龍瑞山水畫高清大圖片

『壹』 有關畫家龍瑞的小故事

龍瑞，1946年生於成都，長在北京。筆名大龍、蜀人。1966年畢業於北京工藝美術學校，之後從事工藝美術設計10餘年。1981年畢業於中央美術學院中國畫系山水畫研究生班，受教於山水畫大師李可染先生。畢業後於中國美術家協會工作，1985年調中國畫研究院為專職畫家，曾為該院業務處副處長，副研究員。2001年任中國藝術研究院美術研究所所長；2003年，改任中國畫研究院院長；2006年，中國畫研究院更名中國國家畫院，龍瑞任院長。現為全國政協委員、中國國家畫院名譽院長、中國美術家協會中國畫藝術委員會主任、中國國際書畫藝術研究會會長、國家一級美術師、文化部高級職稱評委會美術組主任、國家有突出貢獻中青年專家。

山水畫的教學方式應該是怎樣的？山水畫應該納入到中國的文化體繫上進行解讀。在山水畫的學術體繫上或者說中國的文化體繫上，它應該叫做畫學，它與書學、詩學、經學、醫學、武學等，都是構成中國學問的很主要的門類。而我們已經很自然地把我們中國傳統的學問輕而易舉地納入到西方教育體系、學科建構之中，脫離了山水畫應有的教學方式。這對當前中國山水畫產生了很大的影響，雖然現在山水畫發展非常迅猛，從事山水畫創作的人非常多，但我們會發現，當代山水畫作品的藝術感召力，它的味道、趣味，已經大不如從前了，特別是在一些展覽中，山水畫的藝術魅力喪失了。

『貳』 龍瑞山水畫多少錢一尺

龍瑞，1946年生於成都，長在 北京。筆名大龍、蜀人。 1966年畢業於北京工藝美術學校，之後從事工藝美術設計10餘年。1981年畢業於中央美術學院中國畫系山水畫研究生班，受教於山水畫大師 李可染先生；畢業後於 中國美術家協會工作，1985年調 中國畫研究院為專職畫家，曾為該院業務處副處長，副研究員。2001年任中國藝術研究院美術研究所所長；2003年，改任中國畫研究院院長；2006年，中國畫研究院更名中國國家畫院，龍瑞任院長。現為全國政協委員、 中國國家畫院名譽院長、國家一級美術師、中國美術家協會中國畫藝術 委員會主任、中國國際書畫藝術研究會會長、文化部高級職稱評委會美術組主任、國家有突出貢獻中青年專家。

龍瑞 2013年作 估價：400-600萬 成交價：747.5萬 2013-12-07
龍瑞庚寅（2010年）估價：120-200萬 成交價：678.5萬 2014-05-20
龍瑞 2013年作 估價：350-450萬 成交價：655.5萬 2013-06-01
龍瑞 2012年作 估價：180-280萬 成交價：336萬 2014-06-14
龍瑞 1998年作 估價：180-300萬 成交價：322萬 2014-06-03
龍瑞 2013年作 估價：50-80萬 成交價：227.7萬 2014-05-24
龍瑞 2012年作 估價：80-100萬 成交價：201.25萬 2013-06-06
龍瑞是從師承李可染藝術步入山水畫壇的，他懂得寫生的重要性，也掌握了很好的造型技巧。在80年代中期創新思潮的推動下，他用構成法創作的山水畫，反映了他努力擺脫寫生山水圖式、大膽探索新法的嘗試，作品得到人們的認可與積極評價。但從90年代初開始，他的藝術創作卻逐漸發生變化，其動因是受當時文化界「復歸傳統」大思潮的影響。在這一思潮中，承繼和發揚文人畫傳統筆墨精神的黃賓虹，理所當然地受到美術評論界和山水畫界創作的轉型正是從學習和研究黃賓虹的藝術理論與實踐開始的。他深入探究筆墨的內在精神，領會傳統文人畫的真諦，尤其對山水畫「游於藝」的審美李翔頗有感悟。他的山水畫從筆墨到圖式，全面向黃式畫風復歸，在題材、立意、構思和筆墨語言上，更為自由、隨意和率性，其旨意是他自己一再表述的「貼近文脈，正本清源」。所謂文脈，我理解為是傳統山水畫的寫意精神；所謂正本清源，即用傳統山水畫「以心觀物」取代「以物觀物」的方法。

