如何用油畫顏料畫好看的圖片

Ⅰ 如何調配油畫顏料以及畫油畫的注意事項

學油畫尤其是初學階段，最好只用亞麻油和松節油，使用這兩種基本材料熟練以後才能真正掌握油畫的材料性，一流的大師很多都只用這兩種東西，油畫顏料並非配方越多就畫得越好，亂用調和劑會適得其反。

油畫顏料中含有硫化合物的顏料如群青、朱鏢、銀朱及鎘紅等本身都是很好的顏色，可以與有機顏料及鋅、鈦類白色混合，但忌諱與含鉛、含鐵及含銅的顏料系列調配。硫與鉛、鐵、銅相遇產生硫化鉛或硫化銅，曰久後會使色彩變黑。

含油量越少的顏料質量越好，變色越微弱。要購買畫一幅可以保存的油畫的標准顏料，不要購含油超標，和含有不能公開成分的各種添加劑的顏料，以免使得本來顏色就不正的顏料在乾燥過程中變得更難看，而且乾燥速度過慢，按正常速度畫油畫很難做到不吸油。

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畫油畫的注意事項

1、畫框：專業畫家會選擇用釘子把畫布（通常是亞麻布）綳在木板上，釘的時候不能太緊，要給布留出些彈性餘地，當然也不能太松，否則畫上會容易有褶皺

2、至於顏料，購買油畫顏料就可以，通常買個全套的，再單加一管白色即可，白色比較費。搭配顏料，一定要買松節油，松節油是用來調顏料和涮筆、刷調色板的，所以要多買點，可以買一大玻璃瓶用於保存，倒出一些在塑料小瓶里，隨用隨拿

3、起稿：起稿的時候可以用鉛筆，也可以用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色比如紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心。

Ⅱ 如何畫好油畫

油畫技法
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油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

繪畫技巧和方法
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挫
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。

拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。

揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。

線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早加油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、梵谷、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

掃
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩死的色彩效果。

跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。

乳劑材料
乳劑材料是一種具有悠久歷史的優秀傳統材料，在現代得到了新的發展。乳劑型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，兩者的優點也兼而有之。各種坦培拉繪畫材料如蛋彩、酪彩以及蠟質材料都是屬於乳劑系列的。乳劑材料可用水稀釋，乾燥速度快，類似水性材料；可以作不透明厚塗，干後不溶於水，又具有油性材料的優點。各類現代的丙烯、乙烯合成顏料等既保留了傳統乳劑材料的特點，又具備油性材料的長處，並且還有其它材料無法替代的效果，是有著很大發展前途的新型材料。

油性材料
使用油性材料以及天然樹脂作為繪畫媒介劑的主要畫種是油畫，它是由傳統蛋彩和釀蛋白等乳劑型材料演變發展而來的。油性材料的特點是乾燥緩慢、有光澤並可反復覆蓋厚塗。油性材料具有強烈的表現力和豐富的技法效果，可以說幾乎包容了所有其它材料和畫種的技法特點。油性材料的特性允許深入細微地刻畫對象的造型，可以表現出對象豐富逼真的色彩關系，從而符合了14世紀以來人們再現視覺真實的願望，促進了西方繪畫向寫實發展的進程。油畫誕生後～直在西方畫壇佔主要地位，並在全世界范圍得到發展，這也證明了油性材料的優越性。從水性材料到油性材料的過渡是一個漫長的變革過程，幾乎經歷了數千年的時間，是繪畫材料技法乃至藝術史上的重大突破。油與樹脂的使用是使西方繪畫材料技法區別於東方繪畫材料技法的重要特徵之一。

拉
拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調准顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。

擦
擦是把畫筆橫卧，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。

抑
抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。

水性材料

人類最早使用的顏料是以水溶性材料為主的。在早期繪畫中自發地以水、樹膠或動物膠等天然的物質作為顏料的稀釋劑和粘合劑是十分自然的，它們取材方便，使用簡單，這在東西方早期繪畫中是一致的。今天的水彩和水粉的顏料等都是水性媒介型的，其表現技法自由、流暢，可產生輕快、透明的效果，也是中國畫、日本畫等東方繪畫的主要材料類型。

油畫材料

油畫材料可分為基底材料、油畫顏料和媒介劑材料三大類。基底材料指承載繪畫顏料層的依託材料和底子塗料。油畫顏料是繪制時直接表達繪畫的色彩和肌理效果的主要材料。媒介劑材料則是用於調整顏料性狀並使其和基底材料結合在一起的各種稀釋劑、結合劑和上光劑等。

