敦煌隋壁畫高清圖片

㈠ 敦煌莫高窟的壁畫是什麼人畫的那麼多的壁畫用了多長時間

徐悲鴻高度評價張大千的藝術，說「五百年一千年」。看徐悲鴻對張大千先生繪畫的贊美就夠了。當然，徐悲鴻對很多畫家都說過這樣的話，但對張大千有如此高的評價，這還是第一次。張當繪畫時，早期大多是仿古繪畫，當然他藝術的轉折點是在1941年5月，張夫人寫了三張幸之、兒子楊萬君、侄子張彼得，在開始學習中國十二生肖建造和幾張劉立尚並裝裱，然後聘請了西藏畫家南四先生的弟子丹巴等來研究敦煌壁畫。

今天我們看看他畫的敦煌壁畫,敦煌壁畫是他畫顏色更純粹的造型非常准確,朋友去四川博物館,可能是相同的感覺,與專用常觀顫抖,他的每一個CheFu非常大,大約幾米高,很多大,如復制,而不是小的米紙上畫,他們中的很多人都在大布上面,他描繪了人物,文章是先用炭筆畫打樣，再用炭筆畫打樣標記，標記顏色，然後由他的徒弟和師傅來填充這些顏色，把顏色填滿，填滿整個表面你仔細看他畫的人物，可能會看到，炭筆打樣還隱隱留下痕跡。

通過這么多的臨摹，張大千的畫風也是一個變化，從最早的像文人畫，更細膩，更嫵媚，變得更雄強，更大氣，無論是用色還是用線，使用後的重彩，風格更顯雍容華貴，瀟灑，磅礴的藝術效果比過去有了很大的提升，這是張大千後期變法的一個非常重要的基礎。接下來，我們將欣賞張大千先生的敦煌壁畫。

㈡ 塵封千年的敦煌壁畫，藏著怎樣的美麗傳說你是如何看待壁畫的

藏著1600多年的完美寶藏，而且也寄託了歷史的守望，還有人們對於精神的信仰；我覺得壁畫特別好看，我們不應該去觸碰和損壞，看到這些壁畫的時候，彷彿身臨其境，給人一種特別的吸引力。

㈢ 壁畫是敦煌藝術寶庫的一個重要部分，曾經丟失的壁畫是否有找回來

敦煌，文化藝術的中心。畫卷筆法構圖瑰麗多變，色彩豐富復雜，線條細膩流暢，藝術感染力驚人。其內容包括佛像、佛教歷史文物、佛經、神話、捐助者等主題和裝飾圖案。不幸的是，被皇帝。孩子劫掠而去，至今仍在大量國外，成為我國文化領域的一大災難。現在展出的英國收藏的敦煌畫稿高清，不得不驚嘆偉大的敦煌藝術!

下面，請欣賞隱藏在英國的祖國寶藏!敦煌，文化藝術的中心。畫卷筆法構圖瑰麗多變，色彩豐富復雜，線條細膩流暢，藝術感染力驚人。其內容包括佛像、佛教歷史文物、佛經、神話、捐助者等主題和裝飾圖案。仍有大量流散海外的人，對我國文化圈造成了極大的破壞。現在展出的是在英國收集的敦煌繪畫的高清圖片，我們不得不驚嘆於敦煌藝術的壯麗。

㈣ 這張敦煌壁畫飛天是哪個朝代的 以及主要用色的材料（譬如硃砂、、最好詳細些）

這種天女散花的構圖，是西魏到隋唐時期的藝術風格。
研究表明，敦煌壁畫所用的顏料，主要以天然礦石顏料為主，植物顏料、人工合成顏料為輔，有硃砂、朱磦、黃丹、銀朱、赭石、土紅、石黃、雄黃、青金石、石青、氯銅礦、石綠、銅綠、滑石粉、高嶺土、白堊、方解石、雲母等。正是用這些五彩斑斕的顏料，古人繪制了精美的敦煌壁畫，盡管受自然侵蝕和人為破壞影響，敦煌壁畫的人物膚色等已經出現了變化，但由於許多礦石顏料都不易變色，故歷經千百年之後，大多數壁畫依舊光彩如新。

㈤ 敦煌壁畫是哪個朝代的

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出發啦！ 敦煌

㈥ 歷經千年的敦煌壁畫，為什麼會變色呢

當我們參觀莫高窟的壁畫時，經常會看到有些壁畫經過幾千年的時間，已經變了顏色。其實，這與壁畫的顏色變化有關。在敦煌壁畫使用的顏料中，紅色顏料有土紅、硃砂、鉛丹、密陀僧。綠色有氯化銅、石綠；白色主要是滑石、無水石、石膏、白堊、高嶺土和雲母。我們現在看到的黑色，大部分可能是鉛質顏料變色的結果。當然，黑色顏料也被用在古代壁畫中。因為部分顏料中含有容易變色的成分，在一定的濕度條件下或紫外線照射下，會發生變色，如一些紅色和白色的顏料，經過幾千年的時間，現在已經變成黑色。

