Ⅰ 中國美術學院點線面學生作品圖片
這個是面
你是要這種圖嗎?設計構成。
Ⅱ 誰有分別來表現 點 線 面 的圖片 文字說明也行
在繪畫上,對點、線、面的研究自古以來就有。點、線、面這三種基本造型因素在中國畫中有其各自的藝術特點,並通過傳統的技法、技巧將其綜合運用,在中國畫中,從古到今許多中國畫家共同努力,使之不斷得以豐富和發展。
在義大利文藝復興時期的達·芬奇已開始分析平面的視覺藝術——繪畫的三個基本形成因素:點、線、面。所以人類繪畫的表現方法,不外乎點、線、面三者。在中國繪畫里主要是用線多,用點面少;西洋畫則主要是用面多,用點線少。中國畫表現對象以線為主,最明確暢快,謂之線為骨,面為肉,點為裝飾。追溯上古的文字和繪畫,一直離不開用線來表現。古代山水畫家也多用線,如勾、皴、擦、點、染,其中勾與皴都是屬於用線。從古到今,許多中國畫家繼承中國畫的傳統技法,並將其在傳統具有民族特色的基礎上進行創新,不斷深入研究,對點、線、面的普遍創造性的運用,便形成了中國山水、花鳥、人物畫的各種形式、風格和流派,並匯合成蔚為壯觀的中國繪畫藝術的歷史長河。
一、點在繪畫中的地位
在我國的語言文字中,「點」似乎是成功的鑰匙,點頭為同意、贊成,諸事暢達無礙,點撥為關鍵性的指導和幫助,點化則見智慧的力量,點鐵成金更能化腐朽為神奇。在繪畫上,點充滿著活力。《歷代名畫記》記載張僧繇畫四白龍於金陵安東寺壁,兩龍點睛則乘雲騰飛,未點睛者見在。這神話的記載,意在說明張僧繇畫藝的高超,也點出了「點」的魅力;宋微宗趙佶畫翎毛,十分重視點睛,點活了所表現的對象。
潘天壽說:「畫事用筆,不外乎點線畫三者,然線實由點連接而成,面也由點擴而得,所謂積點成線,積點成面是也」。苦瓜和尚雲:「畫法立於一畫」。一畫者,一筆也,即萬有之筆,始於一筆也。中國繪畫以線為基礎,故畫法以一畫為始,然而點卻是最原始之一筆,究其源,線與面實由點擴積而成。故點為一畫一面之母。雖然繪畫是起於一點,體積較小,但必須考慮周密,下筆嚴謹到位,在畫面上多一點、少一點都不行。難怪朱屺瞻先生道:「線難,點尤難」。中國畫中無論山水、花鳥、人物,最難的是用點,點不可過多,要運用適宜,恰到好處,點要有力度,非一日之功所能,「畫龍點睛」靠點傳神。點在一幅畫上,多點少點,點在哪裡,都有講究,運用得當可以把畫的神韻揭示出來,點的不當,反而把一幅好畫弄糟。黃賓虹道:「積點可以成線,然而點又非線,點可千變萬化,如播種子,生長成果。作畫也如此,故落點宜慎重,畫點宜活,活而不宜板」。可見,在繪畫中點的運用要用實中有虛法,才能顯出空靈而不刻板,這種點才可把線襯活,更能線立其體,點提其神。
點有圓點、直點、橫點、斜點、散點之分。中國畫里點法甚多,從外在形式上有介字點、胡椒點、夾葉點、垂露點、鼠足點、米氏渾點、破竹點等。具體用點的方法也很講究,例如畫樹點葉時,筆頭先濡淡墨,再濡濃墨,即先淡後濃。要有濃有淡,外濃內淡。點在紙上就是先濃後淡,由於在宣紙上墨色之間的自然過度,更有洇化的感覺,也更顯得柔和。米家大小渾點須大小相間,還要相互微掩,切忌有重復插筆添改。吳鎮的點苔,很有特色,往往飽蘸濃墨,著力而下點得圓潤健壯。他又善於用介字點,一叢一叢地置於山巒、坡岸,水鄉澤國的風貌在水墨淋漓的點子彌漫中迷茫著深秀的野趣。中國畫同樣也講究裝飾性,當我們寫生時,面對自然界一片相同的樹往往會感到單調,這時可運用不同的點進行調控組合。在處理上不能用一種點法,這樣會混成一片,使畫面沉悶且平淡無奇;也不能一樹一法,樹樹不同,這樣會顯得雜亂無主次。一片樹中應以某一點為主,間以一兩棵用其他點法,方能使畫主面生動、意境深遠,更具情趣。
