元吳鎮漁父圖畫上的人物高清圖片

1. 這副長卷是不是吳鎮的真跡，復不復合的的畫畫風格。這副畫叫什麼名字

吳鎮（1280年-1354年），字仲圭，號梅花道人，浙江嘉興人。元代著名畫家、書法家、詩人。
擅畫山水、梅花、竹石，與黃公望、倪瓚、王蒙合稱「元四家」。
早年村塾教書，從柳天驥研習「天人性命之學」，隱居，賣卜為生。山水師法董源、巨然，兼取馬遠、夏圭，干濕筆互用，尤擅帶濕點苔。水墨蒼莽，淋漓雄厚。喜作漁父圖，有清曠野逸之趣。墨竹宗文同，格調簡率遒勁。精書法，工詩文。
作品有《漁父圖》《雙檜平遠圖》《洞庭漁隱圖》《蘆花寒雁圖》等。
這幅畫是仿品，形似神不似。

2. 漁父圖的畫作《漁父圖》鑒賞

中國畫的人物形象中，古代文人最鍾情漁父。漁父形象從中國文人的縱深地帶穿過，帶著文人特有的追慕，在仕與隱之間展現著他們的內心掙扎。杜牧《贈漁父》詩曰：「自說孤舟寒水畔，不曾逢著獨醒人」。詩眼在「不曾逢著獨醒人」，其表層意思是說世道渾濁，到處皆是隨波逐流之輩，「獨醒」不易逢知己，抒發對特立獨行的超越境界嚮往，對心靈的一種無奈的選擇安慰。
明弘治張路《漁父圖》，原藏於日本東京護國寺(見著錄《海外珍藏中國名畫》肆，P10，天津人民美術出版社1998年12月)，是張路諸多傳承有續畫作中的一幅精品。該畫縱38公分，橫19公分，約合0.7平方市尺。款：平山，印白文：天馳印，水墨絹本立軸。畫中巨石絕壁突出溪岸，一葉木舟漁父望水波魚蹤，屏氣提網欲撒，舟中一童子撐桿劃水而行，溪流彎環，頑石雜草叢生，水面平靜如練。畫的中心部位，山崖野草藤葉垂蔭，遠景天空聳峙如洗。觀全圖，幅面雖不大，視野卻異常開闊，氣勢宏偉，情景逼真。現代人有詩雲：「峭壁入天庭，波紋靜似鏡，崖樹垂倒映，漁者喚童行。畫懸齋拱壁，無攔遮提醒，燃燭暮時分，恐誤入隨行！」
張路(1464-1538年)，字天馳，號平山，祥符(今河南省開封市)人。主要活動於15世紀末16世紀初，擅長山水人物，延續了南宋院體的剛健風氣，摒棄了規整嚴謹的限制，而更加奔放豪邁，筆墨具有刀劈斧斫之氣質。總結其風格特點是，「紙上饒有鏗鏘意，筆端頗含斧斫聲」，向來被認為是戴進、吳偉之後成就最高的浙派大家。他與蔣嵩、汪肇的名氣，在當時可說顯赫一時，尤其在北方，達官貴人都求其畫作。他精於人物，運筆非凡，神情活現。寫山石多用塗抹，優雅且技巧純熟。漁父輕舟是他常用的題材，筆從戴進、吳偉的風格，且更顯奔放豪邁。他的主要成就也是集中在人物畫上，他的人物畫顯得粗放瀟灑，而且線描不管是粗路的還是細路的，都較之戴進、吳偉要勁健，輔景略顯含蓄。人物衣折多用頓折的重墨線條勾勒，筆下神仙、士子、漁夫形象質朴豪放，神態清朗。山石以粗獷的筆觸作大斧劈皴，景緻簡略，運筆迅捷，筆墨遒勁淋漓。在當時(弘治年間)，他的畫名僅亞於吳偉。張路繪畫流傳於世的不算少，其重要代表作品有《吹簫女仙圖》《山水人物圖》《山雨欲來圖》《溪山泛艇圖》《蒼鷹攫兔圖》等。
