詠嘆調高清圖片大全

Ⅰ 有哪些你特別喜歡的詩人或詩作

曾經有一段時間很喜歡海子和北島的詩，尤其是《以夢為馬》和《波蘭來客》中關於「那時我們有夢」的那句詩，每一個學文學的人或多或少都會被這句「那時我們有夢，關於文學，關於夢想，關於穿越世界的旅行；如今我們深夜飲酒，杯子碰在一起，都是夢碎的聲音」戳到過內心。但是既然這些樓上都已經提及了，就不贅述了。

個人也有一段時間很喜歡讀席慕容的詩，大概是因為在席慕容的詩里看到了一個恬靜的世界。正如席慕容在書中自序中所寫：

在現實生活里，我是一個幸運的女子，因為有深愛著我的人的支持，我才能如此恣意地成長，想畫就畫，想寫就寫，做著對一個婦人來說是極為奢侈的事。芹拆我要承認，在今生，我已經得滲首敗到了我所一直盼望著的那種絕對的愛情，上蒼一切的安排原來都有深意，我願意沿著即定的軌跡走下去，知恩並且感激。我會好好地去生活，好好地把握住每一個時刻，對所有的一切都不再強求。

可以想像，在這種心態下，寫出的詩幾乎都是寬容、慈愛且祥和美好叢顫的。在前面的一個回答里，提到了席慕容的三首詩，這里想分享下席慕容的《詠嘆調》。

《詠嘆調》

不管我是要哭泣著

或是 微笑著與你道別

人生原是一場難分悲喜的

演出 而當燈光照過來時

我就必須要唱出那

最最艱難的一幕

請你屏息靜聽 然後

再熱烈地為我喝彩

我終生所愛慕的人啊

曲終人散後

不管我是要哭泣著

或者 微笑著與你道別

我都會慶幸曾與你同台

除此以外，也可以看到很多網友自己做的關於席慕容詩篇的圖片分享，附幾張網圖：

以上，希望大家都能看懂，但是不會在看懂的瞬間感到悲傷。當你憤憤不平時，可以看看席慕容的詩。反正，真的沒有必要計較太多得失成敗，尤其是在感情的世界裡。

既然上面提到了席慕容的《錯誤》，鄭愁予的《錯誤》也是語文課標配，這里就不附原文了。多少年過去了，「我不是歸人，是個過客」「我達達的馬蹄是個美麗的錯誤」估計在莘莘學子心中留下了不可磨滅的印象，真的是首極其美麗的詩。

如果要總結一下，我想年輕人必須多讀讀雪萊、拜倫的詩，看看年輕人可以多麼充滿激情；當你過了沖動的年紀，可以讀讀英國湖畔派詩人的詩，那都是長者歷經滄桑後的的人生智慧。