砌

砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感

劃

劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。

Ⅲ 畫油畫的基本步驟是什麼，怎樣畫好油畫

所需要的材料:顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀 油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!綳上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然後刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干後就可以畫了!這些東西在美術用品店有售! 步驟: 1.畫布，亞麻布，當然在硬紙或者木板上畫也是可以的，事實上最早的油畫是畫在木板上的，不管畫布還是木板都要做底否則油會被吸走 2.顏料，這也沒啥好講了，去畫材店買就是了，不用買很多花里胡哨的顏色，常用的幾個顏色多買一點就好了，白色是用得最多的，就我個人來說綠色和紫色是不怎麼用得，特別是紫色 3.畫筆，硬得軟的都可以備一些，硬的是豬鬃筆，軟的是狼毫筆 調色油，松節油和亞麻油（記得用熟亞麻油就是顏色深的那種），更復雜的你現在也用不上 一開始畫可以不用自己綳畫布，買現成的綳好布的框，不過那個框的底子不行你還要加工一下，均勻的抹幾層乳白膠，幹了記得打磨，然後再買油畫地料圖個2到3層，也要記得打磨，別用過於粗的砂紙，推薦用天津溫莎牛頓的底料，馬利的現在質量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均勻，還要磨平 開畫以後就是熟悉材料的性質和原來的繪畫基礎了 要盡量避免「吸油」的問題（雖然有點難度），也就是如果製作不當會造成頂層的顏料含內的油被下面的顏料或者畫布底子吸走，那麼表面的顏料就會失去光澤變得暗淡而且顏色不好看（刻意追求此效果不算在內）基本原理是等下層的顏料表面結成膜了以後再蓋上新的顏料，還有和畫布底子也有關系，膠性大的底子相對不怎麼吸油，自己多試試就有經驗了 起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心） 開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好 實際作畫的技法是不固定的，看你適合什麼了，剛開始可以都接觸一下，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法） 油畫牽涉一個「製作」的概念，很多東西不親自嘗試是不會知道的，對材料本身的運用就很有講究，只有多畫，多嘗試 我也只能大概和你說一下材料和製作的問題，至於畫畫本身這個就靠你自己了，買點書看看，多畫，畫什麼無所謂，開始的時候還是要多看看好的畫，想想人家怎麼畫的 只為了自己畫著好玩就無所謂了，如果為了考試最好有人教

Ⅳ 油畫怎麼畫簡單又好看的教程

我們經常會有這樣的苦惱，到了重大的節日不知道要送什麼給自己關心的人，當你想送一件自己親手製作的小禮物的時候，又苦於自己沒有動手的天賦，那請看如何零基礎畫一幅油畫
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首先，給大家介紹一個神奇的東西：數碼油畫，什麼叫數碼油畫呢？數碼油畫，又名數字油畫或編碼，是將畫作通過分色處理後，以線條加數字組成填色區的方式表現出來，是一種在二十世紀50年代出現的油畫作品。有了這個數碼油畫，就可以零基礎創作出一副油畫拉！！！

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其次，我們需要購買一副數碼油畫，然後由自己親手用畫筆給這幅畫塗上顏色！！！
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最後，我們只需要按照商家給的色塊對比，將標有數字的顏料塗在畫布上標有相同數字的地方，最後成品就是一副精美的油畫！！！

Ⅳ 用油畫布畫油畫的步驟

所需要的材料:顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色板\廢舊報紙\油畫刀

油畫框用定做的比較好,一般是木頭框!綳上油畫布(麻布)!(根據自己想畫的大小可以任意做).然後刷三次乳白膠!一定要刷到位!待干後就可以畫了!這些東西在美術用品店有售!

