王叔暉郵票高清圖片

Ⅰ 70年-80年代的小人書連環話值多少錢

70年代《三國演義》連環畫48本一套，由上海人美出版發行，64開，系從50-60年代60冊一套的再版發行的，是影響了目前中年人一代的傳世名著。該套書繪畫名家如雲，目前單冊9品在30元左右，整套9品1500元左右。 很不錯哦

，其實，收藏連環畫，保值是一方面，在里頭找到童年回憶，才是最迷人的地方吶！

《三姐妹》原稿拍出50萬元.段偉君的連環畫原稿《三姐妹》連同腳本草稿，拍出了50萬元的最高價，另一件作品《虎畫家》畫稿拍出了22.2萬元。

Ⅱ 連環畫的畫法的分類有哪些

連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉。退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。

Ⅲ 中國當代仕女畫大師級人物: 林風眠.黃均.吳光字.華三川.孫光. 王美芳.劉凌滄.任率英. 劉旦宅.王叔暉

林風眠林風眠(1900--1991)，中國現代畫壇的藝術大師、傑出的藝術教育家、中國美術學院創始人。生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。19歲赴法勤工儉學。他先在法國蒂戎美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。是「中西融合」最早的倡導者和最為主要的代表人。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院 院長、中國美術家協會上海分會副主席。 黃均黃均，號懋忱，祖籍台灣淡水，1914年7月6日生於北京。著名工筆人物畫家、美術教育家。黃均自幼酷愛繪畫。新中國成立後，黃均先後擔任中央美術學院講師、副教授、教授。1987年2月被聘任為中央文史研究館館員。他是中國美術家協會會員、北京古都書畫研究院院長、北京工筆重彩畫會副會長、中山書畫社顧問、東方書畫社顧問及中國口岸協會書畫研究會顧問。1985年加入北京市台灣民主自治同盟為盟員。2011年10月3日在北京逝世，享年98歲。 華三川華三川（1930-2004）浙江鎮海人，現當代傑出的工筆人物畫家，曾擔任中國美協會員、上海美術家協會理事、上海少年兒童出出版社專業畫家、上海市文史研究館館員。在他的六十年藝術生涯中，勤奮耕耘，勇攀高峰，在繼承傳統的基礎上，進行變革和創新，形成了自己獨特的藝術風格，在中國工筆人物畫領域里獨樹一幟，引人注目。至今已有《錦瑟年華》，《華三川人物畫集》，《華三川人物線描畫搞》，《華三川繪新百美圖》，《華三川人物新作選》等十多部大型畫集出版發行。 孫光，當代中國著名中青年畫家，書法家 ，中國意彩仕女畫派創始人。 中國美術家協會培訓中心特聘教授，人物畫高研班導師，陝西唐人書畫院院長，中國民主促進會會員陝西書畫藝術研究院副院長，西安市美協理事，西安市青年美協副主席。 西安東方亞太學院美術分院院長，陝西教育學院美術系副主任、美術教研室主任，西安外院留學生中國書畫教授，2002年西安市有突出貢獻專家。 畫家王美芳王美芳(1949.2—)女，北鎮察京人。擅長中國畫。1969年畢業於中央美術學院附中。現為天津工藝美術設計院高級畫師，天津畫院院外畫家。《蒙山臘月》獲第二屆全國青年美展三等獎；《王貴與李香香》獲第六屆全國美展銅獎，《做嫁衣》獲第六屆全國美展銀獎，均被中國美術館收藏；《正月》獲第七屆全國美展銅獎；《太陽、雪山和我》入選建黨70周年美展，並被中國美術館收藏；《隔輩人》獲第八屆全國美展優秀作品獎悶世。 劉凌滄劉凌滄（1908—1989）我國著名工筆重彩人物畫大師。河北固安人。本名劉恩涵，字凌滄（為徐世昌總統賜字），童年隨民間畫工學畫，1926年入北京中國畫學研究會，師從徐燕蓀、管平湖學習工筆重彩人物畫，在傳統技法上受到嚴格訓練。後入北平藝術專科學校學習，同時從事繪畫創作，並兼任《藝林旬刊》、《藝林月刊》編輯。後任教於北平藝術專科學校和京華美術學院。