹林、號為七賢」七人共以竹自喻，世稱「竹林七賢」。

3、竹椅

在農業時代，因竹材取得容易，可塑性大，原料充足、低廉，且生長周期短，於是先人便利用竹來編製成竹椅，竹椅較現代的沙發更涼快且通風，為崇尚環保的人們視為時尚家居的新選擇。

竹椅就是竹材製成的椅子，一般挑選較為成熟的原竹為材，主要架構為不同粗細的竹管，應用竹傢具製作的烘彎、鑽孔、榫接、打竹釘等製作方法組合而成，其形式有方形、六角形、扶手靠背形等竹椅。常見的竹椅有餐椅、學士椅、太師椅及乳母椅等。

4、爆竹

爆竹起源至今有2000多年的歷史。在中國古代沒有火葯和紙張時，人們使用火燒竹子，使之爆裂發聲，以驅逐瘟神，因竹子焚燒發出「噼噼叭叭」的響聲，故稱爆竹。節日或喜慶日燃放，這種習俗反映了中國古代勞動人民渴求安泰的美好願望。

在現代的傳統節日、婚禮喜慶、各類慶典、廟會活動等場合幾乎都會燃放爆竹，特別是在春節期間，爆竹的使用量超過全年用量的一半。

5、竹簾

竹做的簾子，尤指掛在門口或窗戶的簾子，是漢族竹編工藝的一種。古代太後或皇後臨朝聽政，殿上用竹簾遮隔，則稱為垂簾聽政。

竹簾採用慈竹為原料，以手工技術為主，藉助簡單而巧妙的木結構機械，抽成細如毫發的竹絲，經過20多道工序手工製作，織成薄如蟬翼、形似錦帛的獨特竹簾工藝品，給人古樸典雅的感覺，讓空間充滿書香氣息。

參考資料來源：網路——竹簡

參考資料來源：網路——竹根雕

參考資料來源：網路——竹椅

參考資料來源：網路——爆竹

參考資料來源：網路——竹簾

『捌』 我國最早的「竹雕」作品出現在什麼時期

它是百雕之祖，始於六朝時期，但其歷史要遠比六朝悠久。據商周以前的文獻記載，竹雕在我國的歷史甚至要比殷商時期的甲骨刻畫出現的還要早。綜合考證，考古學界得出這樣一個結論，那就是我國是世界上最早使用竹製品的國家。說起刻記、雕琢這種技藝，我們要從筆墨紙硯發明之前說起，人類最初對事物的記載都是運用結繩記事，或者用自然界有顏色的礦物質畫在岩壁上的方式，但與此同時人類已經掌握了很多工具的使用，諸如打制、磨製石器，運用木棍、竹棍等自然界原有的在長度或者硬度上占優勢的，可以方便取材靈活使用的東西。

竹雕蟠松杯 明代

及至晉朝，便出現了竹製的筆筒，據史書記載，東晉大書法家王獻之所用的筆筒就是由斑竹雕刻而成十分精緻。至唐代後竹雕漸漸被文人雅士們熟識並開始追捧，再到明清竹刻、竹雕器物大盛，其雕刻技藝要遠比前代高超，其工藝上乘之物成為皇室、官府大員們身份的象徵，有些名家的竹雕作品甚至到了千金難求的地步，正因為如此竹雕作品成為了中國美術史和中國文物品類中的一大類，其所蘊含的文化內容仍需現代的文化學者們去鑽研和學習~

『玖』 宋代的竹刻的變化是什麼樣的

到宋代時，竹雕藝術出現了一些較重大的變化，主要反映在兩個方面：首先，宋代是古代歷史上文化最發達的時期，已經形成一支龐大而又有文化修養的文人士大夫階層，他們的藝術審美思想與要求，帶動了包括玉雕、竹雕在內的整個雕刻工藝領域的發展。

這時，竹被文人們視為純潔、正直的象徵，經常出現在詩書文學作品中，最著名的如蘇軾的「寧可食無肉，不可居無竹」。詩人田園的「心虛異眾草，節盡愈凡木」就更將竹擬人化了，正因為竹在文人心目中有如此崇高的地位，竹雕工藝備受重視。

竹子歲寒而不凋，文人喻為堅忍不拔；竹子身姿挺拔，文人喻為剛正不阿；竹子通身有節，文人喻為氣節貞操堅毅；竹子中空，文人喻為虛懷若谷；竹子枝葉婆娑，迎風搖曳，文人喻為清雅瀟灑，君子之風；竹子節節向上，文人喻為壯志凌雲；竹子剖開後，條分縷析，編成各種用具，文人喻為無私獻身……這些都是當時文人不遺餘力詠竹的淵源所在。

同時，宋元時期竹雕出現藝術化傾向，竹雕精品和竹雕藝人被廣為頌揚。

據元代陶宗儀《輟耕錄》記載，南宋時期有藝人詹成，他所雕刻的竹鳥籠「四面皆花版，於竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖毫具備，其細若縷，且玲瓏活動」。可見其竹雕技藝之高，作品之精美。

