甜白釉筆筒高清圖片

❶ 請問大師朋友二十年前送我的這是什麼

從形制上判斷屬於筆筒，當然這個是瓷器當花瓶用也無妨。

筆筒是文房用具之一。為筒狀盛筆的器皿，多為直口，直壁，口底相若，造型相對簡單，沒有大的變化。

瓷質筆筒應該產生於宋代：故宮博物院陶瓷鑒定專家 馮先銘先生在【中國古陶瓷圖典】中說「筆筒，文房用具，插放毛筆之用，始見於宋，流行於清，器型似筒狀。宋代筆筒口徑較小，傳世不多」。

筆筒是一種最為常見的置筆用具，一般呈圓筒狀，材質多樣，可見竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等，是文人書案上的常設之物。在古代，筆筒以其藝術個性和較高的文化品位，受到文人墨客的青睞。明代文人朱彝尊曾作《筆筒銘》，雲：「筆之在案，或側或頗，猶人之無儀，筒以束之，如客得家，閑彼放心，歸於無邪。」

老筆筒材質多樣，有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的瓷筆筒，因存量很小，一直是藏家追尋的目標，但晚清和民國時期出產的瓷筆筒存世量還很大。從年代上講，康熙筆筒屬藏家難得之物，市場上大量帶康熙款和畫風的瓷筆筒其實大多為晚清同治、光緒年間仿造，鑒定兩者區別，需要從釉色、造型、畫意筆法仔細研究。

瓷筆筒除了要看胎、釉的質量外，主要看瓷畫的水平和青花的發色。瓷畫水平不同，價格會有天壤之別。在瓷筆筒中，以人物圖案為主的青花筆筒價格比山水圖案的高。比如在2002年北京拍賣會上出自名家之手的人物圖案筆筒，起拍價基本上在2萬元至3萬元以上，精品甚至能拍出20萬元以上的高價，木筆筒的主要材質有黃花梨、紫檀、雞翅木、癭木、櫸木等。鑒別木筆筒除了要懂材質外，還應熟悉雕工刀法。社會上流行著一種錯誤觀念，認為但凡木質器具，只要是硬木，就是好東西，其實不然，對於木筆筒還應從工藝水平、年代早晚等方面綜合評估，用料的高檔與否只是其中的一個方面。象牙筆筒和玉質筆筒較為少見，其價值也很高，鑒定方法與一般鑒定玉器、牙雕的方法相似，也可按其時代風格，表麵包漿，雕工技藝依次鑒定。

市場上一般木筆筒的成交價大約在200元至500元左右，一些清代的竹、漆筆筒的價格大約在4000元至1萬元不等。老筆筒中還有成交價過百萬元的。中國嘉德2004年春拍上，明末清初青花《嬰戲圖》大筆筒以121萬元成交。北京翰海2004年拍賣會上，清康熙青花《竹林七賢》筆筒成交價高達110萬元。它們的高價成交，說明了以木質、竹質、玉質等雕刻為主的筆筒中，除了筆筒本身的質地，最重要的就是雕工。

清代的筆筒中，從存世的情況來看，瓷筆筒是僅次於竹筆筒的，品種涉及青花、青花釉里紅、釉里紅、墨彩、五彩、粉彩、鬥彩、單色釉等。其中，康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩筆筒，體現了各朝瓷器燒制的最高水平。從器型上看，清早期(順治、康熙)，某些筆筒還保留了明代筆筒上下均略撇的特徵；清中期後，筆筒多為直身圓筒。從紋樣看，有山水人物、花鳥、松鶴、百壽字等，但以山水人物故事為多，如虎溪相送、竹林七賢、春夜宴桃李園等。此夕池有少量的玉筆筒和象牙筆筒，這些筆筒大多通景，以深雕、鏤空和陰刻技法琢制山水人物等紋樣，人物與景色相配，紋飾精緻，層次豐富，布局繁密，立體感強。

從形制上看，到了清朝，筆筒的形制也發生了較大的變化。清順治年間的筆筒一般體形較高，平底無釉，：胎體厚重。到了清康熙年間，則體形略為降低，胎壁適中，底中央有一小圈下凹，塗白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向內邊的一圈則無釉。這種底形看上去似一玉壁形，所以，人們稱之為「壁足」。到了清雍正、乾隆以後，筆筒則變得胎體略寬，胎壁也略薄，其底也由「平底」、「壁足」改為「圈足」。