二、線在繪畫中的魅力
中國畫造型往往離不開「線條」,那些長的、短的、粗的、細的、曲的、直的、方的、圓的、快的、慢的、連續的、斷續的……種種的線,在相互制約中產生節奏,形成韻律,顯示魄力,豐富的藝術效果就深藏在那些表達結構造型的線與線之間。線條是組成美的不可缺少的重要因素。
自然物體本身無「線」可言。「線」具有抽象概括的特性,在古代的東方藝術中我們已能見到線的廣泛應用。西方畫家用明暗法奠定了西畫的基礎,雖然也有少數用線的大師,但他們不象中國畫家那樣特別留意線條的情趣。西方畫家有時也用線即素描的排筆或油畫的筆觸,雖然也可能產生某種韻味,但這既不完全同於中國畫線條的情趣,也沒有形成中國畫線條情趣那樣強的相對獨立意義。然而,在中國繪畫中,線條備受青睞,它不但是造型的主角,而且它所蘊含的藝術趣味早就被中國畫家發現和重視。
「線」在中國畫中是以「用筆」來展示的,有人認為中國畫離開了「筆墨」就不成其為中國畫。可見「用筆」和用墨對傳統中國畫的極其重要意義。上溯源頭,中國畫的用線造型的歷史應在先秦以前開始。到了老莊時期,理論就逐漸完備。在實踐上,我們可以從青銅器的各種紋飾中尋覓到線造型的發端。那神秘恐怖的饕餮,古樸奇拙的雷紋等紋飾極大地從具象的模擬中解放出來,展示了凈化的線條美、抽象美。另外,中國畫同書法有千絲萬縷的關系,這是眾所周知的事實。因此對中國畫線條美的研究不能不從對其影響極大的書法的線條美入手,因為二者的意義在本質上是一脈相承的。繪畫線條抽象美的形成,很大程度上是以書法作為基礎的。唐代張彥遠談及用筆時說「夫物象必在於形似,須全其骨氣,骨氣形似,皆本於立意而歸乎用筆,故工畫者多善書。」從中可見書畫之間關系密切,要全其骨氣形似實現繪畫的目的就在於如何用線用筆,而用線用筆的技巧就應在書法中尋覓。繪畫和書法,其紐帶就是這蘊含情感的線條。
甲骨文、金文開創了中國書法藝術獨立發展的道路,那麼秘密就在於它們把象形的圖畫模型逐漸變化為純粹化了的抽象美形式——「線條和結構」。但這種形式又不同於一般的形式美、裝飾美。它包含了既狀物(模擬)又表現(抒情)兩種因素和成份。每一字每一篇都可以有創造、有變革、有個性,而不是機械的重復和僵硬的規范。中國畫就在這「上下左右之位,方圓大小之形」的結體和「疏密起伏」、「直曲波瀾」的筆勢中,創造了各種各樣、多彩多姿的中國畫抽象藝術,並且極大地刺激了中國繪畫的抽象美因素的形成和完善。
從戰國的《人物夔鳳》和《人物馭龍》到元明清的文人畫,無不貫穿著「線」的律動和書法的影子。
展子虔的「金線鉤勒」,顧愷之的「春蠶吐絲」,曹仲達的「曹衣出水」,吳道子的「吳帶當風」,人物畫的「十八描」,山水畫的各種勾、皴,無一不是線的藝術,無處不有書法的遺傳基因。翁方綱在《徐天池水墨寫生卷》中說:「世間無物非草書」。就是宋代院體畫、山水畫,雖然當時的藝術家們「因性之自然,究物之微妙」,追求細節真實,但在那一點一畫的精細描繪中仍有書法線條雜在其間。宋元開始,文人畫將線條的抽象美推向高峰,強調主觀情感的抒發和筆墨神韻的追求,更有意識地擺脫「形狀」的拘束,實現了高於形似的神似抽象美。蘇東坡「論畫以形似,見與兒童形」的論述則是將顧愷之的「以形寫神」更加明確化和加以發展。足見當時藝術家們對於藝術本質的理解領悟得到了升華;審美主體意識逐漸上升為主導地位。從元代開始,藝術家們將原來寫在石隙、樹根等隱蔽處的題款直移到了畫面,使詩書畫印融為一體。有的題詩長達百餘字,成為整幅的有機組成部分。文人畫到朱耷、石濤、吳昌碩、齊白石則又將其推向前所未有的高度。元初趙子昂「石如飛白木如籀,寫竹還須八法通」的詩句正好總結了中國繪畫和書法的關系。要擴展畫外意象,就要藉助這相對獨立於具象並且有抽象美意味的書法線條。
