韮花帖單字高清圖片

㈠ 馬字書法行書_馬字書法圖片

行書是現行漢字中最為理想的書體,它不僅具有廣泛的實用性,而且還有極高的藝術性。下面我帶給大家的是馬字書法行書，希望你們喜歡。
馬字書法行書欣賞
馬字書法行書1


馬字書法行書2

馬字書法行書3

馬字書法行書4

馬字書法行書5 行書的章法
行書的章法較楷書的章法復雜得多，行書可分為字字獨立的行書，如《蘭亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由於字距行距較大，使人視覺易於集中到單字上來，這類行書追求單字內的完美，字的大小變化含蓄，字與字之間呼應含蓄，行軸線變化不大，這類行書有靜氣，更為靈空平淡;另一類是夾雜 草書 、字的大小變化比較大的行草書，如《祭侄稿》、《篋中帖》等。這類行書字距小，行距大，一行中字大小變化大、字與字之間呼應強，行軸線變化大，行與行之間有變化，整張作品的節奏、情感變化大。

一、字的軸線與行的軸線

所謂字的軸線是指經過字的重心，把該字分成平均兩部分的直線，如圖中的第二行我們給各字畫出了它們的軸線，它能表示出字的運動趨向。

行的運動線是指參考字的軸線，用一條曲線來表示一行中字的運動變化，如上圖第四行我們用綠線來表示行的運動線。

上圖第三行是把字的軸線調整後，行的運動線呈現直線的效果，如果不是字的大小有變化的話，這樣真的是如古人所說“字如運算元”了。

二、一行中單字的外輪廓變化及行的外輪廓變化

我們給一行中各字畫出它們的外輪廓，發現一行中並非字字都是長方形的方塊字，而是多個形狀各異的美妙的圖形串聯成一行的。

給一行字畫出它們的行外輪廓線，我們發現一行字的外輪廓呈現起伏變化的曲線，這都要靠創造性的對單字進行收放伸縮、大小錯落、疏密對比等來處理變化。

三、線的變化

從《篋中帖》我們可以看出字數不多的一件作品中，線有長短粗細、枯潤濃淡等變化，如果說《蘭亭》前後可以劃分出三四部分不同但變化很微妙的線質，那《祭侄稿》中我們可以感受到強烈的線質對比。粗線給人厚實、沉穩，細線則是靈動飄逸;圓線溫潤，方筆則見凌角;長線舒展，短線利落;濃墨暈化，枯筆飛白......作品一氣呵成，這些線有機結合，看似隨意，實為巧安排。行書難，難在有法有情，自然而然，方為佳作，當然如能如李白所說“清水出芙蓉，天然來雕飾”最妙，那是可遇不可求。至於風格、個性就不在我們的討論范圍了。

四、墨的變化

我們從《篋中帖》看出墨的變化：如果我們把字理解成強弱不同的墨點的話，我們可以看出一件書法作品中墨點的豐富的變化、巧妙分布，一行中強弱墨點參差分布，行與行有變化，有如 五線譜 上動人的音符;古人在有意無意中，粘一次墨，寫幾字，直到墨枯，再粘再寫，這樣通過墨色變化，暗示出一種流動、時間延續、情感變化;墨的變化的另一層意思是書家有意使用不同濃淡的墨色來配合筆、紙寫出不同美感的行書作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同於《篋中帖》。

五、書寫速度的變化

從書法作品中我們可以看出前三行的書寫速度慢，倒數的二三行應該是行筆如飛，殺紙更見痛快，最後一行來來個跳躍，老米每多出如此不可思議的創造性表現，如《致彥和國士》後幾行枯筆作書，何其怪，何其狂，何其妙!

