當代畫家高清圖片

① 中國當代畫家300名都有誰

中國當代畫家300名有范曾、邱漢橋、何家英、賈又福、黃永玉等。

一、范曾

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。中國畫院院士，中央美術學院教授，曾任版畫系主任。

② 中國當代最著名的山水畫家有哪些

王琨,1980年生，齋署水木山房，職業畫家，祖籍河南信陽淮濱，。 幼嗜書畫、好傳統、喜游歷，常畫小作以自娛。始法近現代諸家，後溯源兩宋，主攻山水，偶作花鳥、人物。

③ 當代畫家排名前10位

1、齊白石

(1863-1957)，現代傑出畫家，書法家，篆刻家。原名齊璜，純芝，字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工，後做雕花木匠，兼習畫。亦習詩文，書法、篆刻，初為畫工，為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京，以賣畫、刻印為職業。

2、黃賓虹

（1865-1955）現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭，陳崇光等學花鳥。

3、李可染

李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。

4、徐悲鴻

（1895--1953）江蘇宜興計亭人。父親是個貧苦的畫家。悲鴻幼年隨父學畫，二十歲即在上海賣畫。1918年任北京大學畫法研究會導師，後考入法國國立巴黎美術學校，其間又曾到柏林、比利時。1927年任中央大學藝術系教授，並兼任南國藝術學院美術系主任。

著有《徐悲鴻彩墨畫集》等。

5、張大千

（1901-1984）名愛，又名秀，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「署人張大千」。四川內江人，幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善的熏陶指引，並從名師曾農髯，李梅閹學詩文、書法和繪畫。

除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越揲誠就。1984年病逝台灣，享年八十四歲。

6、黃胄

原名梁黃胄。1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。黃胄從師趙望雲，一直生活在西北，成為專業畫家，擔任西北師院美術系講師，後到總政任創作員，現為中國畫研究院副院長，1997年春去世。

他創作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。黃胄是富於獨創精神的畫家。

7、傅抱石

（1904-1965）先生是20世紀中國美術史上最為傑出的藝術家之一，他開辟了中國畫創作的新時代，他的藝術實踐和歷史功績在中國美術史上有著非同凡響的里程碑意義，對現代山水畫創作產生了深遠的影響。

8、李苦禪

（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學於北平藝術專科學校西畫系。不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。畢業後曾先後在北京師范學校、杭州藝術專科學校任教。建國後，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協商會議全國委員會委員等。

9、劉海栗

傑出的美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇省武進縣人。1912年11月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－－上海國畫美術院（上海美術專科學校前身），任校長，招收了徐悲鴻、王濟遠等高材生，並沖破封建勢力，首創男女同校，增加用人體模特和旅行寫生。

1981年被聘為義大利國家藝術院名譽院士，並被授予金質獎章。

10、潘天壽

（1898-1971）現代著名畫家，美術教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江寧海縣人。平生積極從事藝術創作和藝術教育工作，為繼承和發展我國傳統繪畫藝術，為培養美術人材等方面作出了可貴的貢獻。

他的著作有《中國繪畫史》、《雷婆頭峰團瓢畫談隨筆》，以及其繪畫作品《潘天壽畫集》等。

④ 你知道中國當代有哪些畫家嗎

中國當代畫家池明，堪稱實力派，因為他與其他畫家不同的是，古典人物、山水、人體藝術、現代藝術還有書法均是他所擅長的。不僅如此，池明畫家還將自己夢中所想轉化為藝術形式，結合傳統手段與個人創新風格進行創作，創作出一幅幅極具代表性的作品。

⑤ 中國當代十大畫家

國際藝術界2009年選出了中國目前最厲害的十個畫家。資格是會對藝術有很大的創新，對國際尊重和欣賞的態度，仍然在世的畫家。十位畫家依次是吳冠中、趙無極、丁紹光、范曾、歐豪年、黃永玉、范光陵、陳丹青、高占祥、劉國松十位。實力也是不分上下。

