戲樓名伶高清圖片

『壹』 什麼是京劇啊

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二簧」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。 中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分、美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

『貳』 民間戲樓廣德樓有什麼歷史價值

廣德樓位於前門外大柵欄街39號，大約興建於清嘉慶元年（1796年），是北京現存最古老的戲園之一。廣德樓在京城戲園中占據著極其重要的地位，其歷史價值甚至排在"廣和樓"的前面。

廣德樓的內部構造與廣和樓大致相同，戲檯子呈方形，坐東朝西。台前有兩根大明柱子作支撐，台頂裝有天花板，上下場的上方懸掛著"出將"、"入相"的匾額。

台下觀眾席安排有長條桌子、長板凳，觀眾坐在長條凳上飲茶品點，打趣聊天，只是看戲有些困難，需側著身。不過，來聽戲的大多是官宦顯貴，賦閑人士，他們的本意是交際，所以並不在意怎樣看戲。

廣德樓不僅因歷史悠久而聲名顯赫，更重要的是這里曾是當時的戲曲大師和名伶藝術家施展才藝和迅速走紅的舞台。

先後在此獻藝的有程長庚、余紫雲、梅巧玲、餘三勝、汪桂芬等京劇祖師爺以及後來的"喜連成"、"雙慶社"、"斌慶社"等著名科班，名人名就的串演，使得廣德樓成為當時京城場地最火、人氣最旺、藝術最佳的娛樂場館。

新中國成立後，廣德樓由戲園子改稱為"北京曲藝廳"，這里成了曲藝的天堂。許多著名曲藝家如候寶林、郭啟儒、高德明、王長友、孫寶才、王世臣、高鳳山、羅榮壽、劉司昌、梁厚民、趙振鐸、趙世忠、李金斗、陳永泉、笑林、李國盛、王謙祥、李增瑞、關學曾、馬玉萍等都曾在這里登台表演，隨著他們精彩紛呈的表演，他們的名字也逐漸被普通百姓漸漸熟知和喜愛。這里成了名副其實的"曲藝發祥地"。

『叄』 恭王府大戲樓的茶葉是什麼茶

當然是八寶茶了

『肆』 京劇是怎樣形成的

京劇，曾稱平劇，亦稱亂彈、國劇。我國知名戲曲劇種，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲「榜首」。京劇藝術博大精深，文戲武戲各美其美。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。

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京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。

不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。

『伍』 中國歷史上的名伶有哪些

歷史上地位最高的專業伶人李存勖，也是後唐皇帝；還有李隆基，著名宮廷樂舞《霓裳羽衣曲》的作者，大家應該很熟悉了；再者就是李延年與李夫人，李延年是西漢著名的音樂家，善於唱歌，受到漢武帝的喜愛，而李夫人則是孝武李夫人，是歌舞藝人，深得漢武帝喜愛，被封為皇妃，去世後還被追加尊號為孝武皇後。

想必那首“北方有佳人，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國，佳人再難得！”，大家都很熟悉，這就是李延年在漢武帝面前唱的一首歌，李延年可不想上面兩位皇帝，都是業余愛好者，他可是名副其實的名伶。據說唱這首歌時，漢武帝回味不已，平陽公主就趁機推薦了李延年的妹妹，也就是李夫人，說她便是這歌里的美人，這便順勢當上了皇妃。古代的伶人才藝了得，當然我們現代的也不差，都在不斷進步，時代不同，風格也不同，不必作比較。

『陸』 北京湖廣會館大戲樓座位安排有什麼意義

湖廣會館目錄[隱藏]

