A. 白蛇緣起一張背景圖 大概是海底,小白跳進去要抱起許宣,半截蛇尾巴露在外面 求圖求圖 快找瘋了
這些圖里有沒有
如果有 記得採納哦
B. 《白蛇緣起》有哪些特別唯美的畫面
電影開頭小白和小青出現的畫面就特別唯美,特別是花瓣飄落的時候,最適合做壁紙。這部動漫在經典的白素貞與許仙的愛情故事改編的,寫他們的前世,獨具一格,吸引人心。小白和小青出現的時候,阿宣還沒出來,可能是小青有著攻擊性的美貌,我竟然有點想磕小白和小青。特別是後面小青不顧性命地護著小白,這就是真愛啊,阿宣你可以走了,沒你的事了,哈哈。
C. 《白蛇緣起》最少可以挖100張唯美壁紙出來,它的畫風有多美
許宣為了和白蛇在一起,找到一個專門給別人做寶貝的狐狸精,以犧牲自己的精氣為代價,讓狐狸精把自己變成了一個小妖怪。還把自己的狗狗的尾巴按在了自己的身上。然後去找白蛇了。不過,這部《白蛇:緣起》除了在電影結尾,呼應了《新白娘子傳奇》的劇情,其他講的是一個全新的故事。
個人感覺還是值得一看的,《白蛇緣起》是由追光動畫、華納兄弟聯合出品的愛情口碑力作,1月10日發布了一款「前世今生」海報。《白蛇緣起》取材於《白蛇傳》,三觀出奇的正,根據所見所聞相信阿宣的為人,蝙蝠穿幫後果斷站出來說:我相信他。一夜歡情後變回女媧裝,放棄小情小愛的小我,承擔蛇族的使命。一夜歡情全程主場然後不想單身狗去看虐自己,想起同事介紹《白蛇緣起》值得一看。就買票看了,這個故事是動畫片,故事脈絡明顯效仿好萊塢動畫片,藝術詼諧有趣,畫面感機具中國水畫特
D. 《白蛇緣起》這部電影畫面如何
不得不說,影片中的女妖形象真的讓人眼前一亮,小白的溫婉魅力,狐狸精的狐媚性感,小青的干練直爽,都刻畫的非常到位。而且片中的風景作畫也相當優秀,很多地方都顯示一種出中國國風的美感,讓很多喜歡國漫的觀眾們大飽眼福。我們常說中國的動畫電影之所以難以成功,很大程度都是因為自身在劇本上的薄弱。《白蛇》雖然也存在著故事薄弱、劇情俗套這些問題,但是在故事整體的流暢性上,做的還是相當出色的。特別是結尾那一大段煽情以及斷橋相會的那個彩蛋,更是一下子把人帶入了劇情當中,感染力相當出色。
E. 《白蛇:緣起》中有哪些有趣的設定
在《白蛇:緣起》中有一個可以擁有台詞的道具,就是女主小白的綠色珠釵。
當然綠色珠釵還有好多有趣的設定,正是這些設定安排,才給後續的環節埋下伏筆。
F. 白蛇緣起這部電影
《白蛇:緣起》優秀的票房已經說明了一切,所以今天小編就想和大家探討一下,除了畫面,電影中哪些地方的改編值得稱道。
故事成人化
動畫電影——先考慮拍成電影,在考慮這個是動畫。定位是電影,在故事情節上必須要求內容嚴謹、情節起伏足夠、人物性格鮮明。
以往的動畫電影,製作團隊很大程度上在把故事情節低能化,影像敘事淺陋化了。也許是考慮到受眾擔心失去少兒觀影人群,也許是製作團隊長期在國內大環境下成長中的思維定式導致的。
以往追光的動畫電影也正是因為這一方面的原因,導致出一部虧一部拍一部失敗一部的痛苦經歷。《白蛇:緣起》在製作團隊上超脫以往的模式很大程度上依託外來合作團隊——華納。可以很負責任的說如果不是因為中美合作,白蛇這部電影依然會跑偏。
情感表面化
白素貞和許仙的愛情故事被我們祖祖輩輩傳唱了兩千年了,然而對這個經典IP的改編總是難以避免一個問題——關於愛的表達。古人對愛和夫妻的最美好想念全在原著小說中了。然而很可悲的是,時代的進步讓我們不懂得把原著故事和現代的情感進行一個新的整合。
中國人在很長一段時間,在感情的表達上都是趨於隱晦和低調的,甚至是相反的,比如父愛。而情情愛愛這種話題公開化也是在改革開放以後的事,嚴格來說我們才剛學會表達感情。
