A. 我要畫一張具有中國風的海報,來歡迎紐西蘭同學,怎麼構思,怎麼繪畫
構思下你需要的元素
比方紐西蘭的地圖
著名的景點等
中國風主流無非就是水墨風格
看如何能把這些素材融合起來
B. 中國古代人物畫的風格分類........不要太長啊... 學生要做PPT
中國古代人物畫的重要特點:
(1)中國古代人物畫對於人物的描繪,不僅僅是滿足外形的肖似,而是更著重人物性格與內心世界的揭示,即所謂的傳神。例如:
從以上作品可以見到,唐代人物畫達到的高度藝術水平。
五代人物畫的傑作——顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。
其他如明代「寫真」代表作——曾鯨的《張卿子像》,作者在傳統肖像畫法強調「墨骨」和「傳神」的基礎上,融合西洋畫法創造了更重墨染和體積感的「凹凸法」,為中國傳統肖像畫開辟了新路子。畫中描寫了杭州名醫張卿子的肖像,惟妙惟肖地表現了這位醫學家不求名利、和善坦盪的神態風貌。
(2)中國古代人物畫的獨特傳統,還表現在善於運用長卷的形式,突破時間和空間的限制,真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。除了前面介紹的《韓熙載夜宴圖》屬於傳統的長卷式的人物畫外,場面更為繁廣的應推宋代張擇端的《清明上河圖》
(3)中國古代人物畫的獨特傳統,還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。
例如,上面談話到的人物畫,從畫法上講都屬於工筆畫。其中有工筆重彩,如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,也有工筆淡設色,如張擇端的《清明上河圖》和曾鯨的《張卿子像》。 應當指出的是,中國古代人物畫既有如上述的刻畫工細的工筆畫,還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。後者的代表作以梁楷的《李白行吟圖》最為典型。寥寥數筆就把大詩人李白那種才華橫溢的風度神韻,刻畫得十分傳神,真可謂筆簡意賅。
做PPT的同時你可以在網上拷下相應的圖片 對著這些古代人物畫來一一進行描述。
C. 自得琴社:「動靜結合」的國風工筆畫
文/大李
白無瑕
起初得知這個琴社是考研期間朋友為了幫我解壓推薦的,和朋友一起看了舞劇《孔子》的視頻片段就喜歡上了這種國風,無論是從配樂還是舞蹈風格上都很還原古典中國舞,雖然不懂行,但舞蹈的大致內容還是了解的,舞劇以孔子周遊列國、不斷碰壁、傳播思想的故事為背景。
看完了這個她突然想起了關注的一個博主發的視頻,馬上找給我看,她說,「這個畫風和音樂你肯定也喜歡」。
果然,這個琴社的演奏視頻十分吸引我的眼球,一看就愛了:憑借精美的古風妝容衣束和淡黃色紋理背景再加上精湛的演奏技藝簡直就是一幅「動靜結合」的中國風工筆畫,他們創作的視頻所處的時代也多以唐宋為主。
起初自得琴社和大多數琴社性質無異,教學生學習各種樂器,但隨著不斷地發展自得琴社可就不一般了。
