禪位油畫高清圖片

A. 這幅畫誰的有高清的圖片么

B. 找一張油畫的高清無水印版

這是法國畫家阿道夫 威廉 布格羅的作品，畫名叫《吻，愛神丘比特和孩提時的心靈》。這張圖片像素還是比較大的。你也可以在網路 圖片里輸入畫家的名字，就可以找到好多高清圖片了。

C. 油畫圖片大全 提升逼格必備神器！

油畫是很多人鍾愛的家敬核櫻居飾品之一，家裡掛上簡單幾幅油畫作品，文藝且藝術，小資情調一覽無余。油畫的風格眾多，你可以根據自己的裝修風格來挑選。下面小編收集整理了一些各類風格的油畫圖，趕緊一起來欣賞欣賞吧!

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二、風景油畫圖片

三、油畫圖片素材

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梵高曾說，我夢想著繪畫，我畫著我的亮叢夢想。家裡有小氏磨孩的朋友不妨嘗試在家掛些油畫當飾品，小孩說不定能從小受些藝術熏陶。以上就是土巴兔學裝修平台帶來的全部資訊了，如果您還想了解更多關於家居裝修的知識和經驗，請關注土巴兔裝修家居微信(微信號：to8to282)。

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D. 求戴斯伯格油畫作品《香奈特的鄉間小路》圖片，誰有，請發給我，急用，謝謝

安德魯•邁克爾•戴斯博格（AndrewMichaelDasburg1887-1979），是生於法國的美國藝術家。他5歲的時候跟隨母親移民到美國。在紐約，他曾在一個被稱作是「向日葵俱樂部」的藝術學生聯盟學習過。而那個聯盟所專注的則是使用明亮鮮艷的顏色。這對他以後藝術創作的影響相當大。在他1910年第一次回巴黎的時候，那兒的藝術家們令他瞠目結舌。法國19世紀晚期的法國畫家對他影響是不言而喻的。在1918年，他在受梅布爾(MabelDodgeLuhan的邀請下開始了去往陶司（Taos）、和新墨西哥（NewMexico）、聖達菲（SantaFe）等地的旅程，不久後，便在聖達菲定居。他把印象派畫家對風景、光、色的熱愛帶到了美國的西南部。他自認為自己是一個現代主義者，這與他在法國學習期間的影響是分不開的。戴斯博格的《香泰特的鄉間小路》完成於1926年，現藏於丹佛美術館。從這副油畫看，他為這個時代留下了新墨西哥州的鄉村非凡的美景。此畫的構圖、用色與形象安排上處理的極為出色。


