Ⅰ 七言古詩楷書毛筆書法作品圖片
七言古詩是我國文學的一種表現方式,它對我國文學的發展有一定的影響。現如今,七言古詩的毛筆書法作品受到許多人的欣賞與喜愛。下面是我整理的七言古詩楷書毛筆書法作品圖片。
七言古詩簡稱七古,在古代詩歌中,是形式最活潑、體裁最多樣、句法和韻腳的處理最自由,而且抒情敘事最富有表現力的一種詩歌形式,詩體全篇每句七字或以七字句為主。簡單地說就是篇幅較長,容量較大,用韻靈活。如杜甫的七言古詩代表作《觀公孫大娘弟子舞劍器行並序》、《丹青引贈曹霸將軍》等。七言古詩的出現,為詩歌提供了一個更大容量的形式,豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。
唐代是中國詩歌大放異彩的時代。在唐代眾多的優秀文學作品中,七言古詩無疑扮演著重要的角色。唐詩之所以成其為唐詩,很大程度上是因為七古在唐代的興盛。七古作為一種古老的詩體,經歷了漫長而曲折的發展歷程,終於在唐代走向成熟。在以往的研究中,更多關注的是盛唐及其以後的七古作品。但對文學史稍加關注就不難發現,任何文學體裁的發展都是一個復雜的系統過程。
Ⅱ 楷體毛筆書法七言絕詩作品圖片
七言律詩是中國 近體詩的一種。 格律嚴密。它在唐朝有更趨近完美的表現形式。那麼,關於楷體毛筆書法七言絕詩作品圖片,你欣賞過嗎?下面是我整理的楷體毛筆書法七言絕詩作品。
楷體毛筆書法七言絕詩作品8
1、點畫齊備。楷書的點畫有點、橫、豎、撇、捺、提(挑)、折、鉤八種。一般具體在書寫時,橫畫、豎畫、撇畫的起筆以及橫畫的收筆多作頓筆;撇畫收筆處逐漸提筆出鋒;捺畫收筆時先逐漸鋪毫重頓,再漸漸提筆出鋒;筆畫轉折之處往往為頓筆,鉤畫為一種特殊的轉折,在停駐之後挑筆出鋒,這一點也是楷書的獨特點畫表現,即與隸書相比,楷書省改了波磔,增加了鉤。歷史上也屢有對楷書點畫的探討。楷書筆畫工整、規矩有法度。對楷書八種基本點畫的具體寫法及要求有“八法”之說。如初唐歐陽詢有《八訣》,概括了楷書八種點畫的基本形態。此後唐代張懷在《玉堂禁經》中說,“大凡筆法,點畫八體,備於‘永’字”,並有圖示“永”字的八種點畫。楷書的點畫要求嚴格,各種筆畫皆有自己的規范、標准,不能任意進行改變。如“到”字的立刀旁後一筆,必須作鉤,而絕不能寫作“懸針”。又如“亡”字最後一筆是豎彎,就絕不能寫成豎橫或豎折。又要求“筆筆不苟”,每個筆畫的起、落、轉、折、收等皆要有所據。此前的篆、隸書作為“正體”,都有點畫問題,但點畫形態不及楷書齊備,也沒有楷書對點畫要求之嚴格。
2、結字方整。一般認為,中國文字是“方塊字”。在篆、隸、楷、行、草諸體中,應該說楷書是最具方塊字形的。楷書中,雖然嚴格意義上的方形字極少,但都以方塊為其基本字型。在各種字體中,楷書的結構既不同於篆隸的橫平豎直、均勻布白,也不似行草的自由散落布白。楷書要求在結字的“平正、勻稱、飛動、參差”中字形方整。
一是要依字取勢,因字立形,比例協調。從結構上分析漢字,大致有單獨結構、左右結構、上下結構、包圍結構及綜合結構。在具體的字中,要根據具體情況具體處理,使之協調。一般來說,左右結構的字偏寬,上下結構的字偏長,包圍結構的字偏方,單獨結構的字偏緊且略小,綜合結構的字略大。
二是橫斜豎彎,整字平正。一般人讀起楷書,總認為是“橫平豎直”,而我們真正寫起楷書來,卻是橫不平、豎亦不直,橫畫多是向右上傾斜,豎也是略含曲勢的。也正因如此,才說楷書的結字“平正”是指整個字的平正,而非指具體筆畫的平正。整個字的平正就要求重心穩定,各部分均衡協調、左右相應。
三是“計白當黑”、靜中寓動。楷書的結字基本上是勻稱的、協調的。結字時,“計白當黑”非常重要。點畫對空間的分割要勻稱,不可粗細、長短、疏密過於懸殊,但同時又要追求勻稱中的生動之美。孫過庭《書譜》雲:“初學分布,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。”就是講優秀的楷書字跡是結構平中見奇、靜中寓動,是平正而不呆板。