『叄』 龍瑞的社會評價

回味意味著另一種跨越
文/尚輝
龍瑞是當代中國畫壇中試圖從現代性回歸傳統性，在當代文化語境里增強傳統文化精神的一位代表。
上世紀80年代中期因中國畫「窮途末路」論而展開的中國畫大討論，的確喚醒了一代中國畫家對於傳統中國畫的變革意識。在這種變革中，不僅有一批畫家轉向實驗水墨，把水墨媒材作為現代繪畫的中國符號予以觀念性的重組，而且，也有一批畫家從中國畫內部改變人們的日常視覺經驗，將超現實時空的幻象、抽象形式的結構和潛意識的直覺融入中國畫，從而把傳統中國畫那種農耕文明時代的視覺經驗改變為以城市化視覺體驗為特徵的後工業時代的視覺方式。許多畫家在改變日常視覺經驗的同時，也相對增強了畫面內在結構的提純與放大。以追求視覺形式的個性化為主的圖式個性，成為中國畫家追求現代性審美趣味的重要價值判斷。其時，作為中國畫研究院的專業畫家，龍瑞身處於中國畫創作研究的中心而深刻地感受了中國畫正在醞釀的一種歷史巨變。在某種意義上，龍瑞是從中國畫內部推動這種歷史巨變的踐行者與帶頭人。從上世紀80年代末到90年代中期，他的山水畫的圖式個性非常鮮明地凸顯於中國畫壇。他改變了山水畫所呈現的自然時空框架，不再以山川的煙雲變幻作為筆墨的表現意趣，而是尋找隱藏在山川之中的各種方形結構，以這種抽象形式與山川自然形象的巧妙結合，展示城市文化觀照自然而形成的獨特的審美意象。
龍瑞的這種具有城市文化特徵的圖式山水，在上世紀90年代引起了畫壇的廣泛關注；他在中國山水畫方面具有示範性的現代性探索，也奠定了他在中國畫界的學術地位。與他同時崛起的以圖式個性探索為現代性標志的一些畫家，直到今天依然在堅守著這條現代性道路而深入行進。和這些畫家不同，龍瑞卻在上世紀90年代末再度孕育了一次蛻變。很顯然，在自然山川與抽象形式的結合中，每位藝術家都可以根據自己的學術經歷與人生體驗尋找不同的解答方案，但不論哪種方案，其症結往往都在於很難將中國畫的筆墨語言自然而然地融合到圖式結構中。也即，當代中國畫家對於形式的敏感性往往都大於筆墨的敏感性，加之筆墨功底的淺薄，致使這種現代性和中國畫的傳統文脈產生了斷裂。這或許是龍瑞在進行中國畫現代性探索的過程中最感困惑的地方，也是當時進行中國畫現代性探索形成的通病。這種困惑，無疑也成為龍瑞再度變法、調整探尋路線的關鍵。
「筆墨」再次闖入了對此感到困惑的探索中國畫現代性的畫家視野。因為，中國畫的「現代性」如果僅僅落腳於視覺形式，那麼無疑也就消解了中國畫自我生存的價值。或者，也可以說，中國畫的「現代性」是必須以中國畫的「筆墨」為根基、為前提的。「圖式個性」只有與「筆墨個性」的有機結合，才能顯示中國畫「現代性」不同於西方「現代主義」的獨特價值與魅力。基於這種認識，龍瑞提出了「貼近文脈」「正本清源」的學術主張。顯然，這個主張是在中國畫獲得現代性發展之後而提出的具有當下性的學術命題，它針對的是當時中國畫因強化現代藝術語言與觀念而弱化了傳統藝術精神的普遍現象。龍瑞的這一主張，不僅清理的是當時中國畫流行的「幻象」、「直覺」與「結構」的現代性探索，而且清理的是自上世紀五六十年代就興起的具有現實主義精神的「寫生山水」。而20世紀沒有受到這兩種藝術思潮影響的黃賓虹的山水畫理念，則成為他「正」中國畫之路的「本」和「貼」中國畫學之「脈」的典範。他在20世紀上半葉形成中國山水畫巔峰的黃賓虹的藝術世界找到了回歸的「本源」。
因而，在龍瑞提出「貼近文脈」「正本清源」的學術主張的同時，他自己的山水畫也轉向了黃賓虹山水畫的體悟與修煉。或許是賓虹山水強大的藝術魔力，龍瑞逐漸從外在的形式個性轉向內蘊豐厚的筆墨個性，那種抽象構成竟然在他以後的山水畫探索里逐漸淡出乃至完全隱退，代之的則是對傳統山水畫那種虛中見實、枯中見膏、粗中見秀的筆墨個性的追求。從上世紀末到新世紀00年代，他的山水畫幾乎在零的圖式個性中追求中國畫這種「至清」、「至純」、「至絕」的筆墨境界，從勾皴渲染這種在當代幾乎是泛書法化的大眾筆墨樣式到不加渲染、純以枯濕濃淡的筆墨交錯、筆墨透疊和筆墨積沉而形成的以筆見墨、以淡見韻、以無見有的筆墨意蘊，他從自己的創作實踐成就了當代中國畫壇的傳統典範，聯結了傳統與現代的文化斷裂。