這幅《漁父圖》所用的材質似宋絹精細縝密，與明代的浙絹粗稀薄有很大不同。「浙派」戴、吳、張的作品後世都有仿製，但是民間的仿製比較低劣，筆墨粗率不堪，人物刻畫呆板，尤其是駕馭筆墨的能力遠遠不夠。比較近似的是「浙派」傳人的仿製，雖然氣格、面貌極為相似，但是用筆的細微處很難逼真。張路受吳偉的影響很大，這幅《漁父圖》整體構建險中見奇，合理且穩妥。用筆簡練勁健，山石樹木及漁舟，多以側鋒勾勒，線條轉折多變，充滿著動勢。用墨明潔、輕快，或以干筆渴墨勾勒，或以濕筆渲染，或以焦墨提神，把墨色的干、濕、濃、淡，有機地構成水墨淋漓的生動畫面。尤其是運筆的迅疾威猛，橫塗豎抹，似乎隨興所至，一氣呵成，卻能洋溢出撼人的氣勢。漁父與童子人物的畫法粗細約有不同，服飾用線挺勁細秀，靈妙精巧，頓挫有致。漁父側首遠望，注視水中的魚影，短衣粗服，露臂赤足，肌肉健實，身後是一童子撐桿劃舟，突兀而起的懸壁山崖約遮掩半身。遠處的山高水長，取景於深山幽澗，以表達不食人間煙火的孤高傲慢。他通過對人物動作的精心描繪，把畫面營造成一個場景，使它有了一個漁父樂「隱」的情節。
《莊子·漁父》中漁父那種心中恬靜，「與時俱化」、「虛己以游世」的思想內涵，在這畫面中，被張路塑造成胸懷視野、與道為一、無欲無求的漁父形象。畫面內容平和而真實，自然得有如山溪邊我們和漁父不期而遇，山風邂逅漁夫的健康質朴、神情的安詳滿足，主僕二人的淡定，絲毫不掩飾隱士的清高。可謂「栩栩如生，呼之欲出」。山石仿馬遠和夏圭的斧劈皴法，但熟練的利用制絹吸水性能差、不易暈化的特性，多用濕筆暈染相結合，天衣無縫，恰到好處。草木點染適宜，層次清晰，虛實相生，遠近分明。全圖柔和蘊藉，並無粗狂草率，恣肆刻露之態，呈現一派嚴謹、閑雅的宋人法度，天地廣闊無垠，奧秘難窮，達到了虛景生而神境現的高度，絕不是持門派偏見者如董其昌所評的「硬、板、禿、拙」等貶抑過分的「野狐禪」之流。
歷來對浙派與張路的評價毀譽不一。明代「院體」與「浙派」有著十分密切的親緣關系，又呈現出各自的流派特色，他們共同構成了明代前期繪畫主宗南宋的藝術潮流，又各在不同方面做出了建樹。「院體畫」作為宮廷繪畫即御用美術，帶有明顯的政教功能，適應帝王的好尚。「浙派」主宗南宋「院體」，即表現為馬、夏的邊角之景、勁健之筆、淋灕水墨、斧劈效、拖枝松等形式特徵。「浙派」畫家取材廣泛，重視人物畫創作，專注於現實生活的描寫，作品具「世俗」味和市民意趣，創作比較自由，情感表達強烈。張路所承續的浙派是歷經百年興盛之後走向衰落的畫派，但張路卻使其衰而復興，從院體畫法度森嚴、高雅精麗的重圍中沖殺出來，一變而為粗放狂野。這足令恪守傳統格局的文人才士們目瞪口呆，群起而攻。張路繪畫的藝術特色和傑出成就，不僅沖破了宮廷浙派畫法的羈絆，也沖破了以「吳門畫派」為代表的傳統文人畫的格局，故而不但受到宮廷畫家們的責難，更受到文人畫家們的輕蔑。殊不知張路令一些人詬罵也令一些人贊賞的粗放狂野，正是其藝術中最基本的特質。今天看來，對他的貶抑是非常不公平的，也是不客觀的。他們是畫家裡的「大行家、大創新家」，畫藝全面、功力深厚、技法熟練、作風潑辣，是應該給予充分肯定的。
由於張路作品不題詩文，也不署年月，從其作品整體風貌分析，大致可以斷定，較為工細的作品多為前期創作，較為粗放的作品多為後期創作。這幅《漁父圖》當屬於早期作品。張路生活的時代，浙派活動中心也早已由杭州轉到了當時的文化中心南京。張路長期流寓活動於此，遂與南京地區的文人畫家史忠、徐霖等有了密切的交往，而史忠他們又與吳門畫派的沈周等人關系密切，其畫風必然受到新崛起的吳門畫風的影響。張路文人士夫的出身，也必然與吳門畫派有諸多相通之處，畫風除院體工整蒼勁、靈潤精簡以及浙派水墨蒼勁、狂放縱逸外，又多了文人畫瀟灑靈秀、典雅清逸的一面。他以自己才智，以比前人更可驚、可懼的筆墨，改換了「宮體浙夏派」的內在情致，使之從宮廷走入民間，為風行一百五十餘年的浙夏派增添了新的活力。