最後，所有在外打拚的年輕人們，以下是毛主席的詩，送給你們，我們一起去看看這個世界的詩與遠方，看看什麼叫豪情萬丈~

孩兒立志出鄉關，

學不成名誓不還，

埋骨何須桑梓地，

人生無處不青山。

Ⅱ 安吉拉·喬治烏的藝術生涯

1995年喬治烏與DECCA德卡公司簽訂了她的首個獨家唱片協議，並為後者灌錄了數張唱片，包括DVD：《茶花女》(倫敦科文特花園皇家歌劇院Royal Opera House Covent Garden演出現肢寬場實錄，CD & DVD)、《愛之甘醇》(里昂歌劇院I'Opera de Lyon演出現場實錄)、《波希米亞人》(米蘭斯卡拉歌劇院管弦樂團，CD)；個人錄音室專輯:《安吉拉·喬治烏：詠嘆調》(都靈皇家劇院Teatro Regio di Torino)、《威爾第女英雄》(米蘭威爾第管弦樂團Orchestra Sinfonica di Milano)、《我的世界：來自世界各地的藝術歌曲》和《宗教詠嘆調》 (倫敦愛樂樂團London Philharmonic Orchestra)。
1998年喬治烏簽約第二家唱片公司——百代古典EMI Classics(現為Warner Classics)，此後她與羅伯特·阿蘭尼亞(Roberto Alagna)和倫敦科文特花園皇家歌劇院作合作錄制了一張二重唱和詠嘆調專輯《Duets & Arias》，與倫敦交響樂團(London Symphony Orchestra)合作錄制了普契尼的歌劇《燕子La Rondine》、與圖盧茲國家管弦樂團(Orchestre National Capitole Toulouse)合作錄制了古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉Romeo et Juliette》，並與羅伯特·阿蘭尼亞共同錄制了第二張二重唱專輯《威爾第的二重唱》，這次與他們合作的是柏林愛樂樂團(Berliner Philharmoniker)，由克勞迪奧·阿巴多(Claudio Abbado)指揮。
她與百代合錄的唱片還有：普契尼歌劇《三部曲》中的第三部《賈尼斯基基Gianni Schicchi》、馬斯奈的歌劇《維特Werther》(倫敦交響樂團)和《曼儂Manon》(布魯塞爾蒙奈交響樂團Orchestre Symphonique de la Monnaie Brussels)、威爾第的歌劇《游吟詩人Il Trovatore》(倫敦交響樂團)、比才的歌劇《卡門Carmen》(圖盧茲國家管弦樂團)、紀念荷蘭女王貝婭特麗克絲登基二十五周年的慶典音樂會(2005年4月29日，阿姆斯特丹，CD & DVD)、斯卡拉歌劇院獨唱音樂會現場實錄《Live at La Scala》(2006年4月3日，米蘭)。
繼她的個人錄音室專輯《聖潔女神》之後，喬治烏發行了多張現場實錄專輯，包括《仲夏夜的愛情二重唱》(德累斯頓國家交響樂團Staatskapelle Dresden)、威爾第的彌撒《安魂曲》(柏林愛樂樂團Berliner Philharmoniker)以及2001年6月8日在倫敦皇家歌劇院的獨唱音樂會實錄《Live from Covent Garden》，以上專輯都已發行了CD和DVD版本。2008年，喬治烏發行的包含十多支普契尼詠嘆調的個人錄音室專輯《Puccini》也再次印證了她極高的藝術造詣。這張專輯廣受歡迎，使得EMI多次改版再發行。
近年來，喬治烏陸續與德國留聲機公司合作發行了馬斯卡尼(Pietro Mascagni)的《好友費瑞茲L'Amico Fritz》和喬達諾(Umberto Giordano)的《費朵拉Fedora》兩部歌劇的完整錄音。與EMI Classics合作發行了DVD《燕子》(2009年紐約大都會歌劇院演出現場實錄)和《浮士德Faust》(2004年英國皇家歌劇院現場實錄)，又於2012年與DECCA Classics合作發行DVD《阿德里安娜萊科芙露爾Adriana Lecouvreur》(2011年英國皇家歌劇院現場實錄)。
2008年，EMI Classics邀請喬治烏和喬納斯·考夫曼(Jonas Kaufmann)在羅馬歌劇院領銜錄制新版本的普契尼歌劇《蝴蝶夫人》，此時距離EMI上一次錄制蝴蝶夫人已過去數十年。
2011年11月，喬治烏發行了個人錄音室專輯《向瑪麗亞·卡拉斯致敬》，曲目均選自法國和義大利的歌劇中廣受歡迎的詠嘆調。本次策劃的靈感來源於傳奇天後瑪麗亞·卡拉中激斯這歷培亮位已故女高音歌唱家的藝術生涯和唱片。與之合作的是義大利指揮家馬可·阿米利亞托(Marco Armiliato)和英國皇家愛樂樂團(Royal Philharmonic Orchestra)。
2015年3月，Warner Classics為喬治烏發行了一套包含8張CD和1張DVD的簽名合輯《Autograph》，以紀念她首次商演以來25年的藝術生涯。這套合輯由喬治烏親自參與選曲，收錄了大量她為EMI Classics、DECCA Classics和Deutsche Grammophon留下的重要錄音。
