油畫刮刀花卉高清圖片

㈠ 跪求瀝粉畫的由來和發展歷史

瀝粉畫源於我國古代建築上的漆藝之一。據傳遠在戰國時期，木結構建築在我國已具相當水平，為了免遭風雨侵蝕，漆工藝人往往在建築上抹漆彩繪。到了清代建築彩繪已形成了一種等級制度，主要用在宮廷，寺廟等建築上的裝飾藝術。不僅如此，瀝粉工藝在古傢具（以及木雕，泥塑人物的裝飾中也屢屢可見。但作為一種工藝裝飾的畫種，它從建築和傢具中走來,卻是近年來的新鮮的事物，它突破傳統模式，從古建築上單純的描繪程式化或象徵性的圖案紋樣,表現藝術構思而形成了一種用瀝粉工藝完成的繪畫即「瀝粉畫」。這是我多年來不斷探索的一種新的作畫形式，它以獨特的工藝效果和濃厚的裝飾趣味給人以視覺享受。
瀝粉畫是以凸出的線條為作畫媒介，潤色時是色與色之間的界限。瀝粉畫材料需要特殊配製。作畫時，根據構圖要求使瀝粉材料從工具口中瀝出在畫布或畫板上。瀝粉線條的粗細均勻全是手上工夫。雖然瀝粉畫創作過程是腦與力相結合的過程，但瀝粉材料的稀稠適宜也是作畫成功與否的關鍵。
瀝粉畫在藝術風格上強調裝飾性。由於瀝粉畫是以凸出的線條為主要表現形式，因此製作者在體現自己的藝術創意時，往往以我國傳統圖案為主要造型手段。並且吸取民間藝術的特點，在形象刻畫和色彩處理上可根據自己對藝術的理解，加以適當的變形和誇張，力求動與靜，疏與密，簡與繁，以及黑與白，冷與熱等藝術要素相結合。有時為了更好的表現藝術效果，製作者在作品中往往鑲貼金銀箔或嵌以其他多種特殊材料，使畫面更加富有裝飾情趣。
我在創作的「樹之魅」為題材的瀝粉畫作品時,為了求得畫面的藝術效果，把構圖的主旋律和節奏作為重要環節。從作品中可以看出樹乾的走向有如樂章的主旋律，枝幹在主幹上穿插擴展有如節奏，形成和諧中有對比，統一中有變化，通過這種形式美的法則，加強了作品的審美感和藝術感。同時為了顯現樹木的內在氣質，構圖中誇張地將樹木「解剖」，把樹木紋理美的魅力通過瀝粉線條這一獨特的表現形式反映出來，並且大膽地將樹干表面處理成圖案紋理，大小錯落有至，排列由上而下，使之形象生動而富有裝飾情趣。 瀝粉畫創作過程中，技法熟練純度對作品的完美至關重要。尤其線條美成為貫穿整個畫面美感的基本要素。這要求瀝粉線條不但要飽滿，連貫，粗細要得體，而且在製作線條特別是長線條時最好一氣呵成，有一錘定音之感，避免一根線條上出現多點接痕和修修改改的痕跡，以至影響線條美。 在色彩運用上應該區別於寫實繪畫。由於瀝粉畫是以凸出的線條組成畫面，當光源側面照射在畫面上時，大多線條都留有陰影，這陰影自然而然就形成了畫面的固有色。因此，就瀝粉畫色彩而言，大多數不以光源色為標准，較多地用理想色，即放棄各種明暗，陰影，投影等復雜的色彩變化。追求單純，明快而富於裝飾性的色彩效果。
瀝粉畫一般用丙稀顏料著色，也可用油性色彩上色。著色方法有多種，一種為平塗法即著色不見筆觸；另一種為即興上色即著色留有筆觸或二者兼有，可根據作品內容的要求而選之。 瀝粉畫的色彩美，是指各種顏色及其濃淡變化在對象上的一種配置，而這種配置在瀝粉畫構圖中既明顯多樣又巧妙統一。只有不斷地學習探索來提高色彩素養，這樣才能在色彩的大海中遨遊,表現出個性和創造精神。
瀝粉畫由於作畫形式特殊，凸出的線條在柔軟的物體上附著力難保長久（紙，絹等），因此，選擇硬面薄板及綳緊的麻布上作畫最為理想。此外瀝粉工藝還可以和建築藝術相結合，在室內的頂面，牆面做瀝粉裝飾，甚至還可以製作藝術壁畫。
三，丙烯瀝粉工藝流程
瀝粉畫的特點是創作簡單，具有浮雕感，裝飾性強。瀝粉貼金方法是我國傳統壁畫、彩雕以及建築裝飾常用的一種工藝手段。但古代這種手法多用於局部的點綴，如表現帝王將相的車飾、傘蓋、朝服盔甲以及貴婦人的頭飾。在壁畫上大面積的應用瀝粉貼金，這種方法近代才有。這一方法簡便易學，而且畫面古樸、渾厚、富麗。
1、材料准備及主要用途
五合板、木條、亞麻布或白棉布裁好、瀝粉嘴、乳白膠、乳膠漆、立德粉、滑石粉、透明塑料布、一次性手套、絲襪、尼龍繩、噴壺、鏟刀、復寫紙、油畫顏料或炳烯顏料、各型號畫筆、毛刷、金粉或金銀箔、清漆、骨膠、松節油、調色油、上光油、釘子或釘槍等等。
五合板、木條、亞麻布或白棉布：用於做畫底。刮刀：（中號），用以鏟除擠得不好的瀝法粉線條。水桶：用與配置粉漿及用作清洗工具。
鐵絲：用於清除瀝粉鐵管的阻塞。
塑料布：不易太薄，用於製作瀝粉鐵管漏子。馬口鐵：用於製作瀝粉鐵管。
滑石粉、立德粉或大白粉、乳膠漆（乳白膠）：用於配置粉漿及製作畫底。
金、銀箔：用於提金線。
清漆、骨膠：用於保護金粉或金銀箔的效果。
絲襪：用於過濾粉漿。
2.做畫板! 將五合板裁好，背後訂上木條。將乳白膠倒入盆中，加少量的水稀釋攪勻，然後刷到畫板上包括邊框，放置一邊。將裁好的布用水壺稍稍噴濕，蒙在上好膠的畫板上，用鏟刀由中間向外刮平。
用釘子或釘槍將布固定在畫板邊框上，放置一邊自然陰干。
最後，在畫板布上刮兩次乳白膠來做畫底（防止滲油）。