任率英：原名敬表，中國現代連環畫家、年畫家，中國畫家，擅工筆重彩人物畫，多以民族英雄、古典小說、神話傳說和民間故事為題材，長期從事中國畫、新連御罩茄環畫、年畫的創作。系中國農工民主黨黨員、中國美術家協會會員，曾任北京市東城區人大代表、北京市農民民主黨文化工作委員會主任、中國連環畫研究會顧問、北京東方書畫研究社社長、北京工筆重彩畫協會副會長、北京中國畫研究會理事、北京工業大學書畫協會顧問。劉旦宅（1931～2011），原名渾，又名小粟，後改名旦宅，別名海雲生，浙江溫州人。自幼喜好繪畫，1941年便在溫州舉辦「十齡童劉小粟畫展」。 1949年後，在上海市大中國圖書局、上海教育出版社、上海人民美術出版社繪畫。1985年後任上海師范大學教授。擅長中國古典著作人物畫。所繪《紅樓夢十二金釵》郵票，曾獲1981年全國郵票最佳獎。1985年獲中國奧林匹克委員會頒發的《中國體育美術展覽》榮譽獎。作品有《劉旦宅聊齋百圖》、《石頭記人物畫冊》等。她自幼喜歡繪畫，十五歲入中國畫學研究會，先後師從吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等名家習畫。 她天資聰慧，勤苦好學，畫風尤受仇英、陳老蓮的影響，可謂青出於藍而勝於藍。王叔暉 ( 1912.8 -1985.7 )字郁芬，祖籍浙江紹興，生於天津，是現代著名工筆重彩人物女畫家。1949年參加工作，歷任出版總署美術科員，新華書店總管理處美術室圖案組組長，人民美術出版社連環畫創作組組長、專業畫家。1976年退休。中國美術家協會會員，曾任中國美術家協會第二、第三屆理事。擅長工筆重彩人物畫。中國畫作品有《夜宴桃李園》；連環畫作品有《孔雀東南飛》和《西廂記》等，《西廂記》獲第一屆全國連環畫評獎一等獎 。王叔暉作畫題材以古代仕女為主，繪畫人物造型含蓄中略加誇張，線描健勁有力，落墨潔凈，設色明艷清雅，一掃明清以來的頹廢畫風，開一代新氣象。王叔暉學古不泥古，用她的話講就是：「繞開道，走自己的路」。同時，她也沒有拒絕西方的繪畫經驗，合理的吸收了比例、解剖、透視等創作技巧。尤其在整體價值取向上，她追求的是純中國的古典式審美情趣，在「盡精微」的工筆重彩畫中追求「致廣大」的生動氣韻。這使王叔暉成為當代工筆重彩畫的一代宗師。其作品有連環畫《孔雀東南飛》、《梁山伯與祝英台》、《生死牌》、《楊門女將》，單幅人物畫有王昭君、李清照、花木蘭等，晚年以《紅樓夢》人物創作為主。其代表作《西廂記》所贏得的聲譽遠遠超出了國界，《西廂記》特種郵票的發行，再次在國內外引起轟動。對王叔暉，著名畫家潘茲是這樣評價的：「王叔暉是老一輩著名的女畫家，也是新中國成立後最早以工筆重彩形式從事連環畫創作，對連環畫藝術的提高做出重大貢獻的一位。她的《西廂記》運用極其嫻熟的傳統的技法，細膩而生動地刻劃了人物的形象，再現了這個千古傳誦的愛情故事，稱得起是一部劃時代的傑作，是可以和王實甫的《西廂記》名劇百世並傳的……中國連環畫史將永遠記載她的創辟之功和這部代表作品。」T82《西廂記》郵票的創作，動議產生於1979年，完成於1980年底，1983年2月發行，而王叔暉的第一部《西廂記》彩色連環畫，是在1954年畫的，前後歷時近30年。1953年，中華人民共和國新婚姻法公布之後，人民美術出版社把創作《西廂記》連環畫的任務交給了王叔暉。選擇這一題材當然有配合宣傳的意思，但當時大概任何人都沒有想到，一年後問世的這部連環畫，竟成了載入新中國美術史的佳作。專家評價這套16幅本的《西廂記》連環畫特點是：人物形神生動，環境充滿詩情畫意，色彩典雅端麗，線條流暢剛勁。為畫這組作品，王叔暉幾乎投入了幾十年畫仕女畫的全部經驗，也投入了自己的豐富情感。10年之後，這部作品榮獲第一屆全國連環畫創作評獎的「繪畫一等獎。」1957年，王叔暉再次提筆，創作了128幅本的白描連環畫《西廂記》。如果說前一次畫《西廂記》所要求的是超越古人，那麼這一次創作的要求是超越自己。然而，「文革」時，這部作品被判為「毒草」，118幅繪畫原稿被銷毀，唯存中國美術館收藏的10幅。1979年初，《西廂記》重印本發行，與第一版一樣，印數在10萬冊以上，至今已成為連環畫收藏者尋覓的珍品。