北京湖廣會館
重慶湖廣會館

[編輯本段]北京湖廣會館
湖廣會館， 具有東文化色彩的湖廣會館已有近二百年歷史。曾被譽為世界十大木結構劇場建築之一。 湖廣會館坐落在宣武區虎坊橋，建築面積為2800平方米。
湖廣會館主要建築有鄉賢祠，原在該館中院，北屋三楹，南向，現祠宇尚存；文昌閣，在鄉賢祠樓上，南向，現閣尚存，閣中奉「文昌帝君神位」； 寶善堂，在後院中院，五楹，南向，東西翼以長廊，堂高宏敞。楚畹堂，在該館西院，前後各三間； 風雨懷人館，在鄉賢祠和文昌閣的後室，三間，建築在高台上，從兩側斜廊而下，前後均可通達，傳為曾文正公所布置；戲樓，在該館正院之前，建於清道光十年（1830年）， 為兩湖同鄉集會、公宴之地。民國以後，曾演義務戲數次，譚鑫培、余叔岩梅蘭芳、諸名伶皆曾經在此演出過； 子午井：在鄉賢祠階前有一口井，口徑約2尺，深7丈有餘，挖井時間不詳。此井「子午二時汲則甘， 余時則否」，故名「子午井」。1912年，偉大的革命先驅孫中山先生曾五次光臨湖廣會館，發表政治演說，並於8月25日在此主持召開了國民黨成立大會。
湖廣會館後辟為北京市戲曲博物館，承擔普及戲曲知識，展示戲曲精品的任務。 湖廣會館大戲樓已恢復昔日的風采。舞台天幕為黃色金絲緞綉制的五彩龍鳳戲珠、牡丹、蝙蝠、如意吉祥圖案。 戲樓前抱柱懸有一聯，長約3.6米，聯曰：魏闕共朝宗氣象萬千宛在洞庭雲夢，康衢偕舞蹈宮商一片依然白雪陽春。 戲台上方為"霓裳同詠"扁額，黑地金字滿堂生輝。二層由包廂式看樓環拱，共設十二個包廂， 看池及包廂中均設置仿古硬木傢具，品茗賞戲，從而平添無限情趣。
在古戲樓內可欣賞到原汁原味的戲曲精品劇目，體驗到老北京戲樓獨特的文化氛圍。戲樓不僅可作為演出場地， 還可為各種大型會議及聯誼、堂會、慶典等活動提供場地服務。館內其它建築「文昌閣」、「寶善堂」、 「風雨懷人館」、「楚畹堂」等也已經全面投入使用。湖廣會館設有梨園特色的餐飲服務，創造具有濃郁東方文化色彩的觀賞、購物環境。湖廣會館正以全新的面貌、 五彩繽紛的文化藝術，迎接海內外賓客。

『柒』 什麼是京劇

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。1790年，「四大徽班」進京是京劇誕生的標志。京劇正式形成於道光二十年（1840年）以後，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。」程長庚是這一時期的代表人物，他對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。京劇主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。

京劇著名演員：老生譚鑫培、孫菊仙、言菊朋、周信芳、馬連良等；小生徐小香、程繼先、姜妙香等；武生俞菊笙、楊小樓、蓋叫天等；旦角王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、苟慧生、尚小雲等；老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙等；丑角劉趕三、楊鳴玉、王長林等。梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗·斷橋》、《奇雙會》、《游園·驚夢》等。

『捌』 中國名伶

中國歷史上的舞蹈名伶公孫大娘中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、筱翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、卧雲居士、李多奎、李金泉等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉、王長林、蕭長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。

【京劇地理】

徽商之班

徽州商人富甲一方，商業的成功引發了文化消費慾望的高漲。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，紛紛蓄養家班，角色斗藝，並賣力為乾隆下江南收集聲色歌舞，不惜重金包裝徽劇色藝，客觀上為徽劇進京創造了條件。

徽商與徽班

徽州地處皖南山區，為崇山峻嶺環抱的四塞之地， 不屈於命的徽州人，為了生存，更為了發展，踏上商旅之路……

雄霸明清商界500餘年的徽州商幫以鹽商出名，黃山歙縣的鹽商尤其出名，富甲一方。隨著社會經濟的發展和戲曲聲腔崑山腔的興起，江南江北文人士大夫和富商巨賈紛紛蓄養家庭戲班。已經在外地商界嶄露頭角的徽商也紛紛效仿。長期為某個徽州商人所養所用的戲曲班社就被外人稱為「徽班」。