體現在藝術作品中的情感表達就特別奇怪,甚至有些作品在情感表達上直接硬套西方的,且不說好不好,至少我是看得很別扭的。比如巨齒鯊中李冰冰和斯坦森的情感互動上,赤裸裸的偷瞄斯坦森和那種飢渴的樣子,怎麼看都不是一個帶著孩子的中國母親。
當然,這種問題不止白蛇這個IP有這個問題,其他的古典小說改編也同樣存在這樣的問題。
《白蛇:緣起》在超脫原著小說的同時也為原著補充了更多的細節,讓後來的白素貞和許仙之間的感情來的理所當然。
兩人感情的開始也是水到渠成,而不是「一見鍾情」。
雖然一見鍾情更符合一個傳奇故事的設定,但是卻不太符合普世的女性心理。畢竟大多數人擁有「一見鍾情」的機會少之又少,「日久生情」才是大部分人的戀愛模式。
《白蛇:緣起》這部電影為兩人設計了不少情感升溫的橋段。剛剛蘇醒的白蛇,忘記了自己的身份,在一點點追尋自己的記憶時才逐漸與許宣產生了感情。之後,兩人乘傘共飛,在天地山水之間飄搖游盪,點燃了曖昧的氛圍。
在船上時許宣爬到桅桿上,斜躺著豪放地唱起了歌,歌聲回盪在整個山洞之間,瀟灑俊朗的樣子讓人心動。點點珠光不止在山間晃動搖曳,更讓兩人的心越靠越近。
在這些浪漫橋段的推動下,零零星星的愛意匯聚在一起,才讓之後兩人的感情戲份更加真實感人。畢竟沒有曾經的甜,怎麼突出之後的虐。
男主現代化
許仙和白娘子的改編的影視劇作品中最讓觀眾詬病的就是許仙的弱。許仙是一個不曾干過體力活的讀書人,俗話里有很多對書生的描述,如酸秀才、弱書生、萬般皆下品惟有讀書高等等。
也許換個題材不講愛情我們會覺得許仙飄若仙人、不食人間煙火,但是在愛情中許仙因為身份定位就變成了弱、沒擔當、膽小。
超脫原著的《白蛇:緣起》擺脫了男主長期以來的固有印象。男主許宣不是一個讀書人而是一個窮苦人家以捕蛇為生的鄉野男孩。
當他得知小白是蛇不是人時,並沒有像許仙一樣嚇得昏死過去,而是說了那經典的台詞:人間多的是長了兩只腳的惡人,長了條尾巴又怎麼樣?
這個話便奠定了整部電影的愛情觀。
哪怕你是妖,我也會無所畏懼。
在後期,世俗的壓力和小青的阻撓,讓他明白人妖殊途。然而他依然無畏天地,化身成妖。
在寶青坊決定變成妖怪時,寶青坊主告訴他,有一天他可能會後悔。他卻堅定地說出:如果不能在一起,我現在就會後悔。
在白蛇變成了巨蟒,他也充滿信任,絲毫不畏懼。他依然伸出手去觸摸自己的愛人,一如曾經那樣溫柔。
在白蛇變成的巨蟒要去捕蛇村時,他趕回村莊讓大家緊急轉移。不僅深情,還有擔當。
女主去妖魔化
白蛇在原著和一些影視劇作品中的形象長期就是一個修行千年的蛇妖,法力滔天又精明能幹。在很多鬥法環節都不輸於被佛法加持的法海。
成也白素貞,敗也白素貞。強大的實力讓魔幻的戰斗場面極為吸引人,然而能力過於強大的白素貞反而更加凸顯了許仙的弱和無能。有些影視作品的改編主要集中在白素貞和法海的鬥法上,畢竟戰斗和爭斗比平淡的愛情故事更吸引眼球。
《白蛇:緣起》中白蛇並不是一隻道行高深的蛇妖,甚至還會因為修煉而導致走火入魔的普通蛇妖。為了尋找回自己的記憶而和許宣相遇,更顯得白蛇像一個普通的女子。
而在面對感情的時候,白蛇所表現出來的行為和動作,讓我們不自覺的就忘記了她妖的身份。身份的認同和親近感拉近了觀眾和角色,讓後面劇情更加豐富和吸引人。
白蛇不過分強大的法力,讓高潮部分的戰斗場面可圈可點。弱化的法力也為原著里的白蛇變得強大做了一個鋪墊,更讓觀眾對許宣的死更合理、更感人。
G. 國漫《白蛇緣起》中的畫風十分唯美,那哪個片段使你記憶猶新
「情到深處了無怨,來生再續前世緣」。相信大家對白蛇緣起都不算陌生,國產動畫片也能拍出如此美的畫面,開頭和結尾都太美好了。構圖,調色,景別十分講究,人設也非常漂亮。雖然有些轉場略顯生硬,但很有笑點。這么多精美的片段中,哪個最使你記憶猶新呢?