試圖從對黃賓虹的追摹中增強當代中國畫筆意墨蘊的龍瑞山水，當然不是以求「變」體現他的藝術追求，而是在「不變」之中獲得中國畫的藝術精神與文化品質。他從黃賓虹山水畫中獲得的最大啟示是如何將西學的「線」與「面」轉化為中學的「筆」與「墨」，又將傳統的「筆」與「墨」溶鑄在一起而達到難以剝離拆分的骨肉密合、血肉相融。在他的山水作品中，模糊了以「線」作「骨」、以「墨」作「肉」的功能分層，而完全以「用筆」解決山石茂林的團塊形象的呈現。在筆墨之中，又以枯筆濃墨和濕筆淡墨的交錯混融追求畫面內的筆墨關系，由此形成既蒼茫渾朴又潤澤華滋的筆墨境界。他並不像黃賓虹晚年那樣陶醉於「宿墨」與「焦墨」的膠著與疏離，以此體現苦拙蒼辣、天荒地老的境界，而是在「濕」與「枯」的紛披之中顯現濃重之內的透脫、蒼茫之里的秀潤，以此呈現郁然深秀、渾樸厚拙的筆墨意味。相較於賓虹，龍瑞的畫面尺幅較大，雖然他在一定程度上放大了筆墨的密度，強化了整體的結構，但總體上仍以筆墨的相互裹含、相互交錯鋪陳形態，特別是那些超寬巨幅的山水，仍以畫面整體的氣勢、靈動流暢的氣韻和沉靜散淡的用筆而營構天地，充盈其間。這是和賓虹老山水不盡相同的自家面目，也是龍瑞作為當代畫家在承傳賓虹老筆墨山水時必然顯示出來的某種時代個性。
龍瑞在當代中國畫壇中提出的「貼近文脈」「正本清源」的學術主張和他自己對於黃賓虹山水畫的創作研究，不僅掀起了世紀之交全國范圍的「黃賓虹熱」，而且重新確立了中國畫以筆墨為根本的價值取向。在他的影響下，當代中國畫壇匯聚了一批追摹黃賓虹山水樣式的青年畫家，他們執著「筆墨不隨時代」的藝術理念而開始了對於傳統文脈的回溯與復興，從而在新世紀之初形成了和百年前「革『王畫』命」完全相反的藝術運動。雖然美術界對於「貼近文脈」「正本清源」的學術主張和「黃賓虹熱」一直存在褒貶不一的評論，但可以肯定的是，這種對中國畫傳統筆墨的體認，有助於中華傳統文化的承傳與發展，特別是在21世紀促進中國美術走自主發展的戰略抉擇上無疑具有獨特的價值與意義。從這個角度看，作為「黃賓虹熱」的始作俑者，龍瑞不僅獨具慧眼，而且是從中國文化自主發展的高度提出了具有現實針對性的時代課題。
出生於1946年的龍瑞，曾先後就讀於北京工藝美術學校和中央美院中國畫系山水畫研究生班，他是新中國培養、新時期造就的一位中國畫家，他的藝術成長與藝術錘煉莫不得益於新中國文藝思想的洗禮。作為李可染的弟子，他曾起步於「寫生山水」而為傳統山水畫注入現實主義的審美因素；作為新時期造就的一位中國畫家，他從「寫生山水」轉向「構成山水」的研究與突破，為傳統繪畫注入了現代主義的審美情趣。但也恰恰在「構成山水」的現代性研究中，他深感中國傳統文化的流失與斷裂，而在文化精神上對於黃賓虹的邂逅，才真正形成他個人藝術探索中的一個新的起點，從而將他對於藝術現代性的理解轉入博大精深的文化傳統之中。其實，筆墨語言的自立是和抽象構成等同的一個現代性美學概念。這種現代性，都強調了藝術獨立於再現審美對象之外，對於主體精神自覺、自主的追尋與凸顯的獨特審美價值和意義。它們的區別僅僅在於，一個偏重於媒介審美的探索，一個注重形式規律的發現。因而，也可以說，龍瑞在當代語境中對於純粹筆墨精神的倡導與實踐，是另一種方式的現代性表述。只不過這種現代性是對「寫生山水」——現實主義新傳統的一種調整與反撥，是對「構成山水」——西式現代主義新探索的一種民族化的轉換與深化。筆者以為，「貼近文脈」「正本清源」對龍瑞而言，仍然只是他藝術探索不斷前行的一個過程。一個充滿文化自信與自覺的集大成者，必定會在借鑒與回歸中完成新的跨越。
龍瑞是從師承李可染藝術步入山水畫壇的，他懂得寫生的重要性，也掌握了很好的造型技巧。在80年代中期創新思潮的推動下，他用構成法創作的山水畫，反映了他努力擺脫寫生山水圖式、大膽探索新法的嘗試，作品得到人們的認可與積極評價。但從90年代初開始，他的藝術創作卻逐漸發生變化，其動因是受當時文化界「復歸傳統」大思潮的影響。在這一思潮中，承繼和發揚文人畫傳統筆墨精神的黃賓虹，理所當然地受到美術評論界和山水畫界創作的轉型正是從學習和研究黃賓虹的藝術理論與實踐開始的。他深入探究筆墨的內在精神，領會傳統文人畫的真諦，尤其對山水畫「游於藝」的審美李翔頗有感悟。他的山水畫從筆墨到圖式，全面向黃式畫風復歸，在題材、立意、構思和筆墨語言上，更為自由、隨意和率性，其旨意是他自己一再表述的「貼近文脈，正本清源」。所謂文脈，我理解為是傳統山水畫的寫意精神；所謂正本清源，即用傳統山水畫「以心觀物」取代「以物觀物」的方法。 ——邵大箴

