知夏油畫高清圖片大全

❶ 一個幾乎全是用紅色（橙紅色）畫的油畫，你知道是誰畫的么

作詞:李宇弦
編曲:允橙
作曲:鍾潔zj,Five.w,程遠新
旋律:程遠新,Five.w
Rap:鍾潔zj
後期:Mr.魚
演唱:鍾潔zj,Five.w,程遠新

程遠新:
紅木窗 透過光
彩繪過黑色的牆
藏著布魯斯憂傷

嘀嗒樂章不斷
那鍾聲方向
有副不知幾世紀的紅色油畫

鍾潔zj:
嘀嗒聲音被黑暗超越
光線遺棄這教場卻毫無發覺
隱約可見紅色油畫 紅的那一片鮮血
這是誰在這書畫了誰的一切
接近真相的下一句卻被省略
怎樣讓這極端的咒語自於破滅
凄涼畫中的幾片葉
被換季的寒風帶入田野
刺骨冰冷的風只持續著一個影子
陽線透過玻璃窗

程遠新:
紅色油畫 誰心碎的話
只有時光機才能回答
紅色油畫 凋謝了的花
是誰孤獨無助的懲罰

Five.w:
紅木窗 透過光
彩繪過黑色的牆
藏著布魯斯憂傷

嘀嗒樂章不斷
那鍾聲方向
有副不知幾世紀的紅色油畫

鍾潔zj:
開始想像這里曾許下過什麼樣的願望
我站在隔壁的舊廚房 開始一個人彈唱
眼睛卻四處打轉
黑暗留給我黑色的眼睛一絲沉寂
無法想像 曾經的希望 如今會這么凄涼

凄涼的畫面 凄涼的畫
我再悲傷的曲調也襯托不了這里的憂傷
曲調與氣氛融繪著無奈與彷徨
角落什麼在發亮 我怎麼看都是邪惡的光
是不是這里還殘留一絲希望
我一直想一直想

❷ 寫實油畫名家有哪些畫作在哪些網站有，要高清的尺寸大些的！

歐洲從古至今就太多了，我告訴你幾個超寫實畫家吧：
查里·克洛斯
菲力普．佩爾斯坦
.皮爾斯坦(Phillip Pearlstein)﹑
.戈因斯﹑
.埃斯蒂斯(Richard Estes)﹑
.克洛斯(Chuck Close)﹑
.科廷厄姆(Robert Cottingham)﹑
.貝爾(Charles Bell)
.布萊克韋爾等就太多了，
國內有：楊飛雲，，王沂東，冷軍，袁正陽,陳可之,陳逸鳴,張艾莉,李貴君,艾軒、陳衍寧、徐芒耀、何多苓、劉孔喜、郭潤文、袁正陽、張利、龍力游、夏星、鄭藝、翁偉、忻東旺、李貴君、張義波、朱春林，，何大橋，高小華，張義波、陳丹青，李世進，張大為，實在太多了寫不開了。
你從網路里搜他們的作品就行。

❸ 誰知道能夠下載的油畫高清照片的網站

不知道你是要找國內的還是國外的，國內的一般你上雅昌 http://ruan348.blog.artron.net/space.php?do=home 這裡面很多人傳的作品都是高清的，於小冬，昕東旺 那些國內的畫家。
國外的我這收場了一些網址，你自己可以去看下，最好的我還是比較喜歡美國的大都會。
大都會http://www.metmuseum.org/
普拉多美術館http://www.museodelprado.es/
這兩個是我比較常上的，下面是我收藏的一些，有些還不錯，實在是看不懂外語啊。