3. 元朝時期有名的畫家以及他們的作品

1、錢選（1239—1299），元初著名畫家，與趙孟頫等合稱為「吳興八俊」。字舜舉，號玉潭，又號巽峰，霅川翁，別號清癯老人、川翁、習懶翁等，湖州（今浙江吳興）人。南宋景定三年鄉貢進士，入元不仕。工詩，善書畫。

作品：《花鳥圖》、《牡丹圖》、《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》 、《浮玉山居圖》卷等。

2、趙孟頫（1254年10月20日 －1322年7月30日），字子昂，漢族，號松雪道人 ，又號水晶宮道人、鷗波，中年曾署孟俯。浙江吳興（今浙江湖州）人。南宋末至元初著名書法家、畫家、詩人，宋太祖趙匡胤十一世孫、秦王趙德芳嫡派子孫。

作品：《玄真觀圖》、《三教圖》、《軒轅問道圖》、《松石老子圖》、《溪山仙館圖》等。

3、趙雍，元代書畫家。趙孟頫之子。父趙孟頫為故元翰林學士承旨，贈榮祿大夫，江浙等處中書省平章政事，贈魏國公，詣文敏。母管道升，贈魏國夫人。

趙雍以父蔭入仕，官至集賢待制、同知湖州路總管府事。書畫繼承家學，趙孟頫嘗為幻住庵寫金剛經未半，雍足成之，其聯續處人莫能辨。配劉氏，封歸安縣君，三子，鳳，麟，燕；一女淑瑞，適錢塘崔復。

作品：《蘭竹圖》、《溪山漁隱》等。

4、高克恭（1248—1310）字彥敬，號房山，色目人，占籍大同（今屬山西），其父徙居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。

由京師貢補工部令史，選充行台掾，擢山東西道按察司經歷，歷河南道按察司判官，大中時，官至刑部尚書。畫山水初學二米，後學董源、李成筆法，專取寫意氣韻，亦擅長墨竹，與文湖州並馳，造詣精絕。

作品：《墨竹坡石》、《方棹吟秋》等。

5、盛懋（生卒年未詳），字子昭。父洪，臨安（今杭州）人，寓魏塘，業畫。懋承家學，善畫人物、山水、花鳥。早年並得畫家陳琳指點，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設色明麗。

作品：《秋林高士圖》、《秋江待渡圖》、《滄江橫笛圖》、《溪山清夏圖》和《松石圖》等。

4. 元吳鎮漁父圖的介紹

元吳鎮漁父圖，中國元代名畫，作者吳鎮。這幅圖上，作者題下這樣一首詩：「西風瀟瀟下木葉，江山青山愁萬疊。常年悠悠樂竿線，蓑笠幾番風雨歇」。此圖現藏於美國大都會藝術博物館。

5. 名詞解釋：《漁父圖》

漁父圖
元 吳鎮 漁父圖軸 故宮博物院 絹本 墨筆，84.7×29.7吳鎮號梅花道人、梅沙彌。他善用濕墨寫郁茂景色，筆力雄勁，墨氣沉厚，董其昌謂其「蒼蒼莽莽，有林下風」。元代，漢族文人社會地位驟降，江南士人遭遇尤甚。
於是，「漁隱」題材頻繁地出現在繪畫作品中，其中以吳鎮的《漁父圖》最為典型。吳鎮善作「漁隱」題材的山水畫，傳世《漁父圖》即有多幅，此圖是其中較有代表性的一幅。圖中描繪江南水鄉景色，平岡叢樹，小溪自山下蜿蜒而出，匯入一汪湖水。一漁父駕小舟逍遙於湖彎水色之間。全圖墨色蒼潤，意境雅緻超脫。吳鎮的《漁父圖》大都以秀勁瀟灑的草書《漁父群》相配，詩、書、畫相得益彰。

6. 說出中國從唐代至清代有哪些著名畫派,其代表人物是誰有什麼代表作

中國畫派有黃派、徐派、南北宗、北方山水畫派、南方山水畫派、湖州竹派、常州畫派、米派、松江派等。

黃派

又稱「黃筌畫派」、「黃家富貴」。在中國花鳥畫史上佔有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。黃筌才高技巧，善於取熔前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂「諸黃畫花，妙在賦色」（沈括），畫成逼肖其生，故有「黃家富貴」之稱。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成為院體花鳥畫的典型風格。入宋後，當時凡畫花鳥無不以「黃家體制為准。」

