『壹』 經典的藝術作品
一、《擲鐵餅者》
《擲鐵餅者》作者米隆,約創作於公元前450年,高約152cm,青銅材質。原作已佚,現為復製品,羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館等均有收藏。
二、《大衛》
《大衛》作者米開朗基羅,創作於公元1501-1504年,雲石雕像,高2.5米,連基座高5.5米,被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一,現收藏於佛羅倫薩美術學院。
三、《維納斯像》
《維納斯像》作者亞力山德羅斯,創作於約公元前150年左右,高達204cm,大理石雕像,被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。現收藏於法國巴黎盧浮宮,盧浮宮的三大鎮館之寶。
四、《雅典娜神像》
《雅典娜神像》作者菲狄亞斯,約創作於公元前438年,全身高達13米,用銀白色大理石雕成,局部鑲嵌著象牙與黃金,巴特農神廟大殿的主像,原作已在拜占庭帝國時代被毀壞。
五、《思想者》
《思想者》作者羅丹,創作於1880~1900年,青銅材質,198*129.5*134cm,原為《地獄之門》(取材於但丁的《神曲》)組塑的一部分,後翻鑄成銅像。
六、《獅身人面像》
《獅身人面像》創建者雷吉德夫,約創作於公元前2500年,高20米,長57米,面部長約5米,是由整塊的天然岩石雕刻而成,位於埃及吉薩,是地球上最為神秘和壯觀的古遺跡之一。
七、《自由女神像》
《自由女神像》作者巴托爾迪,創作於1874~1884年,金屬(銅)鑄造,高46.5米,加基座為93米,重達225噸,位於美國紐約,是美國的象徵。
八、《門考拉夫婦立像》
《門考拉夫婦立像》約創作於公元前2600年,高約142cm,閃綠色粘板岩雕刻,現收藏於美國波士頓博物館。
九、《抱鵝的少年》
《抱鵝的少年》作者家波厄多斯,原作為青銅材質,留存至今的這件是羅馬復製品。
十、《復活節島巨人石像》
《復活節島巨人石像》約創作於公元400-1680年,石像共有887座,大部分石像有3.5米—6米高,也有一些石像高達12米,重達30-90噸,有關石像之謎,至今也是眾說紛紜。
『貳』 《尼爾斯騎鵝歷險記》里的尼爾斯是一個怎樣的人
尼爾斯本是一個十四歲左右的少年,他調皮、貪玩、任性、懶惰,不愛學習,對待動物和人十分兇狠,因為對小精靈不恭敬、出爾反爾,受到了懲罰,被小精靈變成了一個只有拇指般大小的小人兒。
旅行路上的尼爾斯,跟著鵝群看到了許多美麗迷人的瑞典自然風光那些巍巍高山、茫茫大河、黑黑森林、或貧瘠或富饒的土地、或雄偉或壯觀的城鎮,都讓尼爾斯驚奇不已,在這一條前行的路上,他收獲了友情和愛。
然而,也有孤獨、無助、飢餓、寒冷甚至死亡的一次又一次威脅;終於,他變回原來的模樣,回到了父母身邊,他彷彿一下子長大了,懂事了。變成一個好孩子。
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主要內容
寫一個名叫尼爾斯的14歲小男孩的故事,他家住瑞典南部,不愛讀書學習,調皮搗蛋,好捉弄小動物。一個初春,尼爾斯的父母上教堂去了,他在家裡捉弄一個小精靈,被小精靈變成了拇指般大的小人兒。
正在這時,一群大雁從空中飛過,家中一隻雄鵝也想展翅跟隨大雁飛行,尼爾斯為了不讓雄鵝飛走,緊緊抱住鵝的脖子,不料卻被雄鵝帶上高空。
從此,他騎在鵝背上,跟著大雁走南闖北,周遊全國,從家鄉斯科訥省一直飛到最北部的拉普蘭省,歷時八個月才返回。他騎在鵝背上看到了自己祖國的旖旎風光,學習了祖國的地理歷史,聽了許多故事傳說,也飽嘗了不少風險和苦難。
在漫遊中,他從旅伴和其他動物身上學到不少優點,當他重返家鄉時,變成了一個高大漂亮的男孩子,而且成了一個溫柔、善良、樂於助人且又勤勞的好孩子。
『叄』 尼爾斯騎鵝旅行記中尼爾斯的主要性格特點,是人物的性格特點,不是作品簡介,急求!!!
