寒香幽鳥高清圖片

① 寒潮平復落,幽鳥去還來啥意思

宋代秦宿的《秦淮》：

厭勝逾千載，祖龍安在哉。

寒潮平復落，幽鳥去還來。

龍鑿功全異，牛山事可哀。

不知終古恨，誰見劫成灰。

「寒潮」一句，大意是說：

年復一年，春日漲滿堤岸的江水，到了秋天，重新落了下去，秋季飛到南方越冬的候鳥，到了春天，重新飛了回來。

② 「老松說般若，幽鳥念真如。」是什麼意思

青青翠竹盡是真如，鬱郁黃花無非般若
（雜語）
祖庭事苑五曰：「道生法師說：無情亦有佛性。乃雲：青青翠竹，盡是真如。鬱郁黃花，無非般若。
禪客問南陽國師，青青翠竹盡是真如。鬱郁黃花無非般若。人有信否？意旨如何？師曰：此盡是文殊普賢大人境界，非諸凡小而能信受，皆與大乘了義經意合。故華嚴經雲：佛身充滿於法界，普現一切眾生前。隨緣赴感靡不周，而常處此菩提座。翠竹不出法，豈非法身乎。又經雲：色無邊故般若亦無邊。黃花既不越色，豈非般若乎。」

古木談般若

幽鳥弄真如

你只需要足夠的警覺性，就會發現自然界充滿著智慧，而整個存在正以各種方式大聲疾呼真理。

你只需要打開眼睛，帶著接受性、敏感性、覺知，那麼這整個存在就會變成你的家。

禪絕對跟放鬆有關，因為一個人只有在放鬆當中才能夠深入生命的本源。

當你消失的那一片刻，整個存在現象會變得完全不一樣。所以，你才是唯一的問題。如果你能夠解決你的問題，那意味著你必須溶解你自己。你不需要救世主，只需要溶解自己進入永恆里。在那裡沒有什麼比較偉大、沒有比較庄嚴，也沒有奇跡。

③ 擇木知幽鳥前一句是什麼，潛波想巨魚的後一句是什麼

（一）
前一句：飛星過水白，落月動沙虛。
後一句：擇木知幽鳥，潛波想巨魚。
（二）
前一句：擇木知幽鳥，潛波想巨魚。
後一句：親朋滿天地，兵甲少來書。
註：這兩句出自唐代詩人杜甫所作的《中宵》~

④ 避人幽鳥不成啼 是什麼意思

觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼
意思是：野花拂袖 ，搖曳多姿，鳥兒驚飛（躲避行人停止鳴叫），景色清幽。

這句詩出自南宋寧宗楊皇後針對《宋馬遠山徑春行圖》的題詩。《宋馬遠山徑春行圖》本名《山徑春行圖》，是中國南宋畫家馬遠創作的國畫作品，此圖內容描繪的是一高士外出春遊的景象，該作品現由台北故宮博物院收藏。
《宋馬遠山徑春行圖》原由北京故宮收藏，1949年輾轉至台北故宮博物院收藏。此圖描繪的內容為春天的江南，雲淡風輕，一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步於山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，引來了一對黃鶯，在枝梢上愉悅的鳴唱著。他站在溪旁望著它們，捻須微笑，陶然地沉浸在初春的生氣里。南宋寧宗楊皇後的題詩：「觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼」。

⑤ 簡述明代花鳥畫發展線索

〔1〕明代初期的花鳥畫：宋元余韻
明代初期一般指洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，此時的花鳥畫最突出的表現為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥。最能代表兩種畫風的作家莫過於夏昶與邊文進。

