高清書法圖片真跡

⑴ 蘭亭集序王羲之書法作品高清圖片

蘭亭集序是著名書法家王羲之的代表作品之一，他的這部作品得到許多人的學習與贊賞。現如今，蘭亭集序這部書法作品被人們譽為天下第一行書。下面是我整理的蘭亭集序王羲之書法作品高清圖片。

蘭亭集序王羲之書法作品圖片展示

蘭亭序，又名《蘭亭集序》、《蘭亭宴集序》、《臨河序》、《禊序》、《禊帖》。晉代書法家王羲之撰寫，《蘭亭序》中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情，抒發作者好景不長，生死無常的感慨。法帖相傳之本，共二十八行，三百二十四字，章法、結構、筆法都很完美，是他中年時的得意之作。其文書法具有極高的藝術價值，王羲之與顏真卿《祭侄季明文稿》、蘇軾《寒食帖》並稱三大行書書法帖。

蘭亭序的文章賞析

《蘭亭集序》，又題為《臨河序》、《禊帖》、《三月三日蘭亭詩序》等。晉穆帝永和九年(公元353)三月三日，時任會稽內史的王羲之與友人謝安、孫綽等四十一人會聚蘭亭，賦詩飲酒。王羲之將諸人名爵及所賦詩作編成一集，並作序一篇，記述流觴曲水一事，並抒寫由此而引發的內心感慨。這篇序文就是《蘭亭集序》。此序受石崇《金谷詩序》影響很大，其成就又遠在《金谷詩序》之上。

文章首先記述了集會的時間、地點及與會人物，言簡意賅。接著描繪蘭亭所處的自然環境和周圍景物，語言簡潔而層次井然。描寫景物，從大處落筆，由遠及近，轉而由近及遠，推向無限。先寫崇山峻嶺，漸寫清流激湍，再順流而下轉寫人物活動及其情態，動靜結合。然後再補寫自然物色，由晴朗的碧空和輕揚的春風，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的萬物。意境清麗淡雅，情調歡快暢達。蘭亭宴集，真可謂“四美俱，二難並”。

但天下沒有不散的宴席，有聚合必有別離，所謂“興盡悲來”當是人們常有的心緒，盡管人們取捨不同，性情各異。剛剛對自己所嚮往且終於獲致的東西感到無比歡欣時，但剎那之間，已為陳跡。人的生命也無例外，所謂“不知老之將至”(孔子語)、“老冉冉其將至兮”(屈原語)、“人生天地間，奄忽若飆塵”(《古詩十九首》)，這不能不引起人的感慨。每當想到人的壽命不論長短，最終歸於寂滅時，更加使人感到無比凄涼和悲哀。如果說前一段是敘事寫景，那麼這一段就是議論和抒情。作者在表現人生苦短、生命不居的感嘆中，流露著一腔對生命的嚮往和執著的熱情。

魏晉時期，玄學清談盛行一時，士族文人多以莊子的“齊物論”為口實，故作放曠而不屑事功。王羲之也是一個頗具辯才的清談文人，但在政治思想和人生理想上，王羲之與一般談玄文人不同。他曾說過：“虛談廢務，浮文妨要”(《世說新語·言語篇》)在這篇序中，王羲之也明確地指斥“一死生”、“齊彭殤”是一種虛妄的人生觀，這就明確地肯定了生命的價值。

這篇文章具有清新朴實、不事雕飾的風格。語言流暢，清麗動人，與魏晉時期模山范水之作“儷采百字之偶，爭價一句之奇”(《文心雕龍·明詩篇》)迥然不同。句式整齊而富於變化，以短句為主，在散句中參以偶句，韻律和諧，樂耳動聽。

⑵ 顏體正楷字體書法作品高清圖片

顏體是書法家顏真卿創作的書法字體，它對我國書法的影響甚大。現如今，顏體的正楷書法字體受到許多人的學習與臨摹，對我國書法的發展有一定的促進作用。下面是我整理的顏體正楷字體書法作品高清圖片。

顏體正楷經典的書法作品欣賞

也稱“正書”、“真書”、“楷書”。字體名。由隸書過渡而來，始於東漢末年，魏晉南北朝時趨於成熟，唐代達到巔峰，迄今通行全國。形體方正，筆畫平直，可作為楷模，故稱。楷書盛行於六朝，至唐代出現了繁榮局面，達到了高峰。這種字體至今還是初學書法的關鍵。