她所有的唱片都廣受好評，獲獎無數，譬如英國留聲機獎 、法國音叉唱片獎 、法國世界音樂獎 、比利時塞西莉亞獎 、德國回聲獎 、義大利最佳外國歌劇獎 以及美國影評人獎 等。喬治烏還在2001年和2010年兩度榮獲全英古典音樂獎「年度最佳女藝術家」稱號。
1999年，喬治烏參加了在德國慕尼黑舉辦的《邁克爾·傑克遜和他的朋友們》慈善演唱會，演出大獲成功；1999年12月和2001年5月23日， 她先後為重新開放的倫敦科文特花園皇家歌劇院和威尼斯馬裡布蘭劇院進行開幕演出；2002年6月1日，她在英國女王伊麗莎白二世登基50周年音樂會上獻唱，這場音樂會後來還被錄製成DVD；她也多次在不同場合為威爾士親王查爾斯王子獻藝；2003年，她在諾貝爾和平獎音樂會上演唱；2005年5月，她在巴倫西亞新建的歌劇院開幕音樂會上演唱，西班牙王後索菲亞也親臨觀賞了演出。
2000年12月，喬治烏在伯努瓦·雅克(Benoit Jacquot)執導的歌劇影片《托斯卡》中飾演主人公托斯卡，該片在全球公映後反響熱烈，廣受好評。美國《歌劇新聞》評論：「她是人們心中最迷人的托斯卡之一……安吉拉·喬治烏的熱情和美麗是托斯卡的完美再現，彷彿集卡拉斯版和苔芭爾迪版托斯卡於一身。」(She is one of the most sensuous Toscas imaginable... Angela Gheorghiu's passion and beauty are ideal for Tosca, as if the best qualities of Callas' and Tebaldi's portrayals had come together.) 喬治烏於2001年參加了該片在威尼斯電影節的首映。另外，喬治烏也曾在影片《羅密歐與朱麗葉》中詮釋過朱麗葉一角，該片後由古典在線發行了DVD版本。
在過去的十年中，喬治烏備受贊譽的演出包括在英國皇家歌劇院上演的《波希米亞人》、《茶花女》、《燕子》和《丑角》、在法國歐宏桔歌劇節和薩爾茨堡音樂節上演的《羅密歐與朱麗葉》、在紐約大都會歌劇院、英國皇家歌劇院和蒙特卡羅歌劇院上演的《浮士德》、在英國皇家歌劇院上演的《父女情深》等歌劇，以及她在薩爾茨堡音樂節、維也納金色大廳、阿姆斯特丹（紀念荷蘭女王貝婭特麗克絲登基二十五周年）、紐約（與紐約愛樂合作的新年音樂會）、費城、洛杉磯、布加勒斯特(2010年12月「Angela, We Love You慶功音樂會)溫哥華、多倫多、首爾、上海、巴利亞多利德、倫敦(2011年7月再度與多明戈合作於O2體育場)、多哈(2011年12月卡塔拉露天劇場開業演出)、阿曼(2012年4月)、布加勒斯特(2013年12月聖誕音樂會)、布宜諾斯艾利斯(2014年於科隆劇院)、巴登巴登(2014年12月新年音樂會)等地的音樂會。喬治烏在以上演出均贏得了極高的評價。
2006年1月，她在紐約大都會歌劇院演出《茶花女》大獲成功，4月首度在米蘭斯卡拉歌劇院舉辦獨唱音樂會，5月她出席戛納電影節開幕儀式，6月她在英國皇家歌劇院首演《托斯卡》，這是為喬治烏量身定製的全新版本，2007年3月她回到紐約大都會歌劇院上演了一輪《父女情深》和一場盛大的《茶花女》，11月，她在維也納國家歌劇院演出《波希米亞人》。
2007年，安吉拉·喬治烏在羅馬和米蘭再次演唱《茶花女》，並在巴黎（普萊耶音樂廳和巴黎歌劇院）和紐約成功舉辦音樂會。2007年9月，弗拉迪米·克斯瑪(Vladimir Cosma)的歌劇《馬利尤斯與范妮Marius et Fanny》在馬賽歌劇院舉行全球首演，喬治烏在該劇中演唱主角。之後，她在舊金山上演了幾場《燕子》。喬治烏在紐約大都會歌劇院演唱《波希米亞人》的實況通過高清轉播技術被傳送到全球各地的影劇院，全世界共有超過1,500,000名觀眾同步欣賞到這場演出。此外，她在米蘭和羅馬上演的《茶花女》、在舊金山和紐約上演的《燕子》均被劇院轉播。
2011年，英國皇家歌劇院新一輪的電影季(Cinema Season 2011/12)便以喬治烏擔當主演的三部歌劇打頭陣，分別是《浮士德》(2011年9月)、《阿德里亞娜·萊科芙露爾》(2011年10月)、《托斯卡》(2011年11月)，此後還在全球數以百計的劇院紛紛上映。
2010年，喬治烏舉行了契萊亞《阿德里亞娜·萊科芙露爾》的首演，該劇由倫敦科文特花園皇家歌劇院全新製作。英國《觀察報》評論：「很難找到比安吉拉·喬治烏更適合這個角色的人了。她的嗓音輕盈自如、醇美柔和，但本質上是清脆剛勁的，與她在舞台上流暢的走位相契合。她天生就是一個演員，她可以將一幕難以想見的死亡場景表現地令人無比心碎，而她標志性的那曲詠嘆調《可憐的花》簡直讓人無法忘懷 。」(It's hard to imagine anyone bettering Angela Gheorghiu in this part. Her voice, feather-light and creamy yet with a core of steel, matches the liquid way she moves on stage. She's a natural actress and made the improbable death scene heartbreakingly believable and her signature aria Poveri fiori simply unforgettable.)