如果說顧愷之為使畫面形象更具「傳神」之功能,而以均齊一律的中鋒「游絲描」將形象處理而展示出「春蠶吐絲」的陰柔之美的話,那麼吳道子「力健余」、「滿壁風動」的蘭葉揮寫則呈現出一派陽剛之氣,梁楷將中鋒變側筆的潑墨破筆使線條美的范圍加以擴展,如今吳冠中的濕筆中鋒和彩墨兼用的線條給人們浪漫瀟灑的美感享受,傳導出一股曠達不羈的奇崛之美。中國畫線性線形的豐富,同畫家主體意識加強有很大的關系。唐宋以前和唐宋以後的線條美的形式和發展差異,一方面體現中國畫的技法成熟和線條美的形態豐富,另一方面也體現線條的獨立抽象美隨藝術主體意識的加強而強化。因此,隨著藝術發展得更多樣化、個性化,線條美感形態將會更加豐富更加完善。
從線條在畫面形成過程(即用筆)來看,這種情趣不僅體現於用筆的粗細、曲直、疏密等形態和組合的變化統一,而且也體現了情趣更為豐富的層面。作者在一定時間內產生和延續的情緒及感受也是要通過這種律動來表達和傳遞的。這種富於情趣的線條,可以說是對作者某種情緒感受的「特別記錄」。這一「特別記錄」具有連續的時間性,即由情緒本身在時間中延續而不允許用筆有意外的停滯和反復,雖然「筆斷」但「意不斷」。並且,這一特別記錄與決定作為運動形態,諸如「力」的強弱、節奏等因素緊密相關。清人劉熙載論書法時就注意到「力」與書法用筆的內在聯系,他認為書法的「筋」、「骨」不過是「含忍之力」,這對線條美的情趣奧秘的解釋是具有啟迪意義的。
總之,中國畫中的「線」是塑造繪畫多種畫外餘音、象外之意的前提。凈化了的線條如同音樂一般展示了超現實的抽象美特質,成為中國繪畫藝術的靈魂。
三、面在繪畫中的意義
構成繪畫形體除了點和線外還有面,面在中國畫中同樣也是一個不可缺少的重要角色。面是相對於點和線而論的,實則是點和線擴展而成,一般在畫面中表現形象面積較大的被稱為一個面。如一個很大的點或在花鳥畫中的一片芭蕉葉或幾根線條勾出的石塊均視為一個面。中國畫很注重構成物象的體積之面,如山水畫中畫石頭時就有「石分三面」的要求。畫中面的形狀不同產生的效果亦有很大區別。圓形之面給人感覺是飽滿和內收的;方形之面給人感覺是堅實和向外擴張的;三角形之面給人感覺是穩定和永恆的。如潘天壽花鳥作品中的很多石塊都是稜角分明的,或方或尖,產生一種強悍、陽剛之氣,一種力量、精神的延伸。面在畫中很顯眼,有分量感,故此在處理上一定要把握好形狀、大小、濃淡、虛實的變化及點、線、面的結合。石魯畫面的渾厚感跟面的塑造有著很大的關系,在中西結合的趨勢下,他用濕漉漉的粗壯的線組成面,畫面那成片蓬勃奔放的高梁或玉米的枝枝葉葉茂密而有著厚度和深遠感的莊稼地、坡上梯田……石魯用濃淡和粗細不同的線,間以彩色的線,相互交錯組成不同明度和色相的面,把生活中那永恆的精神表現得令人鼓舞,令人振奮。
點、線、面在中國繪畫中所起的不同作用,有著各自的藝術特點,然而他們在一幅畫中往往是綜合運用的。中國畫的表現形式多彩多姿,有的作品以點為主,有的作品以線為主,有的作品以面為主,但更多的是點、線、面相結合的。