唐彬,自得琴社的藝術總編。2019年下半年開始嘗試各種國風視頻的創作,旨在讓更多的年輕人喜歡古琴。這支團隊的成員也都是琴社的成員和周圍的朋友,一群80、90後們自此開始了國風視頻的創作之路。
唐彬——藝術總編
蔡珊——古箏
白無瑕——古琴
殷屹浩楠——奇角兒扮演者(團寵)
葉力嘉——小打
陳曦——巫毒鼓
屠化冰——哨笛
「 古琴需要新的生機適應這個全新的時代 」。
「我們中國丟了太多好東西,找回原本屬於我們的文化自信,慢慢傳承下去,是年輕人最應該做的事情。」 在訪談中唐彬如是提到。
原是上海的一個屠宰場,現在變成了藝術聖地,舉辦了第一場音樂會。屠宰場從此徹底改變了原來的「身份」的機遇也讓唐彬有了更加深刻的思考。
「 想讓那些舊的、好的東西在這個時代重活一次 」,唐彬說到,屠宰場可以,古琴也可以。
自得琴社的成員們一直在踐行著他們的初心和承諾。目前已創作了多支國風視頻,從最早的《陽關三疊》一行人身著素衣坐在白色的幕布背景前,到後來加入多種色彩元素的《空山鳥語》,再到大火的《長安十二時辰》改編系列的《長安十二時辰幻想曲》《清平樂》等,以及《醉醉漁,唱唱晚》,還有最新發布的火遍b站、YouTube、微博的貓系列《哆啦A夢》。
新曲《哆啦A夢》中,既有盛唐裝束也有晚唐裝束,「裝束復原」團隊文獻組組長池文匯談到, 「例如盛唐女子的寶相花印花紗衫,晚唐女子的暗花綺大袖衫、紗裙搭配步搖高髻,盛唐以來男子流行的菱形暗花紋綺袍,搭配襆頭、靴子等,以及寶相花紋半臂外穿的裝束,盡顯大唐時尚。」 (來自上游新聞-重慶晨報中對池文匯的采訪)
前天看到又一個朋友在朋友圈被自得琴社圈粉其實還是很開心的,因為他們正在以一種帶有時代色彩的方式去影響一批又一批的年輕人乃至更多人對國樂的刻板印象。
自得琴社:「動靜結合」的國風工筆畫
D. 扇子怎麼畫 中國風
中國風扇子怎麼畫?畫法如下:
1、首先畫出扇子的基本輪廓,一個大的扇形和一個小的扇形,然後在扇葉上畫上一枝梅花。接著在扇子的扇柄上畫兩個扇穗,把扇面畫上扇紙的形狀,扇柄上畫出扇骨。
2、接下來就是上色了,給梅花樹枝塗上黑色,梅花花朵和花苞塗成黃色,再把扇面塗上相間的橙紅色和紅色。
3、將扇骨和扇柄塗上黑色,用黃色和紅色塗扇穗,最後用白色和金色高光筆點綴扇面和扇穗,古風扇子簡筆畫就畫好啦。
歷史上最早的扇子是古代埃及第4王朝宮廷使用的皇室禮儀扇,距今4500多年,和埃及帝王谷KV62號王家墓葬出土的距今3300年的禮儀扇和鴕鳥毛象牙桿禮儀扇。
扇子的種類包括羽毛扇、蒲扇、雉扇、團扇、摺扇、絹宮扇、泥金扇、黑紙扇、檀香扇等等。列入國家級非物質文化遺產名錄的制扇技藝有江蘇蘇州檀香扇、浙江杭州王星記扇子、重慶榮昌摺扇、四川自貢龔扇、廣東新會葵扇 、湖州羽毛扇。
E. 中國風手抄報素材
F. 求中國風QQ頭像男生
G. 適合新手畫的動漫圖片
新手可以畫動漫簡筆畫。下面以鳴人簡筆畫以例介紹具體畫法供參考,首先准備材料:馬克筆、素描紙。
1、首先畫出鳴人的頭發,頭發很炸,頭上綁著發帶,畫出五官,圓圓的眼睛,眉毛上挑。
H. 二次元角色中有哪些特點讓你一眼就能看出這是「中國風」
應該是中國,中華小當家吧。我一直就覺得他是中華美食的代表。不管是衣服還是裡面的建築還是服飾?完全妥妥的中國風哦!
