男生名畫圖片

Ⅰ 國外一副名畫 兩個男人 指尖相觸的畫叫什麼名字啊

米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕。

這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。

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《創世紀》中第一部分創世的構成：

1、《創世》過程被簡化成三個場景﹕「創造光」、「創造日月與植物」、「分開陸地和海洋」。

（1）第一個畫面描述的是「混沌之初，神說要有光，於是有了光。」這里的「光」顯然不是來源於日月星辰，而是來自主神的一念。在柏拉圖理論中，「光」代表著最高的智慧與真理。『神覺得光很美好，就把光和黑暗分開』。也就是說，神給人造的世界是二元的，有了光明與黑暗，在表現上就有了晝、夜；但在另一層意義上也有了陰、陽，正、負，既對比又互補的「相生相剋」的特性。

（2）第二個畫面中，《神創造了日月》。既然已有了光明與黑暗，為什麼還需要日月呢？因為天體規律運行產生的周期，可以給人時間的概念，作為人類生活作息的依據，進而在其中看到萬物消長、成住壞滅的循環。而這創造日月的一幕已足以代表米開朗基羅作品的典型風格﹕從構圖動勢到人物的外形、神態都流露出一種堅強意志與威嚴的震懾力量，當時人稱為「terribilità」。

（3）《分開陸地與海洋》相對較為平靜﹕主神漂浮於遼闊的海面上，慈悲俯察著自己的剛剛完成的傑作。鼓脹的斗篷和擁簇的天使能增加視覺上的份量。

Ⅱ 世界名畫人物及圖片

世界名畫人物及圖片

世界名畫人物及圖片，西方有許多世界著名的畫家，他們創造了數不勝數的經典畫作，影響了後世繪畫藝術的發展，其中有些名作人們看著很眼熟但是不了解名字，下面具體來看看世界名畫人物及圖片

世界名畫人物及圖片1

1、蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。

2、戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。是約翰內斯·維米爾的代表作之一。現收藏於荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館。該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾

寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。

3、披紗巾的少女

《披紗巾的少女》是義大利的拉斐爾·桑蒂於16世紀創作的油彩肖像畫。據傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫語言，充分發揮色彩表現力，他塑造了一位平凡而又極具審美的女性形象。女郎姿態優雅，眼睛明亮，面容姣好安詳而略含微笑，尤其是其華貴衣裙的百褶紋，畫家採用淺褐和銀灰的調子來表現，這與人物那豐滿細膩的肌膚的色彩相輝映。

4、大宮女

《大宮女》是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎盧浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題。

畫作描繪了具有強烈東方情調的土耳其宮女的裸體形象。畫面上，裸體的宮女背對畫面側身倚躺在軟床上，正回眸望著畫外，表情沉靜、木然，具有古希臘雕塑般的美。最令人稱道的是她那略顯誇張拉長的背部，刻畫細膩，美艷絕倫。

5、里姆斯基科薩科夫夫人

《里姆斯基科薩科夫夫人》是1864年德國畫家弗朗茲溫特哈爾特創作的一幅油彩畫。這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術上有著獨特的表現魅力，他以鬆弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova，身著華麗藍白條紋長裙，鬆散而秀美的長發披在胸前，風姿瀟灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。

6、康達維斯小姐的畫像

《康達維斯小姐的畫像》是法國畫家雷諾瓦最具印象主義風格的肖像畫之一，該圖是畫家於1880年為當時法國一個有名的銀行家8歲的女兒Irene畫的側身肖像畫。

畫中的小艾琳有一頭金棕色而蓬鬆的頭發，垂到胸前和腰際。她身著一套淡藍色洋裝，頭上扎著小蝴蝶結。她坐著，手安靜地放在大腿上，臉色有些蒼白，大眼睛憂郁地看著前方，心事重重。整個畫面色彩明艷，畫法瀟灑。畫中的造型是由一系列細碎短促的筆觸完成的，畫面上沒有任何明晰的線條。在暗調背景的襯托下，這位金發披肩的少女顯得格外青春亮麗。