步驟:
還是從材料開始
畫布，亞麻布，當然在硬紙或者木板上畫也是可以的，事實上最早的油畫是畫在木板上的，不管畫布還是木板都要做底否則油會被吸走
顏料，這也沒啥好講了，去畫材店買就是了，不用買很多花里胡哨的顏色，常用的幾個顏色多買一點就好了，白色是用得最多的，就我個人來說綠色和紫色是不怎麼用得，特別是紫色
畫筆，硬得軟的都可以備一些，硬的是豬鬃筆，軟的是狼毫筆
調色油，松節油和亞麻油（記得用熟亞麻油就是顏色深的那種），更復雜的你現在也用不上
一開始畫可以不用自己綳畫布，買現成的綳好布的框，不過那個框的底子不行你還要加工一下，均勻的抹幾層乳白膠，幹了記得打磨，然後再買油畫地料圖個2到3層，也要記得打磨，別用過於粗的砂紙，推薦用天津溫莎牛頓的底料，馬利的現在質量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均勻，還要磨平
開畫以後就是熟悉材料的性質和原來的繪畫基礎了
要盡量避免「吸油」的問題（雖然有點難度），也就是如果製作不當會造成頂層的顏料含內的油被下面的顏料或者畫布底子吸走，那麼表面的顏料就會失去光澤變得暗淡而且顏色不好看（刻意追求此效果不算在內）基本原理是等下層的顏料表面結成膜了以後再蓋上新的顏料，還有和畫布底子也有關系，膠性大的底子相對不怎麼吸油，自己多試試就有經驗了
起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，看你適合什麼了，剛開始可以都接觸一下，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）
油畫牽涉一個「製作」的概念，很多東西不親自嘗試是不會知道的，對材料本身的運用就很有講究，只有多畫，多嘗試

Ⅵ 我在學油畫，用油畫顏料在畫布上用什麼表現方法畫出這幅畫呢（不用噴槍操作）

這幅畫很有活力啊！主要表現不能和普通畫一樣畫，首先先觀察，該畫是燃燒的花藤，抓住他的主要色調，以火的顏色為主，怎麼體現呢？火的形象由遠到近，逐步加亮。畫的時候，背景要壓黑，才能襯托出來，畫要表現的自然，才能吸引讀者，畫布比木板更難，很容易吸收水分，建議多鋪幾遍，從整體看，別死盯著局部，空間關系表現好，才有體積感。祝你好運！！

Ⅶ 數字油畫怎麼畫才會好看細膩

你畫的再怎麼細膩，離遠點看都是一個樣。一般畫筆有三隻，在大色塊的時候用最大的那支，不要怕畫出格，因為顏料都有遮蓋性。主要是畫重一點，反復描幾次，多沾顏料，塗厚，這樣有立體感。你要注重細節的話，色塊的邊邊角角都得注意點畫，顏色之間要接好(否則近看就會很粗糙)有些很小很小的色塊，建議你不要浪費時間，用旁邊的顏色遮住就行了，絕對不影響效果！用小筆的時候，一般就是小色塊，一樣需要塗厚一點。這是我的經驗，一般畫到一半的時候，這些自己就能總結出來。

Ⅷ 油畫顏料的使用

繪畫用松節油

用於稀釋調色油及油畫顏料，亦是自製上光油及各種調色油所不可缺少的材料。可直接用於調色，也可於其他媒介並用調色。

亞麻仁油
屬生亞麻仁油，可直接使用。可使顏料色彩光傃生動，是傳統的調色油之一。可與繪畫用松節油配合使用，以避免畫面日久發生龜裂或顏色脫落；可與媒介劑、皂化蠟、乳狀亞光調色劑同時使用；繪畫過程中，如需顏料乾燥速度更快時，可用1/2或1份熟化亞麻仁油與本品混合後使用。

精製純亞麻仁油
屬於生亞麻仁油，可直接使用。調合油畫顏料，可使顏料色彩光艷生動，是傳統的最佳調色油；可與繪畫用松節油配合使用，以避免畫面日久發生龜裂或顏色脫落；可與媒介劑、皂化蠟、乳狀亞光調色劑同時使用；繪畫過程中，如需顏料乾燥速度更快時，可用1/2或1份熟化亞麻仁油與本品混合後使用。

熟化亞麻仁油

用於催干，速干。存放時間愈久，油色愈清純，透明；可與亞麻仁油，生核桃油 ，繪畫用松節油混合使用。含有一氧化鉛，勿入口。

冷榨生核桃油

可直接使用，使用該油調和油畫顏料，行筆特別流暢。
特別適合調和無色系顏料，如鋅白，鈦白等，日久不易變色；對顏料具有潤澤作用。可與皂化蠟，乳狀亞光調色油，繪畫用松節油等並用。可與熟化核桃油混合使用，以促使畫面快乾。要求乾燥速度越快，加入量越多，一般為1：1/2。