戴斯博格在畫的構圖上運用了分割和形狀的反復重復。其特點是一跟巨大的對角線將畫面分割成左下和右上兩個部分。然後用多個三角形分割畫面，從而獲得空間相對獨立和完整統一。這種形狀的重復是有規律的。三角形成了畫面的主要骨骼，這些骨骼反復有規律和無規律的重復，構成了整副畫面的骨架。整個構圖反復運用三角形分割畫面。以此畫的「消失點」土坯房的小門為頂點，道路為底邊形成一個小正三角形，然後逐漸向兩旁延伸。中間的小正三角形便成了最重要的視覺焦點。所有形象由中心呈輻射狀散開，形成強烈的視覺效果。兩邊傾斜的樹乾和道路上的書影，包圍成另外的一個等腰三角形。樹木、樹影逐漸擴展交叉形成一個個輻射狀的同心三角形。路上扭曲的樹影，給畫面增添了一些不穩定與不安的氣氛。正是為了打破這種不和諧，作者有意設定了一個以三個大色塊的藍天圍成的一個倒三角來調節這種不安。從而，畫面變得統一而平衡。這副畫的構圖與印象派畫家西斯萊的《鄉間小路》和《塞夫勒道路一景》有著異曲同工之妙。透視效果極為相似，可見印象派的取材與構圖方面對戴斯博格有一定的影響。但他的《香泰特的鄉間小路》相對於西斯萊的作品更加概括、提煉、表現的更為寫意化。 除了構圖處理巧妙外，畫面色彩的運用也十分精當富有表現力。他注重大色塊運用和大筆觸所表現出來的質感。色彩奇麗而裝飾性極強。樹冠主要以橙和綠為兩大主要基色，上面點綴些亮黃色來調節明暗表現立體感。色彩運用的及其主觀，他注意畫面多變化的形式處理，高度寫意概括，色彩甚至比表現的形象更為重要。小筆觸和薄塗法的運用使觀眾在欣賞的時候在視網膜上混合形成漂亮的過渡調子，從而再現了光線下色彩的跳動感。其圖中色彩的穿插，產生了特異性。三個藍色色塊構成的天空，在圖中顯得較為突出，其冷暖的對比，剛好打破了畫面的單調。光的表現力也較為出色，他以光來統一整個畫面，製造氣氛，確定調子，以整體的氣氛效果來代替固有色的。筆觸鮮明，而物象的輪廓卻朦朧模糊，融入在整個環境中。有位和莫奈比較熟的女畫家摩里索曾經說過：「我往往能從莫奈的畫中判斷出，我的陽傘應該轉到哪個方向。」而在戴斯博格的這副《香泰特的鄉間小路》，我們不難看出光線是由畫面的右上方斜射下來。以上種種表明，他在藝術見解上跟塞尚等印象派藝術家不乏共同之處。

從畫面的構成因素和形象上來看，畫家似乎並不太注重寫實，強調的偏重於光和色的完美表達。從而，形象已經升華成表現光與色的載體，而並非代表物象本身。法國印象派畫家西斯萊認為「不能依照生活中的真實特徵去描繪模特兒，而應該以希臘、羅馬的古典美術為標准。」他說，「風格高於一切。」塞尚也曾把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體。的確，戴斯博格更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他的《香泰特的鄉間小路》高度提煉以古典美術為標准，那一排排直立挺拔的圓柱形樹干，又高又大，看似古希臘神廟庄嚴的廊柱一般。樹枝也抽象成為幾何形體，尖而光滑的樹枝朝著同一方向伸展著。樹葉由一簇簇的色團構成，重復運用那棉花似的造型，而且方向大致統一。簡單的說，他的樹葉形象就是一塊塊的棕褐和深綠色塊。上面點綴些黃來構成明暗與立體感。天空這一形象表現的更加簡單提煉，三塊藍色平塗之後便清晰可見。畫面消失點處信手塗抹幾塊淺色，土坯房便誕生了。這些正如莫奈的主張「在戶外作畫的時候，盡可能要忘記前面有什麼東西，譬如，一片田地、一座房子、一棵樹等。只需看到這里有一塊橢圓形的粉紅色、一小方塊藍色、一條黃色。你就依照你所看到的實際色彩和形態畫出，直到眼前景色所予以你的那種朴實的印象全都被表現出來。」在戴斯博格的這副畫中樹干、樹枝、樹葉、天空、房屋……一切畫面構成因素，都通過光與色的簡單而完美組合而展現在我們面前。


在個人風格演變歷程中，戴斯博格的風格變化很大。由早期的寫實漸漸轉向抽象，乃至後來的風景作品提煉到色彩的隨意塗抹。而宏觀的在整個時代的角度來看，我們可以看出戴斯博格吸收借鑒法國印象派作品之深。通過他與印象派畫家們的作品的接觸，他與印象派建立了深厚的淵源。他十分欣賞19世紀晚期的法國藝術大師們，近而，更大限度地借鑒了他們的技法。他從平淡無奇中發現自然美景，通過光色完美表現自然，甚至可以與莫奈、塞尚等人相媲美。是他把印象派畫家們對風景、光、色的理解帶到美國的西南部。我們可以說，他是美國印象派的一顆璀璨耀眼的明星。