㈡ 中國書法史的五代書法

公元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱
五代。又有前蜀、吳、楚、閔、南唐、荊南、後蜀、南漢、吳越、北漢十國。這種分裂混亂的局面持續五十四年，其間兵戈迭起。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響，形成了凋落衰敗的總趨向。蘇軾評及五代書法時曾說：「自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有'二王'、顏、柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。」五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。楊少師之外，還有李煜、彥修等有成就的書家。
至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，漸變入欹側縱肆，以後北宋「四家」繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。 (873-954年)字景度，號虛白，陜西華陰人。唐末為秘書郎，五代時官至太子少師，也稱「楊太師」。他曾佯瘋自晦，所以「楊瘋子」便成了他的雅號。他能吟詩，多雜詼諧，尤善於書札。楊凝式的字多寫在牆上，筆法縱逸遒放。黃庭堅至洛陽遍觀僧院壁間墨跡，他說：「楊少師書，無一字不造微入妙，當與吳生畫為洛中二絕。」又說：「有晉以來，難得脫然都無風塵氣似「二王」者，惟顏魯公，楊少師彷彿大令爾；魯公書今人隨俗多尊尚之，少師書口稱善而腹非也。欲深曉楊氏書，當如九方皋相馬，遺其玄黃牝牡乃得之。」此後，書壇以「顏楊」並稱。
楊凝式留下的墨跡已不多，著名的是《韭花帖》。楊凝式變晉，唐楷行書勻密成法，黃庭堅有詩指出：「世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊瘋子，下筆便到烏絲欄。」後人以為善評。楊凝式的行草書也奔放奇逸，有《盧鴻草堂圖跋》，氣勢雄渾，極似顏真卿《祭侄文稿》。狂草《神仙起居法》縱橫恣肆，《海岳書評》說其「如橫風斜雨，落紙雲煙，淋漓快目」。他有一首《題懷素酒狂帖後》詩，可視為他自己書法創作的經驗總結：「十年揮素學臨池，始識王公學衛非。草聖未須因酒發，筆端應解化龍飛。」(《全唐詩》卷七一五)
他的書風直接影響北宋書壇，是由唐入宋的一大樞紐。
其主要作品： 韭花帖
楷書，麻紙，可視為楊氏楷書的代表作。明人董其昌曾為此帖題跋，稱此帖「略帶行體，蕭散有致」。以此視帖，我們會發現不僅字體，用筆有蕭散之感，更重要的是《韭花帖》的字距，行距均拉開至極限，然而其行氣縱貫而舒朗空靈，因此在行款上獨樹一幟，為前代未有。僅此一點，便使它獨立於古代各家的名作之林了。此外，《韭花帖》在單字結體上獨出機杼，或戴高帽，或左右分離，或重心偏移，或輕頭重腳，妙趣橫生。又似出於自然，並無造作之感。
神仙起居法帖：小草書。麻紙本。《宣和書譜》說楊氏「尤工顫草」，此帖草法，可窺一斑。《神仙起居法帖》在草書中，還時時夾入一些行書，後人稱其為「雨夾雪」。此法始於顏真卿稿書，而楊凝式能融會貫通，使人望之無跡可尋，幾入化境。黃山谷曾評此帖為「散僧入聖」，米芾則稱其「天真縱逸」。初看似粗頭亂服，其實在用筆上輕重、緩急，結體上縱橫取勢都十分講究，並於一氣貫注之中，顯示出其控制韻律節奏的高超技藝。 北周衰微之際，宋太祖趙匡胤發動陳橋兵變，自立為帝，建立趙宋王朝。半個世紀的五代十國分裂混亂局面至此結束，國家復歸統一。從公元960年至 1279年，三百多年間，書法發展比較緩慢。宋太宗趙光義留意翰墨，購募古先帝王名臣墨跡，命侍書王著摹刻禁中，厘為十卷，這就是《淳化閣帖》。「凡大臣登二府，皆以賜焉。」帖中有一半是「二王」的作品。所以宋初的書法，是宗「二王」的。此後《絳帖》、《潭帖》等，多從《淳化閣帖》翻刻。這種輾轉傳刻的帖，與原跡差別就會越後越大。所以同是宗王從帖，宋人遠遜唐人。