舞蹈衣服套裙圖片大全

Ⅰ 舞蹈套裝

最好都帶有炫光再按F1把背景消除掉。然後舞蹈很帥的

Ⅱ 大家幫幫忙，幫我看一下圖片上穿這個舞蹈服裝的是什麼舞蹈舞蹈名稱是什麼謝謝啦!

跳的是紅歌曲的歌，廣場舞上的衣服

Ⅲ 舞蹈的服裝搭配

多參考下美國
啦啦操
對的對型以及服裝的搭配~~`
在電腦上搜索他們的圖片~~
本人建議:襪襪最好過漆蓋,
服裝色彩
以彩色為主~~~畢竟冬天的色彩太深沉給人的感覺不如彩色來得有活力

Ⅳ 拉丁舞的服裝有哪幾種

不同場合穿不同的服裝，跳拉丁也不例外。
先說服裝，練習拉丁時，女士大多穿樣式簡單的短裙，也可以穿練習褲，腰上系裙子（跳牛仔時除外，可能踩到褲腿而摔倒）。男士也更簡單，穿T恤，拉丁褲即可。不過盡量選擇吸汗有彈性的布料，選擇專業拉丁服裝樣式，這樣的服裝既耐穿吸汗，也不容易變形。穿裙子的女士要選擇深色或裙子自帶的底褲。
普通比賽時，就要根據所選的項目而選擇服裝，女士跳恰恰、牛仔、桑巴，選擇短款的裙子，不影響腳步的迅速移動、跳躍並能突出腰胯的動作，即緊身而有彈性。而倫巴則對裙子的長度沒有太多的要求，只是突出腰胯的動作即可，當然，長的裙子盡量有開衩，這樣不妨礙腳部能力的體現。男士，則是精緻一些的上衣和拉丁褲子。鬥牛時，女士盡量穿顏色濃重的裙子，如紅黑顏色、長而大擺的裙子，可以腳踢裙子至手腕處，手可以方便地拉起裙子。男士則沒有太多的要求。如果選擇多項舞蹈、沒有換衣膚時間的比賽時，則應以方便為原則，女士要選擇短而腰胯緊身的裙子。
平時跳舞時，女士盡量將頭發固定起來，以免旋轉時將長發甩至男伴的臉上，這是頭發就會變成鋒利的武器，具有極大的殺傷性。
從各個賽事中可以看到，服裝的樣式、材料都有多的樣式，但是舞鞋的樣式基本相同。最常見的是系帶式舞鞋，鞋底為翻皮，鞋跟內為木頭，外麵包上絲緞、真皮或人造皮。這樣的舞鞋能使腳背的綳直更明顯，在木地板上具有更強的防滑效果。每次練習過後，將舞鞋底用刷子將翻毛刷起來，否則地板上的污漬會滯留在鞋底，翻毛也會被壓成堅硬的平面。
拉丁舞蹈的細節裝飾很多，頭飾、頸飾、腕飾，這里就不用多說了，但一定要說到妝面。在歐洲，普通的考級或比賽，女士需要穿最簡單最樸素的練習服，不能化濃妝，這樣裁判才能不被花花綠綠的服裝晃眼而不能注意到選手的基本功，只有專業的大型賽事，才允許穿華麗的舞服。但國內，小型比賽時，也經常看到有一些選手塗棕油、化濃重的妝容，穿鑲滿水鑽的舞服，而仔細看會發現，部分選手甚至基本功都差強人意，如站不穩、腳綳不直、腳踝沒有力量…等等。這個賽事如果評委也非專業人士，這樣的選手會沾外形很大光，他們會被華麗的服飾所吸引，而認為這組選手很專業；但是如果都是專業評委，那麼這樣的選手就會很吃虧，華麗的服裝也會吸引到他們的目光，他們會感嘆這組選手為了參加比賽付出了很多努力，然後他們會繼續看下去，然後會發現，這組選手連基本功都不過關，這是他們無法忍受的，分數會下降很多。

Ⅳ 問一下圖中的芭蕾舞的裙子叫什麼（有圖）急！！！

吉賽爾（Giselle）

「Giselle」不是英語而是法語，意思是「精紡薄紗」。 15～16世紀，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀，男演員穿的有金屬絲箍的「拖涅利」短裙、女演員穿的「魯尼耶」鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧，歷史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新，逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比較重要。 1832年，M.塔廖尼開始使用E.拉米為她設計的一種露肩式連衣裙，稱「浪漫主義芭蕾舞裙」。這種舞裙有緊貼的上衣身，下接過膝的鍾形褶裙，裙部以數層白色薄紗裁製，配淺紅連襪褲，便於演員展現大跳、打腳等舞姿。 1880年芭蕾舞裙縮短，裸露大腿，稱芭蕾短裙(tutu)，成為芭蕾舞標准裙。其裙部由4～5層絲綢縐褶構成，上連在相應尺寸的背心上。20世紀以來，現代芭蕾舞劇多採用藝術化的生活服裝。