徐派

又稱「徐家野逸」，簡稱「徐派」。中國著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。徐氏為金陵（今江蘇南京）人，雖江南一布衣，但志節高尚，放達不羈，多狀江湖，所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創「落墨法」。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以「徐熙野逸」稱之。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文徵明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。

南北宗

《容台別集·畫旨》道：「禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙干、趙伯駒、（趙）伯驌，以至馬（遠）、夏（圭）輩；南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子（芾、友仁），以至元之四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙），亦如六祖（即惠能）之後，有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛，而北宗（神秀為代表）微矣。」又雲：「文人之畫自王右丞（維）始，其後董源、巨然、李成、范寬為嫡子，若馬、夏及李唐、劉松年，又是大李將軍之派，非吾曹當學也。」此為明代書畫家董其昌把從唐至元的著名山水畫家分為南北兩個派系之說的論述，與山水畫家師承演變的史實不盡符合，且有崇「南」貶「北」之意。明陳繼儒所說尤為明顯：「李派板細，乏士氣；王派虛和蕭散。」當時陳繼儒與董其昌並稱為「董陳」，在畫壇很有聲譽，因此明末清初畫壇群起附和，影響甚大，形成了以「南宗」為「正統」之見。

北方山水畫派

中國畫流派之一。至宋初始分為北方派系和江南派系。北方山水畫派產生於五代北宋間，宗師為關仝、李成、范寬。

關仝（生卒不祥）是五代後梁畫家，長安（今陝西西安）人，師荊浩，晚年有出藍之譽。擅寫關河之勢。筆簡氣壯，景少意長。善寫秋山寒林、林居野渡、幽人逸士、漁市山驛等景，時稱「關家山水」。

李成（約919～967），五代宋初畫家，營丘（令山東臨淄，一說昌樂）人，初師荊浩、關仝，後隱居山林，師法自然，常畫雪景寒林，多為北方景色，勾勒不多，皴擦甚少，惜墨如金，骨幹自堅，畫山水挺拔堅實，給人氣象蕭疏、煙林清曠之感。

范寬（？～1026），北宋畫家，華原（今陝西耀縣）人，初學李成，繼法荊浩，後感「與其師人，不若師諸造化」，終於「自立家法」。下筆雄強老硬，「皆寫秦隴峻拔之勢，大圖闊幅山勢逼人。」

郭若虛《圖畫見聞志》曰：唯營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎畤百代標程。」又說「夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也；石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閑者關氏之風也；峰巒渾厚，勢伏雄強，搶筆俱均，人屋皆質者，范氏之作也。」說明李、關、范之畫風之盛，風靡齊、魯，影響關、陝地區，實為北方山水畫派之宗師。

南方山水畫派

亦稱「江南山水畫派」。中國畫流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水畫派產生於五代北宋間。宗師為董源、巨然。

董源（？～926）為五代南唐畫家，字叔達，鍾陵（今江西進賢西北）人。中主李璟朝時任後苑（即北苑）副使，故稱：董北苑。善畫人物、牛、虎、龍，尤工山水，寫江南風景，畫面不見高山疊嶂，陵峭怪石，而是峰巒晦明，林靡煙雲，洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣。構圖方法，筆墨技法為塑造江南景色也均有創新。與北方的山水畫迥不相同。

巨然（生卒不祥）為五代宋初畫家，江寧（今江蘇南京）人。南唐亡，至開封為開元寺僧。山水畫師承董源，也擅畫煙嵐氣象和山川高曠的江南景色。北宋沈括《夢溪筆談》說：「董源，工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之氣；建業僧巨然祖述董法，皆臻妙理。」米芾《畫史》也說：「董源平淡天真，唐無此品。」此派以董源和巨然為一代宗師，世稱「董巨」。

米芾父子「米派雲山」，畫京口一帶景色，顯出此派新貌。南宋末法常（牧溪）和若芬（玉澗）等，皆屬南畫體系，至元代而大盛。

湖州竹派

中國畫流派之一。此派以竹為表現對象，以宋文同、蘇軾為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾於湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。

元代張退之認為墨竹始於唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進，文氏畢生畫竹。《圖畫見聞志》稱：「善畫墨竹，富瀟灑之姿。」蘇軾稱其畫竹「得成竹於胸中」，身以竹化，以竹出自我之磊磊風神。蘇軾也好為竹，自稱「派出湖州」。但又說「竹石風流各一時，有自己的老勁雄放的風格，被畫史稱為湖州竹派的始祖。