7、畫家和她的女兒

《畫家和她的女兒》是法國路易十六時代女畫家伊麗莎白·路易絲·維瑞於1789年創作的一幅布面油畫。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。

女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

世界名畫人物及圖片2

1、路易斯.利奧波德.布瓦伊——撞球

這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。

2、列奧納多·達·芬奇——蒙娜麗莎

成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為「神秘的微笑」。

3、達維特——拿破崙穿越阿爾卑斯山

本畫的妙處在於，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對於這個理想化的形象，拿破崙本人也十分滿意。

4、普基廖夫——不相稱的婚姻

該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。

5、安格爾——大宮女

這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的`背部至少多了三節脊椎骨。」

然而安格爾的學生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地准確，那就很可能不這樣誘人了！」

6、約翰.埃.密萊——盲女

兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。雲際綵帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。

盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。

7、拉斐爾——雅典學院

全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託他對美好未來的嚮往。

世界名畫人物及圖片3

1.無名女郎

無名女郎是一幅由俄國著名作家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的現實主義肖像油畫，目前這幅利用古典造型手法創作的散發著青春活力俄國女性形象的油畫被收藏在莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

2.入睡的維納斯

這幅由義大利文藝復興著名藝術大師喬爾喬內創作於1510年的油畫作品，目前被收藏在德國德累斯頓歷代大師美術館中，是一幅以愛神維納斯赤裸沉睡的形象為畫作內容的布面油畫作品，其實這幅作品喬爾喬內並未完成，景觀和天空是由提香後面完成的。

3.蒙娜麗莎

蒙娜麗莎是一幅由列奧納多·達·芬奇創作於1503至1517年間的油畫作品，是一幅目前收藏在法國盧浮宮博物館中的義大利文藝復興時期作品，而這幅著重表現出典雅恬靜的有產階級婦女形象的作品，目前每年觀賞作品的人數大約在600萬左右。

4.女占卜師

女占卜師是一幅由法國著名畫家米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬創作於1590-1593年的畫布油畫，目前收藏在法國巴黎盧浮宮中，畫家利用直描畫的手法描繪了兩個含蓄對立狀態的人物，是一個流浪的吉普賽女郎為一個貴族子弟看手相。

5.宮娥

宮娥這幅收藏在西班牙普拉多美術館的布面油畫作品，是由西班牙著名畫家維拉斯凱茲創作於1656年，具有典型風俗性特色，描繪著宮廷中的日常生活的宮廷生活畫，整體具有非常濃郁的宮廷生活氣息和情調。

6.海倫娜·福爾曼肖像

這幅由彼得·保羅·魯本斯創作於1625年的油彩畫，是畫家利用漂亮的色彩、生動的筆觸和流暢的線條來描繪出上流社會婦人形象的油畫作品，目前這幅作品目前被收藏在倫敦國立美術館中。

7.珍珠女郎

珍珠女郎是一幅由柯羅於1868至1870年間創作的油畫作品，是透露著濃郁清新氣氛，保持著衡定統一性風格，有著和諧完整藝術形象的畫作，是長70厘米，寬55厘米的色彩優美的肖像傑作。

Ⅲ 一副國外油畫 一對戀人坐在鞦韆上

世界名畫《盪鞦韆》
作者：（法）弗拉戈納爾：《盪鞦韆》（油畫，81×64厘米，1768－176 9年，巴黎盧浮宮藏）
弗拉戈納爾（1732－1806）是十八世紀亮中啟法國深受上層社會賞識的畫家，國 王曾在盧浮宮賜給他一個畫室，並接納他為法蘭西學院院士。他的繪畫象布歇一樣，主要是迎合當時上流社會的需要，多表現貴族男女的愛情和游樂生活，並有明顯的愛情成 分。這幅《盪鞦韆》就是一個典型的例子。乍一看，這似乎是一幅描繪貴族男女游樂生 活的風俗畫。實際上，它是當時巴黎的聖朱利安男爵（就是畫面左下角的那個男子）和他的情婦的肖像畫。弗拉培告戈納爾根據這位男爵的授意，畫成了現在畫中所體現出的情景 。其中，男爵的位置，是根據他本人的要求，有意識地將他安置在能看到他情婦的大腿 的角度。由可見，像這一類繪畫完全是為行將滅亡的封建貴族的荒唐的享樂生活服務的。當然，從油畫技敬如巧上講，弗拉戈納爾是以筆觸輕快、有力、流暢為其主要特點的。