徽商廣蓄家班，安徽沿江一帶、包括古徽州的地方戲事也開始興盛。他們唱崑腔，由於語言的差異而不「諧吳音」，不經意間唱出了一點「地方風味」。於是在青陽腔的影響下，唱出了安徽調——「徽昆」，後發展為二簧腔。尤以誕生在安徽安慶市懷寧縣的石牌調最著名。

徽州藝人帶著鄉音下揚州，得到了徽商們的親情惠顧和重金扶持。他們或出沒於碼頭街肆，或為徽商富賈所容留。技藝得到發展，鄉音也漸占上風。這時徽班的概念已不完全是「徽商之班」，而開始有了徽調（石牌腔，亂彈調）的含義。

值得一提的是，歙縣大鹽商江春，是一位品味極高的戲曲鑒賞家，他酷愛戲曲，家中常常「曲劇三四部，同日分亭館宴客，客至以數百計」。他把各種名角聚在一起，又讓不同聲腔同台互補，使異軍突起的徽班具有了博採眾長的開放格局。「亂彈」亂唱，紅火異常。這時最叫彩的是來自安慶的戲曲藝人，清李斗在《揚州畫舫錄》中就這樣寫道：安慶色藝最優，蓋於本地亂彈，故本地亂彈間有聘之入班者。

徽商在商界進一步站穩了腳跟，他們和戲曲藝術的關系也越來越密切。而涌現出大批戲曲家的「徽班」，也在新的歷史條件下得到了進一步的發展。

「無石不成班」

石牌是安慶市懷寧縣一個古老的集鎮，「無石不成班」的「石」即指這里，也泛指安慶及其所屬各縣。至清中葉，石牌已成為遠近聞名的商業中心，擁有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商紛紛在此設館駐節。當時的石牌除本地居民外，大都是過往船幫和商戶，在生存問題變得比較輕松的時候，他們開始構建自己的市井文化。

石牌當時可供表演的戲劇舞台多達800處，不僅有戲園、戲樓，還有花戲台。

戲園，在石牌鎮就有3家。上鎮橫街的長樂大戲院可容納觀眾600多人，專供徽調、皮簧班演出。

戲樓通常在祠堂內。祠堂戲樓通常只唱大戲，每年做冬至節、族內有人中舉、陞官以及族內官紳慶壽等，都要聘戲班在戲樓演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戲以示祝賀。

《都劇賦》描述：「徽班日失麗，始自石牌」。表明安慶的徽班歷史上曾經出現過輝煌，很多京劇前輩名伶都是這一帶的人，因而有「無石不成班」的說法。

誰曾想到安慶石牌小鎮的幽巷舊戲居然與京劇的形成有這樣一段淵源。在石牌的彈丸之地涌現出了郝天秀、程長庚、楊月樓等多位開一代風氣的宗師，四大徽班進京，皇帝為安慶藝人精美絕倫的行頭、裝飾驚嘆不已，「安慶色藝最優!」「無石(牌)不成班!」之說一時間廣為流傳。

細心的京劇票友不難發現，京劇的唱腔中有很多字辭的發音是與北京方言不相同的，如果你對安慶地區的方言有所了解，就會發現， 這些字辭卻與安慶方言里的發音一模一樣。

四大徽班進京之後，石牌藝人仍源源不斷進京，繼續充實四大徽班的演出陣容，至同治年間，石牌藝人進京幾近百人。

雖然當時徽班和伶工大批外流，本地徽班也同樣有所發展。

安慶民國初期就有「民眾」大戲院，當時全國京劇名角基本上都在此演出過，他們都帶著「朝聖」的心情來安慶登台，戲劇大家曹禺到懷寧石碑鎮，下車第一句話就是「我來朝聖」。京劇界老科班出來的人，不在安慶演上十天，不唱連本，在當時都被認為是沒有發展前途的「角」。