正楷的源流和變遷

古代並無真書、正書、楷書之稱。唐朝以前，對正書稱為“隸書”、“八分”、“今分”、“今隸”。據考楷書乃王次仲創始。蔡希綜說：“上谷王次仲，以隸書改為楷書，又以楷法變八分。”但王生於何時，古代傳說不一。唐朝張懷瓘說，是秦始皇時代人，王愔以為漢朝章帝時人，蕭子良以為漢末靈帝時人。由於古代記載不祥，很難肯定。今據推論，王生於漢朝，但王書正楷字體現無實物可考，他所書正楷是否與今完全相同，尚有疑問。現存古代最早的正楷碑帖，是魏朝(東漢末三國時期)鍾繇[yóu 與由同音](元常)所書，所以現行正楷書法，實由鍾繇開始。 正楷創始後，晉朝王羲之(逸少)跟衛夫人學習楷書，並學習鍾繇，張芝等書法從而改進成為筆畫清圓、結構端正的正楷字體，同時王又另創一種自然清新，筆勢流動，變化多姿的行書，清乾隆帝稱：“千古妙跡，古來楷法之精，未有與之匹者。”王羲之繼承鍾繇書法並加改進，奠定了我國正書，行書的基礎，從而成為漢字現行正、行、草書的模範此後，王獻之(子敬)在其父羲之教導下，繼續研究改進而另創一種正體，並創造一種非行非草的所謂“破體”，唐朝張懷瓘[guàn與冠同音]在書議中說：“字敬才高識遠，行草之外更開一門”

正楷書法在唐朝有很大發展，在初期歐陽詢另創一種筆力剛勁峻拔，筆畫清朗爽勤，結體遒密峻整的字體同時，虞世南又創一種字體峻整、筆力險勁、筆畫圓潤，結構疏朗的字體再有褚遂良，又創一種筆法方圓具備、筆畫瘦勁，結構疏朗的字體。他們三人同時齊名，對唐朝初期正楷書法的興盛起了重大作用。

唐朝中期有李邕，顏真卿等。顏先學褚遂良書法，後摹仿六朝穆於容書法，從而改變成為筆畫肥厚圓潤，結構嚴整剛健的字體，獨創一格，另成一家。

唐朝末期有孫過庭，柳公權等。柳吸取歐顏二體之優點，用筆方圓兼使，另成一種筆面清勁，結構疏朗的字體。

宋朝，書法家亦很多，如蘇軾[shì與似同音](蘇東坡)，黃庭堅，米芾[fú與孚同音]，蔡襄，范仲淹、趙構(宋高宗)、岳飛等，其中書法較優者是蘇軾，他所寫字體亦重肥厚，結構茂密，有其獨特之處。

元朝書法名家不多，聞名者僅趙孟頫一人。趙非常愛好王羲之書法，他反復臨摹樂毅論，黃庭經，蘭亭序等帖，收效很大，所寫正書，筆畫清秀，結構端正，卻有鍾，王筆意。

明朝書法家較多，有董其昌，文徵明，祝允明等，但無獨特創造。其中董較突出，所書正楷字體，俊骨逸韻，結體開朗。

清朝書法名家不多，當時大家摹仿歐，趙，董體，惟無新的創造，僅清乾隆帝，劉墉，永瑆(成親王)，翁同龢等有所建樹。其時因晉帖唐碑多巳損壞，不能滿足學習需要以，所以鄧石如，包世臣，康有為等竭力提倡改學魏碑，致在清朝正楷書法並無新的貢獻。

⑶ 高清楷書書法作品欣賞

楷書從漢末、魏晉開始,距今有近兩千年的歷史,是官方書體,發展時間最長,應用范圍最廣。下面我帶給大家的是楷書書法作品欣賞大全，希望你們喜歡。

楷書書法作品欣賞

楷書書法作品圖片10

關於楷書10點談

1、寫楷書要端莊平靜而重心准立

晉代書法家王羲之說：“凡是寫字貴在平正安穩，首先是用筆的巧妙。有向下的筆勢，也有向上的筆勢。有傾向一邊的筆畫，也有歪而不正的筆畫;還有斜著的;從整篇看，有小的字也有大的字。有(長)高一些的字;也有(短)矮一些的字。