在1958年雲的作品之後，他的畫開始沒有標題，他六七十年代的作品，開始擺脫一切束縛，肆意揮灑他的畫風，以各種創新組合的方式來表達內心的需求和感受。在八十年代以後，隨著年齡閱歷的增長，注入了更多的溫情和安逸，當年的激情和對立逐漸融入到了雲彩或水氣中。人們也發現了他的改變，如果說文字是他們創作的里程碑，那麼色彩的運用就是擴大了藝術家的繪畫語言。他曾說“我不怕死亡，也不怕老去，只要我能拿起畫筆我就無所畏懼，我只希望能有足夠的時間完成一幅作品，要比上一張更出色，更自由。

⑥ 中國當代有哪些名畫家

1. 吳冠中

吳冠中，別名荼，1919年，生於江蘇宜興農村。1942年，畢業於杭州國立藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築系。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。1947年，就讀於巴黎國立高等美術學校。1950年，留學歸國，任教於中央美術學院。1953年，任清華大學建築系副教授。

1956年，任教於北京藝術學院。1964年，任教於中央工藝美術學院。1970年，「文革」期間被下放到河北農村勞動。1973年，調回北京參加賓館畫創作。1978年，中央工藝美術學院主辦「吳冠中作品展」。1979年，當選中國美協常務理事。1987年，香港藝術中心主辦「吳冠中回顧展」。

1991年，法國文化部授予其「法國文藝最高勛位」。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦「吳冠中——二十世紀的中國畫家」展覽，並鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。

1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦「走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展」，並頒發給他「巴黎市金勛章」。1994年，當選為全國政協常委。

1999年，國家文化部主辦「吳冠中畫展」。2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。

吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。

多次在中國美術館和全國十餘個主要城市舉辦個人畫展，並先後在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州聖約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。

已出版個人畫集50餘種、個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美醜緣》、《生命的風景》、《吳冠中文集》等十餘種，曾寫《橋之美》。

2. 趙無極

趙無極1921年生於北平一書香世家。

其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經常從巴黎帶回一些仿製名畫的明信片送給趙無極。

在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成為畫家的抱負。1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。

他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的「 具象」時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓練。

於是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子裡，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。

他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口，於是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。 他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。

之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。 趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，1952年的作品「靜物」，即是此類轉型作品的典範。

畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。 1958年的作品「雲」之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面註明創作日期。

趙無極在其80年代以後的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進雲彩或水氣中，1986年的重要作品「向馬蒂斯致敬」，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更為流暢。

如果說文字元號是他們創作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。 一直到今天，年屆80多的趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾說：「我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、塗顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。」

3. 丁紹光

(1939.10—)生於陝西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢業於中央工藝美術學院。1962-1980年，任教於雲南藝術學院。1979年為北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。

1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各國舉辦個人展400次以上，作品收藏遍及五十個國家及地區。各國報刊、電視、廣播、書刊雜志專題介紹上千餘次。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。

1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。

聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平，平等，進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三年撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。

1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名表彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。1998年他第四次受邀創作《美麗的夢》以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。

2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。

丁紹光現任中外十餘所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。

1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。

4. 范曾

1955年考入南開大學歷史系，1957年轉入中央美術學院美術史系，半年後轉入中國畫系，1962年畢業，分配在中國歷史博物館工作，隨沈從文編繪中國歷代服飾資料，並臨摹優秀繪畫作品多件。1978年調入中央工藝美術學院任教。

1984年調天津南開大學東方藝術系，任系主任。曾捐款400多萬元人民幣建設該系。 為中國美術家協會會員。擅長中國人物畫，兼長詩文、書法。

《靈道歌嘯圖》等藏於日本岡山范曾美術館，《八仙圖》等藏於中國美術館，《秋聲賦》等藏於美國伯明翰博物館。出版有《魯迅小說插圖集》、《范曾書畫集》、《范曾畫集》、《范曾吟草》、《范曾書畫集》、《范曾懷抱》、《范曾自述》等。

1979年他首訪日本，被日本譽為「近代中國十大畫家之一」。1982年獲日中文化交流功勞紀念杯，1986年獲日中藝術交流特別貢獻金獎。

5. 歐豪年

歐豪年 出生於廣東茂名，一九七0年定居台灣。當今台灣畫壇第一人。歐豪年十七歲師從嶺南畫派巨擘趙少昂，力學精研，卓然自成大家，其繪畫題材兼善畫花鳥、山水、人物、畜獸，對書法與詩文亦多有研究，藝術成就多元而豐富。