所以一些評家以為帖學大行，書道就衰微了。這是宋代書法不景氣的原因之一。其次如米芾《書史》所指出的「趨時貴書」也造成了宋代書法每況愈下。米芾分析說：「李宗鍔主文既久，士子皆學其書。肥扁樸拙。以投其好，用取科第，自此惟趨時貴書矣。」宋室南渡之後，如《書林藻鑒》講：「高宗初學黃字，天下翕然學黃字；後作米字，天下翕然學米字；....蓋一藝之微，茍倡之自上，其風靡有如此者。」在這種風氣籠罩之下，書法家能夠按自己對書法藝術的理解去繼承，革新的就不太多了。此宋代書法不十分景氣的原因之二。總之，帖學大行和以帝王的好惡，權臣的書體為轉移的情勢，影響和限制了宋代書法的發展。宋代為後世所推崇者有蘇軾，黃庭堅，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗趙佶獨樹一幟，亦堪稱道。其著名代表書家有： 蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾、趙佶。
蔡襄(1012-1067)：字君謨，興化仙遊人。官至端明殿學士。《宋史·列傳》稱他：「襄工於手書，為當世第一，仁宗由愛之。」宋四家中，他年齡輩份，應在蘇、黃、米之前。宋四家中，蘇、黃、米都以行草、行楷見長，而喜歡寫規規矩矩的楷書的，還是蔡襄。他的書法學習王羲之、顏真卿、柳公權,渾厚端莊，雄偉遒麗。蘇東坡說：「君謨天資既高，積學至深，心手相應，變化無窮，遂為本朝第一。」蔡襄為人忠厚正直，字識淵博，他的字「端勁高古，容德兼備」。《顏真卿自書告身跋》得魯公筆法而修於魯公書，可為楷則。沈括說他善於「以散筆作草書，謂之散草，或曰飛草，其法皆生於飛白，自成一家。」這說明蔡襄這位稍欠改革精神的書法家還不是泥古不化的，他也在追求古趣，力創新意。
其主要作品：
蔡襄尺牘：其楷書的代表作之一。字字端雅，雍容大度，一筆不茍，似乎全用顏法，只是結體略扁。
郊燔帖：行草書札的代表作。筆畫渾雄敦厚，婉轉有致，運筆飛動自如。此帖取法於《伯遠帖》，又參以章草筆法，使之有機的融為一體，形成蔡襄獨特的草書風格。
蒙惠帖：行楷作品。取法《蘭亭序》而又參以顏魯公敦厚沉穩的成分，繼而宏大了宋代行書尺牘書法的藝術內涵，使書法藝術發展到一個新時期。
陶生帖：草書翰札。瀟灑勁逸。結體欹正大小，重輕疏密，隨心所至，一氣呵成。黃庭堅說：「君謨真行簡札甚秀麗，能入永興(虞世南)之室」是很正確的。 (1037-1101)字子瞻，號東坡居士，眉山(今屬於四川)人。他和他的父親蘇洵，弟弟蘇轍以詩文稱著於世，世稱「三蘇」。他的書法從「二王」，顏真卿，柳公權，褚遂良，徐浩，李北海，楊凝式各家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新。他講自己書法時說：「作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。」他講他的書法藝術創作過程時說：「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他重在寫「意」，寄情於「信手」所書之點畫。他在對書法藝術深刻理解的基礎上用傳統技法去進行書法藝術創造，在書法藝術創造中去豐富和發展傳統技法，不是簡單機械的去模古。他在執筆方法上運用異於常人的特殊方法，還注意書寫工具的改革。其代表作有《天際烏雲帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《醉翁亭記》等。
其主要作品有：黃州寒食詩帖、羅池廟碑、赤壁賦、豐樂亭記、黃州寒食詩帖。
黃州寒食詩帖：紙本，25行，共129字，是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為「天下第三行書」，也是蘇軾書法作品中的上乘。正如黃庭堅在此詩後所跋：「此書兼顏魯公，楊少師，李西台筆意，試使東坡復為之，未必及此。」