我們要在點、線、面的運用中不斷發展、完善傳統技法,這樣才能更好地繼承和發展民族的藝術風格,才無愧於祖國燦爛的古老文化,這也是發展民族先進文化,提高民族自信心的必要條件。
Ⅲ 關於點線面
點線面指的是構成畫面的三個要素,是相對而言的,比如說一個正方體,它有8個點,12條線和6個面,但把它放在桌子上,相對桌子而言它就是一個點了.點連在一起就成了線,線經過移動就成了面.在一張畫中有大的面和相對這個面來說的線和點就夠了
Ⅳ 簡單的點,線,面構圖,以及點線面構圖 (圖片)
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Ⅳ 求一張以點線面構成的人物或動物圖片。急急急~
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Ⅵ 點線面構成圖片
點線面構成圖片:
平面設計作品並非必須使用非常絢麗的圖像才能讓人眼前一亮,只有最基本的點、線、面圖形元素,同樣可以達到相應的效果,甚至更能讓人過目不忘。
點就是宇宙的起源,沒有任何體積,被擠在宇宙的「邊緣」;點是所有圖形的基礎。線就是由無數個點連接而成的,面就是由無數條線組成的。
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點線面三者關系:
1、點最重要的功能在於表明位置和進行聚焦,點與面是比較而形成的,同樣一個點,如果布滿整個或大面積的平面,它就是面了,如果在一個平面中多次出現,就可以理解為點;
2、點與點之間連接形成線,或者點沿著一定方面規律性的延伸可以成為線,線強調方向和外形;
3、平面上三個以上點的連接可以形成面,同時,平面上線的封閉或者線的展開也可以形成面,面強調形狀和面積;
以上3點可以概括總結點、線與面之間的微妙關系。
Ⅶ 美術點線面的概念
美術中的點線面世界上的一切物體無論動物、植物或人工造物等這些具體的形態都有其外輪廓。所有輪廓都是用點、線、面交織而成。要表現它就要研究它的特徵。
點、線、面是平面藝術造型中的三種基本形態這三種形態各有不同的視覺效果和藝術表現力。
點:造型藝術中的點是有面積、有形狀、有顏色、具體的、形象的點。
線:線的形狀極為豐富有直線、折線、曲線、交叉線等具有很強的情緒與感情表現力。
面:在造型藝術中點、線、面是相對的面是相對比點大比線寬的形狀。
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點線面三者的關系:
1、點最重要的功能在於表明位置和進行聚焦,點與面是比較而形成的,同樣一個點,如果布滿整個或大面積的平面,它就是面了,如果在一個平面中多次出現,就可以理解為點;
2、點與點之間連接形成線,或者點沿著一定方面規律性的延伸可以成為線,線強調方向和外形;
3、平面上三個以上點的連接可以形成面,同時,平面上線的封閉或者線的展開也可以形成面,面強調形狀和面積;
Ⅷ 點線面構成圖片(美術作業)簡單一點的
(1)、 有序的點的構成:這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素,以規律化的形式排列構成,或相同的重復,或有序的漸變等。
點往往通過疏與密的排列而形成空間中圖形的表現需要,同時,豐富而有序的點構成,也會產生層次細膩的空間感,形成三次元。在構成中,點與點形成了整體的關系,其排列都與整體的空間相結合,於是,點的視覺趨向線與面,這是點的理性化構成方式。
