白描男生圖片

1. 男生的側面素描圖怎麼畫

1、用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據頭部的基本形體，用長線淡淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不易過滿。

2. 白描圖片及手法特點

無論是哪個國家，繪畫的藝術都是一直伴隨著人們的生活的，不管是西方的油畫，還是中國的國畫，都是歷史悠久，而且陪伴大家至今。繪畫也是現代社會教學不可缺少的一門藝術，它是一種文化的象徵，因此，學習繪畫是非常重要的。繪畫有很多中，東西方的繪畫技巧都不大相同，在中國畫裡面，有一種技藝是白描，它是被廣泛使用的一種繪畫技巧，所以一起來了解一下有關白描的介紹、白描圖片、白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的相關知識。。

白描介紹

白描是中國畫的一大特色，只使用單純的黑色線條勾畫出自己要塑造的形象，不增加任何的色彩修飾。白描一共分了兩種手法，一個是單勾，另一個是復勾，這兩種手法都是通過用墨的深淺來刻畫事物的立體感，讓畫像更加的生動，只不過一個是一次成形，而另一個則需要再次勾勒。白描手法畫出的作品多是虛實結合，樸素簡單，不用絲毫的色彩等多種特點。白描圖片和畫像的基本方法是一樣的，白描圖片一樣突出了白描的特色。

白描手法特點

白描的手法特點總體來說就是用最簡單的線條、筆墨去勾勒所需要描繪的東西，突出描繪物的一些特點，但是根據描繪物的不同，在特點上也有著微妙的差異。

描繪人物

人物的描繪主要突出人物的主要個性，還有人物的一些特徵，用白描描繪人物的特點就在於能突出人物的外貌特徵，從而去進一步解釋這個人物的個性、品質等方面。

描繪事物

對於物品的描繪，白描的主要特點就是簡練，而且還能完整的勾畫出它的特徵，盡管看起來沒有那麼細膩，但是可以描繪的十分傳神。

描繪景物

使用白描勾畫的景色會生動一些，雖然可能缺乏了立體感，但是畫面整體的生動之感是不會缺少的，而且描繪景物一般都會採用粗線條，這樣會使它的效果特點更加突出。

白描梅花畫譜基本繪畫技巧

白描梅花畫譜是白描梅花的一種繪畫形式，而白描梅花通過運用筆墨的變化來表現梅花的質量感。以白描的畫法教授大家如何畫「梅」,供大家了解作畫的步驟和幾種表現方法。

一、白描梅花的基本技法

1.枝幹

老乾為多年生長，故多有盤結且樹皮皸裂，所以一般用筆較為遲;

雙勾不能只勾邊線，要結合其結構，注意邊線的穿插交合以表現出體積與質感：

如果以勾線與皴擦結合表現，則要注意皴法的用筆，雖為干皴，也要見筆見線：

枝條要相對挺拔，但也不能流滑，無論雙勾還是皴勾結合，都要注意與老乾的區別：樹乾的交叉，一般不宜平行，以不等邊三角形分割為好，要注意其疏密變化及走勢，既要有變化，又要有呼應：

枝條的前後關系也要交待清楚：

2.花朵

花瓣開放有先有後，這是自然規律。一幅畫中，有花苞，有初放，有含苞欲放，還有盛開，既符合自然規律，也是豐富畫面藝術效果的一種形式，當然可獨取含苞待放，也可全畫盛開花朵。

花朵的正側向背，相互呼應對比，疏密對比，都是要通過經營布置以構成畫面既有變化又和諧統一的關系。

3.點蕊、勾須

勾須用線應有力度，點蕊要見筆形：

4.章法

枝幹要在一個總長勢的前提下交叉變化，要注意枝幹與花朵的疏密關系，注意畫面的空白變化。

白描圖片的出現，更好的為我們展示白描手法的神奇。通過簡單的勾勒，就可以像講故事來表達作者的感情。稀疏有序、深淺有質，一張圖片裡面蘊含了一個大師的情懷。從白描的圖畫中，可以看出一個個精彩的故事，只是簡單的幾筆，便畫出了世間百態，形象生動的還原實物。不得不被中國文化所吸引，它確實美的讓人著迷、沉醉其中，久久不能自拔。以上介紹的關於白描手法特點、描繪人物、描繪事物、描繪景物、以及白描梅花畫譜基本繪畫技巧的相關知識的介紹，希望能夠幫到大家，祝大家生活愉快，想要了解更多知識的，可以關注我們土巴兔網站。

3. 這樣的後腦勺辮子，素描應該怎麼畫

素描以白描為首，加些立體主要是看結構了最好順著方向畫立體感會強些，辮子主要是壓花，由上至下畫筆頭尖一點為宜注意一定要由粗到細須要點耐心不能急於求成。畫畫必須要心放空，不然就容易變形比例不對了。立體感要注意，高光點最為體現。