Ⅳ 一個帶黑色帽子的男人在寫字的名畫叫什麼

《戴黑帽的男人》。一個帶黑色帽子的男人在寫字的名畫叫《戴黑帽顫前寬的男人悔裂》，其來自比茄亮利時超現實主義畫家雷尼·馬格利特的名畫——《戴黑帽的男人》。

Ⅳ 急求，幫幫忙。。有一副名畫，是一個小男孩，把大海掀起了一角，那副畫的名字是什麼

薩爾瓦州消多·達利的《小心翼翼地掀起大海的皮膚想看個究竟的我》

畫面上是一個滿臉稚氣的小男孩，好奇地把大海的表面像一層膜似的掀開來，爛模歪起腦袋朝裸飢跡緩露的海底觀望，想探個究竟的情形。

Ⅵ 睡覺的小男孩名畫

畫名：睡在乾草堆上的男孩（BoySleepinginHayMouse派冊Pads）

畫家滑談：瑞士畫家安可（AlbertSamuelAnker,1831-1910）

大圖連結信羨碰

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Ⅶ 一副名畫四隻手四隻腳的沒有穿衣服的男人

《維特魯威人》

維特魯威人(VitruvianMan)維特魯威是公元1世紀初一位羅馬工程師的姓氏，他的全名叫馬可·維特魯威(MarcusVitruviusPollio)。當時他寫過一部建築學巨著叫《建築十章》，其內容包括羅馬的城市規劃、工程技術和建築藝術等各個方面。由於當時在建築上沒有統一的丈量標准，維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應用到建築的丈量上，並總結出了人體結構的比例規律。此書的重要性在文藝復興時期被重新發現，並由此點燃了古典藝術的光輝火焰。在這樣的背景下，達·芬奇為此書寫了一部評論，《維特魯威人》就是他在1485年前後為這部評論所作的插圖。准確地說，這是一幅素描，畫幅高34㎝，寬25㎝。問世以來，一直被視為達·芬奇最著名的代表作之一，收藏於義大利威尼斯學院。

[編輯本段]構圖介紹

此畫的構圖由一個圓圈、一個正方形和一個裸體男人構成：正方形下邊的邊線外切於圓周，外切點剛好是這條邊線的中點；人體仰面躺在圓圈與正方形相重合的范圍內，頭部的頂點與正方形的上邊線相切，切點也正好是邊線的中點；兩腳並攏於圓圈與正方形下邊線的切點上，軀干與正方形的上下兩邊的邊線垂直，兩手平伸成180度，兩手的指尖剛好抵達正方形左右邊線，並與之垂直。在此基礎上，人體在畫面中又擺出第二種姿勢，兩腳分開，腳掌面與圓圈相交；兩手上舉至正方形上邊線與圓周的交匯點上，剛好與頭頂同高。整個人體，無論是第一個姿勢還是第二個姿勢，都在圓圈和正方形內顯得十分對稱。

人們看重這幅畫的對稱與諧調。許多年以來，這幅畫作的基本構圖被視為現代流行文化的符號和裝飾，廣泛應用於各種招貼畫、滑鼠墊和T恤衫。

其實，顯示人體的對稱美，並不是這幅畫作的全部意圖。細心的人還會發現，在人體的輪廓線之外，軀乾和四肢上還畫有一些切線。這些切線都畫在人體的關鍵部位：軀乾的切線分別在膝關節、生殖器根部、胸部（切線與兩個乳頭相交）和兩個肩頭之間。在兩手平伸的姿勢中，分別在兩手的腕關節、肘關節、肩關節也描著切線。這些切線是人體結構的分割線，用以說明人體結構的某些規律性。