結尾斷橋來世兩人又重逢,片段很自然的續上許仙這一世的故事,許仙與小白,小青斷橋相遇,引發一首回憶殺,小白回首,畫面極美。配上新白娘子傳奇的經典插曲《青山城下白素貞》,很是感慨,內心久久不能平復,使人浮想聯翩。
H. 《白蛇:緣起》中有哪些彩蛋和不易發現的細節
彩蛋里路人帶的帽子
之前講彩蛋里狐妖唱春問,唱的是宋詞,我以此作為時代背景的論證之一。有網友提出疑問,說彩蛋里小狐狸調戲的路人戴的帽子是唐朝帽,可我說他是宋朝的······這個問題提的非常好,讓我又發現了一個電影細節。那就是船上兩位戴的帽子。
由此,我們來揣測一下故事的全貌:江上一戰,常盤雖未身死,但也元氣大傷。因禍得福,決戰之日躲過了師父的毒手,經過百年的修煉,逐漸恢復,但對白蛇的恨意與日俱增,這樣一個復仇者,當然是希望小白越痛苦越好,他必會不擇手段的報復於小白。那麼他托於寶青坊主尋找的是什麼呢?若是法器想必也不會用「找」這個字眼。最後寶匣里發出的紅光…紅光…紅光…?!突然想起了一個小細節,一個沒有回收的伏筆——對,那兩片被國師逼出體外的,烈陽斷魂鱗。此物極度陰狠,師父老蛇神形俱滅,對蛇族更是不解之毒,拿來報復,再好不過……
I. 《白蛇緣起》中哪些畫面給你留下了深刻的印象
印象最深刻的就是小白變成一條大蟒的時候,那場面簡直美得不像話,小白並沒有因為變大而變得猙獰讓人害怕,還是那麼的好看,更給這部劇添加了色彩。我看這部電影就是看到小白變成大蟒時的照片才去看的。
J. 《白蛇:緣起》是一部非常不錯的動漫作品,其中有哪些彩蛋和不易發現的細節
真的是一部很不錯的影片,有很多的細節
國產動畫電影《白蛇:緣起》主要講述的是中國著名民間神話傳說《白蛇傳》的男女主角許仙以及白素貞在前世五百年之前所發生的愛情故事。《白蛇:緣起》是一部非兒童家庭向的動畫,就算觀眾還沒有進電影院觀看這部動畫電影,從電影中的各類宣傳圖都能夠明顯感受到《白蛇:緣起》中所包含的青年男女情慾的氣息。
改編自《白蛇傳》的真人影視作品有不少,而其中更是有珠玉在前,比如經典的《新白娘子傳奇》以及香港著名導演徐克執導的《青蛇》,這兩部作品都是天花板級別的存在,而且,中國每年涉及到神話愛情故事的影視作品數量已經到了飽和的狀態吧。拾部君覺得,作為動畫這種媒介,在前人已經打造出難以超越的佳作的事實下,怎麼樣在這類老題材下徹底發揮動畫這種媒介的優勢,這是《白蛇:緣起》在製作過程中非常關鍵的點。
那到底《白蛇:緣起》有沒有徹底發揮好作為動畫這種媒介的優勢呢?拾部君覺得這部動畫電影並沒有完成到位。首先是角色建模,既然要通過動畫這種媒介去表現人類與妖精的戀情,那在人類與妖精人形狀態的設計上,就要明顯體現出一種只有動畫才可以做到的感覺。
拾部君在剛開始觀看的時候,看到了蛇妖小白以及小青的人形狀態,她們的肌膚都非常光滑,沒有稜角,臉型以及眼睛都比較細長,拾部君原本以為這種光滑感在動畫中只有蛇妖獨有,但事實上並不是這樣的,普通人類不管歲數如何,這種皮膚上的光滑感與小白她們並沒有太大區別,甚至於男主角阿宣那條村子中的糙漢子,他們的臉上並沒有明顯的糙漢子的特性,臉的顏色也只是比小白她們暗沉了一些。
這就不能夠很好地體現出妖精與人類的區別了,真要說小白她們與人類不一樣的地方在哪裡,那就是眼睛更加細長,以及眼睛邊緣多了眼影而已。有觀眾說這部動畫中的女性妖精角色的腿非常好看,但是拾部君覺得,按照這樣的角色建模,男主角阿宣要是把腿伸出來,應該也挺不錯的,只是顏色上要比小白的大腿深。
還有一點就是,拾部君始終覺得,那段尺度最大的情慾戲由於插入時機不對,以致於對於劇情的實際意義真的不大,如果動畫真的要既展現小白曼妙身段,又表現出青年男女的情慾氛圍,動畫還不如就直接仿照《倩女幽魂2》的劇情,設計一個前人沒有想到的阿宣被冰凍的契機,然後小白一時之間也不知道該怎麼辦,於是直接在火堆旁裸身抱住阿宣呢,反正動畫也致敬了不少的真人影視作品橋段了,也不差這個經典橋段吧。