『肆』 這個畫是誰畫的，印章是什麼內容

作者是「徐雪城」。

徐雪城，職業畫家。

中國美術家協會坦博藝苑展覽中心專職畫家；新華社新華畫院特聘畫家；中國書畫家協會理事；中國石濤藝術研究院研究員；中國壺口畫院副院長；中原書畫院客座教授；中國美協分會會員；翁同龢紀念館特邀研究員；菱花館藝文社理事；系張大千再傳弟子。

1962年生於素有書畫之鄉的常熟，自幼受虞山畫派的熏陶，擅長山水，兼人物、花鳥、詩詞，磕曹大鐵（張大千高足，詩、書、畫家、鑒藏家）門下習畫，上窺董巨，兼長明末四高僧筆意，受益匪淺，四十年如一日，孜孜不倦，能沉潛下心，不為功利所惑，在書畫方面已卓有成就，特別是山水畫，不論傳統的吳門派、華亭派、簍東派、虞山派，信手揮灑，形神畢肖，以及現代山水中各種技法，各種片幅乃至巨幛都能筆隨心轉，收放自如。其作品不斷的被國內外個人、團體及單位部門收藏及拍賣，並載入「中國畫家」、「榮寶齋」等幾十部畫冊及報刊，多次出版個人作品集。中央電視台、新華社、江蘇電視台等很多媒體均有報道。

『伍』 近代最最著名的山水畫大家有哪些

1、齊白石

齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

2、張大千

張大千（1899—1983）四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

3、徐悲鴻

徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。

4、傅抱石

傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。

5、黃賓虹

黃賓虹（1865—1955）現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。

『陸』 中國古典山水畫名家共有誰

董源、范寬、李成、徐熙、沈周等。

1、董源

董源 （934－約 962年 ），一作董元，字叔達，江西鍾陵（今江西進賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖，與李成、范寬史上並稱北宋三大家。

南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱「董北苑」。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。

疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為「披麻皴」。山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫「平淡天真，唐無此品」。

存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。

2、范寬

范寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陝西華原（今陝西銅川耀州區）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫「北宋三大家」之一。

初學李成，後感悟「與其師於人者，未若師諸造化」，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。

用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常於水邊置大石巨岩，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。

存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。

3、李成

李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陝西西安），先世系唐宗室，祖父於五代時避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。

擅畫山水，師承荊浩、關仝，後師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有「惜墨如金」之稱；畫山石如卷動的雲，後人稱為「卷雲皴」。