4. 求孔子像，白描，高清的

這就沒辦法了呀，誰也沒有見過孔子，都是在網上搜了的嘛，如果說你覺得難看的話，你可以根據文獻資料自己么也換一張好人，如果都不行的話就沒其他辦法了。

5. 給我幾張白描的動物圖 要求圖片一定要高清 不高清什麼用都沒有 動物一定是要威猛的動物例如獅子

我並不知道這算不算白描

6. 如何畫素描男生頭發

素描男生頭發的畫法如下：

首先用直線把頭發的形狀切出來，這里握筆要用側鋒，起完行狀後根據光源的方向，開始找頭發的暗面，在找的同時可以鋪調子，接著把頭發上的碎發畫上，因為頭發是黑色，所以頭發的黑面和亮面也要鋪上一層顏色，高光記得流出來，敷完後調整一下，可以用紙巾擦拭。

先從暗面開始擦，擦完再到灰面，全部擦完後用筆把暗面繼續加重，接著用鋒利的筆在灰面上排線，在頭發亮面刻畫發絲和細節。

藝術特點如下：

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。

7. 白描人物的白描人物繪畫

中國白描繪畫表現對象是以線為基礎，而對象本身並沒有線的存在，所以決定了中國畫不是「再現」，而是「表現」為特長；這就決定了中國畫必然從寫實走向寫意。在上下幾千年的歷史長河中，歷代藝術家對於線描進行了艱辛的藝術勞動，創造了光輝燦爛的線描藝術，留下了無數的優秀白描作品，使之舉世矚目，在世界美術領域中獨樹一幟，並具有極高的審美價值，也是其它畫種無法取代的。
中國人物畫發展到東晉前後，卷軸畫已經出現，標志著中國繪畫開始成熟。目前我們所能見到最早的中國卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之傳世摹本。這兩幅畫中所用的線描已由過去的粗拙簡單發展到圓潤挺秀的筆法，那種「青雲浮空」、「流水行地」的緊勁連綿的線條已具風格化，被譽為「春蠶吐絲」。顧愷之在理論上提出了「意存筆先，畫盡意在」、「遷想妙得」、「以形寫神」。他的「傳神」之說和與南朝宋宗炳提出的「暢神」之說，代表著當時的美學思想。可以說東晉的繪畫和理論給隋庸、五代，兩宋的繪畫出現全面高峰，奠定了基礎。唐代是中國線描人物畫繁榮、鼎盛時期，在繪畫題材方面傾向面對現實，佛教畫也側重世俗化，技法上意向求巧；這一時期人物畫不僅大家輩出，線描人物技法也得到了全面的發展；閻立本溯源顧愷之而融進恢宏博大的氣度，他在《歷代帝王圖》中，以剛勁而厚實的長線恰當而真實地刻畫出一批封建帝王自持、驕矜、貪婪、淫威等個性特徵的肖像畫。
白描人物圖片
作者任伯年
創作年代1860
規格28.3×29cm

8. 求一張六道輪回中「阿修羅」形象的圖片，不要日本的那種，白描最佳。格式不限，但要求清晰。

阿修羅在佛教中是六道之一，是欲界天的大力神或是半神半人的大力神。阿修羅易怒好鬥，驍勇善戰，曾多次與提婆神惡戰，但阿修羅也奉佛法，是佛教護法神天龍八部之一。

由於阿修羅王眾多，其形不一，阿修羅王的形象，也有多種說法，有的九頭千眼，口中出火，九百九十手，八足，身形高越須彌山四倍；有的千頭二千手，足踩大海，身越須彌山；有的三頭六臂，三面青黑色，口中吐火，忿怒裸體相。這些形象都難表現，畫家們往往畫作一面三眼或三面六臂，或四目四臂，手托日月，雙足立海上，身越須彌山。

9. 國畫十八描指的是什麼

古代畫家們創造的十八描是國畫線描的源泉，無論哪種線描都是為更精妙地表現物象和傳達美感為根本的。中國畫表現物象的基本形式是線條，無論是寫意畫還是工筆畫均如此。

國畫十八描是傳統中國畫的技法名，中國畫的發展歷史源遠流長，在其長期的發展過程中形成了獨特的技法。描法也稱「勾法」，是中國畫最基礎的技法之一，是指以筆線勾取物象的外部輪廓，在工筆畫中稱作「線描」。不管是山水畫、人物畫，還是花鳥畫、蟲獸畫，都是以線造型來勾勒物象，這種以各種線描造型的技法，被古時畫家整理為十八種，稱作「十八描」。

明代鄒德中的《繪事指蒙》有「描法古今一十八等」之說，清代王瀛將其付諸圖畫，並註明每種描法的要點，今天我們看到的總結十八描技法的圖畫即出自王瀛之手。

國畫十八描分為三類，分別是游絲描類、柳葉描類、減筆描類。具體的十八描是高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行雲流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、撅頭丁描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、柴筆描、蚯蚓描。