羅池廟碑：行楷。羅池廟，原為紀念唐代著名文學家柳宗元的，廟內立有韓愈撰寫，沈傳師書寫的《羅池廟碑》，其石久佚。此碑據蘇軾所書原碑文末篇的「迎享送神詩」真跡上石，刻於宋嘉定十年(1217)。楷書十行，字大四寸。清人書：「《羅池廟》健極，本唐人法而變其方整，本晉人韻而偏側取勢，擺宕有姿，大小長短，隨其結體。此碑筆力扛鼎，結體雄健，似乎從顏魯公《東方畫贊》化出，肥而不腫，厚而不軟，實為蘇字大字之冠。」
赤壁賦：蘇軾真跡精品的代表作。紙本，行楷書。其書法豐腴勁秀。明董其昌對它評價很高，認為此卷書法「全用正鋒，是坡公之蘭亭也。每波畫盡處，隱隱有聚墨痕如黍米珠。嗟乎！世人且不知有筆法，況墨法乎。」這正是由於他的文學修養深厚，書法傳統功底堅實。結字在方整中有流動的氣勢，特別是用墨雖濃，而靈活不滯，看去平平正正，但令人玩味無窮，被稱為宋代第一，並不為過譽。
豐樂亭記碑：
楷書。《豐樂亭記碑》歐陽修撰文，原石刻於北宋元佑六年(公元1091年)，已佚。明嘉靖年間重刻。此碑是蘇軾晚年書法力作之一。前人稱「體度庄安，氣象雍俗」，確為恰當，字體楷中稍見行意，有「筆圓而韻勝」的特點。明人王世貞評論他「自顏真卿，徐浩，結體雖小散緩而遒偉俊邁」，在此碑中可以得到印證。 (1045-1105)字魯直，號山穀道人，涪翁，江西修水人。後世稱他黃山谷。《宋史·文苑傳》稱他：「庭堅學問文章，天成性得，陳師道謂其詩得法杜甫，善行草書，楷法亦自成一家。與張耒、晁補之、秦觀俱游蘇軾門，天下稱為四學士。」他自己說：「余學草書三十餘年，初以周越為師，故二十年抖擻俗氣不脫。晚得蘇才翁，子美書觀之，乃得古人筆意。其後又得張長史，懷素，高閑墨跡，乃窺筆法之妙。」他的行書，如《松風閣》,《蘇軾寒食詩跋》，用筆如馮班《鈍吟雜錄》所講：「筆從畫中起，回筆至左頓腕，實畫至右住處，卻又跳轉，正如陣雲之遇風，往而卻回也。」他的起筆處欲右先左，由畫中藏鋒逆入至左頓筆，然後平出，「無平不陂」，下筆著意變化；收筆處回鋒藏穎。善藏鋒，注意頓挫，以「畫竹法作書」給人以「沉著痛快」的感覺。其結體從顏魯公《八關齋會報得記》來，中宮收緊，由中心向外作輻射狀，縱伸橫逸，如盪槳、如撐舟，氣魄宏大，氣宇軒昂。其個性特點十分顯著，學他的書法就要留心於點畫用筆的「沉著痛快」和結體的舒展大度。至於他的草書，趙孟頫說：「黃太史書，得張長史圓勁飛動之意。」「如高人雅士，望之令人敬嘆。」我們看他的《花氣詩》筆勢蒼勁，拙勝於巧，肥筆有骨，瘦筆有肉，「變態縱橫，勁若飛動」。其美韻不亞於行楷書。《請上座帖》「筆勢飄動雋逸」更是稀世佳作。
其主要作品有： 花氣熏人帖、黃州寒食詩卷跋、李白憶舊游詩卷
花氣熏人帖：草書，紙本。黃庭堅的草書在「宋四家」當中應該說是水平最高。他「學草書三十餘年」，從張旭、懷素處窺到了筆法的堂奧。後人評價他的草書高於他的行楷書。此帖第二行還斤斤於行草之間，似覺拘謹，從第三行開始便洋洋灑灑，一任自然，於點畫亦不大注意，而極得天然之妙。
黃州寒食詩卷跋是他在蘇軾《黃州寒食詩帖》後寫的一段跋語，此跋歷來為人們所珍視，與原帖合稱「雙璧」。《寒食帖跋》表現了「黃書」的基本藝術特點。《跋文》用筆鋒利爽截而富有彈性。其字寫得藏鋒護尾，縱橫奇崛，其長筆畫波勢比較明顯。由於黃庭堅善於把握字的松緊，因此形成了中宮收縮而四周放射的特殊形式感，人們也稱其為輻射式書體。在布局上，《跋文》常從欹側中求平衡，於傾斜中見穩定，因此變化無窮，曲盡其妙。從局部看，一行字忽左忽右，但從整體看，呼應對比，渾成一體。此跋給人以神情飽滿，氣勢貫通的感受，決無荒率之病，達到了藝術的化境，所以他在最後不無得意地說：「他日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也」。
李白憶舊游詩卷：草書墨跡。洋洋灑灑五十二行，三百四十餘字。據明代書畫家沈周考定此卷為黃庭堅在紹聖年間(公元1094-1098年)被貶黔中後所書，是他晚年的草書代表作。正如沈周在詩卷的題跋中所說：「山谷書法，晚年大得藏真(懷素)三昧，此筆力恍惚，出神入鬼，謂之'草聖'宜焉！」此時黃庭堅的草書藝術已達到爐火純青的地步。祝允明評論此帖說：「此卷馳驟藏真，殆有奪胎之妙。」此詩書法，深得張旭，懷素草書飛動灑脫的神韻，而又具有自己的風格。用筆緊峭，瘦勁奇崛，氣勢雄健，結體變化多端，為黃庭堅草書之代表作。