夏昶（1388-1470）乃被稱為畫竹「開山手」的王紱（1362—1416）的高足，以墨竹著稱，時諺有「夏昶卿一個竹，西涼十錠金」之謂。在永樂中舉進士，官至太常寺卿直內閣，故後人稱之為夏昶太常、夏昶卿。他繼承了元人傳統，在其師蕭散自在的基礎上，融會貫通，形成自己墨色蒼潤、灑脫自然的風貌。他的墨竹，題材、內容極為豐富，在表現風雨中飄舞之竹方面尤見功力。史稱其竹「煙姿雨色，偃直濃疏，動合矩度，蓋行家也」，從其《奇石清風圖》可看出其端倪。該圖表現清風輕拂下搖曳偃仰之竹。作者用墨層次分明，筆勢遒勁，系其同類作品之佳構。傳其衣缽者有魏天驥、屈礿（一作約）、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。其中晚明馮起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨圖》，仍然系墨竹，在承繼夏氏的同時，也能有所創新。

曾於永樂至宣德初期授武英殿待詔的福建人邊文進可稱明初院體花鳥的代表，畫史稱其花果翎毛「妍麗生動，工緻絕倫」。他繼承宋畫院工筆重彩的傳統，用筆精細，設色明艷，所繪《雪梅雙鶴圖》，工整細膩，雙鶴施以白粉，梅干及花朵也細致精確，筆墨瀟灑。邊文進以畫花鳥著稱，尤以畫鶴見長，該圖堪稱其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學。

與邊文進大致同時供奉內廷的繆輔的生平事跡一直史載闕如，從其傳世的畫作看，他曾供職於武英殿直錦衣鎮撫，擅長畫魚。北京故宮博物院所藏一件《魚藻圖》，上署「武英殿錦衣鎮撫蘇郡繆輔寫」，鈐「良佐」、「赴清光」二印，則他為江蘇人，「良佐」則有可能為其別字或號。他所繪之魚藻，多寫碩大的錦鯉游弋於深水雜藻間，旁有各類小魚作襯。錦鯉或跳躍，或昂首，或俯游……各盡其態。《魚藻圖》描寫的便是其中錦鯉戲水一景，筆法仍然是兩宋院體花鳥一路，工細別致而賦色濃麗。繆輔與其他宮廷畫家最大的不同便是他在題材上的創新，他能別出心裁，將當時很少為人所關注的魚藻類生物入圖，而且能生動傳神地再現錦鯉在水中的各種表現，實屬難得。他的生平傳記雖然不為人所知，但所繪之各類《魚藻圖》則在明宮廷繪畫中留下了濃墨重彩的一筆。

明代初期還有一個值得一提的畫家，那就是以畫梅見稱的陳憲章錄。陳錄出生於人文薈萃的浙江會稽，工詩善畫，論者將其畫梅與同時的冰壺道人王謙（字牧之）相比，並謂「二家雖格意不同，憲章筆力，實過於謙」。《推蓬春意圖》系其傳世作品中之鴻篇巨制，全用水墨寫就，繼承了元人如王冕、鄒復雷等人的墨梅傳統，所繪梅干及枝葉遒勁挺拔，古意盎然，梅花則情態各異，正如楊殿邦題詩所言：「萬花飛動墨香遲，寫遍南枝與北枝；彷彿羅浮人入夢，一雙翠羽欲來時」。該圖歷經周右、徐世昌等遞藏，名人題詠殆遍，實屬不可多得之藝術佳構。

這一時期繼承元人水墨傳統的畫家如王紱、姚綬、宮廷畫家如周文靖、商喜、倪端、孫隆，浙派畫家如戴進等也都擅長或兼擅花鳥。

〔2〕明代中期的花鳥畫：院體與吳派主導、並存畫壇
在中國畫各科中，最能體現畫家功底與筆力的莫過於花鳥畫，同時，最能體現文人筆情墨趣和貫注思想情感的，也莫過於花鳥畫。明代中期的花鳥畫，在此兩方面表現尤甚。
明中期的花鳥畫集中體現在以宮廷畫家林良、呂紀為代表的院體和以沈周、文徵明及弟子陳道復為代表的「吳門派」，兩種不同畫風的交替並存是這一時期花鳥畫的主要特色。

