如何看待圖片是寫生的

Ⅰ 大家怎麼看待畫照片和寫生的

說的不對你別生氣，別恨我我不懂。我覺的一開始用照片是沒辦法，有模特誰用照片呀。可是習慣成自然，自然不習慣，畫慣了照片，保不齊就不會寫生了，天光和活生生的人都沒有照片聽話，啥時想畫都行。有模特工作你想休息的時候沒？有時模特的狀態也直接影響作品質量，人家就不許今兒不高興啊。有點方便麵和手擀麵的意思。都知道常以往損健康，我泡麵是沒少吃，希望你們比我幸福！不過就有在小攤上吃的特舒服，個人認為好感覺就是轉瞬即逝，經久不變那叫感情。1感覺和2技術，是1感性和2理性。2是在平時修的，跟攢氣差不多，畫的是1，用的是2，正常。畫1，想2，掛了。

Ⅱ 「對著照片畫，算不算是寫生」什麼意思

算，所謂寫生，生，就是實物，常見的瓶瓶罐罐，水果，還有石膏體，石膏頭像比較難，是美術考級10級以上的考試內容，寫生又分好多種，可以畫成明暗的，結構的，都可以，一般高手都是畫明暗的，明暗上色之後，一般都不見線，只有「面」。而結構又不同了，講究透視。像兒童畫對著布娃娃之類的東東畫，也算寫生。你是對著照片畫，也算呀，畢竟就是把實物照下來，也相當於對著實物畫

Ⅲ 什麼是靜物素描圖片寫生

素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫（注意：而非是指以鉛筆為繪畫工具的繪畫），起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描是一種基礎，相對而言又十分重要的藝術形式。
靜物，漢語詞彙，讀音jìng wù，美術用語，意思是指靜止的繪畫或攝影對象，如水果，花草，器物等。出自《史記·五帝本紀》、《死水·聞一多先生的書桌》。
圖片是指由圖形、圖像等構成的平面媒體。圖片的格式很多，但總體上可以分為點陣圖和矢量圖兩大類，我們常用BMP、JPG等格式都是點陣圖形，而SWF、CDR、AI等格式的圖形屬於矢量圖形。
寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫（STILL LIFE），在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生（LIFE DRAWING）、臨摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和臨摹平面作品（drawing from the flat）等練習常常是藝術家課堂練習的一部分。寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。

Ⅳ 如何評價畫家的繪畫藝術寫生能力

寫生，是畫家訓練繪畫基本功的必走之路，也是繪畫藝術的最高境界。因為，寫生才是美術理論知識與現實的真正結合，考驗個人寫生經驗與能力。

寫生是畫家拿起畫筆，背著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。

如果不去寫生，依靠自己的想像來創作這些微妙變化，顯然很難達到形神兼備的高度。

大自然中的變化更加微妙和豐富，這是吸引畫家走出去寫生的根本原因。

繪畫被看作是視覺藝術，實際上也被看作是時間藝術，是展現某一刻固定時間的藝術樣式。大自然中的每一個場景，比如，一面山坡，上面有樹木，石塊、瀑布、流水，飛鳥等許多元素，由於觀察角度的不同，光線的不同，遠近的不同，甚至因為風的緣故，這些元素無時不刻在變化。

面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹干都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想像到的，這就是寫生的好處。

Ⅳ 畫畫常說的「寫生」是什麼意思什麼叫「寫生」

一種繪畫法，看著風景、人、物等來畫，搜集素材，也是學畫的訓練法，能做到二維平面具有三維空間感才是好作品。
是初學者和畫家鍛煉繪畫表現技法的基本功。

寫生分類
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有花卉寫生。
總結20世紀中期以來的"寫生"，也是各種各樣:有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關系，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的"寫生"，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。

中外寫生比較
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材;中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹寫生筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調 "師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。

寫生的意義
一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國石膏寫生畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中"民族化"過程中的一個環節。
時至今日，"寫生"已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網路上搜索關於"寫生"的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇"寫生報告"和18.3萬篇"寫生總結"，有2.8萬篇"安徽寫生報告"，有2.1萬篇"安徽寫生日記"。由此，也可以從一個方面看出"寫生"已經和復古時代的"臨摹"一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。