德國卡塞爾文件展
> 當代藝術國際展覽。
> http://www.documenta.de/
> http://www.documenta.de/documenta11.html
> 文件展資料
> http://www.uni-kassel.de/bib/documenta/docum3f.htm
> 德語，英語。
> http://194.185.28.38/gb/index.html
> 英語、義大利語
> http://circe.iuav.unive.it/wetvenice/biennale/indice.html
> 義大利語。（舊網址）
> 今年舉辦的第49屆雙年展仍然由中國人民的老朋友塞曼主持策劃，但是今年的
> 重點不再是中國當代藝術家，他要出什麼牌？
> 法國里昂雙年展，Biennale d『art contemporain de Lyon
> 從1995年以後的里昂雙年展的資料，以及第五屆里昂雙年展「分享異國情調「
> http://www.biennale-de-lyon.org/ 法語，英語。
> 英國利物浦雙年展
> http://www.biennial.org.uk/
> 無疑是英國最好的雙年展！
> 英國倫敦雙年展
> http://www.londonbiennale.org/
> 英語。
> 第九屆SON****EEK國際當代藝術展
> http://www.son****eek2001.nl/
> 今年夏天在荷蘭阿納姆舉辦，由比利時人楊?荷特Jan Hoet策劃。該展覽每八
> 年舉辦一次，這次展覽是今年全球最重要的展覽之一。
> 美國惠特尼雙年展
> http://www.whitney.org/index.html
> 英語。這是惠特尼美術館的網站，有關雙年展的信息在：
> http://www.whitney.org/exhibition/2kb_fs.html
> 阿根廷聖菲雙年展
> http://www.sitesantafe.org/home2.html
> http://www.grafikboerse.de/auktionen/biennale-santafe.htm
> 韓國光州雙年展
> http://www.gwangju-biennale.org/
> 英語、韓語。世界上投資最大、觀眾最多的國際當代藝術展覽。
> 日本橫濱三年展
> http://www.jpf.go.jp/yt2001/
> 日語，英語。
> 土耳其伊斯坦布爾雙年展
> http://www.istfest.org/
> 下屆展覽網站：
> http://www.istfest.org/biennial2001.htm
> 網站還在建設，尚未開通。
> 巴西聖保羅雙年展
> http://www.uol.com.br/bienal/24bienal/
> 秘魯利馬雙年展
> http://www.rcp.net.pe/munlima/artvis/hane.htm
> 這個網站我暫時無法打開，過幾天再看看？
> 荷蘭鹿特丹雙年展
> http://www.fbr.nl/
> 西班牙巴倫西亞雙年展
> http://www.bienaldevalencia.com/
> 這次由博尼多?奧利瓦領銜策劃。是今年夏天的重頭戲之一。
> 加拿多倫多CAB雙年展
> http://www.aspacegallery.org/cab2000/
> 一個很有特點的、與當地居民合作的雙年展。
> 南非約翰內斯堡雙年展
> http://www.dialnsa.e/iat97/johanart.html
> http://www.camwood.org/conference.htm
> 非洲唯一的雙年展
> 德國柏林雙年展
> http://www.berlinbiennale.de/
> 辦了第一屆，正在籌備第二屆。
> 英語、德語。
> 加拿大蒙特利爾雙年展
> http://www.ciac.ca/biennale2000/
> 澳大利亞悉尼雙年展
> http://www.biennaleofsydney.com.au/
> 古巴哈瓦納雙年展
> http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/
> http://www.universes-in-universe.de/car/habana/bien7/english.htm
> 中國上海雙年展
> http://www.dlgallery.com.cn/shan ... /shuangnianzhan.htm
> 日本ICC雙年展
> 由日本電信公司NTT下屬美術館ICC舉辦
> http://www.ntticc.or.jp/special/biennale99/index_e.html
> 當代藝術國際博覽會
> 巴黎當代藝術國際博覽會
> http://fiac.reed-oip.fr/
> 美術館上網