南海人林良（約1426-1493後）是廣東畫史上較早蜚聲於嶺外的少數畫家之一（前有唐朝的張詢和南宋的白玉蟾），他一直供奉內廷，對廣東畫壇的影響並不大，但在花鳥畫的發展史上，卻是不可或缺的重要人物。他的花鳥，介於「寫形」與「寫意」之間，而以寫意為工，開創了明代水墨寫意花鳥之先河，畫史稱其「畫著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒鳧雁嚵唼容與之態，頗見清遠」，並謂「運筆遒上，有類草書，能令觀者動色」。他的傳世畫作，大多以水墨花鳥為主，如《柳塘翠羽圖》，雖然該圖之「翠羽」賦以淡色且兼工帶寫，但就整幅畫的主流看仍然是水墨寫意，垂柳及雜石已擺脫了當時工筆重彩的習氣，揮灑自如，獨樹一幟，北京故宮博物院所藏之《灌木集禽圖》、廣東省博物館所藏之《雙鷹圖》等均屬此類，李夢陽有詩詠曰「林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲黑；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色」，也是指此類畫而言。當然，工筆重彩的作品也有，比如《松鶴圖》。但該圖已在襯景的描寫中不自覺地融入了水墨寫意，如花草、松乾等。林良在當時花鳥畫壇獨領風騷，博羅韓榮光稱「嶺南畫史林指揮，斷楮殘縑此爭寶」，連後來以潑墨大寫意著稱的徐渭也說：「本朝花鳥誰高格，林良者仲呂紀伯」。林良畫藝影響既隆，傳其藝者自然不乏其人，除了其子林郊外，劉巢雲、餘姚邵節、常熟瞿杲、江寧殷善等也均執於門下或私淑其藝，成就斐然，清代揚州畫派的李鱓也宗法林良，而多得天趣。

與林良並稱「南林北呂」、「林良呂紀，天下無比」的另一宮廷畫家呂紀（約1439—1505年前）是繼林良之後的又一院體花鳥名家，他與林良最大的不同便是其畫風仍然以工筆重彩為主，兼擅水墨寫意花鳥，而林良正好相反。他初宗邊景昭，後摹仿唐宋諸家，受林良水墨寫意影響，自出新意，遂形成賦色明艷、造型生動的藝術風格。相傳他曾以繪畫立意進諫而得孝宗所贊，畫史稱其「點染煙潤，生意流動，有造化之妙」，其《花鳥圖》所繪錦雞、小雀、翠竹等皆賦色生動，用筆細致，大類南宋院體派，堪稱代表之作。呂紀亦擅山水，但不多見。

呂紀的畫初時並不為人所知，以至於「凡紀所作，多假書良名」，後來則青出於藍，聲名直蓋林良，畫史更稱其花鳥「設色鮮麗，生意藹然，為畫流所宗」。傳其派者有其侄呂高、呂棠、呂遠七，外甥葉雙石，弟子肖增、劉俊、胡鎮等，受其影響或私淑者有陸鎰、車明輿、殷宏、鄭石、朱端、童佩、羅素、殷善、殷偕、唐志尹等。其中葉雙石，本以畫山水知著，偶擅花鳥，其《松梅雙鵠圖》所繪翎毛、松石皆細致生動，設色明艷，能入其堂奧。

同時期的朱芝垝(?-1511)，本為明朝宗室，為三城康穆王，別署「三城王」，唐憲王之子，博通群經，精於繪事，其《竹鶴圖》明顯為院體一路，設色淡雅而筆致工細，殆受林良影響尤深。
這一時期的宮廷繪畫主要表現於花鳥，可以這樣說，林良、呂紀的院畫，代表了明代宮廷繪畫的最高水平。