(2)、 自由的點的構成:這里主要指點的形狀與面積、位置或方向等諸因素,以自由化、非規律性的形式排列構成,這種構成往往會呈現出豐富的、平面的、渙散的視覺效果。如果以此表現空間中的局部,則能發揮其長處,比如象徵天空中的繁星或作為圖形底紋層次的裝飾。
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通常把線劃分為如下兩大類別:
1、直線:平行線、垂線(垂直線)、斜線、折線、虛線、鋸齒線等。直線在《辭海》釋意為:一點在平面上或空間上或空間中沿一定(含反向)方向運動,所形成的軌跡是直線,通過亮兩點只能引出一條直線。
2、曲線:弧線、拋物線、雙曲線、圓、波紋線(波浪線)、蛇形線等。曲線在《辭海》釋意為:在平面上或空間中因一定條件而變動方向的點軌跡。
3、線的表情
由於線本身具有很強的概括性和表現性,線條作為造型藝術的最基本語言,被一直關注。中國畫中有「十八描」的種種線形變化,還有「骨法用筆」、「筆斷氣連」等等線形的韻味追求。學習繪畫總是從線開始著手的,如速寫、勾勒草圖,大多用的是線的形式。
在造型中,線起到至關重要的作用,它不僅是決定物象的形態的輪廓線,而且還可以刻畫和表現物體的內部結構,比如,線可以勾勒花紋肌理,甚至可以說,物象的表情也可以通過線來傳達。
Ⅸ 美術點具有哪些點線面
轉發:設計基礎——形象的組成元素(一)
形象是指能引起人的思想或感情活動的具體形態或姿態.設計中實用形象作為激發人們思想感情、傳遞信息的一種視覺語言.它是一切視覺藝術不可缺少的組成部分.平面構成是以知覺為基礎的.人們在長期的實踐和認識過程中發現,構成視覺形象的造型元素是點、線、面.
我們先來了解第一個,形象的組成元素——點.
一、點的概念
點表示位置,它既無長度也無寬度,是最小的單位.在平面構成中,點的概念只是一個相對的,它在對比中存在,通過比較顯示.例如:同一個圓的形象,在小的框架里顯得大,在巨大的框架里就會顯得小.因此,點的概念是由相互比較的相對關系決定的.如下圖所示.
二、點的形態、作用和性格
點在多數時候被認為是小的,並且還是圓的,實際上這是一種錯覺.現實中的點是各種各樣的,整體分為規則點和不規則點兩類.規則點是指嚴謹有序的圓點、方點、三角點;不規則的點是指那些自由隨意的點.自然界中的任何形態,只要縮小到一定程度,都能夠產生不同形態的點.如下圖所示.
點是視覺中心,也是力的中心.當畫面上由一個點的時候,人們的視線就集中在這個點上.單獨的點本身沒有上下左右的連續性和指向性,但是它有點睛的作用.能夠產生積聚視線的效果.
如果當畫面中又兩個同樣大小的點,並各自有它的位置的時候,它的張力作用就表現在連接這兩個點的視線上,既在視覺心理上產生連續的效果.當兩點大小不同時,大的點首先引起人們的注意,但是視線會逐漸從大的點移向小的點,最後集中到小的點上,越小的點積聚力越強.當空間中有三個點並在三個方向上平均散開的時候,點的視覺作用就表現為一個三角形,這是一種視覺心理反應.如下圖所示.
其次,點有一種跳躍感,使人產生對球體的聯想,還能創造一種節奏感,就好比音樂中的節拍、鼓點.
三、點的錯覺
所謂錯覺就是視覺與客觀事實不相一致的現象.由於點所處的位置、色彩、明度以及外界環境的變化而產生大小、遠近、空間等感覺.這其中存在著許多錯覺的現象,運用得好可以達到事半功倍的效果.