元代畫竹成風。元以後，李衍、吳鎮、柯九思等復承其緒。元人吳鎮搜集學文同畫竹技法的宋元畫家小傳，編成《文湖州竹派》一書，凡二十五人。

常州畫派

亦稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。中國畫流派之一。常州（今屬江蘇）古名毗陵、武進，故又稱「毗陵畫派」、「武進畫派」。此派以花卉、草蟲寫生為勝。所繪花卉，不用墨線勾勒，直接用彩色描繪。祖述於北宋初年徐崇嗣、趙昌的沒骨法。常州畫派自宋以來畫家雲集。始於北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。明代孫龍擅畫潑彩寫意花鳥。清代唐於光以「唐荷花」和惲壽平的「惲牡丹」為著名。到了清初常州花卉已達高峰。惲、唐實源出於氏。惲壽平嘗言「余與唐匹士（於光之號）研思寫生，每論黃筌過於工麗，趙昌未脫刻畫，徐熙無徑轍可得，殆難取則」，惲、唐花卉寫生，多空靈之感，是徐崇嗣沒骨法的繼承者。以上畫者均為毗陵人，皆屬此派。

米派

中國畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱「大米、「小米」，或名「二米」。米芾畫山水從董源變來，突破勾廓加皴的傳統技法，多用水墨點染，不求工細，自謂「信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已。」其子米友仁（1074～1153），字元暉，晚年號懶拙老人，畫院學士，山水畫發展了米芾技法，「略變其尊人所為，成一家法」，用水墨橫點寫煙巒雲樹，崇尚平淡天真，運筆了草，自稱「墨戲。「二米」均居襄陽和鎮江，對蕭、湘二水及金、焦二山自然景色特別陶醉。故『二米』山水畫多以雲山、雨霽、煙霧為題材，純以水墨烘托，用卧筆橫點成塊面的「落茄法」表現煙雨雲霧、迷茫奇幻的妙趣，世稱「米點山水」、「米氏雲山」，屬水墨大寫意。南宋牧溪、元代高克恭、方從義等皆師之，對後世影響甚大。又說為此派米芾所創，由他的兒子米友仁繼承發展。

松江派

亦稱「松江畫派」。中國畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱「蘇松畫派」；二是以沈士充為首的，稱「雲間畫派」；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱「華亭畫派」。其中「蘇松派」和「雲間派」都導源於宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家除宋旭外，都是松江府人。風格互相影響，故稱「松江派」。此派雖活動地區都在松江，但實際上是吳派的延續，將文人畫的創作推向高峰。其實際首領為董其昌。由於受到山水畫分宗說的影響，此派極為突現其南宋風貌，以溫潤、嫻雅、含蓄、重視筆墨情趣享譽畫壇。明唐志契雲：「蘇州畫論理、松江畫論筆。」（《繪事微言》）松江派發展高峰之際取代了吳門派，在明末清初的畫壇被視為正宗。

浙派

亦稱「浙江畫派」。中國畫流派之一。明代前期主要畫家戴進開創。戴進（1388～1462），字文進，號靜庵，又號玉泉山人。錢塘（今浙江杭州）人。作畫受李唐、馬遠影響很大，取法南宋畫院體格。擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，從學者甚多，逐漸形成「浙派」。後江夏（今湖北武昌）人吳偉（1459～1508），學戴進而更為豪放，也有不少人追蹤他的畫風，又形成浙江派的支流——「江夏派」。浙派、江夏派的著名畫家有張路、蔣三松、謝樹臣、藍瑛等。明代中葉後，吳派興起，主宰畫壇。至明末「浙派」不再出現於畫壇。

黃山派

亦稱「黃山畫派」。中國畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作「黃山派」。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風格與「黃山派」不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入「黃山畫派」，實誤。由於梅清和石濤的介入，新安畫派突破了地域的局限，從而形成了人們所說的「黃山畫派 」。石濤、梅清、漸江被稱為「黃山畫派」三巨子。近代畫家中以黃賓虹為「新黃山畫派」的代表人物。

虞山派

亦稱「虞山畫派」。中國畫流派之一。清代山水畫家王翚，先後師王鑒、王時敏，悉心臨摹歷代名作，並取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。聖祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構，並賜書《山水清暉）四字，聲譽益著，故畫名盛於康熙間。他的主要學生有楊晉、顧昉、金學堅等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有「虞山畫派」之稱。其崇古風尚，對清代山水畫影響頗大。