從安慶古鎮石牌鄉野間發源的徽劇，走出了古鎮，走到了北京，徽班進京的輝煌歷史光環至今還籠罩著古鎮石牌。

安慶

安慶是中國較早接受現代文明的城市之一，也是國家歷史文化名城同時安慶還是享譽世界，極具地方特色的戲劇--黃梅戲的故鄉。程長庚紀念館，位於安慶潛山縣,館內珍藏三百多件珍貴的實物和圖片資料，再現了京劇藝術的發起壯大此外。還有程長庚故居供戲迷瞻仰。

戲班斗藝

據史料記載，「梨園演戲，高宗（乾隆）南巡時為最盛，而兩淮鹽務中尤為絕出」。也就是說，官府公事演戲由兩淮鹽務衙門負責，兩淮鹽務要蓄養花、雅兩部以備南巡演出大戲。雅部即崑山腔，花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧調，統稱亂彈。

實際上，承擔具體演出任務的戲班大多是由安徽鹽商出資組建的，叫內班。最初的戲班為鹽商徐尚志（晉商）出資組建的老徐班，以後鹽商黃元德（徽商）、張大安、汪啟源（徽商）、程謙德、洪充實（徽商）、江春（徽商）等也相繼組班。

徽商江春自立門戶組建了春台班，為了充實力量，他徵聘四方名旦如蘇州的楊八官、安慶的郝天秀等為春台班台柱。郝天秀的表演柔媚動人，直令觀眾銷魂，人稱「坑死人」。秦腔名角魏長生擅演花旦，來揚州投靠江春。江春對魏長生極其敬重，演戲一出，贈白銀一千兩。這些名角的加盟，極大地推動了當時揚州京、秦等腔的互相融合、吸收，進一步促進了花部的發展。
三慶班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以「安慶花部合京、秦二腔」享譽江南的。揚州鹽商為演出需要，還聘請了一些精於詞曲的名家，提供優厚的條件，長期供養他們。大洪班和春台班更是「聚眾美而大備」。一出《桃花扇》費銀16萬，一出《長生殿》費銀至四十餘萬。這種排場除清內廷，其他人實難匹敵。

蘇唱街梨園
徽班進京的出發地在揚州，身懷絕技的優伶們，出發前一定要到位於蘇唱街的梨園總局碰碰頭，商量一下出發日程和演出劇目，並在那裡一起擺個身段、甩兩下水袖、揚幾聲珠圓玉潤的歌喉。有時乾脆排演幾出摺子戲，或是《游園》，或是《思凡》，聲情並茂，婀娜多姿，那時的蘇唱街，十分熱鬧！
蘇唱街，是老揚州惟一保存下來的與戲班直接有關的街道。當年鹽商徐尚志從蘇州招徠崑腔藝人辦起的揚州第一個崑腔班「老徐班」，就在這條街上。崑曲的老家在蘇州，所以又有蘇昆之稱，這條小街居留過不少唱蘇昆的藝人，揚州人就把它命名為蘇唱街。

徽班進京

公元1790年，徽班以唱祝壽戲開始進京藝術之旅。 經過多年滄桑，在不斷吸納中，徽班「合五方之音為一致」的同時逐漸失去自己的顏色。徽班的歷史結束了，而脫胎於徽班的京劇終成為享譽世界的藝術瑰寶，對於徽班來說，可謂涅盤 。

三慶班首發獻藝
1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為「三慶班」的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調為主，兼唱崑曲、吹腔、梆子等，是個諸腔並奏的戲班。這次北京的祝壽演出規模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲台，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，後面又已開場，群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術競賽當中，第一次進京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。三慶班的高朗亭是安徽安慶人，入京時才十六歲，演旦角，擅長二簧腔，技藝精湛。《目下看花記》稱他：「宛然巾幗，無分毫矯強。不必征歌，一顰一笑，一起一坐，描摹雌軟神情，幾乎化境。」