2011年7月，喬治烏與安東尼奧·帕帕諾(Antonio Pappano)領銜主演了全明星版《托斯卡》。2011年9月，她回到倫敦參與了《浮士德》的復排，該劇在演出時得到影院的現場直播。2012年6月，喬治烏再次回到倫敦科文特皇家歌劇院這個令她一鳴驚人、功成名就的舞台，舉辦了自己的20周年慶典音樂會。
2014年，喬治烏在維也納演出了《阿德里亞娜·萊科芙露爾》，在巴黎、倫敦和紐約演出了《波希米亞人》，在特拉維夫演出了《燕子》；她在巴登巴登舉辦了兩場音樂會，包括2月的獨唱音樂會和12月的新年音樂會，並在巴塞羅那、米蘭斯卡拉歌劇院、雷根斯堡、黎巴嫩貝魯特、比利時根特、廣州、上海、巴黎、奧地利格雷茲、阿姆斯特丹等地舉辦了音樂會。10月，她在Cluj Napoca音樂學院獲得榮譽博士學位；12月，她重返紐約大都會歌劇院的演出《波希米亞人》再度獲得媒體高度評價 。 從1990年首度登檯布加勒斯特國家歌劇院之後，安吉拉·喬治烏在世界各地的頂尖劇院成功塑造了約20部歌劇的主要角色，包括： 歌劇角色首演年份及場館首演劇照普契尼: 波西米亞人
Puccini: La Bohème 咪咪
Mimì 1990
布加勒斯特國家歌劇院 莫扎特:唐·喬萬尼(唐·璜)
Mozart:Don Giovanni 采麗娜
Zerlina 1992.7
東京文化會館 多尼采蒂: 愛之甘醇
Donizetti: L'elisir D'amore 阿蒂娜
Adina 1992.10維也納國家歌劇院 暫無圖片普契尼: 圖蘭朵Puccini: Turandot 柳兒
Liù 1993.2
倫敦皇家歌劇院 暫無圖片威爾第: 法斯塔夫Verdi: Falstaff 安妮塔
Nannetta 1993.3
維也納國家歌劇院 暫無圖片馬斯奈: 謝呂班
Massenet: Chérubin 妮娜
Nina 1994.2倫敦皇家歌劇院 比才: 卡門
Bizet: Carmen 米凱拉
Micaëla 1994.5
倫敦皇家歌劇院 威爾第:茶花女Verdi: La Traviata 薇奧列塔
Violetta 1994.11
倫敦皇家歌劇院 古諾: 羅密歐與朱麗葉
Gounod: Roméo et Juliette 茱麗葉
Juliette 1998.3
紐約大都會歌劇院 普契尼: 燕子
Puccini: La Rondine 馬格達
Magda 1998.5 音樂會版
皇家阿爾伯特音樂廳
2002.5 歌劇
倫敦皇家歌劇院 馬斯卡尼:友人弗立茲
Mascagni:L'amico Fritz 蘇賽勒
Suzel 1999.3蒙特卡洛歌劇院 奧芬巴赫: 霍夫曼的故事Offenbach:Les contes D'Hoffmann 安東妮亞
Antonia 2000.9
倫敦皇家歌劇院 古諾: 浮士德
Gounod: Faust 瑪格麗特
Marguerite 2003.3
紐約大都會歌劇院 萊翁卡瓦洛: 丑角
Leoncavallo: I Pagliacci 內達
Nedda 2003.7
倫敦皇家歌劇院 威爾第:西蒙‧波卡涅拉Verdi: Simon Boccanegra 阿梅莉婭
Amelia 2004.2
倫敦皇家歌劇院 普契尼: 托斯卡
Puccini: Tosca 托斯卡
Tosca 2006.6
倫敦皇家歌劇院 弗拉迪米·克斯瑪:馬呂斯與芬妮
Vladimir Cosma:Marius et Fanny
(為喬治烏創作的歌劇) 芬妮
Fanny 2007.9
馬賽歌劇院 契萊亞: 阿德里亞娜·萊科芙露爾
Cilèa: Adriana Lecouvreur 阿德里亞娜
Adriana 2010.10 音樂會版
德意志歌劇院
2010.11 歌劇
倫敦皇家歌劇院 馬斯奈; 維特
Massenet: Werther 夏洛特
Charlotte 2015.3
維也納國家大劇院 除在歌劇院演出了上述角色之外，喬治烏還為百代古典(現為華納古典)、德卡古典和DG留聲機公司留下了其它歌劇角色的完整錄音(下方表格不再列出已在歌劇院演出的角色)： 歌劇角色專輯初次發行年份初次發行封面普契尼: 三聯劇 -賈尼·斯基基
Puccini:Il trittico -Gianni Schicchi 勞蕾塔
Lauretta 1999 馬斯奈: 曼儂
Massenet: Manon 曼儂
Manon 2000 威爾第: 游吟詩人
Verdi: Il Trovatore 萊奧諾拉
Leonora 2002 比才: 卡門
Bizet: Carmen 卡門
Carmen 2003 普契尼: 蝴蝶夫人
Puccini: Madama Butterfly 巧巧桑
Cio-Cio-san 2009 喬達諾: 費朵拉
Giordano: Fedora 費朵拉
Fedora 2011