唐代書法理論家孫過庭說：“初學書法，字體的筆畫與字體章法的分布，但求既平安而又方正。”

明代書法家項穆說：“書法有三個要注意的地方：初學寫字時要注意防止不均勻和傾斜，繼續學下去後知道了寫字的規矩，就要防止筆畫與字體的不靈活或者出現呆滯現象。最終學的熟練後，要防止任意的狂塗亂造的怪現象和不守規矩的俗氣。

2、字體形象舒服而上下平穩

王羲之說：“寫字的形象與氣勢不能上面寬而下面窄，如果這樣重與輕顯得不相配。字畫和字間的空白布置應該遠近均稱，上下合適。自然就會平穩起來。

唐代大書法家歐陽詢說：“字的結構有上下兩部分的，大多是(惟上重下)就是以上面為中心，而重在下面。上面輕的如頭上頂戴著裝飾物，如：疊、警、聲之類的字就是代表。書論《八決》里所說的如：人體長得均稱，上下比例協調。又不那麼頭輕尾重，頭小尾大的。

唐代書法家顏真卿說：“想寫字先要預先心裡想好字的形象，布置的筆畫讓它們平正穩妥，或者有意外生出的體勢。令其有異樣的美感才是巧妙的書法。”

3、字的輕重要平衡，左右要均稱

歐陽詢說：“開始學寫字的人先要立意字的大體形象，橫評豎直的安排。對於筆畫之間的空白安排，務必均勻整齊。”

元代書法家陳繹曾說：“所有字的偏旁，都要讓它們狹窄而長，這樣右邊就有餘地了。在右邊的也是這樣。觀察它們的輕重，使它們相符合而又相當為最好。就是說大小輕重很平衡美觀。”

4、布置空白要均勻合體顯得字畫清爽

王羲之說：“分配筆畫的間隔距離，布置筆畫之間、字與字之間、行於行之間的空白，遠近要均勻。”

清代書法家蔣和說：“布置空白有三點：一是字中的布置空白，二是逐字之間的安排空白;三是行與行之間的空白。開始學習寫字的分布，都必須停止在均勻的地方。知道了停止在均勻的地方，就要求有點變化。傾斜於平正，疏遠與密切;參差著落在其間。”

歐陽詢說：“字有彼此互相對著的，也有互相背著的。各有各的姿態，不能出現差錯。”

5、疏密符合，瘦硬得體

歐陽詢說：“四面安排均勻，八遍都具備所需。短的長的合乎法度，(高的矮的比例恰當)粗的細的字畫要折中適度。”

王羲之說“要分配均勻點畫，遠近互相需要。象耕種時播種一樣的有條不紊。研究其精細，然後再調和筆墨，讓筆的細鋒往來於紙上，疏密比較相符合。”

明代書法家項穆說：“人在寫字時在於得心應手，千形萬狀，不過是說性情中正和諧。還有肥一點，瘦一點而已。如寫字要高矮合度，輕重協調勻衡。露在外邊的筆畫和藏在裡面的筆畫都安排的合適。剛勁或者柔美互相配合好，就像人世間的看相一樣，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端莊美麗的人形啊!”

清代學者包世臣也說：“古代碑貼上的字體，大小很有相(徑庭)象狹窄的小路和寬廣的庭院同時存在。就像老頭用手攜著幼小的孫子同行，高矮不齊卻是情意真摯，心痛的關愛著。”

6、寫字連續不同而有所變化

唐代書法理論家孫過庭說：“在有很多筆畫同時使用時，其形狀各有不同的地方。很多點畫齊放在一起，體勢互相沖突違背。(如蒸字下面的四點水的體勢就是這樣)”

隋代書法家智果說：“重復的筆畫就靠緊一些，就象呂、昌、爻、棗(異體字)絲、羽等字應該左面緊窄一些，右邊寬一些。而森、磊、淼等字則應以同等道理兼用安排。

唐代書法理論家張懷瓘說：“仰面倒下的仰著相同向的或者是相背著的，就是兩字並為一字的。必須要求點畫上下倒而仰著的，有離開或合並的體勢。就象魚身上的鱗羽一樣，互相連接又編排有次序，而又看上去不整齊。就是說象魚物的鱗羽有參差而又整齊的狀態。”

