㈠ 書法家費業鍾的作品真是太好了
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書法藝術源源流長，尋得書藝源頭，方得始終。費業鍾就是一位潛心高古，尋探書法源頭之美的書法藝術家。
中國文字，從甲骨文的古樸質感，進一步進化，就漸漸成熟為篆書。篆書卓美，以秦篆為高。費業鍾書篆一幅，洋洋甲骨態，形態各異，但終歸篆書大統，長方結體，橫平豎直，轉方折圓，把篆書寫得生機無限，似有言語傾訴而出。能把篆書寫活，給予生命質感，當下書壇，費業鍾因心通高古，所以能成。
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又見大篆《鴻運當頭》一幅，以大篆寫吉意，除了文化氣質深厚，又得書法意境喜氣，一改傳統吉意作品榜書而成的舊俗，得新境。因為筆畫輕盈轉折，更有喜從筆中來，吉自墨中含的輕快意境。能用大篆書吉語，是費業鍾的文化底氣有支撐，也是他的文人膽略有傾呈。這種高古有寓意質的文化作品，懸於堂廳傾賞，必定怡心成風水，美妙無窮。
當然，費業鍾也能用雄筆蒼墨書橫幅。比如《上善若水》這幅行楷作品，一看即識顏體豐功，血肉豐滿，筋節厚腴，字字端正華美，一派宮扁氣，有榜書的雄質，又得唐楷的端華，有文脈傳承之韻，也有個人文探究之果。懸於眼前，筆墨越千年，能回盛唐比端美，亦能重入兩宋呈美雅。
費業鍾善書楹聯文化，楹聯書體可以楷
書、行書、隸書而成，是一位諸書皆成的書法家，他自幼修書法，已經歷時數十年，功法深厚，主要表現在汲諸體精華，書一家大功上。
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比如他的楹聯作品《常居賢母三遷里 不慕高官萬石家》觀賞時，忽然就能感覺是功法大醞釀，面目很新奇：這幅楹聯，取隸書主筆，大筆渾墨，乙瑛雄筆，曹全厚墨，碑拓之風，盈盈入目。結體則方正端美，以唐楷為骨，堅而有柔，血豐肉滿，無比華美。
除融合隸書與楷書華美，作品又融入篆書的方圓美意，行筆柔和多姿，儀態萬千。費業鍾經過常年深修，把中國書法藝術諸體美意讀透了，讀深了，所以行筆墨可信手
拈來，隨心異構，成自家新風格，為書壇帶來一股創新之風，實在可貴。
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有大技，有大智的書法家，通常是用拙筆掩其智慧，以大拙掩大智，最得意趣。比如費業鍾拙筆修《捨得》，拙筆成呆，實則中正，厚墨寫遲，實則神逸。人書俱老，老而成神，《捨得》一幅，先接地氣，再通智關，神逸風氣，隱隱叢生。
㈡ 趙秋芬書法是什麼水平
趙秋芬書法是什麼水平？回答：已經達到藝術家的水平。在網易網站顯示。「趙老師主攻工筆水墨，水墨蝦在江北流傳甚廣被譽為中國第二個齊白石。」有關內容如下：趙秋芬，男，53年生河北人，自幼聰慧十三歲便能畫得美國總統尼克松頭像，是一位書畫兼修的老師。現為中國書法家協會會員，中國美術家協會員。作品多流向東南亞、日本、韓國、汶萊等地區。
趙老師主攻工筆水墨，水墨蝦在江北流傳甚廣被譽為中國第二個齊白石。
代表作品有：《和氣生財》《厚德載物》《天行健》《靜氣》《天道酬勤》《海納百川》《捨得》
《和氣生財》2003年在北京拍賣行拍出28萬。
《厚德載物》被東北師范大學永久收藏。
2013年曾入選全國書法大賽獲得一等獎。
《天行健》被清華大學校長收藏。
《家和萬事興》被格力董事長董明珠永久收藏。
《靜氣》《天道酬勤》作為國禮送給國外友人。
2014年水墨蝦和 滕王閣序 曾被央視作為展播。
2016年由於作品出眾，與沈鵬，劉大偉，靳尚宜，歐陽中石，黃永玉，吳冠中，范曾，李鐸，張海一並被評為書畫界十大人物，同時中國文化出版社、出版《共和國紅色傳承人物-2016年度十大人物》一書已向全國發行。