四大徽班進京

三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇。這就是所謂的「四大徽班進京」。

四大徽班各有所長，有「三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子」的說法，軸子指以連演整本大戲著稱，曲子指擅長演唱崑曲，把子指以武戲取勝，孩子指以童伶見長。

在捧旦之風十分火爆的京城，技藝不凡的高朗亭自然受寵。抵達北京後，他接替原三慶班班主余老四掌班，一做就是30多年，同時還擔任了京師戲曲界行會組織「精忠廟」的會首，通過精忠廟對北京的戲班、戲園實行行政管理，他也成為梨園領袖。繼高朗亭之後，程長庚、徐小香、楊月樓、劉趕三等人均任過此職。

至嘉慶初，徽班在北京戲曲舞台上已取得主導地位，據《夢華瑣簿》記載：「戲庄演劇必『徽班』。戲園之大者，如『廣德樓』、『廣和樓』、『三慶園』、『慶樂園』，亦必以『徽班』為主。下此則『徽班』『小班』『西班』，相雜適均矣。」

四大徽班進京獻藝，揭開了200多年波瀾壯闊的中國京劇史的序幕。

在京的各聲腔劇種的藝人，面對徽班無所不能、無所不精的藝術優勢，無力與之競爭，多半都轉而歸附徽班。他們中有京師舞台各聲腔劇種的名優，如加入春台班的湖北漢戲名優米喜子、李鳳林，加入四喜班的湖南亂彈（皮黃）名優韓小玉，加入三慶班的北京籍京腔演員王全福等，於是就形成了多種聲腔劇種薈萃徽班之勢。也因此，徽班在諸腔雜奏的過程中，從「兩下鍋」「三下鍋」到「風攪雪」，逐漸側重皮黃戲的演出。

【京劇發展史】

一、孕育期

徽秦合流清初,京城戲曲舞台上盛行崑曲與京腔(弋陽腔)。乾隆中葉後,崑曲漸而衰落,京腔興盛取代崑曲一統京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美,噪音甜潤,唱腔委婉,做工細膩,一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽為 「京都第一」。自此,京腔開始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問,紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年 (1785年),清廷以魏長生的表演有傷風化,明令禁止秦腔在京城演出,將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年(1790年),繼三慶徽班落腳京城後(班址位於韓家台胡同內),又有四喜、啟秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班,亦在大柵欄地區落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春台四家名聲最盛,故有「四大徽班」之稱。『春台班』進京時間,按漢調名家米應先於乾隆末年,在京曾擔任『春台班』台柱時始,證明該班進京時間早於『四喜』和『和春』。『春台班』位於百順胡同。『四喜班』於嘉慶初來京。徽戲、崑曲兼演、尤以崑曲為著,故有「新排一曲桃花扇,到處哄傳四喜班」之語。該班位於陝西巷內。『和春班』於嘉慶八年(1804年)於李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。道光十三年(1853年) 解散。「四大徽班」的演出劇目,表演風格,各有其長,故時有「三慶的軸子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子」之譽。「四大徽班」除演唱徽調外,崑腔、吹腔、四平調、梆子腔亦用,可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣征博採吸取諸家劇種之長,融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整,上演的劇目豐富,頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京,秦腔不振,秦腔藝人為了生計,紛紛搭入徽班, 形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中,徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植,為徽戲藝術進一步發展,創造了有利條件。

徽漢合流漢劇流行於湖北,其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關系。徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術交融。繼乾隆末年,漢劇名家米應先進京後,道光年初 (1821年),先後又有著名漢劇老生李六、王洪貴、餘三勝,小生龍德雲等入京,分別搭入徽班春台、和春班演唱。米應先以唱關羽戲著稱,三慶班主程長庚的紅凈戲,皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長;王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名;小生龍德雲善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等劇;餘三勝噪音醇厚,唱腔優美,文武兼備,以演《定軍山》、《四郎探母》、《當鐧賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。漢劇演員搭入徽班後,將聲腔曲調,表演技能,演出劇目溶於徽戲之中,使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善,唱法、念白更具北京地區語音特點,而易於京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均為老生擔任領班。徽、漢合流後,促成了湖北的西皮調與安徽的二簧調再次交流。徽、秦、漢的合流,為京劇的誕生奠定了基礎。