王羲之說：“兩個字合為一體的，重復的不要太長，單形的不要太小，有夾裹形體的不要太大。雖然筆畫很密，安排好了，看起來確勝過筆畫稀蔬的。矮短的字勝過高長的字。如果是寫一張的書法，須要字字有意境上的區別，避免有雷同的跡象。

7、以奇形的體勢表現出方正的結果，還要內外相稱

明代書法理論家趙宧光說：“想寫好用以題額(署書)的書法，要先想好一個字，根據文詞的程序所需要，(體裁)然後拿起筆(拈筆)。落中間筆畫時，即完成全體布局的構思。落左筆時要考慮到右邊的空餘，落右邊筆畫時要注意左邊的布局。上下都一樣。”

明代書法家董其昌說：“寫字須要有出奇的放盪瀟灑，常出新鮮的字體景色。以新奇的手法完成正統的字體表現，不主張用舊的墨守陳規。”

8、象形自然中的形態，廣取它們的神采

晉代書法家衛夫人談論書法時說：“點畫就象高峰頂上的墜石，與山石相擊後，逼真的象是要崩落似的。橫畫就象天空很長的一道雲彩，隱約的存在著形態。豎畫就象萬年的枯藤直而垂下。撇畫就象斷開的犀牛角而離開了犀牛一樣。捺畫就象崩開的浪水一樣，擊打著向前奔跑。斜鉤畫就象用三百斤的力量拉開了射箭的強弓，比如將要發箭而有簧力的弓。高厥畫就象強力的射箭弓轉折相接處(筋節)。所以，每寫一個字都各象其形體，才是巧妙的。這樣的寫字才算書法的結構。”

東漢末年文學家、書法家蔡邕說：“作為書法的體韻，應該各象其形態。如坐立。如行走。如飛起來。如動態中。如遠去了。如回來了。如躺在那裡。如起立。如愁的表情。如歡喜的樣子。如蟲子在吃木葉。如長劍和鋒利的戈式兵器。如強弓和堅硬的箭。如柔水一樣。如火燃一樣。如天空的雲如陰天的霧。如太陽和月亮。每個地方都橫豎有象形的體勢，才算是書法啊!”

唐代書法家張懷瓘說：“深切了解書法的人，只看它的神采，忽略也不需要重視字形。”

9、字體有挺拔險勁的風度而氣宇軒昂

南宋時期書法理論家姜夔說：“要創作高超容色(風采)的書法，一是須要書法作者本人的品德高。二是須要學習古代優秀的神品法規。三是須要紙和筆的質量好。四是須要字體結構險而有勁。五是須要(高明)具備一定的書法藝術知識。六是須要墨色濃淡合適而又寫出的字很滋潤。七是須要把相對向的或者是相背著的筆畫安排得當。八是須要字的結構與章法常出現新的意態。這樣，自然高個的字，相是秀美整重的人。矮個的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山溝積水處樣的瘦弱樣子(瘠)。肥的字，象是富貴而快樂的人。有勁的字，象是習武的人。有嬌艷姿色的字，象是美女。歪倒傾斜的字象是喝醉酒的仙人。端莊秀麗的字，象是有禮儀修養的人。”

比如北宋時期書學理論家朱長文，在評論歐陽詢寫的《九成宮醴泉銘》碑文字體時說：“取細的與濃粗的中間體勢，剛強有勁力而不屈從。就象有正義的官員執法一樣，當面糾正缺點(面折)，敢於在朝廷面前據理力爭而直諫錯對的風范。至於其點畫工整妙美而又意態精確，沒有可增加或減少的地方!”

10、書法格調統一，章法奇觀

清代學者張紳說：“古代人寫字，就象作文，有(字法)字的體勢，有(章法)所有字組合的書法結構。有(篇法)全篇文字形成的方法。全篇字的結構必須首尾相接應。”

唐代書法家孫過庭說：“一個字的點畫是決定著一個字的規矩。一個字的寫出，是決定全篇書法的基本調子。”

當代文學家(劇作家)馬少波先生說：“書法不僅要有寫字的筆畫形象美觀，還要具備作品思想內容的高尚。”

⑷ 精美的扇形書法作品高清圖片

扇面書法是人們在對書法創作中的一種風格，這種風格有獨特的藝術特色與魅力，受到許多人的欣賞與喜愛。下面是我整理的精美的扇形書法作品高清圖片。

經典的扇形書法作品欣賞

中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙(分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM)。因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。

欣賞書法主要結構