在畫面上端和下端的空白處，是達·芬奇親筆寫下的註解文字。這些文字是理解這幅畫作的關鍵。然而在過去1000多年中，這些文字一直未引起中國藝術史學家的足夠重視，在包括《西方美術史》在內的眾多有關西方的藝術著作中，不僅沒有提及這些註解文字，而且在刊登此畫時對畫面上下的文字進行了剪裁，使讀者無法看到文字。

這副圖的下面達芬奇自己的描述：

……建築師維特魯威在他關於建築的作品中談到，人體的自然尺寸是按如下原則分配的：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。這種丈量方式可以用到建築中去。假如你伸開雙腿、抬高你的胳膊直到中指與你的頭頂等高，你會發現，你張開的四肢以肚臍為中心，而你雙腿間的空間會是一個等邊三角形。一個人從發根到下巴頦的長度等於他身高的八分之一；從胸部頂端到頭頂的距離是人身高的六分之一，從乳頭到頭頂的距離等於雙肩的寬度，並且是人身高的四分之一；從肘到腋窩的長度是人身高的八分之一，從肘關節到手指尖的長度是人身高的五分之一。生殖器的起始點是人身體的中分點。從腳底板到膝蓋下的距離與生殖器起始點到膝蓋下的距離相等，都是人身高的四分之一。從下巴頦到鼻子和從發根到眉毛的距離都與耳朵的長度相等，並且都是面部長度的三分之一……

[編輯本段]創作經過

根據丹·布朗的暢銷小說《達·芬奇密碼》改編的同名電影，在全球上映，引起廣泛關注。《達·芬奇密碼》一書中的第一個密碼即是巴黎盧浮宮博物館館長臨死前所擺放的達·芬奇著名畫作《維特魯威人》的造型。

列奧納多·達·芬奇是文藝復興時期所有偉大藝術家中涉獵面最廣的一位，他不僅是畫家，制圖家，發明家，解剖學家，還是音樂家和哲學家。同時他也是最神秘的一位。盡管幾百年來他的偉大作品使達·芬奇的名字家喻戶曉，但他本人在世人眼中卻始終像謎一樣難以捉摸，令人好奇。而他的許多生平亦不為人所知。

《放飛的心靈:達·芬奇傳》(〔英〕查爾斯·尼科爾著朱振武等譯長江文藝出版社出版)為傳說中「文藝復興天才」和「全能的人」背後的這個多元發展、有創造性的和具有永無休止的探索精神的個體描繪了一幅最令人信服和最為隱私的肖像。此書追溯描寫了列奧納多不同尋常的人生經歷，包括他創作《維特魯威人》的經過。

[編輯本段]達·芬奇與解剖學

最早可以確定列奧納多·達·芬奇對解剖學產生興趣的素描和筆記作於15世紀80年代末。這些素描和筆記只是他影響最為深遠的一大成就的開端。就他的實際貢獻或影響力來說，他在解剖學方面取得的成績要遠大於他在工程、發明和建築方面的成績。他繪制的人體圖和記錄的相關筆記要比前人在這方面的成就更為嚴格和准確。他的人體解剖素描為揭示人體器官提供了全新的視圖，就像他的機械素描與機器的關系一樣。進行這種探索需要頑強的意志和勇氣，會受到傳統禁忌的阻礙和教條主義者的質疑，而且還需要在屍體冷卻之前在緊張的時間內，進行令人厭惡的解剖。列奧納多的解剖活動體現了他「勇於實踐」的工作理念，這是對先哲——加倫、希波克拉底和亞里士多德被普遍接受的智慧的剖析和再評價，這三人當時依然是醫學派別的主流。