吳門派

亦稱「吳門畫派」。中國畫流派之一。明代沈周與其學生文徵明，畫山水崇尚北宋和元代，與取法南宋的「浙派」風格不同。它盛行於明代中期，從學者甚眾。著名的有文伯仁、文嘉、陳道復、陸治、錢毅等。他們都是蘇州府人，蘇州別名「吳門」，故稱。吳門派在當時畫壇佔有重要位置。

六朝四家

三國東吳曹不興、東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇四位的合稱。曹不興擅畫虎、馬、龍、佛教人物，作巨幅畫像，心敏手運，須臾即成。摹寫佛像有「佛畫之祖」之譽。他愷之精妙於繪畫、肖像、禽獸，山水無所不工。其畫筆法細密精緻，雄勁連續，如春蠶吐絲，富有韻律感。陸探微擅畫肖像，亦能山水草木，人物造型「秀骨清象」、「令人懍懍若對神明」，筆勢連綿不斷，更為挺拔剛勁，號為「密體」，張僧繇極善畫龍，民間有「畫龍不點晴，點則飛去」的傳說。創造了比較豐腴的典型，畫「夭女宮女，面短而艷」。唐代張懷瓘評六朝畫謂：「張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。」六朝畫罕見，尤以曹不興之跡無存。六朝之畫開隋唐畫風，對閆立本、吳道子影響較大。

南宋四家

南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭四人的合稱，亦有「李劉馬夏」之稱。四家畫屬豪縱簡略一路畫風。初無此稱。元代湯垕謂：「南宋畫院諸人得名者，若李唐、周曾、馬遠、夏圭、李迪、李安忠、樓觀、梁楷之徒，仆於李唐差加賞識，其餘亦不能盡別也。」倡此說者為明代唐寅題劉松年《春山仙隱圖》，有所謂「李劉馬夏」之稱。其後屠隆說：「李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡四大家也。」張丑認為：「南宋劉松年為冠、李唐、馬遠、夏圭次之。」張泰階則曰：「劉、李、馬、夏俱負重名，而李、馬為最。」總之南宋四家畫派統治南宋山水畫壇百餘年。他們為畫史、畫風增添光彩，名流千古。如李唐晚年創「大斧劈皴」法，代表作有《萬壑松風圖》等。劉松年人稱「劉清波」、「暗門劉」，代表作有《四景山水》等。馬遠畫史稱他為：「馬一角」。代表作有《踏歌圖》、《水圖》等。夏圭，他畫風與馬遠近似，並稱「馬、夏」，畫史稱他為「夏半邊」，代表作有《溪山清遠圖》等。他們還影響明代浙派山水畫，甚至遠及東洋，為日本畫壇所推重。

元四家

元代山水畫的四位代表畫家的合稱。明代董其昌《容台別集·畫旨》中，指黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四人。清代王原祁評黃公望的畫風：「以平淡天真為主，有時傅彩燦爛，高華流麗，儼如松雪，所以達渾厚之意、華滋之氣。段落高逸，模寫瀟灑，自有一種天機活潑隱現出沒於其間。」元四家，以黃公望為冠。他們的代表作為：黃公望的《富春山居圖》，王蒙的《青卞隱居圖》，吳鎮的《漁父圖》，倪瓚行瓚的《江岸望山圖》。元四家雖然各具特色，但主要都在五代董源、北宋巨然的基礎上發展變化，重筆墨，尚意趣，並結合書法詩文，是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。另外也有人將趙孟俯、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元六家」。

明四家

明代中葉畫家沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合稱。沈周作畫取法於董源、巨然，氣勢雄健，沉著渾厚。文徵明學畫於沈周，又自成風格。而沈、文兩位又為「吳門派」宗師。唐寅與文徵明同學於沈周之畫法，曾自刻「江南第一風流才子」自詡。善書法，能詩文，繪畫成就最高，人物、花鳥、工筆、寫筆俱佳，尤以仕女畫著名。仇英青綠山水畫以繁富、典雅著稱。亦擅畫人物，筆力剛健，造型准確，對人物精神刻劃自然。畫為文徵明所賞識而知名於世。四人中沈周與文徵明為文人畫，唐寅與仇英為近院體畫。四人又有師友關系，畫藝各有特點，對後世影響頗大。

南北宗

明代董其昌關於劃分山水畫家為南北兩個派系之說。《容台別集·畫旨》：「禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。