二、形成期

道光二十年至咸豐十年(1840年-1860年)間,經徽戲、秦腔、漢調的合流,並借鑒吸收崑曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一:曲調板式完備豐富, 超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二,行當大體完備;之三,形成了一批京劇劇目;之四,程長庚,餘三勝、張二奎為京劇形成初期的代表,時稱「老生三傑」、「三鼎甲」即:「狀元」張二奎、「榜眼」程長庚、「探花」餘三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色,在創造京劇的主要腔調西皮、二簧上和京劇戲曲形式上,以及具有北京語言特點的說白、字音上,做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中,尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等;小生龍德雲、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲:丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子,任花臉等,他們為豐富各個行當的聲腔及表演藝術,均有獨特創造。後任『四喜班』班主的梅巧玲,勇於突破青衣、花旦的嚴格分工舊規,為旦角的演唱藝術開辟了一條新路。

《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞台上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。此畫於民國三十二年(1943年)，由進化社朱復昌在書肆收購,經縮小影印問世,並附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

三、 成熟期

1883年一1918年,京劇由形成期步入成熟期,代表人物為時稱「老生後三傑」的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、餘三勝、張二奎各家藝術之長,又經創造發展,將京劇藝術推進到新的成熟境界。譚在藝術實踐中廣征博採,從崑曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒,融於演唱之中,創造出獨具演唱藝術風格的「譚派」，形成了「無腔不學譚」的局面。二十年代後的余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良等,均在宗「譚派」的基礎上發展為各自不同的藝術流派。汪桂芬,藝宗程長庚,演唱雄勁沉鬱,悲壯激昂，腔調朴實無華,有「虎嘯龍吟」的評道,他因「仿程可以亂真」,故有「長庚再世」之譽。孫菊仙,18 歲時選中武秀才,善唱京劇,常入票房演唱,36歲後投師程長庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘於湖廣音和中州韻,多用京音、京字,聽來親切自然。表演大方逼真,接近生活。「老生後三傑」師承各有側重,藝術風格各異,從全面權衡,譚鑫培文武昆亂不擋,藝術造詣及對京劇的發展,遠遠超過汪、孫。光緒年間,譚鑫培被稱之為「伶界大王」,在劇界地位,如當年之程長庚。咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當年五月初六起至月末,分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日,挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴福喜等18人入宮當差,不僅演唱,且當京劇教習,向太監們傳授技藝。自此,清宮掌管演出事務的機構「昇平署」,每年均選著名藝人進宮當差,結止宣統三年(1911年)，計有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔雲甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150餘人曾入宮。由於慈禧嗜好京劇,加之京劇名家頻繁在宮中獻藝,聲勢日強。同期,位於大柵地區的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出,形成了京劇一統的局面。京劇成熟期,除「老生後三傑」外,生行尚有許蔭棠、賈洪林;武生俞菊笙、楊隆壽;凈行何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生王楞仙、德珺如、陸華雲:旦行陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;醜行王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時期,旦角的掘起,形成了旦角與生角並駕齊驅之勢。武生俞菊笙,開創了武生自立門戶挑梁第一人,他被後人稱為「武生鼻祖」。上述名家,在繼承中有創新發展,演唱技藝日臻成熟,將京劇推向新的高度。

四、鼎盛期

1917年以來,京劇優秀演員大量涌現,呈現出流派紛呈的繁盛局面,由成熟期發展到鼎盛期,這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔岩。