傳統觀念認為解剖學太過古怪，因為人是按照上帝的樣子生出來的，因此不能像機器那樣被大卸八塊。早期的人文主義者科盧切·薩盧塔蒂就曾寫道，解剖學揭示了「自然所一直精心隱藏的東西」，「我不相信如果在看到人體深處的時候，有人能不潸然淚下。」列奧納多的解剖活動至少有一次使自己與教會發生過對立。那是1515年的羅馬，一個居心叵測之人「千方百計阻撓我進行解剖，不僅在教皇面前公開指責我，還在醫院里喋喋不休」。

達·芬奇的解剖活動屬於科學研究，同時也與藝術領域有著緊密聯系，解剖學拉近了科學與藝術的距離，或者表明兩者之間根本就不存在什麼距離。解剖學同幾何學和數學一樣，都是繪畫的基礎。在一幅畫出頸部和肩膀神經的解剖圖的下面，列奧納多寫道:「這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法家要知道單詞的拉丁文起源一樣。」你是否還記得，《最後的晚餐》中列奧納多用人物的緊綳而又扭曲的頸部肌肉來表現當時戲劇性的一刻。列奧納多對解剖學的興趣，就像稍晚一些對光學的興趣一樣，是他從事繪畫的必然結果，也許更准確地說是他在米蘭作坊向弟子和學徒傳授繪畫技藝的必然結果。「畫家哲學家」的理想觀念也隨之產生，列奧納多的藝術是建立在他對描繪之物的深厚的科學知識之上。他也是自此開始發奮撰寫小冊子和專題文章，這些文章在他死後被收錄進他偉大的《論繪畫》中。

[編輯本段]達·芬奇對人類靈魂的研究

達·芬奇應該可能跟韋羅基奧學過解剖。佛羅倫薩15世紀70年代的藝術表現風格，比如安東尼奧·德爾·波萊沃洛的繪畫和韋羅基奧的雕塑，都帶有強烈的人體解剖的細節和戲劇性。波萊沃洛對人體肌肉曾做過十分細致的研究，這顯然是藉助解剖進行的，隨後他創作了著名的《裸體人大戰》。列奧納多應該知道佛羅倫薩的解剖專家安東尼奧·貝尼維尼，他倆可能還彼此相識，貝尼維尼還是洛倫佐·德·美第奇的朋友。貝尼維尼研究過心臟和其他內部器官的功能，但他主要的興趣在於在死刑之後解剖屍體，尋找犯罪行為的體內表徵。他的專著《隱藏的原因》講述了他在進行20次這種解剖之後的調查結果。

也許佛羅倫薩還有其他人在解剖學上影響過他，但是列奧納多對解剖學的興趣表現得最為強烈的時候還是在米蘭。1489年，列奧納多曾打算出一本關於這方面的「書」，這實際是一本手抄本專著。有一些文字資料可以證明這一點:有一些殘留下來的草稿和目錄列表，其中一張草稿的寫作日期是1489年4月2日。列奧納多後來給這個計劃中的書起名為《論人體的形態》，再一次證明了解剖學與繪畫之間的關系。

1489年，36歲的列奧納多開始思考世界通用的死亡的象徵:人的頭骨。在藏於溫莎皇家圖書館的三頁紙張上，他描繪了八幅關於頭骨的習作，有側面圖，有截面圖，還有從上方斜看頭骨的圖。這些素描畫得巧妙精緻，陰影效果優美，神秘怪異。不同的習作選取不同的角度——有畫臉部的血管，有的表示眼眶和顎骨之間的關系，還有的是俯看顱骨的空腔，描繪了顱內的神經和血管。但他繪制這些習作的主要興趣出現在畫邊的註解上。他的興趣不在科學研究，而是形而上學方面。其中一幅頭骨習作被按比例畫成方形，列奧納多在畫邊上寫著，「a－m線與c－b線相交的地方，就是各種感覺的交匯之所」。