I. 求推薦中國風插畫教程
單講插畫的畫,目前國風畫手越來越多了~~(欣慰~~T▽T)
推薦幾個作品具有相當數量和質量的畫手給你~~~
伊吹五月(這個已經太有名了,很多劍三的同人廣為流傳~)
貓君大白(有一本《花間美人-古風CG插畫技法》的教程~)
德珍(台灣知名的畫手,工筆重彩的寫實向風格。)
張旺(個人目前發現的真正最國風的畫手~)
張祿(一種糅合西方畫基礎的國風,在構圖、動感、人體結構等方面有明顯的西化風格~~ 他有幾個頭像方面的視頻教程很不錯,可以找來看看~~)
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恩……
本人基本也是自學插畫的過來人,如果你真心想在這個領域下工夫,那麼下面這些東西很重要。如果只是簡單愛好的話,真想畫的好,下面這些也是很值得參考的~~
如果是零基礎,那麼基本功還是要打的,人體結構是要抓的重點之一,另外還有構圖和色彩方面。這些東西直接關系著繪畫的水平,不抓是不行的。
人體結構方面,專業的推薦《伯里曼人體結構》,這是公認的經典了。另外,其實日漫風格那種簡潔化的人體歸納也是可以參考的……推薦個《超級漫畫素描技法基礎篇》,雖然有不少東西是錯誤的,但是用以入門會比較快。
構圖和色彩方面,雖然也有專業的理論,但個人感覺更注重自身的理解認識和經驗。
大略的了解下基礎的東西(比如各種基本的構圖模式),然後可以通過多收集美圖來積累經驗和靈感。美圖不止是畫,也可以是照片,設計之類的精品,不局限於國風,其他的風格也是可以帶來靈感的。
這些基礎方面的東西,只能通過多畫多練來掌握,沒有捷徑。
如果真的想畫的好,素描速寫等看起來跟國風完全無關的東西其實也相當重要。
本人也是自學者,基礎方面一直吃虧,所以只好惡補……
個人的建議練習方式是:大量的草圖形體臨摹+適量的完整臨摹+少量的嘗試原創~~
其次是工具方面。
目前插畫是以電腦板繪為主,未來的發展趨勢應該也是這樣,畢竟方便快捷易修改。
所以繪圖軟體是需要掌握的,不知道你這方面的情況,簡單說下吧。
繪圖板,WACOM一直是主流。專業的是影拓系列,但個人認為初學用不著那麼奢侈。現在幾百塊的那種也與幾年前的影拓一個壓感了……
軟體方面,國風傾向,目前應該是以PhotoShop為主(個人就是一直用ps),painter應該也可以,但具體情況不明……
個人而言,目前看到的國風教程都是ps的……筆刷也是ps的……
如果這方面沒有基礎,那麼需要基本掌握軟體的功能和用法,上網找基礎型的教程或者去書店買基礎型教材都可以。
而國風的ps繪畫教程我了解的不多,可以嘗試在各大視頻網站搜索一下。
另外,風格向明顯的插畫,筆刷是比較重要的。
說的白一點,墨色墨暈,還有毛筆的那種筆觸,只要適量有一些,就能提出點「國風」的感覺來。所以好的水墨質感的筆刷可以讓人省很多力氣。
推薦一套國風PS筆刷「靈華水墨畫筆」,也是我前幾天剛剛找到的東西。完整版沒的下,只能買,但應該說確實物有所值。不過既然是初學,用免費版的就可以,25元的精簡版也可以考慮。
最後,個人強烈建議,想走國風的路子,真正的國畫才是根源。
推薦幾個個人很喜歡的國畫大師~~
人物畫方面:
范增(寫意,值得膜拜!)
楊淑濤(極典型的工筆仕女)
彭連熙(另一種經典的工筆人物)
梁啟德(有相當數量的白描人物畫譜,很值得參考)
山水畫方面:
山水畫的大家很多,但山水畫更講究整體意境和布局,在插畫上能表現的不多。所以只推薦一個個人覺得很值得參考的大師——曾剛。十分精細的工筆山水,即便是局部,也很可以借鑒。
花鳥畫方面:
花鳥,尤其是花,應該說是目前最常用於配圖的一種……
因為經典風格畫的好的大家很多,也不難找,所以我推薦下這兩位大師:
鄒傳安(個人最欣賞的工筆花鳥)
周中耀(工筆花鳥大家,作品數量很多,書店也有各種畫冊)
這個推薦是帶有比較強烈的個人傾向的,這兩位的工筆花鳥,風格基本可說已經脫開了經典工筆花鳥的感覺,可能並不適用與目前大量出現在國風插畫中的那些,但個人認為其作品中是有十分值得借鑒的東西的。
而如果單純想積累這方面的素材,可以考慮找一些白描圖本來參考。
國畫方面專業的東西,網上能找到的其實不多,真有心於國風,可以常去書店的專區看看真正的國畫,那些才是真正根源的東西。
J. 中國畫人物畫怎麼畫
綜觀中國古代人物畫,在表現的技法上大致可分成三類, 一為白描畫法。二為工筆重彩畫法。三為寫意畫法(簡筆畫法) 。
1、白描法畫法