尼爾斯生性粗野,非常頑皮,對讀書毫無興趣,專愛惡作劇,欺負小動物。在這次奇異的漫遊中尼爾斯的心變善良了,當他重返家園時,不僅恢復了原形,而且成了一個勇敢善良樂於助人富有責任感的而又勤勞的男孩子。
在這段奇幻的旅途中,尼爾斯目睹了瑞典各地的風光,也了解了祖國昔日的歷史。除此之外,他還了解了動物的生活習性,並反思了自己昔日的所作所為,不由得為此感到羞愧。在這段過程中,他也改掉了昔日的種種惡習,最終變成了一個勇敢善良、樂於助人的好孩子。
在尼爾斯即將回家之前,一隻貓頭鷹將他誤認為害蟲,並不由分說地把他抓了起來。幸好一個路過的女作家,將尼爾斯救了下來。在聆聽了過往的故事後,這個女作家被驚呆了。在和尼爾斯分別之前,她打算將尼爾斯的遭遇寫成書,以讓更多的孩子能知道尼爾斯的事跡。
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瑞典女作家塞爾瑪·拉格洛夫筆下的《尼爾斯騎鵝旅行記》,本是一本面向兒童的通俗讀物。《尼爾斯騎鵝旅行記》刻畫了一個不愛學習、喜歡惡作劇的頑皮小男孩尼爾斯歷險的故事。
創作背景:
1887年,一位名叫達林的師范學院院長請長期擔任地理、歷史教師的塞爾瑪,寫作一本以小學兒童為對象的通俗讀物,向瑞典兒童介紹歷史和地理。她創作時,心中有一個明確的意圖:「為了教育瑞典兒童熱愛自己的祖國。」
從教育學觀點出發,她認為「只有孩子們了解自己的國家,熟悉祖國的歷史,才能使他們真正熱愛和尊重自己的祖國」。這部長篇童話事實上是被當作教科書的變異品種出版的。
作者為了寫好這部作品,歷時幾年訪遍瑞典大江南北,認真搜集境內各種動、植物的詳細資料,細心觀察飛鳥走禽的生活習性和規律,並且在收集資料的途中也不忘對當地風俗、民間傳說等故事的搜集,這樣就極大的豐富了作品的真實性。
作者很多作品都是以家鄉為故事背景,構想這部童話作品也是她從一次散步經歷中找到的靈感:一次在花園散步時,作者被急聲傳來的「救命」驚呆,一個小男孩正在奮力抵擋朝他猛啄過來的貓頭鷹。而這一幕給作者留下深刻印象。
『肆』 列舉幾座不同時期、不同題材的西方經典雕塑作品,並談談他們的藝術風格、作者
西方十大經典雕塑以歐洲為中心,代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀雕刻、文藝復興時期雕刻、18世紀雕刻。風格有古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等。
羅馬雕刻家除了表現統帥、英雄人物、全家群像、夫婦合像、單人墓碑像外,還在羅馬的建築、廣場、紀念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀較有名的建築為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分,它對西方現實主義雕刻的發展作出了傑出的貢獻。
歷史上一般稱歐洲的封建社會為「中世紀」,藝術史上把古羅馬以後到文藝復興前這段時間的西方藝術稱為「中古世紀的藝術」,它延續了1200年左右。在中世紀的歐洲,基督教成為封建統治的有力支柱。因此,歐洲中世紀的雕塑主要為基督教服務。中世紀盛期的文化藝術,經歷了羅馬式時期和哥特式時期。教堂建築成為當時主要藝術載體,許多優秀雕刻家從事教堂建築的裝飾雕塑和內部陳列的圓雕工作。法國的安高萊姆教堂,康城的三聖教堂,德國蓋因拉德的聖基列阿教堂中的許多雕刻,都具有代表性。
羅馬式教堂以其堅厚、敦實的形體顯示教會的威力,哥特式教堂以其靈巧、尖挺的上升力量控制觀者的精神感情。教堂建築中彩色玻璃窗畫的明暗變化,各色各樣輕巧玲隴的雕花圖案和壁上的雕塑,都有助於加強宗教神秘的氣氛。哥特式教堂代表了中世紀建築藝術的最高成就,如著名的巴黎聖母院、沙脫爾教堂、理姆斯教堂等,都是哥特式教堂。而哥特式雕塑則基本上代表了中世紀保守落後的宗教藝術。
14世紀的法國雕塑中,哥特式藝術反映現實傾向增強,對人物姿態、表情、形體等方面開始誇張強調,為宗教服務的哥特式雕塑開始出現了新興資產階級藝術的萌芽。中世紀的雕塑有精華有糟粕,許多作品中充滿迷信、荒誕的宗教內容,但從藝術遺產的角度來看,當時的雕塑家們也創造了不少屬於人民的、有積極因素的好作品,在世界美術史上佔有相當重要的位置。
從15世紀後半葉開始一直16世紀,文藝復興文化在歐洲許多國家產生和形成。文藝復興時期的雕刻,繼承並發展了希臘、羅馬雕刻藝術的傳統,使雕刻藝術達到了高度繁榮,文藝復興時期的著名雕刻家,差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕刻大師是季培爾蒂,佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。同一個時期的偉大雕刻家還有多那泰羅、委羅齊奧等。而米開朗基羅的出現,則標志著文藝復興時期的雕刻藝術發展到了最高峰。他們以寫實的手法,用准確的人體解剖學,塑造人物形象,使人的形態有很強的力度感,以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復興時期的雕刻藝術對後期的雕刻家有極大的影響。
西方十大經典雕塑:
【擲鐵餅者】