> 上海美術館
> http://www.sh-artmuseum.org.cn/
> 中國美術館
> http://www.ccnt.com.cn/visualart ... anjie/mcprc7151.htm
> 法國蓬皮杜文化藝術中心
> http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Home.nsf/docs/fhome
> 法語
> 法國巴黎國立網球場現代美術館
> http://www.jeudepaume.org/
> 法語
> 法國里昂新美術館，當代藝術研究院
> http://www.nouveau-musee.org/
> http://www.i-art-c.org/
> 法語
> 法國里昂當代藝術館
> http://www.moca-lyon.org/
> 法語。其館長就是每次里昂雙年展的組織者
> 法國斯特拉斯堡當代藝術館
> http://www.musee-stra****ourg.org/F/art_mod.html
> 法語
> 法國尼斯當代藝術館
> http://www.mamac-nice.org/
> 法語、英語。
>
> 法國里爾城市現代美術館
> http://www.nordnet.fr/mam/
>
> 法國格勒諾布爾美術館
> http://www.ville-grenoble.fr/musee-de-grenoble/
> 法語
>
> 紐約現代美術館
> http://www.moma.org/
> 全世界最有影響力的現代美術館之一
> 瑞典斯德哥爾摩現代美術館
> http://www.modernamuseet.se/
> 由於著名策劃人大維?愛略特在此坐鎮而變的非常重要。
> 美國芝加哥當代美術館
> http://www.mcachicago.org/
> 英語
> 澳大利亞悉尼當代藝術館
> http://www.mca.com.au/
> 蒙特利爾當代藝術中心
> http://www.ciac.ca/
> 西班牙巴塞羅納當代文化中心
> http://www.cccb.org/index4si.htm
> 美國DIA中心
> http://www.diacenter.org/
> 紐約最重要的當代藝術館之一
> 古根海姆美術館，美國紐約
> http://www.guggenheim.org/new_york_index.html
> 古根海姆美術館，義大利威尼斯
> http://www.guggenheim-venice.it/
> 古根海姆美術館，西班牙比爾堡
> http://www.guggenheim-bilbao.es/idioma.htm
> 古根海姆美術館，德國柏林
> http://www.deutsche-guggenheim-berlin.de/index1.htm
> 專門推薦由各個現代美術館開辦的「網上美術館」。
> http://www.webnetmuseum.org/
> 法國人推出的網上美術館，風格有些「老」，恐怕是故意的。
> 藝術家個人網站
> http://www.hoogerbrugge.com/
> 如何用動畫風格做成藝術網站�ao純湊飧讎�邢質抵饕宓耐�荊�械鬩饉肌O瓤純捶餉媯�慊魍枷瘢�此�綰畏從ΑH緩罌梢緣階柿峽釧RCHIVE去逛逛，點擊左邊的數字，然後再點擊畫面。
> http://www.nobodyhere.com/justme/index.html
> 你會和他玩嗎？
> 多媒體藝術網站
> 多媒體藝術網站
> http://adaweb.walkerart.org/
> 阿達網很著名，可能國內的同行們都已經知道。每次打開時都有不同的封面，我們甚至可以看到徐坦的豬和馮夢波的作品出現在封面上。進去看看，內容很豐富。
> http://map.jodi.org/
> 你問我要不要看看這個網站？ 我用四川話回答你：「要地，要地」。所以它的名字就叫作Jodi。它也是網上藝術中最為重要的網站之一。裡面匯集了許多具探索的作品和想法。小心別迷路了。
> 多媒體藝術機構
> http://www.zkm.de/
> 這是德國卡爾斯魯兒的藝術和媒體技術中心(ZKM)的網站。這個機構現在是德國也是歐洲的新科技和多媒體藝術的大本營。從這里走進去是德語網站。
> http://on1.zkm.de/netCondition.r ... /language/default_e
> 這是同一個機構做的另一個網站，完全是英語，內容也不一樣。
> http://www.aec.at/
> 是奧地利林茲的未來美術館(電子藝術中心)的網站。也是歐洲多媒體藝術的一個重鎮。
> http://www.cicv.fr/
> CICV是法國做多媒體藝術的機構，它接待藝術家在此做研究，實現計劃，另外也組織大型國際展覽，它參與組織的大展有Interferences:
> http://www.interferences.org/
> http://www.canon.co.jp/cast/artlab/index.html
> 是日本CANON公司贊助的多媒體藝術研究機構，多年來出了很多成果。
> 當代藝術基金會
> 德國斯圖加特孤獨城堡研究院
> http://www.akademie-solitude.de/
> 美國古根海姆基金會
> http://www.guggenheim.org/
> 法國卡蒂亞當代藝術基金會
> http://www.fondation.cartier.fr/
> 網上雜志
> http://www.artnet.com/index.asp?N=1
> ARTNET雜志，有新聞報道以及強大的資料索引功能。
> 雜志上網
> http://www.technikart.com/
> 法國新文化雜志
> 美術院校
> 巴黎國立高等美術學院
> http://www.en****a.fr/
> 法語
> 藝術史
> http://sunsite.dk/cgfa/index.html
> http://sunsite.dk/cgfa/featured.htm#gdavid
> 這里有非常豐富的西洋美術史圖片，質量精美。
> http://www.gufengart.com/
> http://www.00-8.com/index.php
> http://angkor.far2000.com/
> http://www.4gee.com/font/index.htm
.hakusensha.co.jp/frame.html
當代藝術重要展覽
德國卡塞爾文件展
當代藝術國際展覽。
http://www.documenta.de/
文件展資料
http://www.uni-kassel.de/bib/documenta/docum3f.htm
義大利語。（舊網址）
今年舉辦的第49屆雙年展仍然由中國人民的老朋友塞曼主持策劃，但是今年的
重點不再是中國當代藝術家，他要出什麼牌？
法國里昂雙年展，Biennale d\'art contemporain de Lyon
從1995年以後的里昂雙年展的資料，以及第五屆里昂雙年展「分享異國情調「
http://www.biennale-de-lyon.org/
英國利物浦雙年展
http://www.biennial.org.uk
阿根廷聖菲雙年展
http://www.sitesantafe.org/home2.html
http://www.grafikboerse.de/auktione...ale-santafe.htm
韓國光州雙年展
http://www.gwangju-biennale.org/
日本橫濱三年展
http://www.jpf.go.jp/yt2001/
土耳其伊斯坦布爾雙年展
http://www.istfest.org/
巴西聖保羅雙年展
http://www.uol.com.br/bienal/24bienal/
荷蘭鹿特丹雙年展
http://www.fbr.nl/
西班牙巴倫西亞雙年展
http://www.bienaldevalencia.com
加拿多倫多CAB雙年展
http://www.aspacegallery.org/cab2000/
南非約翰內斯堡雙年展
http://www.dialnsa.e/iat97/johanart.html
http://www.camwood.org/conference.htm
德國柏林雙年展
http://www.berlinbiennale.de
加拿大蒙特利爾雙年展
http://www.ciac.ca/biennale2000/
澳大利亞悉尼雙年展
http://www.biennaleofsydney.com.au/
古巴哈瓦納雙年展
http://www.universes-in-universe.de/car/havanna/
美術館上網
上海美術館
http://www.sh-artmuseum.org.cn/
法語
法國巴黎國立網球場現代美術館
http://www.jeudepaume.org/
法國里昂新美術館，當代藝術研究院
http://www.nouveau-musee.org/
http://www.i-art-c.org/
法國里昂當代藝術館
http://www.moca-lyon.org/
法語。其館長就是每次里昂雙年展的組織者
法國斯特拉斯堡當代藝術館
http://www.musee-strasbourg.org/F/art_mod.html
法語
法國尼斯當代藝術館
http://www.mamac-nice.org/
法語、英語。
法國里爾城市現代美術館
http://www.nordnet.fr/mam/
紐約現代美術館
http://www.moma.org/
瑞典斯德哥爾摩現代美術館
http://www.modernamuseet.se/