Ⅲ 用於文中或標題的的詠嘆調如何理解

西洋歌劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨唱樂段。一般篇幅較大，音域寬，技巧性強，用於集中表現人物的內心活動。用管弦樂隊或鍵盤樂器伴奏。

詠嘆調的運用始於17世紀初，與朗誦式的宣敘調相對，結構較自由。18世紀時，其結構變得程式化，一般為A＋B＋A'的復三部曲式結構，特別是在義大利那不勒斯樂派的歌劇中。過於嚴格的程式化，阻礙了劇情發展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠嘆調在歌劇中佔有很重要的位置，可單獨作為音樂會曲目。一些歌唱性較強的器樂作品也稱詠嘆調，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。

詠嘆調（aria)大量出現在歌劇和清唱劇中。歌劇中的詠嘆調一般是主角的獨唱，在一部歌劇里至少有一首，有時也會有兩首。它的作用就象是戲劇中的「獨白」，表現出人物的特徵。同時它往往是最精彩的唱段，結構完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨作為音樂會的獨唱節目來演唱。

與之對應的是「宣敘調」（Recitativo)，它是一種「朗誦」式的歌曲，相當於戲劇中的「對白」。它必須依附於歌劇情節，無法拿出來單獨演唱。

還有一種界於兩者之間的「詠敘調」（arioso)，它比起宣敘調來要多一些音樂性。

至於你們問「詠嘆」是什麼意思。它只是個譯法。aria這個詞本身的意義就是「曲調」，相當於英文的air。而宣敘調的recitativo倒是有宣敘，敘述的意思。詠序調的arioso意思是「如詠嘆調般的」。