水墨花鳥盡管在元代已經初見端倪，但真正開啟文人水墨寫意花鳥的卻是以沈周為首的吳門派。

沈周(1427-1509)並不以花鳥見長，他的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥同樣意義非凡。他從南宋法常（牧溪）處得徑，融入元人「墨戲」與淡設色，筆墨凝練而放逸。有論者認為沈周的花鳥畫具有里程碑意義，提高了花鳥畫在文人畫中的地位，其開創之功甚巨，甚至認為在其之後，明清的所謂正派花鳥畫皆在他的畫風籠罩之下。他的《荔枝白鵝圖》並未署款，僅鈐朱文方印「啟南」，長期以來未受到垂注，後經徐邦達、劉九庵、啟功等鑒定，從其畫風定其真跡無疑。該圖以沒骨法畫荔枝，施以淡色，白鵝兼工帶寫，風格秀雅，當為早年傑作。沈周晚年則以水墨寫意為主，筆墨穩中求放，簡潔清潤。

吳門派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鳥畫同樣成就卓群。他曾師事沈周，受其影響，而以工緻取勝，細秀處突過乃師。擅畫山水、花鳥，書法亦自成一家。傳世作品中山水、書法居多，花鳥雖少，亦自不俗。《芙蓉圖》可作為花鳥畫風之代表。該圖細致入微，與院體派最顯著的不同便是，文氏融入了文人的筆墨情趣，並有題詩曰：「九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人喚隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相思□駕蘭橈去，滿目煙波不自由」，將芙蓉擬人化，表現出一種文人所特有的雅人深致。後有彭年、文伯仁、王安鼎等三人題跋。
文徵明傳人甚眾，能自立門戶、獨辟蹊徑而成一代大家的有陳道復。

與徐渭並稱「青藤白陽」的陳道復(1483-1544)擅畫花鳥，兼工山水。寫意花鳥出自沈、文而縱逸過之，水墨淋漓，兼用淡色而妙趣天成。論者謂其「一半花葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，並淺色淡墨之痕俱化矣」，可謂得其筆墨三昧。《牡丹綉球圖》和《梔子花圖》代表其基本畫風。前者設色淡雅，隨意點染，不假修飾，作者並有題詩曰：「春事時正殷，庭墀斗紅紫；弄筆寫花真，聊爾得形似」，極盡文人墨趣；後者純以水墨暈染，兼鉤代寫。兩圖分別代表了他的兩種不同花鳥畫風。

陳道復的寫意花鳥對明清以來的花鳥畫影響極大，傳其藝或受其影響者有子陳括、外甥張元舉及周裕度、姚裕、葛一龍、吳枝、米萬鍾、陳嘉言、潘志省、萬國楨、葉大年等，其中，萬國楨為萬曆末年廣東南海的貢生，擅水墨花卉，寫竹與同里朱完（1529—1617）齊名，得東坡遺法，間作翎毛亦工,作品傳世極少。《三清圖》所繪梅、竹、石及水仙，均參以陳淳淡墨之法，墨韻明凈，屬典型的文人畫。

陳道復的花鳥畫放縱但不恣肆，作品靈動，極富文人墨趣，但尚不酣暢淋漓。真正完成潑墨大寫意重大變革的是另一大家，那就是繼之而起的徐渭。

〔3〕明代後期的花鳥畫：潑墨寫意與勾畫點葉

徐渭(1521-1593)是明末花鳥畫的集大成者，同時更是明清花鳥畫壇的一座高峰，在之後的若干世紀，幾乎都沒有人能夠逾越。
自號「青藤道士」的徐渭一生命途乖蹇，有人將他與法國的梵谷相提並論，試圖印證兩個繪畫天才生前所遭受的相同的「待遇」。北京故宮博物院所藏徐渭《墨葡萄圖》里的自題詩很可說明此點：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中」。