他這里特意強調的「各種感覺交匯之所」就是亞里士多德曾假設的「共通感」。「共通感」被稱為大腦三個「腦室」中最重要的一個，另兩個一個是「印象區」，用以收集原始的感觀數據，另一個是「記憶區」，用以存儲加工後的信息。

「共通感」因此就成為理智、幻想、智力，甚至是靈魂的來源。列奧納多說道:

似乎靈魂就寄居在這個器官之內……名叫「共通感」。「共通感」並不是像許多人想的那樣遍布身體各處，而是應該集中在一個地方，因為如果靈魂到處都是的話，感官器官就用不著匯聚到一起……因此「共通感」就是靈魂之所在。

如果按照字面意思理解，我們會冒出這樣一個不同尋常的念頭:如上圖所示，在溫莎這幅成比例的頭骨習作中，列奧納多用坐標方格找出了人類靈魂的實際位置。得出這樣的結論似乎太過簡單了。列奧納多其實是在提出問題，而不是得到結論。

[編輯本段]維特魯威人素描

在一張頭骨習作的背面他留下了日期:1489年4月2日，並記著還要研究的項目的列表。列表先是有關人的頭部和臉部，然後轉到頭骨部分:是哪一根肌腱導致眼睛的運動，以至於一個眼睛的運動又帶動另一個眼睛的運動？又是那些肌腱導致皺眉。……

他的問題的范圍突然變得寬泛起來，從大笑和驚訝表情的肌肉運動，突然轉向，描述人類的起源，人是怎麼會在子宮里的，為什麼八個月大的嬰兒不能在體外存活:人為什麼打噴嚏。人為什麼打呵欠……

他接著轉向人體的肌腱和肌肉體系——「使肩膀到肘部運動的肌腱」，「使大腿運動的肌腱」等等。

伴隨《論人體的形態》的研究還出現了一系列素描，這些素描用平面展現了人體比例，展示了人體各器官之間的數學比率。列奧納多這里又一次受到維特魯威的影響。維特魯威是羅馬公元一世紀偉大的建築家和軍事工程師，惟有他的著作提出了關於人體和諧比例的理論和實踐。溫莎皇家圖書館藏有一些列奧納多這方面的素描，它們大約作於1490年，其他一些素描已經失傳，但《惠更斯抄本》里收錄了一些摹本，這是一個16世紀下半葉匯編的一個手抄本，大概是米蘭藝術家季羅拉莫·費奇諾編纂，他曾是列奧納多早期助手弗朗切斯科·梅爾茲的弟子，因此有機會接觸梅爾茲收集的大量列奧納多的資料。

這些人體比例習作中最為著名的一幅，實際也是世界上最著名的素描之一，就是那幅人稱《維特魯威人》的素描，又稱《神聖比例》，該圖已成為列奧納多和他的雄心壯志的一個標志。就像大多數負有盛名的作品一樣，這幅作品常被單獨放在名譽的聚光燈下探討，而不是放在其誕生的背景里考慮。

《維特魯威人》是一幅鋼筆畫素描，畫在一張大紙上(13.5×9.5英寸)，現藏於威尼斯的學院美術館。之所以藏在威尼斯，大概是因為弗拉·喬康多於1511年在威尼斯印刷了維特魯威作品的對開本，裡面有一張依照這幅素描作的版畫。素描的上面和下面都是手寫的小字。圖畫上面的字是這樣寫的:

建築家維特魯威在他的建築學著作中說，大自然把人體的比例安排如下:四指為一掌，四掌為一足，六掌為一腕尺(cubit)〔指前臂的長度，該詞來自「肘部」的拉丁文cubitus，四肘尺合全身……

這些人體比例是從維特魯威的《建築十書》第三卷第一章中節選的，書的後面寫得越來越詳細:「肘部到手的中指尖的長度為身高的五分之一；肘部到腋窩的長度為身高八分之一……」素描下面是用手指和手掌為單位作的比例尺。