❹ 中國目前著名的姓夏的畫家有幾位

摘要 夏一棟，江蘇鹽城東台人，雕塑家、油畫家、書法家、國際A級美術設計師。中國民主促進會會員，中國鹽雕藝術創始人之一，中國美術家協會會員，國家二級美術師。

❺ 全球最大油畫拍獲6200萬美元，為何將所得款項將全部作為善款呢

全球最大油畫拍獲6200萬美元，將所得款全部作為善款，我覺得一部分原因是因為這幅畫的創造理由，另一部分原因是為了幫助那些兒童。

一、人類之旅的創作歷程

英國藝術家夏薩加法力在疫情期間因為阿聯酋的隔離政策而被滯留在酒店，於是就想做一些有意義的事情。於是加法力在這一時期用1065支油畫刷和6300升油畫顏料，繪畫了這幅人類之旅的油畫，花費了幾個月時間。這幅油畫總共分為七十塊，畫面面積是1595.76平方米，有四個籃球場大小，被吉尼斯世界紀錄認定為世上最大油畫。對於畫家來說，創作人類之旅最大的意義在於，它為慈善機構帶來的“巨大力量”。

❻ 尋找一幅畫的照片

克勞德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象畫派代表人物

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術環境的形成和他描繪現實的嶄新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是無庸置疑的，印象派的創始人雖說是馬奈，但真正使其發揚光大的卻是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描繪，已到走火入魔的境地。
他對光色的專注遠遠超越物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想像，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
愛德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象畫派代表人物
德加的重要性在於他的抽象的形式和色彩的感覺，在這一點上他超過了其它的印象主義畫家。

在巴黎出生和去世的德加是銀行家之子，生來便是大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍。不過，他那異常強烈的個性和獨立自主的思想卻又把他拋入革命陣營。
他在美術學院安格爾弟子拉莫特的班級里習畫，並且，始終對安格爾極為敬仰。不管他的天才如何演變，他卻從不背棄過去。毫無疑問，這種對於人類創造的崇敬，對於行善的明確意識是其性格的基礎，也是人們指責他的根源。其畫風的演變也比較清楚地表明德加對印象主義採取了一種非常特殊的立場。他的繪畫作品都無可爭辯地面對著素描嚴謹、古典之極的藝術。這種手法漸漸地讓色彩占據越來越重要的地位。不過，這種色彩始終為現實主義服務。天才的德加賦予它以擴大的視野和獨特的畫面布局，並永遠地離開了學院主義，其作品意義遠遠超過人們在印象派中給予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷諾阿基本上是一個人物畫家，而且一直是最偉大的色彩畫家之一。
最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者，他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

雷諾阿運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般的世界，一個新的「愛神維納斯之島」，然後把它送到十九世紀末的巴黎。這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境，可裡面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽，女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中，一個室外的波希米亞舞會的平凡景象，變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線，忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的，細部交融在浪漫的煙霧之中，使得所有這些愉快人們的美感柔和起來，並提高了這種美的價值。

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色；盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對於自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。

1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處於拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫成的。這個"青蛙塘"離塞納河不遠。當雷諾阿與莫奈一起在那裡作畫時，已知附近有一家為福奈斯大爺開設的飯店，莫奈是那裡的食客。他倆一同作畫，雷諾阿當然也經常光顧此家飯店。雷諾阿畫《青蛙塘》是完全聽從了莫奈的勸告，著重表現水與倒影的關系。他以這一相同構圖畫了兩幅，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受。水面光彩閃動，色彩極易體現出來，視覺印象強烈。這幅畫因而也成了雷諾阿印象主義的"入門"創作。

《包廂》則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院里所得的"印象"，回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內製作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情，絲毫沒有擺姿勢的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時此刻的舞台演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士，形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間，他參加過騎兵隊。當和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

19世紀70年代印象派最著名的肖像畫，就是這里要欣賞的三幅畫。
《莫奈夫人像》作於第一次印象派畫展舉辦期間。當時他跟隨莫奈，共同創建了印象派"沙龍"。在這幅畫上，對光色的追求使雷諾阿幾乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其兒子，完全沐浴在一種和煦的陽光中。她的衣裙在黃色的草地上接受陽光的強烈反射，因此畫家只用淡淡的玫瑰色來鋪陳，用筆相當簡練。

《莎瑪麗夫人像》是兩幅同名畫中最精彩的一幅。這位在巴黎沙龍中經常露臉的著名女演員，也是上流社會的風流名媛，她名叫珍妮·莎瑪麗。這幅胸像完全採用印象派技法的碎筆觸，將年輕的美人處理在一種光色的氛圍中。她左手托腮，正面對著觀眾，豐滿的胸部已被強烈的燈光所渲染，輪廓已是不很明晰了。不能低估雷諾阿的陶瓷畫工出身，因為那種對透明顏色的表現能力對他個人的風格有很大影響。雷諾阿畫過不少著衣和裸體的肖像，但他從來不賦予他的肖像以任何思想性。他用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數色彩的小筆觸，相互並列地塗到畫布上去。

《亨利奧夫人》的肖像畫上（1876年作）看到了他所運用的這些早年從陶器藝術中學得的手法。亨利奧夫人恬靜地坐在那裡，色調是極其柔和的，色彩的純凈透明，給人以一種充滿著霧一樣的大氣感覺，把周圍的一切都融合了。如果稍離這位夫人遠一點，就會產生一種捉摸不定的色彩幻境，說不清人物是在一種什麼樣的環境里。背景幾乎和這位嬌美的形象混成一體，而臉部卻刻畫入微。給人以起伏感的胸部不是靠平塗，而是以多種細筆觸的調和色構成的。