徐渭的不幸反而成就了他在詩詞、戲曲、繪畫上的輝煌業績。在繪畫上則表現為潑墨寫意花鳥的充分發揮。他的花鳥兼林良與吳門派之長，更多的融入己意。他的恣肆縱橫，他的解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現。他自己認為作畫「大抵以墨汁淋漓、煙嵐滿紙、曠如無天、密如無地為上」，又說「百叢媚萼，一乾枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴棲息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品」。基於此，他以狂草般的筆法，抒發內心的郁悶與憤懣，將思想情感擴張到前所未有的極致，讓人透過其畫，洞悉到內心蘊藏的潛流。《竹石圖》和《瓶花圖》反映出他的基本作風。前者潑墨大寫意，雖然不及他的《墨葡萄》一般恣肆淋漓，但其揮灑之墨韻、筆法之無拘無礙已非平常畫手所及，作者並有題詩曰：「紙畔濡毫不敢濃，窗前欲肖碧玲瓏；兩竿梢上無多葉，何自風波滿太空」，可見其胸襟及創作理念；後者僅寫一束折枝花卉，隨意寫就，筆簡意饒，正如作者所自謂「墨沈閑塗花裏王」。徐渭亦擅草書，他能以畫入書，以書入畫，將書與畫有機地結合在一起。

徐渭的影響是深遠的，清代朱耷、石濤、李鱓、李方膺及近代吳昌碩、張大千、齊白石等都受其熏染而卓有所成。

明末另外兩個著名的花鳥畫家是孫克弘和周之冕。

華亭人孫克弘(1533-1611)取法沈周、陸治，乃吳門派之餘緒，所畫花卉有粗筆與細筆兩種風貌，水墨、設色兼擅，格調高雅；時亦有重彩工細之作，別繞韻致。畫史稱他「其筆則用枯老之筆行干」，「群卉多以艷態爭妍」。《秋艷圖》多用細筆，設色淡雅，筆致流麗，類文徵明風貌。

周之冕是明末著名的勾花點葉派的創始人，所謂勾花點葉，又稱勾（鉤）花夾葉，乃鉤染點簇，兼工帶寫。他的花鳥迥別於徐渭的潑墨寫意，多為設色，且大多較為工緻，但又不同於院體派。王辰謂其「寫意花鳥最有神韻，設色亦鮮雅，家畜各種禽鳥，詳其飲啄飛止，故動筆具有生意」；王世貞評曰：「勝國以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之後無如陳道復、陸叔平，然道復妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之長，特以嗜酒落魄如李邈卓，不甚為世所重耳」。此評雖有抑彼揚此之嫌，但對於周之冕作品「真」且「妙」之評介還是比較中肯的。作於萬曆廿七年（1599）的《眉壽圖》，寫松枝、梅花、翎毛，多得其形，並得其神，雖不是其勾花點葉的作品，但能看出作者的藝術造詣。當時傳其藝者有劉奇、王維烈、王禮及婿郁喬枝等。

此外，明末受吳門派影響但不以花鳥見長的畫家如程嘉燧、楊文驄、張宏等所繪之花鳥亦別具風貌；山水與人物的大家藍瑛和陳洪綬所繪之花鳥亦極為難得。

被錢謙益稱為松圓詩老的程嘉燧(1565-1644)擅畫山水，畫史稱為「蒼潤渾穆、意浮於景」，花鳥作品並不多見。作於1630年《松雞圖》為水墨寫意，筆墨枯簡疏淡，所繪小雞用筆古拙，不拘泥於形似。此圖從整體看，難稱上乘之作，這可反映出程氏山水以外的另一種風格。

「畫中九友」之一的楊文驄(1596-1646)於山水之外，兼擅蘭竹，作於1642年的《蘭竹石圖》用筆簡淡，墨氣蕭疏，論者謂其山水「一種士氣，人莫能到」，此蘭竹亦如此。

工山水、人物的張宏（1577－1668後）花鳥作品傳世較少，作於1629年的《秋塘戲鵝圖》以山水為襯景，所繪蘆葦、群鵝皆意筆為之，筆意淡遠。

被稱為「浙派殿軍」的藍瑛(1585-1664後)亦間作花鳥，作於1634年的《蘭竹石圖》冊為寫意花卉，意筆草草，未加雕飾。作者自謂法趙孟頫法，但更多的是自己筆意，雖未免流於草率，但已不失神韻。

而以「高古奇駭」著稱的人物畫家陳洪綬(1598-1652)所作花鳥筆法細秀，造型色彩頗富裝飾趣味，畫史稱他「間喜畫樹石，皆蕭疏有致，其墨梅最工，吳人尤傳寶之」。《寒香幽鳥圖》似從黃筌寫生中得來，設色古雅，畫法精細，在晚明花鳥畫中尤具鮮明特色。