北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙斡、趙伯駒、（趙）伯驌，以至馬（遠）、夏（圭）輩；南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關（仝）、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父了（芾、友仁），」此說與山水畫家師承演變的史實不盡符合，且有崇「南」貶「北」之意。明代陳繼儒（當時與董其昌並稱「董陳」）所說尤為明顯：「李派板細，乏士氣；王派虛和蕭散。」明末清初畫壇群起附和，形成以「 南宗」為「正統」之見。

清初四高僧

即弘仁（江韜）、髡殘（劉介丘）、八大山人（朱耷）、石濤（朱若極）。皆明末遺民，八大山人和石濤，系明宗室，後出家為僧。均深通禪學，寄情書畫，各有獨特造詣。髡殘號石溪，與石濤並稱「二石」。

清六家

清初山水畫家王時敏、王鑒、王翚、王原祁，吳歷、惲壽平六人的合稱。亦稱「四王、吳、惲」。四王之間有著師友和親屬關系，都受明末畫家董其昌影響，畫學宋元，法本黃公望，重臨摹，仿古畫，輕寫生和創造。

「四王」山水受到官方的推崇，被尊為「正宗」，從學者甚多，對清代三百年畫壇影響至深。吳歷出於王時敏之門，曾隨傳教士去澳門，略帶西洋技法，又是王翚的同鄉。

金陵八家

明末清初在南京的八位畫家龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人的合稱。（見清代張庚《國朝畫征錄》）他們八人的繪畫題材和風格不盡相同，因聚居金陵（今江蘇南京）皆有一定時譽（以龔賢最著），故稱。另有乾隆間《上元縣志》載：陳卓、吳宏、樊圻、鄒喆、蔡霖論、李又李、武丹、高岑為「金陵八家」之說。但多以前者為准。

海上畫派

「海上畫派」，簡稱「海派」。中國畫流派之一。形成於近代，即清末上海辟為商埠以後，一些文人墨客從各地流寓於上海，以交流切磋，日久，遂成繪畫活動中心。如今第一代和第二代海派畫家大多已經去世，甚至有評論認為這標志著海上畫派的真正謝幕。畫壇公認的「清末海派四傑」：吳昌碩、任伯年、蒲華和虛谷。

揚州八怪

清代乾隆年間活躍在江蘇揚州畫壇的革新派畫家總稱，即「楊州畫派」。其人數和姓名說法不一。李玉棻《甌缽羅室書畫目過考》中，指汪士慎、黃慎、金農、高翔、李鱓、鄭燮、李方膺、羅聘等8人。

這一畫派的共同特點，是不少人一生不得志、不當官，有的做過幾年小官又棄官專門繪畫為主。他們憤世嫉俗，不向權貴獻媚，了解民間疾苦。重視思想、人品、學問、才情對繪畫創作的影響。他們的文學及書法修養都很高。畫題以花卉為主，也畫山水、人物，繼承了徐渭、朱耷、石濤的創新精神，主張自立門戶，抒發真情實感，反對當時崇尚摹擬、泥古作風，被時人目為「偏師」「怪物」，遂有「八怪」之稱。

龍城畫派

清初，在「揚州八怪」崛起的乾嘉年間，蕭縣涌現出一批「重傳統、重筆墨、重生活」的水墨寫意新人，他們頻頻相聚於龍城(蕭縣縣城的古稱)，揮灑於室，活躍於世，整個龍城書畫活動沸沸揚揚。他們既繼承了祖輩的傳統技法，又沖破傳統的束縛，效法「揚州八怪」，追逐時代新潮，以強烈的個性闊筆寫意，以潑辣豪放的筆墨寫實，技藝日高一日，一時人才濟濟、高手林立，出現了吳作梓、劉雲巢、張太平、王維翰、吳鳳昭、吳鳳祥(柳庵)、張昌、袁汝霖等有影響的書畫家數十人。他們藝術思想趨於一致，技法意境趨於相同，融合南疆北國，形成了新的畫風流派，影響較大，活動中心在縣治龍城，被稱為「龍城畫派」。 「龍城畫派」壯大於清末民初，在徐淮地區享有盛名。他們築壇立說，大寫意風日盛，成為一個較為完美的藝術流派。

畫中十哲

指清代婁東畫派的10位畫家。即董邦達、高翔、高鳳翰、李世倬、張鵬翀、李師中、王延格、陳嘉樂、張士英、柴慎等10位。十哲為婁東派，他們崇古保守的畫風，與「虞山畫派」相依託，即這10位婁東派的畫家，亦兼寫虞山畫派，如李世倬。他們又受「四王」的影響甚大，其主要以臨摹復古為主，但其中也有自出機杼、別故致新的畫家，如高鳳翰、高翔等。