1927年,北京《順天吋報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結果:梅蘭芳以演《太真外傳》,尚小雲以演《摩登伽女》,程硯秋以演《紅拂傳》,荀慧生以演《丹青引》,榮獲「四大名旦」。「四大名旦」脫穎而出,是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創造出各具特色的藝術風格,形成了梅蘭芳的端莊典雅,尚小雲的俏麗剛健,程硯秋的深沉委婉,荀慧生的嬌昵柔媚「四大流派」,開創了京劇舞台上以旦為主的格局。武生楊小樓在繼俞菊笙、楊月樓之後,將京劇武生表演藝術發展到新高度,被譽為「國劇宗師」、「武生泰斗」。老生中的余叔岩、高慶奎、言菊朋、馬連良,20年代時稱「四大須生」。同期的時慧寶、王鳳卿、貫大元等也是生行中的優秀人才。30年代末、余、言、高先後退出舞台,馬連良與譚富英、奚嘯伯、楊寶森稱之「四大須生」。女須生孟小冬,具有較高藝術造詣,頗有乃師余叔岩的藝術風范。

1936年秋,北京大、中學校愛好京劇者及廣大觀眾給各報寫信,倡議進行京劇童伶選舉。時富連成社社長葉龍章與北平《立言報》社長金達志商妥,由該報發表通告,專門接待各界投票,逐日在報上發表投票數字,並約請「韻石社」幾人來報社監督。規定投票日期為半月,到期查點票數中華戲曲學校和富連成社負責人及《實報》、《實事白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》亦派人當場查驗票數。選舉結果,富連成社李世芳得票約萬張,當選「童伶主席」。生部冠軍王金璐,亞軍葉世長;旦角冠軍毛世來,亞軍宋德珠;凈角冠軍裘世戎,亞軍趙德鈺;丑角冠軍詹世甫,亞軍殷金振。選舉結束後,於虎坊橋富連成社舉行慶祝大會,並於當晚在鮮魚口內華樂戲院舉行加冕典禮,由李世芳,袁世海演出了《霸王別姬》。

童伶選舉結束後,仍由《立言報》主持,選出李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠為「四小名旦」，「四小名旦」聯抉於長安、新新兩家戲院演出了《白蛇傳》和《四五花洞》,以示祝賀。

流派紛呈,人才濟濟,是京劇鼎盛期的又一標志。這一時期除楊派(小樓),梅派(蘭芳)、尚派(小雲)、程派(硯秋)、荀派(慧生)外,旦角中還有筱派(翠花)及宋派(德珠)、張派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(慶奎)、言派(菊朋)、馬派(連良)、奚派(嘯伯)、楊派(寶森)、新譚派(富英); 凈行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(壽臣)以及50年代後產生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、葉派(盛蘭);老旦行中的龔派(雲甫)、李派(多奎);醜行中的葉派(盛章)等。同期尚有眾多京劇表演藝術家,如生行中的王鳳卿、時慧寶、王又宸、李洪春、譚小培、李萬春、李少春、高盛麟等;旦行中的閻嵐秋、徐碧雲、朱琴心、趙桐珊、雪艷琴、新艷秋、章遏雲、金少梅、碧雲霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸞、吳素秋、趙燕俠、杜近芳等; 小生中的金仲仁、茹富蘭、程繼先;醜行中的郭春山、慈瑞泉、馬富祿、張春華等。

京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬於二簧系統的劇目。中華人民共和國成立後，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其中優秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞台上廣泛流傳。這類劇目據估計大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑華車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等，其題材和表現形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、摺子戲、本戲等。各種形式的劇目，統稱為傳統戲。

『玖』 一場「明星」婚禮引發的奇案，清末名伶楊月樓與良家女韋阿寶發生了什麼

阿寶在戲樓見到楊月樓後便愛上了他，兩人由阿寶的母親做主請來了媒婆訂了婚，本來好事將成，結果阿寶家族裡的人覺的這是平民嫁給了賤民，身份有差直接告到了官府，棒打了這對鴛鴦。