白描化法是人類最早,最簡潔的繪畫表現形式,我國古代 稱為「白畫」,也有人稱為「線描」,如戰國楚墓出土的兩幅 我國最早的帛畫,即以白描畫法表現,早期的白描畫,其線描 技法以均勻流暢的線條為主,到了唐朝吳道子,才能把白描線 條發展到有粗細輕重的變化,能生動的表現衣摺的動感與厚度 感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物,下圖是李 公麟的「維膜演教圖」,把線條的特色,發揮到最完美的境界。
到了明嘉慶年間,鄒得中總括前人豐富的創作經驗,在其 著作「繪畫發蒙」中,提了「十八描」的說法,這十八種描法 是指: 1. 行雲流水描 2. 高古游絲描 3. 鐵絲描 4. 柳葉描 5. 琴弦描 6. 螞蝗描 7. 混描 8. 橛頭釘描 9. 曹衣描 10. 釘頭鼠尾描 11. 折蘆描 12. 減筆描 13. 戰筆水紋描 14. 竹 葉描 15. 橄欖描 16. 蚯蚓描 17. 棗核苗 18. 枯柴描
以上十八種描法是古人根據當時的服裝(大都是寬袍大 袖)領略出,有些是唐朝以前就可以見到,有些則是後來逐漸 添加的,然而這十八描並不是包羅前人所有的描法,也有人主 張簡化為五種,或合並為三大類。擅長白描人物的當代畫家董 夢梅先生則指出:十八是以線條描法的形狀命名,並不妥當。
2、工筆重彩畫法
工筆重彩畫法是一種造型工整細致,色彩濃艷而略帶裝飾 性的畫法,如下圖是晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品 畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹,通常可分成六個步驟:
(一)起稿: 先用鉛筆或炭筆在稿紙上將人物造型畫正確,修 改完美後將畫紙蒙在上面覆描。
(二)鉤線: 鉤線有兩種方法,一種稱為鉤勒法,就是先用淡 墨鉤出輪廓線,著色後再用重墨或重顏色把主要線條重 復鉤勒一次,這種方法不怕著色時把原來的線條遮蓋, 畫起來較方便另一種稱為鉤填法,就是用濃淡墨色把 線條鉤好的輪廓裡面,不可將顏色蓋住墨線,這種方法 鉤出來的線條流暢,但填色較費工夫。
(三)分染底色: 為了表現面部和衣褶的凹凸起伏變化,在暗 處先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一 只筆蘸赭石,一隻筆蘸清水,先用顏色筆局部染色,即 用清水筆推開仕女的面頰可先用洋紅分染。
(四)著色: 傳統仕女的著色法近似京劇人物的化裝,稱為三 白法,即額鼻和下顎三部分暈白粉眼眶和面頰用色比 較誇張,多用洋紅朱膘藤黃,調少許白粉男子的臉用 赭石朱膘和藤黃,加少許白粉。
(五)罩色: 在渲染和著色之後,為了使色調統一或補救某些 不協調的部份,如臉部常用淡赭石平塗一或兩遍。
(六)提色: 在最後完成之前對重點部份再作加工,如眼睛口 角或鼻等,使其更為突出畫仕女面部在三白的部份再 加白粉,有時可從紙的背後托染白粉,以加強面部的粉 的粉白效果, 一般常用於工筆重彩人物畫的染色法有:罩(平塗色) 窄染(窄小范圍的分染)寬染接染疊染掏染(染背景底色而預 留出前面人物)染(染兒童或婦女面頰,著色時旋轉用筆,使 顏色逐漸變淡變無,又不留筆痕)。
3、寫意畫法
五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意,畫出深具禪 意的作品,到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫,開拓新風氣 ,而且創造了大筆潑墨法,成為寫意人物畫的代表性畫家,其 作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔 的筆墨,生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來,也 有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家,逐漸形成中國人物畫的一 個主要潮流。
畫寫意人物宜選用生紙,通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫 輪廓(如已熟練,則不必用炭筆鉤輪廓),然後蘸墨先畫主要 的線,塗上大的墨色面逐漸加重,再畫次要的線與色面,盡量 避免用瑣碎的筆墨,以免破壞整體統一。
在生紙上作畫,一互失敗了就很難修改,故用筆用墨時, 必須考慮整體的調和該強調的地方(如眼睛)必須畫得傳神。 用墨畫後,再上產色,著色燎應慎重,依據人物的結構、明暗 的關系來表達彩色,才能增加色彩的變化,活生生地反映人物 的精神和表情。