1981年第一期《中國畫報》將16幅本的工筆重彩連環畫《西廂記》全部刊出，大受歡迎。1979年第四屆全國文代會期間，王叔暉接受劉碩仁代表郵票發行局的邀請，答應創作《西廂記》郵票。她考慮，雖然仍是畫仕女畫，但專為郵票而作還是第一次，計劃一下自己的時間安排，決定在次年年底之前完稿。果然，王叔暉如期完成「驚艷」、「聽琴」、「佳期」和「長亭」4幅郵票圖稿。這4個場景在原來的16幅本連環畫中都曾出現過，考慮到郵票的特點和局限，人物都盡量放大，佔了畫面的主要位置，同時捨去了次要人物和一些場景。這里還有一段小插曲：一位音樂家曾向畫家指出，16幅本《西廂記》中「聽琴」一幅有個小小錯誤：張生彈琴右手用了食指撥弦，其實應該用中指。這一提醒，王叔暉在心裡記了多年，終於在這次再創作中得以改正。等1983年《西廂記》郵票發行這一年，王叔暉已71歲高齡。《50年精品連環畫鑒賞》（段錫編著，雲南美術出版社出版）說：「《西廂記》繪畫技法嫻熟，線條流暢，折轉自然，飄灑俊逸，若金絲銀線，絲絲入扣。人物形象刻劃生動細膩，情感關注，設色淡雅素靜。特別是鶯鶯高聳的發髻、鵝蛋般的臉形、飄灑的衣襟；張君瑞朴實的相貌、誠實的品格、對鶯鶯的痴情都令人難忘。環境、庭院畫法嚴謹、規范、透視比例准確……這些，都成為後生學習研究、臨習的楷模，也是王叔暉繪畫藝術的風格特色。」 [1]仔細想想中國歷史上那些弱女子們，像孟姜女、劉蘭芝、祝英台、崔鶯鶯、林黛玉等，都是為自己的真實生命在笑，在哭，在愛，在恨，在生，在死，王叔暉為她們請命，為她們造型。無論是千金小姐還是丫環僕人，在王叔暉的筆下都充滿著人的尊嚴。王叔暉畫出了「雖是照人的明艷，卻不飛揚妖治；是低眉垂袖，瓔珞矜嚴」的東方女性美，那是充滿了人格力量的外在美和內在美的結合。王叔暉以女兒之身，深刻體驗了中國婦女的深重苦難和神聖悲憤，經過自己感情世界的熱烈燃燒和提煉，冷卻成一種思想，一種情懷，一種品質，而超凡入聖。她筆下的人物情濃意抒，優雅恬靜，境韻悠長。崔鶯鶯清麗文秀、脈脈情深，紅娘機敏善良、情趣盎然，張生痴心一片、如醉如迷，都通過她流暢、細密的線條，色勒出傳神的形態、動作、表情。而充分表達出來人物個性鮮明，生動形象，活現於畫中，肯有沁人心脾的美感，讀後久久不能忘懷。（人民網>>書畫>>畫家畫廊>>流派透視）王叔暉先生是我國傑出的工筆畫家，同時也是一位享有盛譽的連壇女將，一部連環畫《西廂記》名震大江南北，榮獲第一屆連環畫創作一等獎。王叔暉先生下筆工細、恬靜、穩扎穩打。線描一絲不敬，背影無不精心營造，具有中國畫中工筆白描的特點，用得多為被稱之「吳帶當風」的壯葉描。她的作品「戲味」較濃，看她的畫，就像在欣賞一出戲。先生筆下的女主角總是那麼溫柔端莊，美麗聰穎，但身邊總是糾結著一些阻礙勢力。如《西廂記》中的崔母，《梁山伯與祝英台》中的祝員外，《孔雀東南飛》中劉蘭芝的兄長等，通過對他們這此配角的刻畫，更加突出了主人公的堅貞、節烈。同時，王叔暉先生又對一些暗中給予主人公幫助的角色作出了生動的刻畫，如《西》中的紅娘，《梁》中的銀心等，既不孤立主角，同時又能在故事情節中起到四兩撥千斤的作用，她們身上的戲味也青海省 。王叔暉先生最擅長表現具有中國古典氣質的女性。她筆下的女性形象既具有美麗的善良的特點，同時又賦於忠貞剛烈的個性。先生最擅長表現與描寫具有悲劇色彩的愛情故事，表現悲劇，但不失浪漫色彩，《西相記》，《梁山伯與祝英台》、《孔雀東南飛》、《生死牌》是其畫風的典型代表。先生同時還擅長描繪傳說的巾幗英雄，如《楊門女將》中的穆桂英，《木蘭從軍》中的花術蘭等，縱觀先生作品，堪稱北派細筆連環畫的典型先生作品，堪稱北派細筆連環畫的典型代表。 《丹青四海生：大師王叔暉古典連環畫珍藏集》（陝西美術出版社）搜集了現代著名工筆重彩人物女畫家王叔暉的《孔雀東南飛》《西廂記》《梁山伯與祝英台等》《楊門女將》 《白娘子傳奇》《桑園會》《木蘭從軍》《墨子救宋》八部經典作品。印製精美，精裝64開，並配有高檔禮盒。 本人最喜歡王叔暉先生的畫作，所以多貼一些，希望對你有幫助，吳光字沒有查到，抱歉。