二十歲左右即參加東南亞巡迴展，往後數十年不斷應邀在海外各地展出，備受國際藝壇之肯定與推崇，並於一九九三年榮膺法國國家美術學會巴黎大宮博物館雙年展特獎。

6. 黃永玉

黃永玉，1924年7月9日出生在湖南省鳳凰縣城沱江鎮。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。

14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。十六歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。

黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，

⑦ 現代畫家排名前20位

現代畫家排名前20位：

李蒸蒸、竇申清、崔進、馮一鳴、王淼田、吉瑞森、李翔、徐惠泉、王珂、鄒立穎、紀連彬、梅墨生、陳輝、朱興華、李洋、陳孟昕、上官超英、韓敬偉、何家英、張志民。

畫家是專精繪畫（如圖畫、圖案）的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。

以國別分類，如國畫家、西洋畫家。

以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。

以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創意畫家。

以畫家派別分類，如：海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、常州畫派、長安畫派、黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派等。

(7)當代畫家高清圖片擴展閱讀：

歷代畫家：

1、魏晉南北朝：

顧愷之、張僧繇、陸探微、楊子華。

2、隋唐五代：

吳道子、閻立本、王維、李思訓、荊浩、關仝、董源、巨然、黃荃、徐熙、韓干、薛稷等。

3、北宋南宋：

李唐、劉松年、馬遠、夏圭、吳炳、林椿等。

4、元：

趙孟頫、黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、趙雍、王淵、管道升等。

5、明：

沈周、文徵明、唐寅、仇英、徐渭、周之冕、陸治、張宏、陳淳、呂紀、林良、周臣、陳洪綬等。

6、清代：

吳作樟、王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、八大山人、石濤、鄭板橋、金農、惲壽平、邊壽民、黃山壽、虛谷、任伯年、蒲華、吳昌碩、蔣廷錫、華喦等。

⑧ 中國當代十大畫家

中國當代十大畫家：

1.范曾

范曾1938年，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，中國當代思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。

北京大學中國畫法研究院院長、講席教授 ，中國藝術研究院終身研究員，南開大學、南通大學惟一終身教授，聯合國教科文組織「多元文化特別顧問」，英國格拉斯哥大學名譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。

2.黃永玉

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日（農歷）出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。中國畫院院士，中央美術學院教授，曾任版畫系主任。

3.韓美林

韓美林，1936年12月，生於中國山東濟南。1955年考入中央美術學院（1956年隨院系調整成為中央工藝美術學院的首屆學生）。現為清華大學文科資深教授，兼任中央文史研究館館員、中國美術家協會陶瓷藝術委員會名譽主任、世界華人協會副會長、中國工藝美術學會名譽會長。

4.何家英

何家英，1957年3月出生於天津；1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業後留校任教。

現任中國美協副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。

曾獲國家「有突出貢獻的中青年專家」、中國文聯「德藝雙馨文藝工作者」、中宣部「四個一批」文藝人才、2012年在巴黎盧浮宮「2012沙龍展」中獲繪畫類金獎。

5.崔如琢

崔如琢，美籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家，1944年生於北京。幼拜師鄭誦先習字，長投李苦禪門下學畫。

6.孫其峰

孫其峰，男，漢族，1920年生，山東招遠人，國立北平藝專畢業。天津美術學院終身教授，文化部中國畫研究院院部委員，中國美術家協會理事，中國書法家協會理事，西泠印社理事，享受國務院特殊貢獻津貼專家，天津當代美術教育（高等美術教育和社會美術教育）的重要奠基人。

7.石齊

石齊，一九三九年生，福建人，擅長中國畫，人物、花鳥、山水、書法、油畫皆精。曾獲世界和平獎（聯合國教科文組織發布）。1963年畢業於廈門工藝美術學院。

北京畫院專業畫家，北京畫院藝委會副主任，中國美術家協會會員，北京美協理事，北京市高級職稱（美術）評委，國家一級畫家（教授）。作品有《迎春》、《霸王別姬》等，《人人都在幸福中》獲第五屆全國美展二等獎。出版有《石齊畫集》等。

8.賈又福

賈又福，1941年出生在肅寧縣農民家庭，1957年肅寧縣中學畢業，1960年滄州一中高中畢業考入北京中央美術學院，師承李可染、李苦禪、葉淺予、宗其香、何海霞諸位大先生。