3、准備圖形
人物、靜物、花卉、風景圖形都可以，畫味感藝術性稍強最好適合用線表現的圖形。; h0 [! W) R7 J
4、做粉袋（1）將塑料布套在瀝粉嘴上。
（2）. 用繩扎第一次。
（3）. 將塑料布反轉過來，用繩扎第二次（4）. 等調好的瀝粉漿灌進去，再將塑料布尾部紮好則成粉袋5、調漿
瀝粉漿是將立德粉、滑石粉、乳膠漆、乳白膠按一定比例調和而製成的一種膏狀體。調漿所需的各種成分也決定了線條的性質，如滑石粉可使線條光滑，立德粉能使線條飽滿挺立，乳膠漆使線條挺而不塌，乳白膠使線條能牢牢地粘在畫板上。調瀝粉漿是一個非常重要的環節，如何按比例調制十分關鍵，如果調得過稠或過稀或不均勻則會使線條出現斷裂、塌陷、粗細不勻等缺陷。（1）.各成分的基本比例：
立德粉、滑石粉、乳膠漆、乳白膠
1 ： 2或3 ： 1 ： 或少於1，最後加入
（2）.調制過程：
先放一份立德粉，兩份滑石粉稍稍攪拌一下，再倒入一份乳膠漆用手（可戴上一次性手套）攪拌，稍後再加一點乳白膠，用手細細攪勻調成均勻膏狀，最後用絲襪過濾。（3）. 瀝粉漿的最佳狀態：
瀝粉漿的粉質細膩，均勻膏狀，粘性強，流下呈線狀，不斷。瀝粉漿如果太稀，會導致瀝粉線挺不住而塌下，如果太稠，則擠線困難，甚至線條過細或出現裂縫。如果瀝粉漿中，膠的含量過少，則導致線條容易脫落。
6、擠線