這是畫家在這一時期的造型特色。 雷諾阿被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾阿的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設置了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。

從41歲起，他經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆捆紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑒別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。盡管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾阿不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。

在雷諾阿的繪畫中，一個重要領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利奧夫人》肖像中所注意到的，色彩的純靜與透明是雷諾阿的肖像畫的一大特色。70年代時，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像，即兩幅《維多·肖凱像》（1876年）、兩幅《莎瑪麗像》（1877年）和這里要欣賞的一幅多人物肖像畫《夏班提埃夫人和她孩子們》。正邁入藝術生涯的全盛時期的雷諾阿，其個人生活還未走運。貧窮使他不得不和莫奈合種一塊土豆田，以出售土豆來糊口。第一次印象派畫展遭到社會的冷嘲熱諷後，第二年他拿出《煎餅磨坊》等14幅風俗畫，也招致不少非議。有人在《費加羅報》上以教訓的口吻寫道："要向雷諾阿先生提醒，一個女人的身體不是一堆有著已徹底腐爛了的屍體的綠色、紫色斑點的爛肉"。當然，為他辯解的正義人士也大有人在。可是為了生計，他也不得不為別人繪制大量肖像畫。

在肖像畫上他賺回了聲譽。上述幾幅肖象畫，就是當時的例證。維多·肖凱是雷諾阿的一位藝術的崇拜者。他頗有鑒賞見地，但他只是一個巴黎的公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《莎瑪麗像》是畫家為女演員珍妮·莎瑪麗所繪的最精緻的兩幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在這些肖像上，色彩充滿激情和熱誠。

這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位著名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龍的女主人。她廣交文藝界知名人士。常在她的沙龍作客的有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、愛德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人；藝術家有亨納、卡羅勒斯·丟朗等。雷諾阿很快也成了她的沙龍中的常客。畫家就在那裡認識了當時的名演員珍妮·莎瑪麗。此畫系受夫人的預訂而繪製成的。
充分發揮了他那根底深厚的造型技巧，這是他在年輕時從格萊爾畫室學藝時取得的，他為之感激不盡。以空間寬廣的室內環境和襯托這位夫人與兩個天真的女兒的精神狀態。夫人坐在孩子們的右邊，悠閑恬適地注視著兩個女兒。孩子的純真表情描繪得很生動，兩個人似乎在異想天開地對話。左邊一個女孩正坐在一條大狗的背上。整個畫面洋溢著一種富裕家庭所特有的天倫情趣。背景為棕紅色，人物間的衣服色彩有強烈對比，夫人的黑色衣裙壓住全局，使左邊兩個孩子的天藍、白相間的裙子更顯跳突。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍中獲得了好評。雷諾阿也從此有了生活轉機。他獲得1000法郎的酬金，這對當時這位貧困的藝術家來說，似乎是天降甘露，而且從那時候起，向他訂制畫像的主顧接踵而至，經濟上的轉變自不必說了。雷諾阿除了為夏班提埃夫人畫過肖象外，還為這位夫人的母親以及夫人的女兒們畫過單獨的肖像。所以沙龍畫展中入選的已不只是這一幅《夏班提埃夫人和她的孩子們》了。盡管如此，雷諾阿也沒有因沙龍的賞識而忘掉自己既定的目標，他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他長期努力而獲得的對外光的色彩技藝。