所以，陶宗儀情不自禁地贊揚詹成：「求之二百餘年，無復此一人。」其雕藝之高、做工之細、構思之妙，堪稱為後人學習的楷模，影響深遠。

宋代的竹刻，實物中的代表作是寧夏「西夏八號陵」發現的《人物花園景》竹雕殘片，用浮雕法刻人物，後面襯有用陰刻法雕刻的花園景物。

『拾』 無錫留青竹刻的雕刻方法

竹子經處理晾曬變成淡黃色，表皮與下面的基底顏色相近，反差不明顯。但是「人養玉、玉養人」的道理對竹子一樣通用，留青刻品愈經把玩摩挲，基底部分變色越快。那些峰巒枯石、溪流雲靄、梅蘭竹菊等元素所建構的畫韻詩意，便會漸次顯現在觀者面前，這往往需要一個人的大半生時間去把玩親近，方可造就它達到圓熟瑩潤的境界。
三步完成竹刻，一件留青竹刻的完整製作過程包括采竹、煮青、雕刻三個步驟。第一步，是採伐竹材。無錫留青竹刻的傳統選材地，是在浙江省東部的嵊州市，竹子品種是我國長江以南最常見的毛竹，採伐時間在冬季最冷的春節前後。所選竹株，又以三年齡的毛竹為宜。嵊州數十萬畝毛竹，主要用於建築、造紙或製作竹炭、竹醋、制葯原料。喬先生每兩年進一次山，每次採伐幾根便足以敷用。而最終精選每根竹子合用的部分，也僅能選出三四節而已剖開後的竹片，要進行第二個步驟，煮青。將竹片層層疊放在柴鍋里，旺火煮開。水煮可去除竹肌裡面的糖分，加入明礬可以促進這個過程，並殺除可能存在的寄生蟲和蟲卵。沸水煮開持續半個小時左右，青綠的竹皮變成暗淡的黃綠色，此時需要進行一個很重要的步驟，擦凈竹皮表面附著的油脂。水煮處理後的竹片，還要經過幾個月的晾曬陰干，細細揀選篩除其中有裂有殘疵者，方可進入下一步創作階段。色彩單一的竹材，在竹刻家看來，並不簡單。竹材截面分為三部分。分別是竹皮、竹肌、竹黃。表皮竹筠質地最為堅密細膩，沒有明顯的筋絡纖維，水煮晾曬後顏色變淺變白。下面竹肌，靠近竹皮部分纖維緊密細膩，年代越久遠，色澤會越來越深，呈現琥珀般棕紅色，寶光流溢，滋潤晶瑩。因此也被稱作竹玉。竹肌越向內層纖維越少，質感越粗。最內一層稱作竹黃，質地最軟。留青雕刻包含五個步驟，依據竹材使用情形，通常竹刻藝術品可分為三類：竹雕器、翻黃器和留青竹刻。而留青竹刻，是運用竹皮與竹肌的質地、顏色對比來創作。通常畫面實體部分留青，去除竹皮現出竹肌部分作為背景。無錫雙契軒針對不同階段，配合不同的刀具。所用刻刀有圈邊刀，起地刀，圓口刀。每一刀型又各分大小尺寸，總計十餘支。留青雕刻包含五個步驟：分別是畫稿，圈邊，起地，分筠，平地。第一步，畫稿。無錫留青竹刻，以花鳥、山水、金石書法題材為多。因留青之故，需要畫面元素的邊緣勾勒清晰，因此工筆畫最適宜。第二步，是圈邊，用圈邊刀圈出保留竹皮的邊緣。這一步很關鍵，因為竹皮剝去不可復原，過程是不可逆的。所用圈邊刀，是單面刃平口或斜口窄刃。運刀時刃口朝向去青的一面，以免破壞留青邊緣輪廓，用刀的鋒尖向前運行。圈邊很像是工筆畫裡面的線描，需要長期練習才能達到不生不澀、流暢自如、行刀如運筆，一氣呵成的境界。第三步，起地，是指去除竹皮，露出竹肌。這一階段使用平口起地刀，刀刃斜面向下緊貼竹面，向前推鏟。行刀時注意用力均勻，尤其是不能下刀過重。因為通常竹皮層不足半個毫米，僅相當於七八根頭發相疊的厚度。下面就是被稱作竹玉的竹肌表層，是竹材最漂亮的部分。這一層一旦破壞，無法補救。第四步，分筠。筠，是竹皮，所謂分筠，是用刻刀在竹皮上刮出深淺層次，相當於工筆畫里的渲染著色。分筠是留青竹刻最具特色的核心技術，因為要在幾根頭發厚度的竹皮上分出層次，以表現筆墨濃淡。如此細微且不容差錯，這無疑需要付出極大的專注與細致。分筠所用刀具為斜口圈邊刀或圓口刀，運用刀鋒在竹皮上刮刻。復雜的分筠之後，是更為細致耗時的第五步工藝，修整竹玉層，使之平整光滑，稱為平地。用平口起地刀細細刮磨，並隨時修整瑕疵，平地工序通常需要往復五六次，才能最終完成。一件留青作品大功告成，少則一個月，多則一年乃至數年。刀法技巧之外，還需要竹刻傢具備較高的書畫造詣，這也是留青竹 刻至今仍屬於小眾藝術品，而且傳世品不多的原因。