高約152 厘米,羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏,原作為青銅,米隆作於約公元前450 年。原作已佚,現為復製品。是西方最具著名的雕塑之一。
雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作,這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態,運動員右手握鐵餅擺到最高點,全身重心落在右腳上,左腳趾反貼地面,膝部彎曲成鈍角,整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的,然而在整體結構處理上,以及頭部的表情上,卻給人以沉著平穩的印象,這正是古典主義風格所追求的。
【自殺的高盧人】
作品表現被打敗的高盧人首領,為了不作敵方階下囚而受辱,勇敢而堅定地殺死愛妻之後自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間,群雕採用各種對比的手法塑造形象,立與垂下、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉,構成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式,成為後來廣場雕塑像的範本。
【抱鵝的少年】
這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手,原作青銅,而留存的這件是羅馬復製品。波厄多斯擅長於風俗題材雕塑,成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。
【大衛】
雲石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。不僅如此,《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現,它對人體的贊美,表面上看是對古希臘藝術的「復興」,實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來,充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情,塑造出來的不僅僅是一尊雕像,而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界,《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。
【阿波羅像】
希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡,古風時期尚殘存,但雕刻家已開始不滿足於模仿,力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例,創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。
【維納斯】
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等,大理石雕像,高204厘米, 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右,現收藏於法國巴黎盧浮宮。 從雕像被發現的第一天起,就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。
【雅典娜神像】
雅典娜為雅典城的守護神,也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像,全身高達13米,用銀白色大理石雕成,局部鑲嵌著象牙與黃金,可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹製品。
在這件女神鵰像中,她頭戴戰盔,身著希臘式連衣長裙,護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像;她裸露雙臂,透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體;衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美;她的手勢動作可能是執長矛和托物,整個形象富有女性的溫柔和充滿生命,更多的是人性,絕少神性,這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
【門考拉夫婦立像】
閃綠色粘板岩雕刻,高約142 厘米,約創作於公元前2600年,現收藏於美國波士頓博物館。這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像,也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻劃的是埃及古王國第四王朝第五個法老門考拉和他的王妃。
【思想者】