熟化冷榨核桃油

用於催干，速干。存放時間愈久，油色愈清純，透明；可與生核桃油混合使用。可與繪畫用松節油混合使用；可加入多種調和油起催干，速乾的作用；含有一氧化鉛，勿入口。

三合調色色油

具有光澤的調色油，油色淺而透明，含有達瑪樹脂成份，屬於優質調色油，使用該油調色，可使顏料更具光澤感。使用時，該油所含達瑪樹脂可使顏料形成牢固穩定的一體，增強顏色的附著力，在採用古典傳統畫法，透明薄畫法繪畫時，可以與乳狀亞光調色劑交替使用。
光澤好乾燥慢，可與皂化蠟並用調色，可根據需要與亞麻仁油，核桃油或繪畫用松節油並用調色，可作潤色光油使用。在重新開始繪畫工作前使色彩光亮起來，並牢固地連接不同的油質塗層。

達瑪上光油

可使完成的油畫更具透明性，潤澤感和深厚的協調感；固定顏料；使顏料恢復起固有的色彩，並隔斷畫面與空氣，濕氣的直接接觸，保護畫面。

達瑪亞光油

以達瑪樹脂為主要材料，含有蜂蠟的混合溶液。
可使油畫實現統一協調的，亞光的畫面效果。
用於保護畫面。

聚合亞麻仁油

採用純凈的亞麻仁油在隔斷空氣的狀態下高溫聚合而成，繪畫者無法自製。性能穩定，日久不變色。
可使顏料有光澤，且越調越柔潤。可根據繪畫需要，用松節油稀釋後調色。可減弱筆觸，增加光平度。可調制變乾的顏料，使之重新使用，且筆觸效果好，可提高顏料的附著力。

亞麻厚油

又稱亞麻樹脂。
可使顏料質感更具渾厚感，顏料乾燥後，其色澤如初，特別亮麗潤澤，輝煌燦爛。產生特有的琥珀質感。可產生特別強的附著力。根據繪畫需要，任意加入其他調色油或繪畫用松節油等混合使用。可做潤色使用，並可消除筆觸。

靜油

是一種特別濃厚的亞麻仁油。
可使顏色質感更具渾厚感，顏料乾燥後其色澤如初，特別亮麗潤澤，輝煌燦爛。具有較強的附著力。可根據繪畫需要，加入純亞麻仁油或熟化亞麻仁油，熟化核桃油，繪畫用松節油等混合使用，可做潤色使用並可消除筆觸。

皂化蠟

主要成份是蜂蠟，可直接調入油畫顏料中使用，可增加稠度和可塑性，使用時筆觸非常流暢，並起到保護油畫顏料，防止變色的作用。根據作者需要產生一定的肌理效果，保持顏色的厚度。可於三合調色油，乳狀亞光調色劑，繪畫用松節油並用調色。

上光油

用於油畫終飾上光，可使已完成的油畫更具透明性和潤澤感，並起到固定顏料，使顏料恢復其固有的色彩，保護畫面的作用。

Ⅸ 怎麼畫油畫 工具材料的用法

油畫基本工具包括：

油畫顏料、油畫筆（筆刷比水彩畫筆硬）、畫刀、稀料（入門使用松節油和亞麻籽油兩種就可以了）、畫布、洗筆溶劑（可以用松節油代替，但是建議使用專用洗筆溶劑）。

1、顏料：

如果初學，買9支基本油畫顏料即可。

分別是：中鎘紅、茜紅、鎘橙、鈷紫、永固綠、淺鎘黃、鈦白、象牙黑、 群青。

通過這九種顏料可以調配出五彩繽紛的任意顏色。

(9)如何用油畫顏料畫好看的圖片擴展閱讀：

油畫畫筆保養：

油畫筆的維護與保養很重要，應該在每天工作後及時清洗，有些人喜歡畫完後將畫筆在水中一泡了事，以為這樣可以不使筆毛干結，但畫筆泡在水中時間長了會失去彈性且變形，筆毛與套管處的膠粘劑也會脫開而導致筆毛脫落，因此長期這樣是不可取的；

清洗畫筆的正確方法是先用軟布或紙擦去筆上的顏料，然後在盛有松節油和白花油的洗筆桶或其他容器中洗去筆上的顏料，如有專門的洗筆液或洗筆皂則更好，接著用溫肥皂水把筆徹底洗干凈，最後用布將水擦乾或甩干；

為使得畫筆保持原狀，應該仔細地將筆毛理順後筆頭向上放入筆洞筒，也可用廢報紙將平頭畫筆頭包起來壓住以保持形狀；

沒有及時清洗的畫筆會由於油畫顏料的乾燥而板結，只能用強烈溶劑如苯或香蕉水溶解清洗，但是這樣會使得筆毛變脆，壽命縮短；

通過動物毛製作的畫筆很容易生蛀蟲，長期不用時應該注意保存在盒子中並放入防蛀的葯物。

參考資料：網路-油畫工具