畫中描繪了一男子，他擺出兩個明顯不同的姿勢，這些姿勢與畫中兩句話相互對應。雙腳並攏、雙臂水平伸出的姿勢詮釋了素描下面的一句話:「人伸開的手臂的寬度等於他的身高。」畫中人因此被置於正方形中，每一條邊等於96指長(或24掌長)。另一個人將雙腿跨開，胳膊舉高了一些，表達了更為專業的維特魯威定律:

如果你雙腿跨開，使你的高度減少十四分之一，雙臂伸出並抬高，直到你的中指的指尖與你頭部最高處處於同一水平線上，你會發現你伸展開的四肢的中心就是你的肚臍，雙腿之間會形成一個等邊三角形。

畫中擺出這個姿勢的人被包在一個圓里，他的肚臍就是圓心。

這幅素描的一個魅力在於抽象的幾何學與觀察到的身體現實的相互作用。畫中人的身體只畫了主要幾部分，但輪廓優美，肌肉結實。這人的雙腳實際似乎是踩在正方形的底邊之上，或是抵在圓形的弧線上。這兩個姿勢給人一種運動的感覺，也許是體操運動員的動作，實際上是一個人在上下擺動雙臂，如同小鳥擺動翅膀一樣。人體的線條清晰而簡約，但臉部的處理卻有些不同。臉部畫得要更深刻一些，陰影處畫得更富有戲劇效果:這是一張怒視前方的臉。

有人會猜想這個《維特魯威人》是否就是作者的自畫像。仔細想想也許不是，因為該素描作於1490年，而畫中人看起來遠不只38歲。另一個可能就是，這張臉解釋了隨後文字中描述的人體比例，比如發根到眉毛的距離等於下巴尖端到嘴部的距離。從這個意義上講，這張臉是完美的，起到了示範作用。然而這幅畫似乎是對上述抽象的生物幾何學對稱規律的完美詮釋，因此圓圈中這個表情嚴肅的人似乎應該是個大人物，而不是無名小卒。他眼眶深陷，目光犀利，一頭濃密而捲曲的長發，頭發從中間分開。至少我要說這幅《維特魯威人》帶有自畫像的成分，這體現了自然和諧的人，同樣也體現了惟獨能理解這些真理的人——藝術家、解剖學家、建築家列奧納多·達·芬奇。

Ⅷ 一幅名畫!一個帶圓邊禮帽的男人!臉部被一個青蘋果遮住了!求教各位指點!

《TheSonofMan》雷尼·馬格利攔吵毀特曾馬格里特簡備畫人子,作為一個自畫像。這幅畫描繪了一個戴著一個圓頂硬禮帽穿西裝的男人;他的臉大部分被一個綠色的蘋果所遮蓋。http://ke..com/view/9934853.htm

另碰敬一幅類似的是《the man in bower hat》

Ⅸ 一個穿著西裝的半身男子的著名的油畫，叫什麼名字

比利時的超現實主義畫家 雷內·馬格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》

Ⅹ 有一幅油畫是，一男的躺在懸崖邊，另一個男的在天上飛，兩個人互相伸手的，畫的名字叫什麼

是米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》中的一幅畫《創造亞當》。

《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。

創作背景

《創造亞當》是根據創世紀第二章：「耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。」

米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。

亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

米開朗基羅畫中亞當形象可能是來自一個雕有奧古斯都騎著摩羯的多彩寶石浮雕，這個浮雕現藏於英國諾森伯蘭郡阿尼克城堡。這件藝術品原本是樞機主教多梅尼科·格里曼尼的藏品，他在米開朗基羅繪制《創造亞當》時正好住在羅馬，且有證據顯示二人頗有交情。

但也有說法稱亞當的形象實際上是來自於洛倫佐·吉貝爾蒂同名作品中的亞當。此外，米開朗基羅的關於上帝與亞當互相向對方伸出手臂的創作靈感也許是來自中世紀聖詩《輕叩心扉之門》（Veni Creator Spiritus）。