原為《地獄之門》組塑的一部分,後翻鑄成銅像。《地獄之門》取材於但丁的《神曲》,思想者是羅丹用以象徵但丁的形象。一個強有力的巨人彎腰屈膝的坐著,右手托腮,嘴咬著自己的手,他默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。她愛人類,難以對那些罪人作出最後判決,他深懷同情,陷入極大痛苦和永恆的沉思之中。
【自由女神像】
這是美國的象徵,也是世界著名雕像之一。這尊銅像的選型,是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴著額箍,右手高舉火炬,左手拿著《獨立宣言》面容端莊而慈祥。女神像高46.5米,連同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的銅板一部分一部分鑄成的。基座底部是一個博物館,參觀的人可以進到銅像裡面直到女神頭部頂端,那兒可以容納30多人,能通過玻璃窗俯視紐約的全景。
『伍』 比較出名的雕塑作品有哪些
娜芙蒂蒂胸像是尊有3300年歷史、以石灰岩與灰泥雕塑成的彩繪人像。這座雕像所刻的是古埃及法老阿肯那頓的大皇後娜芙蒂蒂。一般認為這尊雕像是在公元前1345年由雕刻家圖特摩斯所雕。
娜芙蒂蒂半身像目前已經成為古埃及最被廣為欣賞、有著最多復製品的圖像之一,它是柏林博物館的明星展品,被視為國際性的美感指標。娜芙蒂蒂像被描述成古代藝術中最負盛名的藝術品之一,可以同圖坦卡門的面具相提並論。
在三維空間中,雕塑有著悠久的歷史傳統和豐富的藝術留存,大理石、青銅、木材和其他材料通過雕、刻、塑創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,反映社會生活,表達藝術家審美感受、審美理想的藝術表達方式。
西方雕塑藝術的發展歷經三個高峰,呈現出我們所認識的藝術全貌。在古希臘、古羅馬時代達到第一次高峰,巔峰人物是菲狄亞斯,而義大利文藝復興成為第二高峰,米開朗基羅無疑是這個時代的巔峰人物,到了19世紀的法國因為羅丹的成就而進入第三次高峰。
『陸』 求高清圖,萊昂納多的抱鵝的那張,最好無水印,就是annie leibovitz拍的。
『柒』 雕像怎麼讀
雕像讀音是:【diāo,xiàng】。
世界雕像的經典作品:
自殺的高盧人:希臘化時期重要的藝術中心之一在小亞細亞柏加馬王國。在公元前241-197年間擊退了高盧人的猛烈進攻,為此,柏加馬王國建立了衛城,並在廣場上建立了勝利紀念碑性雕塑群像。
阿波羅像:希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡,古風時期尚殘存,但雕刻家已開始不滿足於模仿,力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例,創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。
抱鵝的少年:這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手,原作青銅,留存至今的這件是羅馬復製品。波厄多斯擅長於風俗題材雕塑,成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。
自由女神像:作者:巴托爾迪,雖然說世界上很多人不喜歡美國,但不得不說這個美國的象徵是世界著名雕像之一。這尊銅像的選型,是按照希臘神話中女神的美麗形象建造的。女神頭上戴著額箍,右手高舉火炬,左手拿著《獨立宣言》面容端莊而慈祥。
思想者:作者:羅丹,原為《地獄之門》組塑的一部分,後翻鑄成銅像。
門考拉夫婦立像:閃綠色粘板岩雕刻,高約142 厘米,約創作於公元前2600年,現收藏於美國波士頓博物館。
雅典娜神像:作者:菲狄亞斯,雅典娜為雅典城的守護神,也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像,全身高達13米,用銀白色大理石雕成,局部鑲嵌著象牙與黃金,可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。
維納斯:《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等,大理石雕像,高204厘米, 亞力山德羅斯創作於約公元前150年左右,現收藏於法國巴黎盧浮宮。
大衛:作者:米開朗基羅,雲石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,米開朗基羅創作於公元1501-1504年,現收藏於佛羅倫薩美術學院。
擲鐵餅者:作者:米隆,高約152 厘米,羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏,原作為青銅,米隆作於約公元前450 年。原作已佚,現為復製品。
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貌似只有黑白的 因為好像是雜志上扣下來的圖
『玖』 丁知縣審鵝:青少年最喜歡的民間故事
從前,永嘉縣一位新上任的丁知縣,他性情剛直,為官清正,辦事認真。