畫寒林創「蟹爪」法。對北宋的山水畫的發展有重大影響，北宋時期被譽為「古今第一」。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠岫圖》等。

4、徐熙

徐熙，五代南唐傑出畫家，金陵（今南京）人，一說鍾陵（今江西進賢）人。出身於「江南名族」。生於唐僖宗光啟年間，後在開寶末年（公元975）隨李後主歸宋，不久病故。

一生未官，郭若虛稱他為「江南處士」。沈括說他是「江南布衣」。其性情豪爽曠達，志節高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。

5、沈周

沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代繪畫大師，吳門畫派的創始人，明四家之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。

不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。

傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

『柒』 當代比較有名的山水畫家有誰

1、張仃

張仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，號它山，遼寧黑山人；中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家。

『捌』 中國的山水畫名家有哪些

1、龍瑞

1966年畢業於北京工藝美術學校，之後從事工藝美術設計10餘年。1981年畢業於中央美術學院中國畫系山水畫研究生班，受教於山水畫大師李可染先生。畢業後於中國美術家協會工作。

1985年調中國畫研究院為專職畫家，曾為該院業務處副處長，副研究員。2001年任中國藝術研究院美術研究所所長。2003年，改任中國畫研究院院長。2006年，中國畫研究院更名中國國家畫院，龍瑞任院長。

『玖』 山水畫著名作家是誰

1、白雲鄉

1956年生，河北館陶人，1982年畢業於河北師范大學美術系，留校任教。擅長山水畫，所作太行大坡系列作品，注重山水精神的營構與表現，畫風莊重嚴謹、樸厚雄渾。作品《銅牆鐵壁》入選（由中國文化部主辦的）「第六屆全國美展」，被評為優秀作品，由中國美術館收藏，並被選為中國美術館優秀藏品赴日本展出。

山東臨邑人，後遷居東北，民革黨員，別名雨鬼，獨創北派山水畫技法。擅長中國畫、版畫。被譽為「當代中國山水畫第一人」，享受國務院政府特殊津貼。

『拾』 龍瑞的人生履歷

1986年赴香港參加「東方美術交流學會畫展」，其部分作品為包玉剛先生收藏。
1987年參加日本「現代水墨畫美術展」獲優秀獎。1987年，於中國國家畫院組織「中國畫研究會」。
1987年，於中國國家畫院舉辦「中國山水畫展」。
1987年於美國紐約赫夫納畫廊舉辦「龍瑞水墨畫展」，並獲美國俄克拉赫馬州榮譽市民證書。
1988年赴法國巴黎聯合國教科文組織總部舉辦由中國文化部組織的「現代中國畫展」。
1989年於台灣舉辦「龍瑞水墨畫展」。
1990年隨中國畫家代表團赴泰國參加「中國當代美術家十五人展」。
1991年赴韓國漢城國家藝術殿堂舉辦「中國畫代表作家展」。
1992年應曼德國際登納基金會邀請，赴德國柏林皇宮舉辦「中國現代水墨展」。
1993年赴台灣台中美術館參加「現代水墨畫展」及學術研討會，送展作品為台中美術館收藏。
1994年-1995年策劃並參加「張力的實驗——表現性水墨畫展」。
1996年為紀念中國紅軍長征勝利六十周年，組織全國知名山水畫家赴井岡山寫生，創作並舉辦「井岡山大型山水畫展」，於北京、南昌、珠海等地巡展。
1996年——1997年兩次訪問義大利及西班牙，並舉辦「現代中國畫展」。
1997年參加「新文人畫展」。
1998年參加「河山畫會第四國展」，「98中國山水畫展」，「當代中國山水畫·油畫風景展」。
1999年參加「世紀末中國畫著名畫家二十一人畫展」。
2000年參加「錦綉中華萬里行——灕江篇畫展」。2001年參加「錦綉中華萬里行——太行篇畫展」，參加「聚集西部」畫展。
2002年參加「二OO二年全國中國畫展」。
2003年參加「北京國際雙年展」，「第二屆全國中國畫展」。
2012年4月26日由文化部、中國美術家協會、中國國家畫院、中國美術館聯合主辦的「山水家園——龍瑞作品展」在北京中國美術館開幕。
2012年12月22日在北京睿畫廊舉辦「龍瑞山水畫新作展」。
2013年4月8日在石家莊怡文雅軒美術館舉辦「龍瑞山水畫作品展」。