詠嘆調

詠嘆調是一個聲部或幾個聲部的歌曲，現專指獨唱曲。詠嘆調（aria）的詞義就是「曲調」，它是在十七世紀末，隨著歌劇的迅速發展，人們不再滿足於宣敘調的平淡，希望有更富於感情色彩的表現形式而產生的。因此從誕生之初，它就在各方面與宣敘調形成對比，其特徵是富於歌唱性（脫離了語言音調）、長於抒發感情（而不是敘述情節）、有講究的伴奏（宣敘調則有時幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式；宣敘調的結構則十分鬆散）。此外，詠嘆調的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現高難的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調都是膾炙人口的佳作。當時，對宣敘調感到乏味的聽眾非常喜愛詠嘆調，以致到18世紀 詠嘆調完全統治了歌劇。到了現代，情況有了很大的變化。如在瓦格納的後期歌劇中，不論宣敘調還並讓是詠嘆調，都不像前人的歌劇那樣拘泥形式、嚴格區分；他將兩者融會貫通，成為聲樂線條，按戲劇情景的需要自由運用。瓦格納以來的歌劇趨向於大量使用宣敘調，只有極短的經過句用詠嘆調格式；同時，樂隊部分則起到主題延續和展開的作用。

詠嘆調(Aria)既抒情調.這是一種配有伴奏的一個聲部或幾個正蔽仿聲部以優美的旋律表現出演唱者感情的獨唱曲,它可以是歌劇,輕歌劇,神劇,受難曲或清唱劇的一部分,也可以是獨立的音樂會詠嘆調.詠嘆調有許多通舉纖用的類型,是為發揮歌唱者的才能並使作品具有對比而設計的.

參考文獻：http://ke..com/view/21301.html?wtp=tt

Ⅳ 詠嘆調怎麼讀

問題一：詠嘆調的讀音是什麼 詠嘆調拼音：[yǒng tàn diào] 詠嘆調_網路漢語[釋義]有伴奏的、伸展的和一般是精心創作表現人物內心情緒的獨唱曲(如歌劇或清唱劇中的)

問題二："你們可知道"詠嘆調義大利語的拼讀在哪有啊? Voi che sapete
che cosa è amor,
donne, vedete
s'io l'ho nel cor.
Quello ch'io provo
vi ridirò,
è per me nuovo,
capir nol so.
Sento un affetto
pien di desir,
ch'ora è diletto,
ch'ora è martir.
Gelo e poi sento
l'alma avvampar,
e in un momento
torno a gelar.
Ricerco un bene
fuori di me,
non so chi'l tiene,
non so cos'è.
Sospiro e gemo
senza voler,
palpito e tremo
senza saper.
Non trovo pace
notte né dì,
ma pur mi piace
languir così.
Voi che sapete
che cosa è amor,
donne, vedete
s'io l'ho nel cor. 義大利語和拼音差不多多 就是R是捲舌音 operaomniablog.blogspot/...e 這個網站找來的

問題三：aria怎麼讀 aria英[':r??]
美[':r?r]
n.詠嘆調;唱腔，唱段
名詞復數:arias
[例句]Loud chords and ending with the floating aria of the sirens.
喧嘩的 *** 開場，以賽神行壬們漂浮的詠嘆調結束。

問題四：losangeles音標怎麼讀 Los Angeles
n.洛杉磯（美國城市）
例句：
In Los Angeles, the neighborhood known as Watts erupted into riots
在洛杉磯，一個叫做沃茨的街區爆發了動亂。

問題五：義大利歌游埋嘩曲《你們可知道》的歌詞發音？？ Voi- che -sapete- che- cosa- e -amor,...（窩i - ke- 撒北te- ke- 口撒- e- 啊莫r ）
Donne, vedete sio iho nel cor.（do吶，ve忒忒- si-哦- 內L- kor）
Quello chio provo vi ridiro. E per me nuovo ,capir nol so.（歸咯- ki- 哦- 普咯wo- vi- 力地咯- .e -ber- 梅 -奴哦vo，卡幣R- nol- 縮）
Sento un affetto pien di desir ,chora e diletto ,chora emartir.（森兜-烏恩-啊廢兜-癟n-地-地sir,去o拉-e-地裂兜，去o拉-e馬r滴r）
Gelo ,e poi sento lalma avvampar e in un momento torno a gelar;（絕lo，e-播i-森兜-拉l馬-啊vam爸r-e-陰-烏恩-磨萌多-多rno-啊-覺拉r）
Ricerco un bene fuori di me ,non so chil tiene ,non socos』e.（力缺r口-烏恩-唄內-付哦里-滴-沒，non-搜-kil-遞誒內，non-搜狗s』e）
Sospiro e gemo senza voler, palpito e tremo senza saper.（搜斯幣落-e-覺莫-森雜-窩淚r，爸液廳l幣兜-e-t淚莫-森雜-灑被r）
Non trovo pace notte ne di ,ma pur mi piace languircosi.（non-t羅窩-諾dei-內-地，嘛-不r-蜜-幣啊缺-拉恩貴r口si）