Ⅵ 舞蹈怎麼搭配衣服好看啊

由所跳舞蹈種類決定，大方自然最好。
1、舞蹈服裝比較形形色色，由於舞蹈種類過多，所以服裝的類型就比較多，搭配起來也不是很容易。
2、如果是文藝類型的民族舞，則有特定的民族服裝，這種服裝的搭配是極其簡單的，基本上有配套的舞蹈服裝。
3、如果是現代舞，比如一些hiphop、爵士、breaking等舞蹈就應該搭配得時尚一點，酷炫為原則，搭配一些簡單的露肚幾的T恤、寬松的褲子、帥氣的舞鞋等，女生也可以選擇一些稍微性感的的服裝。

Ⅶ 中國古代舞裙有哪些

唐代的婦女，對裙子特別鍾情。除石榴裙外，還有許多別致的款式。初時，裙子窄而瘦長，穿者將裙子提得很靠上，甚至齊到胸乳，故唐詩中有「慢束羅裙半露胸」的句子。到盛唐時，裙子的製作精美華麗，有的價格昂貴，主要式樣有間裙、百鳥裙、花籠裙等。間裙，即用兩種或兩種以上的顏色的材料互相間隔和排列而做成的裙子，每一間隔叫作一「破」，有「六破」、「七破」和「十二破」之分，顏色有紅綠、紅黃、黃白諸種。百鳥裙，用多種飛禽的羽毛捻成線織成的裙子，因做工考究，

故立體感強，「正視為一色，旁視為一色，目中為一色，影中為一色」，穿上它「百鳥之狀皆見」（《新唐書》）。花籠裙，是用輕軟細薄而又半透明的「單絲羅」織綉而成，上面用各種顏色的絲線綉出花鳥等圖案。百鳥裙和花籠裙，都是穿在一般裙子外的套裙。此外，還有百疊裙、畫裙（在裙子上直接作畫）等。