9.史國良

史國良（釋慧禪），1956年生，中國當代著名人物畫家；師從蔣兆和、黃胄和周思聰先生，1980年畢業於中央美術學院國畫系研究生班。

國家一級畫家，中國美協會員，中央美院及首都師大美術系客座教授，中國國家畫院研究員，中國藝術研究院研究員。他的作品《刻經》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽"聯合國科教文組織大獎"，為此又受到中華人民共和國文化部榮譽嘉獎。

10.吳靜山

吳靜山，1943年生於廣東順德。上世紀60年代曾就學於中國美術學院，受到潘天壽、陸儼少、沙孟海等指教，後回到廣州。現為中央文史館館員，華鼎國學研究基金會理事，中央文史研究館書畫院院部委員，中國美術學院中國畫系客座教授，北京師范大學博士生導師。

⑨ 中國當代著名畫家

首先啊，
現代，是從1919到1949
當代是從1949年至今
再次聲明，這些是我從別的回答里拿過來的。。。

傅抱石： （1904-1964）江西新喻人，早年留學日本，攻東方美術史學。由於長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統技法基礎上，推陳出新，獨樹一幟，對解放後的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。解放前任國立中央大學藝術教授。解放後，任南京師范學院美術系教授、中國美協副主席，江蘇省國畫院院長。出版有《中國古代山水畫史研究》、《中國山水人物技法》、《中國繪畫理論》、《石濤山人年譜》、《羅馬尼亞寫生集》、《捷克斯洛伐克寫生集》、《東北寫生集》、《浙江寫生集》等。又精篆刻，並有《印譜》行世。其代表作有《蘭亭圖》、《麗人行》、《九歌圖—湘夫人》、《江南春》、《待細把江山圖畫》等。一九六五年病逝南京，卒年六十二歲。

黃賓虹：（1865-1955）現代傑出畫家。名質，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。祖籍安徽歙縣，出生於浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習篆刻。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，曾從鄭，陳崇光等學花鳥。後居上海三十年，前二十年，主要在報社、書局任職，從事新聞與美術編輯工作；後轉做教育工作，先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京、杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法，行力於李流芳，程邃，以及殘，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。七十歲後，後畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴。所謂「黑、密、厚、重」的畫風，正是他顯著的特色。他的書法「鍾鼎」的功力較深。其著作有：《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等，與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。

李可染：李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。

李苦禪簡介:（1898-1983）名英，字苦禪。山東高唐人。1925年就學於北平藝術專科學校西畫系。不久為藝術大師齊白石知遇，欣納門下，開始學習中國畫。畢業後曾先後在北京師范學校、杭州藝術專科學校任教。建國後，歷任中央美術學院教授，第六屆中國人民政治協商會議全國委員會委員等。一生從事美術創作和美術教育六十餘載，對花鳥大寫意畫具有特色，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊，氣勢磅礴，自成風貌。傳世作品有，《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》、《秋節風味》等。1978後人民美術出版社出版《李苦禪畫輯》影印本；1980年上海人民出版社出版《李苦禪畫集》影印本。

黃胄簡介：原名梁樹年。1925年3月生，河北省蠡縣人，早年參加革命，任西北軍區戰士讀物出版社編輯。
黃胄從師趙望雲，一直生活在西北，成為專業畫家，擔任西北師院美術系講師，後到總政任創作員，現為中國畫研究院副院長，1997年春去世。
他創作的《洪荒風雪》獲第六屆青年聯歡會金質獎章，出版有《黃胄作品集》、《百驢圖》、《黃胄新作選》等。
黃胄是富於獨創精神的畫家。在中國畫走向現代的進程中，黃胄起了不可替代的重要作用。他不是經由文人畫家的道路，也不是從學院訓練的途徑，而是以生活為依託，從創作實踐中闖出一條寬廣的道路，給同時代學習中國畫的青年人以巨大的影響和鼓舞。
黃胄是人物畫的大手筆，極善於畫大畫、畫人物眾多、場面熱鬧的大場面。他前後創作的那些輝煌巨作構成波瀾壯闊的時代畫卷。他堅持現實主義創作道路，歌頌勞動、歌頌力量、歌頌奮發進取的精神，顯示出豪放、壯美的審美基調，既出自畫家積極、樂觀的天性，也是自強不息的時代精神的反映。