2017年其作品《海納百川》被中國美術館收藏，同年被郵政總局發行郵票600萬張。
《捨得》在上海拍賣會拍出23.5萬元，同時被上海世博會收藏。
水墨蝦被央視的主持人康輝永久收藏，並被評為中國第二個齊白石。
2021年榮獲官方建黨100周年2021人民藝術家榮譽稱號
本答題內容：來源「網易」和「網路」
㈢ 請問這是哪個書畫家寫的！我不認識字！求解答！
印章：陳守華。落款：守華。
㈣ 字體捨得的書法作品圖片
書法是一種很特殊的視覺藝術。其中“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。下面我帶給大家的是 書法字體 捨得，希望你們喜歡。
書法字體捨得欣賞 書法字體捨得圖片1
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書法字體捨得圖片4
書法字體捨得圖片5 書法臨習要過六關
一、過好中鋒關。何謂中鋒?東漢書法家蔡邕曾說“令筆心常在點畫中行”，使筆鋒在點畫中間運行，這便是中鋒。“作書貴用中鋒，是千古不易的定論。以前我對對中鋒用筆的概念只有一些膚淺的感性認識，知其然不知其所以然。例如，往往對自己所寫的字，點畫邊緣出現一邊整齊光潔一邊帶有鋸齒或一邊墨色較濃一邊較淡、立體感不強的現象百思不解。後來，在臨習過程中，嚴格地按中鋒用筆的要求進行。經過一段時間臨習，無意中發現以前的現象逐漸消失了，立體感增強了，點畫也渾凝圓勁、秀逸含蓄了，才真正地體驗到了中鋒用筆的感受。隨著臨習的逐漸深入，自己對中鋒的認識也隨之加深了。我發現，中鋒用筆固然很好，但除篆、隸得保持筆筆中鋒外，楷、行、草字如也筆筆中鋒的話，是否會缺乏一種意趣、情采。帶著這個疑慮，為了進一步的分析和學習，我查閱了一些書藉和名家的論著，才懂得對任何事物都不可機械地去套用的道理;明白了“正以立骨，偏以取勢”，隨心所欲，千變萬化的中鋒與側鋒用筆的辯證關系。
二、過好藏鋒關。所謂藏鋒就是起筆用逆鋒，收筆用回鋒，把筆尖藏於筆畫之內，寫出來的點畫堅勁挺拔，給人以含蓄、渾勁、沉著的感覺。藏鋒在篆、隸、楷中尤為重要，篆、隸點畫幾乎筆筆藏鋒。因此，藏鋒必須訓練與掌握的筆法。寫字時是 隨筆 而入， 以致寫出來的字處處露鋒，點畫到處稜角突出，存在許多斷筆，形如折木，點畫 處處稜角突出，毫無渾勁、沉著、含蓄可言。當開始臨習漢 隸《張遷碑》時，頗感吃力。面對困難，自己狠下決心按照藏鋒用筆的 基本要領進行苦練，終於在一個月後由原來感到吃力到基本適應，起筆收筆從不習慣到習慣，基本上通過了篆、隸的藏鋒關。 當臨寫《顏勤禮碑》時，一開始寫出來的字怎樣也無“顏”的 味道。是何原因?經過觀察和分析，發現主要是起、收筆未能做到藏鋒?橫畫尤其是長橫和垂露豎成不了“枯骨”狀，長撇體現不出“蠶頭燕尾”等效果。問題找出了，關鍵的就是按楷體的點畫起收筆的藏鋒要求進行練習，找出規律，練出感覺，使之成為習慣。只有這樣才能寫出與法帖相似的點畫來。點畫寫象了才能求得字的像，字寫像了才能寫出法帖字體的神來，才能真正入帖。後來在臨習的過程中也悟出了藏鋒與露鋒是一對孿生兄弟，一個字中往往藏與露是相輔相成的，該藏則藏，該露則露，藏露結合字就會具有自然、優美、生動的神采和韻味。