直到今天，裙子仍是女性常用的服飾，只是品類更加繁多、款式更為新奇了。

Ⅷ 舞蹈服裝的芭蕾舞蹈

服飾
一、芭蕾舞劇服裝概述
芭蕾產生於義大利，發展於法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱為男子芭蕾服裝。而後經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成為芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到前所未有的繁榮。
(一)宮廷芭蕾時期。
宮廷芭蕾時期的芭蕾舞劇由於都是由宮廷組織，優秀的舞者均是法國皇室成員，此時期的芭蕾服裝帶有濃厚的「巴洛克」風格，誇張、奢華的服裝，繁瑣的配飾是這個時期的主要特徵。前期舞者都會戴著滑稽、誇張的皮質面具，18世紀，芭蕾舞劇向女性打開大門，皮質面具開始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾時期。
浪漫主義芭蕾開始於法國大革命之後。在這個時期，芭蕾舞服裝奠定了沿用至今的經典款式。如《仙女》中，首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而誇張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上，膝蓋以下，背上裝點著白紗製成的小翅膀，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊製成，質地柔軟，飄逸，成為芭蕾浪漫時期的典型舞裙。
《天鵝湖》中的舞裙是採用仿生原理，裙子的長度提升到了極致，同時向周圍散開，由四或五層絲綢和尼龍褶皺構成，像是天鵝那雪白揮動的翅膀，裙子連在與演員身體相應尺寸的吊帶背心上，盤起來的頭發上帶著潔白的羽毛頭飾。這套舞裙被規定為芭蕾舞的標准舞裙。
(三)現代芭蕾時期。
1912年《牧神午後》出現在芭蕾舞台上，那穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角的牧神以及穿著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線的女神讓觀眾眼前一亮，引起了軒然大波，而後不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論。此舞劇的服裝由羅伊里奇設計，即帶有鮮明的俄羅斯風格，又有強烈的原始表現主義色彩，演員們都穿著傳統的俄羅斯服裝，而在祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，裸露上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝得到新的突破。
二、芭蕾服飾的分類
(一)芭蕾練習服裝。
緊身衣和緊身褲襪是基本的練習服，古典芭蕾時期女子通常穿黑色緊身衣和粉紅色緊身褲襪，現今女子緊身衣款式有很多款式，吊帶、無袖、短袖、3/4袖、長袖、後背有分深U和淺U，領形一般為V形，有的則在胸部做一點褶皺裝飾，還有一種高領長袖的緊身衣，可用於需要稍微保暖時候穿。顏色各式各樣，紅、藍、紫色最為常見。面料一般以棉質為主，雖然吸汗但不耐用，尼龍非常有彈性，但吸汗能力比較差，還有的是上半身為天鵝絨，下半身為棉質，但價格相比較為昂貴。
女性舞者一般下身不穿緊身褲，只配舞襪和半截紗裙。舞襪一般尼龍質料的的最為常見，有一種是在腳腳底有孔的舞襪，這種可以緩解腳步的痛楚。Footless是一些專業的舞蹈穿著，長度是由腰部到腳踝部分。還有一種是連著鞋一起穿的Top to toe tights 。漁網襪非常的性感，是跳tap dance時的穿著。紗裙一般分四種，一種是超短的紗裙，一種是到膝蓋的紗裙，一種是前短後長的紗裙，還有一種是到小腿部分的印花紗裙。
男性的緊身衣有連身無袖無足彈力緊身衣，衣服與褲襪連在一起，一種上身是背帶狀，一種上身是背心，一般以黑色、白色為主，還有一種是緊身連衣褲，以灰色為主，棉質或彈力纖維男士單車褲也是男性演員常穿的練習服。
(二)芭蕾表演服裝。
Tutu裙是芭蕾舞劇的標准舞裙。裙子由四或五層絲綢或尼龍褶皺構成，也有是由四至五層的硬紗構成，上面再由一層絲綢裝飾。裙子連在相應尺寸的背心上。塔里奧尼時期芭蕾舞裙很長，離地大約只有30公分，以後逐漸變短，到1880年露出整條腿。裙上的圖案裝飾根據舞劇的背景而不盡相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是標准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的、小小的平面;鞋底內有一塊橡膠鞋板，鞋底外有一塊皮質底。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。 每雙足尖鞋都是由手工製作，製鞋的材料包括緞布、粗麻布、漿糊等，同時為了適應不同高度的腳面，有「瓦加諾瓦」、「埃利塔」、「富埃捷」三種型號，每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。
芭蕾舞鞋的配件包括護腿、頂墊、腳趾墊、凝膠襯墊、足尖襯墊、絲帶以及皮筋等，都是主要用於保護舞者的足部，更優雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服飾對當今服飾潮流的影響
早在浪漫芭蕾時期，芭蕾舞服裝就開始引領著時裝潮流，像塔里奧尼在《仙女》中的「仙女」發型和頭飾造型，巴黎的女性都爭先恐後的模仿，時裝設計師則根據她的造型推出了流行一時的「仙女帽」。而今，芭蕾舞劇中服裝都在忠於歷史背景的前提下作為一場一場精美、時尚的時裝秀來設計，在其中也用超前的眼光來預測時尚潮流，並反映在自身來開始引領時尚潮流。在《馬克·波羅》中，皮爾·卡丹設計的誇張的肩部、收斂的下擺、建築造型、幾何圖案的芭蕾服裝，其中的設計元素就成為流行服裝時尚元素之一。
芭蕾舞服裝不僅自身在不斷的與時俱進，同時設計師們也由它得到新的靈感，創造了許多新的「芭蕾風」的服裝。1999年Donna Karan推出了層層透明的雪紡氣泡狀兩層裙、球狀裙、褶皺飾邊、褶皺和成褶披掛、帶有撕碎下擺的解構主義芭蕾舞裙，對於芭蕾舞裙的演繹方興未艾。Alexander McQueen在08年秋冬發布會中設計的芭蕾女伶的俏麗裙子和層次繁復的網紗舞裙，時尚另類。Ralph Lauren對於舞裙上身的改造、Zac Posen對於黑色天鵝絨和和粉色映襯裙擺的運用再次證明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是設計師們靈感來源之一，尤其是最近幾年，以芭蕾舞鞋作為設計靈感的鞋子無疑是最為經典的，像圓頭鞋、平底鞋等，穿起來優雅舒適，可以搭配任何的服裝。同時芭蕾舞鞋的綁帶也是設計師們常運用的手段之一，鞋子上各種材質縱橫交錯的綁帶，會帶來不同的感覺和風格。

Ⅸ 跳芭蕾舞的人裡面都會穿一件肉色的衣服，薄薄的，像下面的絲襪一樣。請問，那叫什麼名子哪裡有買

芭蕾舞服裝種類：演出服、打底服、練功服、芭蕾舞鞋、練功鞋（軟底）、練功襪、足尖套、襪套、練功衣（穿在外面的衣服，保暖用）
一般學習芭蕾只需要：練功服50-100元、練功襪15-40元、練功鞋（貓爪鞋，軟底）8-30元，害羞的話加上一條配套的練功用裙子20-30元，就足夠了。淘寶上有很多。

Ⅹ 男生學芭蕾舞穿什麼衣服要圖片

我的老師是讓我穿連體服，白褲襪，三角內褲，舞蹈鞋，因為我發育了所以老師給我加了件小背心