明代後期的花鳥畫徹底完成了由「以形寫形」到「以意寫形」的完全轉變，標志著文人寫意花鳥畫的統治地位的正式確立。

⑥ 古詩里的幽鳥是什麼意思

幽鳥：形容其鳥不好動，充滿這一種幽雅的感覺，給人以神秘，幽靜的視覺享受 。
希採納！

⑦ 幽鳥啼聲近,源泉響溜青的賞析

、混沌未分天地亂，茫茫渺渺無人見。自從盤古破鴻蒙，開辟從茲清濁辨。覆載群生仰至仁，發明萬物皆成善。欲知造化會元功，須看西遊釋厄傳。
2、將一元分為十二會，乃子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥之十二支也。3、此山乃十洲之祖脈，三島之來龍，自開清濁而立，鴻蒙判後而成。
4、勢鎮汪洋，潮湧銀山魚入穴；威寧瑤海，波翻雪浪蜃離淵。
5、峰頭時聽錦雞鳴，石窟每觀龍出入。
6、林中有壽鹿仙狐，樹上有靈禽玄鶴。瑤草奇花不謝，青松翠柏長春。仙桃常結果，修竹每留雲。
7、蓋自開辟以來，每受天真地秀，日精月華，感之既久，遂有靈通之意。
8、一派白虹起，千尋雪浪飛；海風吹不斷，江月照還依。冷氣分青嶂，餘流潤翠微；潺湲名瀑布，真似掛簾帷。
9、翠蘚堆藍，白雲浮玉，光搖片片煙霞。虛窗靜室，滑凳板生花。乳窟龍珠倚掛，縈回滿地奇葩。
10、又見那一竿兩竿修竹，三點五點梅花。幾樹青松常帶雨，渾然相個人家。
11、刮風有處躲，下雨好存身。霜雪全無懼，雷聲永不聞。
12、煙霞常照耀，祥瑞每蒸熏。松竹年年秀，奇花日日新。」
13、三陽交泰產群生，仙石胞含日月精。借卵化猴完大道，假他名姓配丹成。內觀不識因無相，外合明知作有形。
14、春采百花為飲食，夏尋諸果作生涯。秋收芋栗延時節，冬覓黃精度歲華。
15、天產仙猴道行隆，離山駕筏趁天風。飄洋過海尋仙道，立志潛心建大功。有分有緣休俗願，無憂無慮會元龍。
16、料應必遇知音者，說破源流萬法通。
17、爭名奪利幾時休？早起遲眠不自由！騎著驢騾思駿馬，官居宰相望王侯。只愁衣食耽勞碌，何怕閻君就取勾？繼子蔭孫圖富貴，更無一個肯回頭！
18、千峰開戟，萬仞開屏。日映嵐光輕鎖翠，雨收黛色冷含青。枯藤纏老樹，古渡界幽程。19、奇花瑞草，修竹喬松。修竹喬松，萬載常青欺福地；奇花瑞草，四時不謝賽蓬瀛。
20、幽鳥啼聲近，源泉響溜清。重重谷壑芝蘭繞，處處巉崖苔蘚生。起伏巒頭龍脈好，必有高人隱姓名。

⑧ 幽鳥沖煙入畫屏解一肖

咨詢記錄 · 回答於2021-06-19

⑨ 【月老靈簽抽簽結果】 七三簽 上吉簽 簽詩：白雲初晴，幽鳥相逐。 以往君爾之日子是昏暗晦澀者

意思就是你時來運轉了，會有桃花運，想做的事情放手去做，必定心想事成

⑩ 樹林幽鳥戀，世界此心疏 啥意思

摘要 您好，這句話的意思是繁茂的樹林只有喜歡幽靜的鳥兒才會眷戀,這個紛紛擾擾的世界上,我的心是顯得多麼的孤獨!