雷諾阿從1881年40歲起，到1888年這八年間，是他的風格轉變時期。當他於1879年在沙龍獲得成功後，就開始外出旅行。肖像畫訂貨使他的生活轉貧為富。前半生苦苦地躑躅在巴黎城內和塞納河邊，這一回，他要實現渴望已久的遠行觀光的願望。第一個目的地是諾曼底海濱，後又到了克羅瓦西。1881年春，去了阿爾及爾。是年夏，再赴諾曼底，秋季即登程赴義大利，在那裡走訪了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，而促使他的畫風轉變的機制，則是這次的義大利之行。雷諾阿在龐貝參觀古羅馬壁畫時，發現了它單純、濃重和絢麗的色調。那些古代壁畫偏施紅色調，這種紅色屬於濃艷的朱紅色。晚年雷諾阿畫過一幅採用這種"龐貝紅"色調的裸女像。古代壁畫一般用的色彩不多，效果卻極豐富。這使他懂得，一幅畫上的主調往往起著關鍵作用。 1883年，他在法國一家舊書店買到一本屬於14世紀後期義大利畫家欽尼諾·欽尼尼撰寫的《繪畫論》，此書使他入了迷。加上他從義大利學得的古典繪畫色彩單純化的秘密，進一步對前輩大師安格爾的古典主義產生了熱情，所以有的研究者也稱雷諾阿在1881～1888年的時期為"安格爾式時期"，或叫新古典主義時期。他後來在與畫商伏拉爾談起他的藝術傾向轉變的原因時說："1883年左右，我隨印象派已到了山窮水盡的地步。我終於不得不承認，不論油畫還是素描皆已技盡。總之，對於我來說，印象主義是一條死胡同"。
這就是我們在前面欣賞他的《亨利奧夫人》等肖像時所提到的關於他脫離印象派的內因。

這里的兩幅畫《傘》與《鄉村舞會》，就是畫家轉變畫風所出現的代表作。

在《傘》上，還沒有徹底擺脫外光作用下的色彩描繪方法。畫上所表現的是一個巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇陣雨，於是張開的傘群形成了一種有趣的弧形線網。畫家意識到傘本身在畫上的裝飾趣味。他把這些弧線重疊地畫在畫面的上半部。觀眾通過這些弧形的傘，再往下看到了一幅繁雜熱鬧的景象：前景左側是一位秀麗多姿的年輕夫人，她臂挽籃子，籃內裝著幾頂待售的帽子。後面一個紳士模樣的人，正用眼睛盯著她，想要上前以遮雨的傘來討好這位婦女。在前景的右邊，有兩個趕集市的小姑娘，更小的一個手拿著滾鐵環玩具，眼睛注意著觀眾。在中間，有兩個穿著華貴的婦女站在中景上。前面一個似乎對那個手拿鐵環的小女孩發生興趣；後面一個婦女剛把雨傘打開。這幅畫的人物並不多，但由於交疊處理，傘的弧形線的不同方向以及整個色調氣氛，使畫中的景象顯得異常熱鬧豐富，給人以一種擁擠感。雷諾阿採用了一個主調，即以藍紫色為基調，從而使畫面充滿一種富有節奏的單純感。場景十分動人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的集市增添了生活節律。

《鄉村舞會》一畫被切割掉多餘部分，突出描繪了一對舞侶。據知，雷諾阿就這一對舞侶畫過好幾幅同一題材不同構圖的油畫。女舞伴的艷麗禮服和男舞伴的莊重的黑色禮服在交互反襯，形成鮮明的對比。畫家把主要精力放在描摹女舞伴的膚色與多褶的綢緞的夜禮服上。為了畫好這個豐滿勻稱的女舞伴，畫家讓當時一位著名的女模特兒蘇珊·瓦朗東作姿式（這位女模特兒由於長期受到印象派畫家們的培養，後來也成了一名畫家）。就總體效果看，《鄉村舞會》更具古典風格，因而也惹惱了一些印象派同道們。但雷諾阿是一個從不滿足於既得成就的人。當他漸漸感到古典繪畫的穩定的線條與他對色彩的強烈感受相沖突時，他又想改變自己的畫風，甚至連題材也改弦易轍了。

《金發浴女》（約1882年）這里的畫風屬於他去義大利游學期間的風格轉變時期，更多地傾向於對象的固有色。鮮艷而柔和的色調，接近於客觀真實。物體的空氣感與光色感被沖淡了。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的一塊17世紀的淺浮雕。此浮雕系席拉東所作。雷諾阿為此浮雕畫過好幾幅草圖和習作。加上他這時對古典主義的畫法看重些，最後在畫室內完成了這樣一幅構圖嚴謹、人體質感表現得充分的裸體畫。從裸女的一頭細密流暢的金發，明快的膚色，精確而柔順的線條來看，此畫一直被人們視為雷諾阿在新古典時期的一幅代表作。