三、過好提按關。筆畫的粗細變化是在提按動作中完成的，提按是寫好點畫的關鍵。劉熙載曾說“凡書要筆筆按，筆筆提”，指出在運筆過程中提按的連續性和必要性。書寫的過程，實際上就是提按交換的過程。筆鋒在紙上運行時，一直是通過提按的交遞，再加上輕重、緩急的豐富變化，這樣點畫才具有生命的活力，才能產生美妙的韻味與鮮活的形象。如果寫出來的字線條粗細一致，就會與硬筆字無異，毫無神采與美感。這是點畫缺乏提按所致。按易掌握，難在提上，一筆而成的而又按提交遞就更難。為了使自己更好地掌握提按的技法，在臨習《書譜》時自己選定了一些基本上是一筆而成，且提按交遞特點較明顯的字來練習，如“晉”、“者”、“豈”、“鶴”、“置”、‘‘質”、“資”、“紹”、 “濕”、“弊”、 -等。同時也注意對某些輕入重按又輕出的點畫的訓練，如類似柳葉形的撇畫及輕入重按收筆的捺畫等。經過訓練來掌握這些範字和點畫的提按規律、特點。
四、過好轉折關。 “轉折”在書法中的運用是十分重要的。“轉”是用筆寫出圓轉迴旋、沒有方折稜角筆畫的筆法，其要領是，在轉的關節處筆不停駐下來，只有提按的變化，沒有折、頓的處理，“如折釵股”，是篆、行、草中運用最多的筆 法。“折”與“轉”相反，是寫出方的點畫 方法 。折法，多運 用於義方筆書法的起筆處(楷字藏鋒起筆的手段)、收筆處以及 橫畫和豎畫的交接處。此法多運用於楷、隸書中，行、草亦時有所見。在練習“轉”方面，自己主要選出《書譜》中特點較明顯的字如“思”、“回”、“因"、“過”、“物”、“習”、“胡”、“力” “翠”的上部、“翰”和“題”的右部、“牆”的右下部、“奇”下部等進行練習。同時，也注意某些轉畫中保留折意方面的訓 練。“轉”是行、草尤其是草的最基本的寫法，“轉”法掌握好了，才能一筆將草字寫出來，才能寫出草字奔、飛的勢態針對“折”的練習，我特意選出《顏勤禮碑》、王羲之《聖教序》中帶有“長橫”、“田”、“門”、“貝"、“一”、“日”、“月”、等的字作為範字按“折”的要領進行練習，取得了較好的效果。
五、過好速度關。運筆的急緩在書寫中是至關重要的。運筆的急與緩是形成作品不同風格和產生節奏、韻律變化的主要原因。落筆遲重取其雄厚，急速方能流暢、遒勁。運筆的急與緩須有機的結合，方能獲得更理想的效果，否則，一味遲重則失卻神氣，一味急速則失卻形勢。認為 “快”才是熟練的最好體現是錯誤的。認為“ 草書 ”的本質就是快更是不對的，我在學書之初就是以這樣的錯誤來實踐的結果怎樣也寫不出原法帖的“形”，更談不上“神”了。在苦惱中痛定思痛，經過一番思考，悟出了書法的速度是有急緩之分的，字體不同、點畫不同其書寫速度是不同的，我們在臨習時只有貼近其原帖字的書寫速度和節奏，才能得其“形”、“神”。一般來說，篆、隸、楷體的書寫速度相對慢些，行、草的速度則要快些，橫畫、撇畫相對快些，豎畫、捺畫則要慢些， “能急不愁緩，能重方能輕”，經過反復的訓練，隨著書寫中對急緩運用對節奏方面逐步熟練，慢慢地進入到“隨心所欲”運用較自如的階段。也就會領悟到“能速而速，故以取神，應遲不遲，反覺失勢”的道理。
六、過好輕重關。用筆的輕與重，直接影響到作品的風格、特點、藝術效果。用筆輕者，令人感到輕松、秀麗、和雅、飄逸;用筆重者，則會給人以沉著、拙重、凝煉、渾朴之感。用筆的輕重，主要基於“力度”的大小，而這種力度則完全取決於運筆時力度控制上。這種力度是毛筆之毫鋒與紙相磨擦產生的使人感覺出來的力度。筆不虛，則欠圓脫，筆不實，則欠沉著。專用虛筆，似近油滑;專用實筆，又會滯笨。從運筆技巧來說，其輕重、虛實是一對統一、對立的矛盾，它們之間存在著不可分割的聯系。所謂虛實相生，要做到這一點，就必須在苦練中達到善使筆鋒。為了更好的善使筆鋒，在臨習中，須十分注重用筆鋒運行，把握其虛實、輕重的分寸。輔之以往高執筆桿，運用懸腕力、臂力推動筆鋒向前鋪毫運筆;十分注意筆筆以鋒用力送到底，例如“撇”畫及類似“秋”“火”的最後一筆。經過刻苦訓練，在點畫線條的力度和質感上都會有明顯的提高。
以上六個方面的用筆要素不是獨立的，而是相輔相成的。只有在書寫的過程中很好地將它們有機地結合起來，才能創作出高水平的作品。