Ⅵ 素描圖片寫生和色彩圖片寫生，是什麼意思

寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫家"。

西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材；中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調"師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。

寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。 藝術
家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。西方文藝復興時期的美術家藉助理性和科學，在繪畫領域中進行看的探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，發現三維透視畫法原理及解剖學原理，使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，特別是文藝復興三傑都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈。眼與手的配合，使理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得了完美的統一。後世無不無時感受到它的強大影響力。

Ⅶ 美術院校示範人體寫生引爭議，怎麼看待這種現象

很多網友認為美術學院用人體寫生的時候會有兩種觀點。一部分網友認為用人體寫生就是耍流氓。認為藝術為什麼非要畫裸體?如果要畫裸體的話，為什麼不把人體的私密的部分遮擋起來？而且作為藝術生寫生的那個裸體模特兒，他自己也會覺得很尷尬，有一點傷自尊吧，有一些網友認為在西方特別的推崇裸體畫，但是在中國還不能接受。

其實我認為當藝術家在畫人體模特兒的時候，他不會想那麼多，他們只會想這個是一種藝術，是要想怎麼把藝術完美地詮釋出來。我們也不要帶有色眼鏡去批判這個事情，藝術家和我們所看的是不一樣的，就像醫生看到病人的私密，只會看做是一個器官。

Ⅷ 有人說「攝影屬於美術寫生作品」，你是否認同你怎麼看待這一觀點

【謝邀】

■大家好，我是文化藝術繪畫類小編【藝術系女生】，有關藝術類問題可私信我，會逐一回復。攝影屬於美術寫生，這句話是不是正確？要看用怎樣的角度去理解它，都說角度決定態度，溫度決定熱度。

■終上所述，攝影屬於美術寫生，這種說話是無可厚非。所有問題都不能拘泥於任何形式，跳出問題本身，從美學高度來看待問題，攝影必定屬於美術范疇，雖說攝影只有100多年的歷史，藝術本該就應該是一個多元化的組合體，所以攝影美術無可厚非。

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Ⅸ 「對著照片畫，可不算是寫生」什麼意思

所謂的寫生，是面對實物，觀察實物的結構以及結構之間的穿插關系，還有光線照在這樣的結構上對光影造成的影響。

展示的這幅石膏像來說，可以看出畫畫的人抓形的能力還是很不錯的，但尚未理解光影調子的關系，對於邊緣的處理也沒有很好的理解，這也許就是看照片畫畫的弊端：

只看照片是無法理解石膏像邊緣的轉折關系，如額頭處、頭發處為柔和的轉折，而鼻樑處為比較急的轉折，這在邊緣的處理上都是有細微差異的。

當然從這幅畫看來，畫畫者連邊緣需要有些處理都還沒有理解到，更不用說理解轉折差異了。不知道畫畫的人學畫石膏像多長時間了。

與其照著照片畫石膏，不如多臨摹一些范畫。最好是到書店去買大幅的素描畫冊來臨摹，最好選中央美院、浙江美院現在叫中國美院等這些頂尖美術學院出的。

這種畫冊印製精美，裡面的筆觸都印得非常清晰，這才能學到東西。時間倉促我沒有找到中央美院伏爾泰的石膏像，找了幾幅大衛像的素描，看就知道其他素描的差異了。

看他們畫的石膏像感覺是可以敲響的，可以轉動的。當然，網上有些素描是高考練習作品，只畫了幾個小時，要畫出這樣一幅素描，大約兩天的課時，

但要理解到首先大的色調關系是不能錯的，然後再步步深入刻畫。

(9)如何看待圖片是寫生的擴展閱讀

寫生是一個漢語詞彙，拼音是xǐe shēng。一指直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式；二指以寫生手法所作的畫；·三指猶寫照；四指寫出生意。指把對象寫活。

寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室里完成，不過寫生素描不同於靜物畫（STILL LIFE），在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。

寫生素描以及其他像人體寫生（LIFE DRAWING）、臨摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和臨摹平面作品（drawing from the flat）

等練習常常是藝術家課堂練習的一部分。寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。