㈢ 行書應該怎樣練習揭秘行書的五大要點

行書是一種很常見的書法，一般分為行楷和行草兩種書寫方式。很多人平時寫字時都喜歡用行書，因為行書的特點就是速度快，效率高。不過速度快的前提是要把字書寫清楚，不然就成草書了，所以想把行書練好也需要下一番功夫，所以這次就為大家介紹下行書的特點，以及在聯系行書時需要注意哪些問題。寫好行書對我們日常生活的幫助還是挺大的，想要了解的朋友下面就一起來看看吧。
行書的章法較楷書的章法復雜得多，行書可分為字字獨立的行書，如《蘭亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由於字距行距較大，使人視覺易於集中到單字上來，這類行書追求單字內的完美，字的大小變化含蓄，字與字之間呼應含蓄，行軸線變化不大，這類行書有靜氣，更為靈空平淡；另一類是夾雜草書、字的大小變化比較大的行草書，如《祭侄稿》、《篋中帖》等。
這類行書字距小，行距大，一行中字大小變化大、字與字之間呼應強，行軸線變化大，行與行之間有變化，整張作品的節奏、情感變化大。
一、字的軸線與行的軸線
所謂字的軸線是指經過字的重心，把該字分成平均兩部分的直線，如圖中的第二行我們給各字畫出了它們的軸線，它能表示出字的運動趨向。
行的運動線是指參考字的軸線，用一條曲線來表示一行中字的運動變化，如上圖第四行我們用綠線來表示行的運動線。
上圖第三行是把字的軸線調整後，行的運動線呈現直線的效果，如果不是字的大小有變化的話，這樣真的是如古人所說字如運算元了。
二、一行中單字的外輪廓變化及行的外輪廓變化
如果我們給一行中各字畫出它們的外輪廓，發現一行中並非字字都是長方形的方塊字，而是多個形狀各異的美妙的圖形串聯成一行的。
給一行字畫出它們的行外輪廓線，我們發現一行字的外輪廓呈現起伏變化的曲線，這都要靠創造性的對單字進行收放伸縮、大小錯落、疏密對比等來處理變化。
三、線的變化
從《篋中帖》我們可以看出字數不多的一件作品中，線有長短粗細、枯潤濃淡等變化，如果說《蘭亭》前後可以劃分出三四部分不同但變化很微妙的線質，那《祭侄稿》中我們可以感受到強烈的線質對比。
粗線給人厚實、沉穩，細線則是靈動飄逸；圓線溫潤，方筆則見凌角；長線舒展，短線利落；濃墨暈化，枯筆飛白......作品一氣呵成，這些線有機結合，看似隨意，實為巧安排。行書難，難在有法有情，自然而然，方為佳作，當然如能如李白所說清水出芙蓉，天然來雕飾最妙，那是可遇不可求。至於風格、個性就不在我們的討論范圍了。
四、墨的變化
我們從《篋中帖》看出墨的變化：如果我們把字理解成強弱不同的墨點的話，我們可以看出一件書法作品中墨點的豐富的變化、巧妙分布，一行中強弱墨點參差分布，行與行有變化，有如五線譜上動人的音符；古人在有意無意中，粘一次墨，寫幾字，直到墨枯，再粘再寫，這樣通過墨色變化，暗示出一種流動、時間延續、情感變化；墨的變化的另一層意思是書家有意使用不同濃淡的墨色來配合筆、紙寫出不同美感的行書作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同於《篋中帖》。
五、書寫速度的變化
從書法作品中我們可以看出前三行的書寫速度慢，倒數的二三行應該是行筆如飛，殺紙更見痛快，最後一行來來個跳躍，老米每多出如此不可思議的創造性表現，如《致彥和國士》後幾行枯筆作書，何其怪，何其狂，何其妙！