擠線時注意粉袋應合適，不要太大，手力才能使勻。 擠線時，瀝粉嘴應與畫面保持一定的距離。

起線時注意瀝粉嘴保持干凈，收線時干凈利落。
線條應當流暢、飽滿、挺拔，注意斷口的位置。
當線條擠得不成功時，可在未完全乾透的情況下將其鏟除（注意順著線條方向），然後重新來過。
注意 （1）. 亞麻布不能直接浸水打濕，否則日後亞麻布會失去彈性，反而變松。可直接用噴壺稍稍噴點水，使布變得有些潮濕，然後再與板上的膠結合，可使膠的粘性更好，布粘在板上更加牢固。
（2）. 亞麻布裱好乾後發生起泡現象？原因是：乳白膠刷得太少太薄導致亞麻布不能牢固地粘合在板面上。如果只是在畫板邊緣出現1-2泡，則可將鄰近的釘子拆下幾個，揭開畫布補刷一點膠。如果起泡在畫板中間，則要將整塊畫布揭下，重新刷膠後再將布固定在畫板上。（5）. 瀝粉線發生斷裂、出現裂縫、太細、塌下等現象？當瀝粉調得太稠時，則容易發生斷裂的現象，甚至出現裂縫或線條過細的現象。當瀝粉調得較稀或乳膠漆的分量過少時，都會發生線條塌陷的現象。
顏料特點
丙烯顏料的特點：丙烯是一種最新的顏料品種，它被介紹到中國並在中國生產只有十多年的時間。丙烯顏料是一種聚合體乳劑和顏料的合成物，上世紀５０年代出現在國外，它以其牢固性和化學性質的穩定性（包括色彩的穩定、色層的堅固及耐水性），無論在人物畫、風景畫還是大型壁畫上都有十分廣泛的應用。但應注意的是，丙烯顏料畫在沒有氣孔的表面（如玻璃、不銹鋼、膠片或有油的表面）形成的薄膜無法深入，一旦泡在水中，表層薄膜就會因水滲入而剝落。然而在木頭、石牆、紙張、紙板、石膏、畫布或其他較粗糙無油脂的表面上，這層薄膜則格外地有附著力。丙烯顏料不會起化學變化，不會品質惡化，不會變黃，也不易脆，並有相當大的光線折射能力。
現在人們所使用的丙烯顏料是所有繪畫顏料中最經久耐用而且不易褪色的顏料，在工業方面也大量使用這種顏料。經過多年的戶外測試，證明了它具有堅固性和耐久性。和其他畫種的顏色一樣，它們都是由顏料和接合劑組成，比如油畫、蛋彩畫、水粉畫、水彩畫都是顏料色素加上不同的接合劑組成，所不同的是，丙烯顏料的接合劑揮發性強，乾的速度很快，粘合力很強，這是它的特點，利用這一特點，可以在畫底上做各種肌理，在肌理上可以用透明畫法來染、擦、罩以產生特殊的效果，因為丙烯顏料於後有一定的柔韌性，所以不管畫布如何捲曲甚至折疊都不容易產生裂紋或脫落現象。也可以用透明和半透明的顏色反覆多次的覆蓋，來產生豐富的色彩層次。由於它的粘合力強，很多人把它作為綜合材料繪畫的主要顏料。此外，丙烯不會像油畫那樣有吸油現象，不必等於再畫，還可以畫在任何無油脂的底子上。丙烯既可以用專用的丙烯調和劑來稀釋，也可以用水來稀釋產生類似水彩畫的效果。總之，丙烯畫具有油畫、水彩、水粉的優點和效果而沒有它們的缺點，是一種適用性極強的顏料，並廣受人們的歡迎。
瀝粉畫製作程序：先把畫稿拷貝在畫面上，然後根據線稿瀝粉等粉線干透後設色、貼金。一般瀝粉畫用色可單純些、濃重些，因為金銀在較重的底子上可產生最佳的裝飾趣味。傳統瀝粉畫的貼金工藝是先把金膠油（桐油加適量的清漆熬制）仔細描在瀝線上，待八九成干時再貼金箔。過干，金箔易於脫落；過濕，則金銀不光亮。

㈡ 油畫棒繪畫教程刮刀

這里有適合新手的油畫棒刮刀使用的6種基本技法，如下

1、點+線：用尖頭刮刀刮取油畫棒從下至上塗抹，力度由重到輕，畫出物體的質感。

2、按壓塗抹：取部分油畫棒在刮刀，輕用力擠壓呈圓形，多用於花瓣。

3、拖拽：先平塗一種顏色，再平塗類另一種顏色，刮刀刮取顏料橫向塗抹。

6、暈染：常見於手指暈染，畫面更靈動暈染自然。刮刀暈染畫面質感更好。增加畫面的厚重感。

㈢ 油畫創作心得

油畫創作心得體會一：油畫創作心得
在藝術創作的道路上，探索適合於自己特點的風格是不言而喻的事。
我常常想,對於我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心准備之餘，卻發現還被自己否定,然後在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，在我的記憶裡面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然後形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。
在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養。大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創造的墨刻作品，採用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則採用多種非繪畫現成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品盡管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。
最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然後黑白、色彩構成都考慮成熟，最後都做到心中有數後，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業創作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發展動態構成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃為主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽台里靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天裡沉思時的輕松舒展，對現實生活充滿希望。
我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之餘的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我願意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。