明亮的點或者是暖色的點有處於前面的感覺,黑色的或者冷色的點有後退的感覺.如下圖所示.
或者,由於周圍點的大小不同,就使得處於中間的相同的兩個點產生大小不同的感覺.如下圖所示.
下面是一些點的作品的圖例.
今天學習形象的組成元素中的另一個基本元素——線.
一、線的概念
線是點移動的軌跡.在幾何學定義中,線只有位置、長度,而不具有寬度和厚度從平面構成的角度講,線既有長度,也可以具有寬度和厚度.
二、線的形態、作用和性格
線的類型十分復雜.
線的總形狀:直線和曲線是最基本的線形.直線之中分為:水平線、垂直線和斜線;曲線分為:幾何曲線和自由曲線.
線的自身形態:均勻線、不均勻線、粗線、細線、漸變線等.
線在平面構成中有著重要的作用.不同的線有著不同的感情性格.這一點在中國繪畫中體現的更加深刻,比如:輕重緩急.線有很強的心理暗示作用.線最善於表現動與靜.直線表現靜,曲線表現動,曲折線有不安定的感覺.
直線具有男性的特徵,有力度、穩定.直線中的水平線平和、寂靜,使人聯想到風平浪靜的水面和遠方的地平線;垂直線則使人聯想到樹木、旗桿、柱子,有一種崇高的感覺;斜線容易使人聯想到起泡、飛機的起飛,因為它重心轉動,有一種速度感.
粗直線有厚重、笨拙的感覺,細直線有尖銳、神經質的感覺.
曲線富有女性化的特徵,有優雅、柔美之感.幾何曲線是用圓規或其他工具繪制的,具有對稱和秩序的美;而自由曲線是徒手繪制的,是一種自然的延伸,自由而富有彈性.
三、線的錯覺
靈活的運用線的錯覺,可以使畫面產生意想不到的效果.但有時也要避免由錯覺所產生的不良效果.
1.\x09平行線在不同的附加物的影響下,顯得不平行.
2.\x09直線在不同附加物的影響下,呈現弧線形狀.
3.\x09同等長度的兩條直線,由於它們的兩端的形狀不同,感覺長短也不同.
今天學習形象的組成元素中的第三個基本元素——面.
一、面的概念
面是線的連續移動至終結而形成的.面有長度、寬度,沒有厚度.直線平行移動成長方形;直線旋轉移動成圓形;自由直線移動構成有機形;直線和弧線結合運動形成不規則的形.
二、面的形態、作用和性格
面有規則面和不規則面之分.圓形和正方形是最典型的規則面,這兩種面的相加和相減,可以構成無數多樣的面.自由面的外形較復雜,無規則可循.
面的形態是多樣的,不同形態的面在視覺上有不同的作用和特徵.規則面有簡潔、明了、安定和秩序的感覺;自由面具有柔軟、輕松、生動的感覺.
三、面的錯覺
同樣大小的圓,感覺上面大下面小;亮的大黑的小.用等距離的垂直線和水平線組成兩個正方形,它們的長、寬感覺不一樣,水平線組成的正方形給人的感覺稍高些,而垂直組成的正方形則使人感覺稍寬些.
四、面的作品圖例
五、形象與空間
形象與空間是不可分割的兩個部分.平面圖形中的空間是一種虛擬的空間,我們可以通過強調空間的深度和空間的變換來實現平面的擴展.
我們通常稱形象為「圖」,其周圍的空間我們成為「地」.一般來說,「圖」與「地」是共存的.具有前進性,在視覺上具有凝聚力的,容易成為「圖」;相反,其陪襯作用的,具有後退感的,依賴圖而存在的則成為「地」.「圖」與「地」兩者的關系是辨證的,兩者間常常可以進行互換.「圖」與「地」是相互聯系的,因此我們在設計的時候一定要統籌兼顧,充分利用「圖」與「地」的變化關系,從而獲得完美的視覺效果.