畫中九友

清初吳偉業所作《畫中九友歌》中，贊明末清初董其昌、楊文聰、程嘉燧、張學曾、卞文瑜、邵彌、李流芳、王時敏、王鑒等9位畫家為：「畫中九友」。董其昌為山水畫的南北宗派論，崇南抑北，以南宗清幽淡遠之風為畫家正脈，其時的畫家李流放、程嘉遂、楊文驄等受其影響。清初王時敏、王鑒等也傳其脈絡。

江西派

亦稱江西畫派。中國畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創始人。秦祖永評其畫雲：「穩當有餘而靈秀不足」。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。

嶺南派

亦稱「嶺南畫派」。中國畫流派之一。廣東地處五嶺之南。明清以來，此地畫家不下千人。開創嶺南一帶畫風的是明代著名畫家林良。他是近代嶺南畫派的先驅者。宗其法者有高儼、陳瑞，繼起者有黎簡、李魁等。清乾隆年間有蘇六朋、蘇長春善人物，清末有居巢、居廉兄弟，學惲壽平，善花鳥蟲魚。現代的番禹人高劍父、高奇峰及陳樹人早年均師從居廉。

嶺南畫派是海上畫派之後崛起的最成熟體系，影響最大的一個畫派。創始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱「二高一陳」。它是嶺南文化最具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為「嶺南三秀」，是中國傳統國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上的一個重要民族繪畫流派，是建國後最優秀的畫派之一。創始人(第一代代表人物):高劍父、高奇峰、陳樹人；第二代代表人物（再傳弟子）:關山月、黎雄才、盧傳遠、楊善深、趙少昂、黃少強；第三代代表人物（再傳弟子）:楊之光、伍嘉陵、林墉、陳金章、王玉珏等。從嶺南畫派發展軌跡看，第三代畫家都有自己的創新和突破，楊之光是人物畫家，伍嘉陵是畫魚名家，林墉是花鳥畫家，形成比較成熟的個人風格，造就了嶺南畫派在廣東地區長盛不衰的局面。

中國寫實畫派

中國油畫寫實畫派。中國油畫流派之一。主要為海外和國內寫實油畫的這一群體。從民國到建國後，數百人的寫實風格油畫家成為這一團體，他們兼容並蓄，紮根中國學院派基礎，吸收西洋色彩，近現代中西合璧的先驅。代表人物有：李叔同、林風眠、徐悲鴻、劉海粟、塗志偉、關則駒、言師仲、陳逸飛、陳衍寧、陳丹青、曹勇、靳尚宜、王玉琦、袁正陽、張文新、楊克山、李自健、司徒綿、趙建民、黃一非、吳健、莫大風、梁卓舒、吳兆銘、趙開霖、呂嘉、馮長江、林聖元、蔣鐵峰、陳文澤、葉培基、艾軒、楊飛雲、王沂東、徐芒耀、何多苓、劉孔喜、尚丁、郭潤文、王宏劍、朝戈、張利、龍力游、夏星、李士進、徐唯辛、鄭藝、翁偉、忻東旺、龐茂琨、冷軍、殷雄、石良、李貴君、張義波、朱春林、王少倫等。

野風畫派

由著名畫家孫建平創立，中國油畫流派之一。這一畫派有數百人之多，遍及美歐及東南亞。畫派特點，一反學院派的保守畫風，筆法簡練誇張，色彩大膽奔放，兼工筆線條與多維寫實，以中國畫內涵為祭奠，吸收了德國表現主義的畫風，帶有中國邊疆少數民族風情的狂野畫風，繪畫風格獨樹一幟。代表人物：孫建平、候元超、茴向東、車健全、黃一非、郭泰、李芳、孫韓、袁藝芳等。

禪意畫派

編輯無始而始，無派而派。自《維摩詰經》在中國譯出，以「不二法門」為代表之維摩禪，盛行於歷代文人士大夫之中，東晉顧愷之，唐朝吳道子，宋代李公麟等，皆有以「不二法門」為核心之維摩像、經變畫流通於世。梁武帝時，達摩祖師西來，經六祖，禪宗確立。輾轉幾代，後皆以《金剛經》印心。有寫意直指之作流通，如石恪，梁楷，法常等。禪意畫派如是次第相傳，皆以如法之經變畫，先工細而後寫意，乃至於今，未曾斷絕。