雷諾阿所畫的女人體，在後期的數量要大大超過前期，而且質量也高。他畫的女裸體，往往具有魯本斯畫上的那種容光煥發的特性，又具有豐腴的官能美特色。畫家喜歡把女人的肌膚畫得有如珠光一般柔亮光潤。有時，女人體頭發蓬鬆，眉宇間還散發出一種青春盪漾的風韻。有時又顯得天真未泯，而健康成熟有餘。少數女人體作品還帶有某種野性的單純。總之，他的人體畫風格，與他本人的性格與生活似乎對不上號。如這幅《浴後的女人》（1888）上的女裸體，玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美。極細瑣的筆觸組成了這個女性豐滿柔滑的皮膚表面。她那富有彈性的、充滿誘惑力的女體形象是無法與雷諾阿當時自己的生活現狀聯系起來的。

這位畫家的全部熱誠都付諸於他的筆端。1894年，雷諾阿患上了風濕性關節炎，年過半百的畫家深感病魔之苦。此後幾年每況愈下，至1903年，他不得不遷居到法國南部普羅旺斯的卡紐去療養一段時期。那裡有著南方的溫和氣候，也許對他的病體有利。他也曾多方求醫，膝蓋、腳、手，幾處都開過刀。初時還可以撐著拐杖走路。1910年後，他下肢癱瘓，只得終身與輪椅作伴。至1912年，一度全身癱瘓，經過治療，略有好轉，上身已恢復了生理機能。可是就在這樣不幸的病痛時期，他卻強抑止住肉體的折磨，坐在輪椅上畫出大量表現女性青春美與充滿生命歡樂的裸體畫來，確是令人感動！雷諾阿在後期所畫的女人體，能真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌膚質感。鑒賞他的人體畫，會使人感覺到這些皮膚下面的血液在流動，滋潤的膚色，現出粉紅的肉色。

據說是雷諾阿後期最喜用的一個模特兒，名叫加布莉爾。畫家有時讓她扮作洗浴、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的婦女，帶領著小孩；有時讓她穿上粗布衣服，或讓她讀書等。至於裸體的形象，一般都置於晴天麗日之下。陽光充足，以便在柔和的自然光色中展現年輕婦女晶瑩光滑的皮膚。

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你收藏不要因為某個書畫家或者別的藝術家出名了就去收購，更不要去收購已經炒得很高的書畫等藝術品（就像炒得很高的莊家股、綠雞蛋、野生甲魚······價格越高，假的越多），價格越高贗品、仿品也越多！！！也不要因為某個藝術家還不出名，就不收藏他的藝術品，甚至藝術價值高的也不收藏。只要是真正有價值，有特色的書畫等藝術品都值得收藏。因為許多藝術家起初不出名，他的書畫等卻已經很好，很有特色了，只是人們還沒有認識到，但金子總有一天會發光。比方八大山人······江西的黃秋園、陶博吾······等都是逝世後書畫才被重視和發掘出來，而且他們當時什麼都不是，什麼身份也沒有；後來人們趨之如騖，欲購而不可得。所以說只要是好的、有特色的藝術品，在作者尚未出名，且作品價格非常低廉時購買，成本低，升值潛力大，收藏它們能保證一本萬利，收藏者何樂而不為呢？？？假若只是收購貴的，即使身家億萬又能收購多少呢？ 即使收購得起，能確保升值嗎？更甚者，像股票一樣，到了低谷時期，還可能貶值！！！如果說價格，倘若只是一張紙一個的大字幾十元平尺是可以的，若是四個大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄經書或者是詩詞，字數在幾百幾千，就是千元平尺，甚至幾千元平尺都是要的。還要看紙張，用墨，以及寫得怎樣等等。另外，藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有個性、有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品及行畫都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。也曾經有人說我廢話！除非你懶，光想吃現成的，不學無術。市場是瞬息萬變的！即使是恆定不變的，給你魚就好，你知道是好魚壞魚，還是有毒的魚呢？給你漁，學會了，自己會捕魚多好！管他好魚壞魚毒魚！你都能分辨！

❾ 夏商名畫有哪些

夏商時期的美術以青銅器、玉器、壁畫為主。基本上是沒有作者姓名的。