油畫創作心得體會二：油畫創作心得體會
在這個世界裡，在我們的關於油畫創作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫塗豎抹。刀跡、筆痕交替遊走，從構圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。
我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由於深知脫離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩而不失強烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要「武器」，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來說是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達就行。
我熱愛油畫創作，喜歡以印象派表現手法來體現我的畫風，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經驗轉化為感情狀態。
我畫花卉的時候感覺到，每一種花草都有自己的語言，都有自己的性格。花開花落都是詩一般的感覺，不管是嬌艷迷人具有誘惑力的罌粟花仍是出於淤泥而不染的荷花或是具有頑強生命力的格桑花，蘆葦花，它們都用生命的語言訴說著自己的故事。我想畫的不僅僅是花卉，人物，動物，風景等油畫作品，而是但願能把我看到，感慨感染到的各種可以表達思惟的聲音用繪畫的語言表現出來。我以為無聲的語言是最豐碩的，由於它賦予我們無限無盡的想像空間。人的思惟是自由的，藝術發展沒有底線，藝術的美與丑都因各個的賞識角度而不同。大芬村
糊口中我們所見的事物有太多次的打動，每一次另我們打動的事物我們都會用不同的方式把它們記實下來，我慶幸自己能用繪畫的方式來表達思惟，也不斷的在學習，鞏固這項技能，但願能更清晰的把繪畫的思惟和語言傳遞給觀賞者。我喜歡旅行，想在良多錦綉的地方都留下自己的足跡，想採摘更多的美景，更多美妙的感覺，讓這些錦綉停留在我的畫面上與熱愛它們的人們共同分享，這該是我想不停的運用不同色彩和繪畫方法在油畫布上塗抹擺放的目的。藝術是人道的天然的流露，繪畫作品是有感而生的產物，我所要達到的畫面效

油畫創作心得體會三：油畫創作心得體會
「藝術的力量能觸動心靈，開闊思想。」
藝術來源於生活而高於生活，藝術創作總是以我們的生活體驗為基礎的。作為藝術創作，它反映一定的主題、思想、情感，而創作主題、情感又來源於生活的積累。任何藝術家在進行創作之前都是經歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，並在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創造。脫離了生活基礎的作品，缺乏深刻的精神體驗的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。
繪畫語言的構成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術是精神和物質的結合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創作是每一個從事油畫事業的人，在學習過程中非常重要的一個環節。油畫創作包括許多方面，如創作的來源，立意，題材，畫面構成，色彩，工具用法等等。但歸根結底，我認為其中最根本的要素，就是創作的來源及創作的意義，我們以生活為深厚的創作源泉，創作源於生活，高於生活。源於生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發；高於生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現對生活、對藝術的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發倔真善美。
藝術創作是人類所涉及的藝術活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術活動從誕生開始，隨著人類社會的發展而產生了眾多的藝術門類。每門藝術的創作表現方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現了人類的情感和社會實用功能。藝術即取決於社會和個人，又對社會發展和個人生活產生著重大的影響。
蘇珊·朗格說：「藝術是人類情感的符號形式的創造。」所以首先，藝術創作是人類抒發情感的需要。是人類表達情感的一種表達方式。而美術作品中，通過一些形象的反映和色彩的應用，表達作者豐富的情感。
人生有順境與逆境，有成功與失敗；有進取的鬥志，也有墮落的頹廢；有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術永恆的主題。我的油畫創作「蝶韻系列」靈感便來源於我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬於自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段．的確，我們一生最美好的季節莫過於青春。「青春是生命之晨，是日光之黎，充滿了純凈、幻想及和諧。」青春像朝露，蒸騰著熱氣，散發著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什麼都可貴。青春帶給我們的感覺是那麼的美好，那麼的想抓住，當它悄悄溜走時總是讓人顯得是那麼的無奈。所以人們總是感嘆著生命短暫，青春短暫。但是我認為青春不僅僅只是人生的一個時期，它並不只是一個時間的概念，更不只是朱唇紅顏，而是一種堅定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的內涵是戰勝膽怯的勇氣、敢於冒險的精神。是一種面對人生的態度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠記住這種青春的心態，也希望看畫的人通過我的作品能夠記憶起曾經青春帶給他們的夢。
「蝶韻系列」兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脫明暗對色彩的束縛，發揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮艷誇張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現出青春的美好，在背景色彩上我採用了單純的平塗方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為誇張明確的色塊層次來實現畫面的強烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象徵性的符號出現在了每張作品的不同地方。它象徵著青春之旅並不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風驟雨，是磨練與洗禮，並不是每一隻蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經歷風雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然後展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。
「誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴寒冰霜」。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態，是一股永不服輸拼搏奮進的精神。