問題六：公共汽車詠嘆調閱讀答案 ？

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《刀劍神域：進擊篇》是川原礫著作、abec負責插畫、電擊文庫所屬的輕小說，主要用來填補原作《刀劍神域》「艾恩葛朗特」篇中過大的劇情跳躍幅度。小說單行本由ASCII Media Works出版；繁體中文版由台灣角川書店代理發行、出版；簡體中文版由天聞角川代理發行，湖南美術出版社、浙江人民美含手毀術出版社和文化發展出版社出版，電子版由SF輕小說發布。

Ⅵ 詠嘆調的繁體字怎麼寫

詠嘆調的繁脊鄭體游塵字：神野禪

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Ⅷ 《刀劍神域進擊篇：無星之夜的詠嘆調》這部動畫電影有哪些看點

扎實的故事劇情。故事不僅著力描寫了桐人和亞絲娜的感情線，友情與余塌親情好察的交織也能讓觀眾體會到友毀茄一種細膩的情感。

戰斗場面堪稱近年來動畫之最。片中無論是桐人亞絲娜的動作還是boss臨近的那種緊迫感，其震撼力都是TV版以及其他動畫電影所無法比擬的。

藝術級別的美術特效以及逼真的音效

音樂的融入。音樂方面依舊由梶浦由記操刀，此次的配樂也被導演盛贊梶浦老師的功力不俗，對劇情起到了極大的推進作用。

動畫電影《刀劍神域 -進擊篇- 無星之夜的詠嘆調》改編自川原礫創作的小說《刀劍神域：進擊篇》，由A-1
Pictures負責製作，河野亞矢子擔任導演，戶谷賢都擔任角色設計[1]。影片時長1小時37分鍾[30]，於2021年10月30日在日本公映[11]。該片以亞絲娜的視角挖掘從艾恩葛朗特第1層到通關的軌跡[27]。作品的續篇是《刀劍神域
-進擊篇- 黯淡黃昏的諧謔曲》[84]。

提取碼：2h4g

Ⅸ 歐洲最著名的四大音樂家：莫扎特、貝多芬、肖邦，還有個誰

還有一個叫巴赫。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認為其是音樂史上最重要的作曲家之一，並尊稱他為「西方近代音樂之父」，他也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫聖多馬教堂度過了最後27年的光陰。

巴赫把西歐不同民族的音樂風格融為一體，集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。

巴赫自己在一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，一般認為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。

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巴赫的作品深沉、悲壯、廣闊、內在，充滿了18世紀上半葉德國現實生活的氣息。他篤信宗教，是位路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，大多數作品也都是宗教音樂。他的音樂體現了生活在18世紀德國普通市民的思想。

他深受著生活給他帶來的痛苦，擁有豐富而深刻的生活感受，雖然他消極、屈服，還沒有看到改變生活的途徑。但他覺得一個人必須有堅強的意志、崇高的信念、自我犧牲的精神——這就是巴赫在他的藝術中所反映的主要內容。他的作品從不同角度、用不同的形象反映了十八世紀德國市民之間的這種人文主義的思想。

他譜寫了許多充滿戲劇性因素的大型聲樂作品，其中《馬太受難曲》、《b小調彌撒》是最有影響的作品。在這些作品中，巴赫作為一個虔誠的新教教徒，通過宗教音樂形式（受難曲、彌撒、經文歌、康塔塔等），抒發了對人類災難、痛苦的憐憫、同情以及對和平與幸福未來的渴望。

巴赫的聲樂作品中以康塔塔最為豐富多彩。巴赫的康塔塔一方面繼承了接近歌劇的世俗「康路塔」的傳統，另一方面繼承了接近復調合唱的宗教康塔塔的傳統，創造出一種聲樂器樂綜合的新型的康塔塔。

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