敦煌壁畫的變色大致可分為兩個階段：一是在南、北朝至隋初的壁畫中，人物的皮膚顏色和類似顏色主要變為黑色或鉛灰色；二是在隋朝中期至元朝的壁畫中，人物的皮膚顏色和類似顏色變為褐色。因此，當表面的壁畫脫落後，暴露的底部壁畫往往還保持著比較新的狀態。

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㈦ 中國敦煌壁畫全集的介紹

《中國敦煌壁畫全集》精選了莫高窟隋代壁畫兩百幅，包括了敦煌初期的經變畫、眾多的故事畫、嚴謹的建築畫、豐富的人像畫、簡略的山石花鳥畫和燦爛多彩的裝飾圖案，並特別挑選了一批精彩的細部。書前有著名敦煌藝術研究專家、敦煌研究院院長段文傑先生的專論一篇，書後有詳盡的圖版說明。

㈧ 敦煌壁畫是哪個朝代的

十六國和北魏時期。

敦煌壁畫總面積5萬多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522個石窟歷代壁畫，規模巨大，技藝精湛，內容豐富，題材廣泛。

敦煌壁畫描繪了神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系，寄託良願，安撫心靈。

造型特色

敦煌壁畫中有神靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說。俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想像和誇張成分較多。

從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多採用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不同而不斷變化。

與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

㈨ 中國敦煌壁畫全集的內容簡介

隋代（公元五八——六一八年）是敦煌莫高窟的一個重要興盛期，現存洞窟七十餘個。窟內壁畫內容豐富，風格多樣。既有華美細膩傳自中原的「密體」，又有活潑奔放興於當地的『疏體』，還有來自波斯、中亞的綺麗圖案，更有融合中西成一家的新風格。可以說，敦煌隋代壁畫下僅概括反映了早期藝術的遺風，而且為精美絕倫的唐代藝術奠定了基礎。
本卷較為全面地反映了敦煌隋代壁畫的藝術成就，既有很高的欣賞價值，又有極強的資料性，適合各方面讀者閱賞收藏。

㈩ 敦煌壁畫中最大的一幅是哪一幅

敦煌壁畫中最大的一幅是《五台山圖》

這幅壁畫中既有騰雲駕霧的佛、菩薩，也有市井生活、人間百態，建築多達200多個，人物有500多位，可謂「一壁看盡眾生相」。

《五台山圖》所揭示的《文殊化現》，每一個化現靈跡都隱含著一段重要佛教故事或歷史。是我們巡禮、朝聖五台山必須了解和前往朝拜的聖地。《五台山文殊聖跡圖》也名《五台山文殊化現圖》，簡稱《五台山圖》，是歷代祖師大德、海外僧侶朝拜五台山必備的導引圖。

也是世界佛教信徒信眾心中的聖物。甚至在佛教鼎盛時期，是大唐帝國送給外國皇帝最為貴重的「國禮」。

(10)敦煌隋壁畫高清圖片擴展閱讀：

五台山：

唐代，五台山作為文殊菩薩的道場盛名遠播，不僅中國人深信不疑，連菩薩老家印度也十分認可

儀鳳元年（676），有一個叫佛陀波利的北印度僧人來到五台山。他一邊向山頂禮一邊嘴裡念叨：「自從釋迦老師不在了，學長們也都隱身了，只有文殊師兄還在這座山中幫助大家修行，繼續給菩薩們上課！

波利我最大的遺憾沒生在釋迦老師活著的時候，所以這次歷經千辛萬苦來到五台山參拜文殊師兄，希望文殊兄能夠露一下臉，讓我瞻仰一下真容！」

老頭兒說：「如果沒帶這部經，光你來了有啥用？就算你見到文殊菩薩，你能認出來嗎？法師您還是回印度把這部經取來，將來讓它在中土流傳，這才是禮拜菩薩、利益眾生、拯救地獄、報答佛恩的大功德！你要是把這部經取來了，我就告訴你文殊菩薩在哪兒！」

波利聽了這話，高興極了，也不哭了，又給老頭行了個大禮。一抬頭，發現老頭不見了！波利驚了，更相信老頭的話了。趕緊回印度，去取《佛頂尊勝陀羅尼經》！其實，波利在五台山遇到的老頭兒就是文殊菩薩，也就是常說的「文殊老人」！