人物大場景素描高清圖片素材

❶ 用簡單幾筆勾畫出逼真生動的人物是什麼畫法叫什麼畫法哪能搜到

簡筆畫
也可以叫線描是素描的一種，用單色線對物體進行勾畫。
線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。線描寫生要注意把物象的前後遮擋關系表現正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應比遠處物體的基線低。為了更好地表現出線條的美感，我們在寫生中不能看到什麼就畫什麼，應該通過比較和感受進行有目的地取捨與提煉、加工。常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。
基礎線描編輯
常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但願、樸重等感覺。在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同春秋段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察對象，用自己的方式來表現對象，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。
水平線具有平和、安定、靜止的感覺。
線的運用和表現 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現黑白關系，既能表現人物形象又富有審美情趣。
從愛好開始，兒童從小與父母、親人糊口在一起，與人物產生好感，信手塗鴉經常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現。規則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。
捕獲感覺特徵線的訓練應該從觀察方法開始。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的升華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。
線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。
線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。
線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;
捉住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力，兒童畫人物線描要避免簡朴化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。
線的種類大體可分直線和曲線兩類。想要畫好線描，首先要學會觀察，有什麼樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察：你要決定停下來描繪客觀對象的時候，一定是有什麼東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。
線的感覺：不同的線給人的感覺不一樣。

速寫

在中國素描和中國白描結合產生獨特的以線為主線面結合的造型方法，為了同素描概念區分出來一般有兩種定義一 繪畫術語。用簡練的線條在短時間內扼要地畫出人和物體的動態或靜態形象。一般用於創作的素材。
一種篇幅短小、文筆簡練生動，扼要描寫生活中有意義的事物或人物的情況的文體。也指用概括有力的筆墨描寫人物或生活場景的表現手法。
勾線速寫
用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆，或從頭到腳一次畫完，也是畫好了十分漂亮，西安美院張立憲教授給我們這樣畫，優點是流利生動，缺點是難度要求非常大，畫不好，線條就容易空洞，沒有表現力。尤其在高考考試中成千上萬份試卷放在一起打分，勾線速寫就顯得沒有沖擊力.再者畫時要求肯定準確,難度較大。所以初學者可以直線起形,再勻線,這樣畫時可以好畫一些，在國畫考試中多採用此法。

線面速寫
線面速寫
畫時用線面結合的方法來表現對象，一般是亮面貼體的地方線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積，這種畫法在高考考試中由於表現手法對比強烈，在考試打分中比較好拿分，因此教師給學生們平時示範時，較多採用的也是這種畫法。通過幾年學生專業考試後，專業分數總結分析來看，是得到了理想的分數，願考生初學者可以嘗試練習，一定會有一番驚喜的。
明暗速寫
基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入表現體積結構形體更嚴謹扎實。由於它用的時間相對於其它幾種速寫畫法來說較少，故對學習者的手頭功夫要求較高，要求快、准、狠。在考油畫系時可以採用此法。

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❷ 人物場景插畫-手繪插畫如何畫需要什麼材料

一、如何畫

1、幾何素描造型訓練。

先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。

2、簡筆畫的學習。

它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分，老師利用結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。

3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，老師都一一做出示範和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以後進行設計創作時就容易得多，從而打下扎實的手繪插畫基礎。

二、材料

1、手繪筆：繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆，這些筆是畫設計初稿時，運用最普遍的工具。

2、繪圖儀器：直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具，宜求正確、精密、優質產品，誤差小為好的繪圖儀器。

3、調色用具：調色盤、碟、筆洗、色標等。

4、手繪工具：裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀，以及膠水膠帶。

(2)人物大場景素描高清圖片素材擴展閱讀：

插畫是一種藝術形式，作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中佔有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。

插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。

而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。

❸ 寫實場景插畫線稿-怎麼做好插畫