筆筒從明末至清一直盛而不衰；成為古代文人墨客們案頭工具中不可替代的美器。如今，精美的老筆筒早巳成為收藏市場上一道獨特的風景。

❷ 求問瓷器如何區分和斷代

瓷器作為一種藝術表現形式，它的「形」與「神」都會受到社會發展水平和當時審美風格的影響（尤其以帝王的愛好為甚，上行下效）。因此，首先要對歷史的脈絡要有一個清晰的認識。有了這個基礎，我們就能對同時期的瓷器風格有個大概的認識。這是斷代瓷器的第一步。
以青花為例： 元代為少數民族統治，當時元朝遠征西亞、東歐等西域伊斯蘭文明，因此，元代青花肯定會比較大氣、粗獷，多大瓶大罐。由於吸收了漢文化、蒙古文化和波斯文化，紋飾一般都比較豐富。至於「好九惡七」之類的歷史背景過於細節，有待繼續研究 明：有兩個東西一直在影響著明代瓷器的風格，一個是：波斯文化，一個是：對外貿易。 我們知道，朱元璋這小子以前是在明教幹活的，《倚天屠龍記》對他有所提及，包括常遇春等人，都是明教教徒，而明教當時是隸屬於波斯明教的一個分支（嘿嘿，張無忌他老婆小昭就是波斯總部的聖女），出於信仰的關系，明早期的瓷器肯定會帶有一些伊斯蘭文明的痕跡，這估計也是元和明早期青花不分的原因之一。 同時，外貿的發展影響了明晚期的瓷器，如克拉克風格的開光裝飾、萬曆的繁縟、密不透風等，都是受了西方文化的影響。 除此之外，單從藝術的角度來講，瓷器可以從以下五個方面來進行區分和斷代。這五個方面就像五個抽屜，每個瓷器每個時期都有，遇到這類的特徵就往裡面裝，不僅容易橫向分類對比，更容易總結記憶。1、色2、紋3、型4、胎5、款 色，或稱「發色」、「呈色」「釉色」 其實色應該具體的分為釉和色，但因為釉這種東西太專業，一般就：緊皮亮釉、波浪釉、橘皮皺、單色釉、復色釉、乳濁釉、五彩、粉彩、鬥彩等可以明確區分的幾種以及「釉色肥潤」「釉色稀薄」等主觀性的特徵，除非長期觀察實踐，實在無法分辨，這里也就不細說。這里主要說的是發色這種更直觀具體的分別。 每個時期用的發色的原料或者釉料都有所區別，有時候哪怕是同種原料，發色也會有濃淡的分別。 如：永宣同樣用的蘇麻離青，但永樂的更為清秀，成化正德時期用的都是平等青，但正德的更顯青翠；康雍乾三代用的都是珠明料，康熙的發色是最藍的，被稱為「翠毛藍」。 再如白釉，元早期的白瓷是鵝蛋青，中期之後才變白，明永樂的「甜白釉」是最好的，同時福建那邊還有個「豬油白」，更顯油膩。清康熙的白中閃青，雍正後便是純白了。 鬥彩也是一樣，成化時期的鬥彩是「奼紫」，弘治停燒後康熙復燒，這時候顏色比成化更顯熱烈，雍正顯然是一個追求細致的人，他這個時期的鬥彩顏色特別細致又特別豐富，豐富的到什麼程度呢？你都數不清有種顏色。到了乾隆那會兒呢，沒啥特色了。 當然，這種顏色的濃淡淺重需要長時間的摸索和對比才能看出來，不是一說就明白，但通過一個橫向的對比，不僅能加深記憶，更能記住不同時代的發色特徵，當同時有兩個東西的時候，就能分出一二了。 紋，包括紋飾，裝飾手法（向刻花、剔彩、瀝粉、堆花、描金、鏤空等裝飾手法以及寫實、寫意的表現手法） 如果說瓷器是一個人的話，那麼釉色就是他的膚色，像白人、黃人、黑人一眼就瞅出來了是吧！紋飾和裝飾呢，就是像這個人的五官特徵，咋看花花綠綠不知道有什麼分別，但細看，差別很大。 紋飾是受皇帝個人喜好最大影響的東西，因此，通過紋飾對比，也可以對瓷器進行區分。 如成化、弘治和正德的青花：成化的嬰戲紋和「雞」永遠都是最受歡迎的，人物紋則是「成化一件衣」，弘治呢盡忙著整黃釉去了，青花對付著「多留點白」就得了，正德這小子就不一樣了，為博紅顏一笑，可勁的往青花上寫阿拉伯文字。 另外還有嘉靖崇尚道教，多道教紋飾，「隆慶長腰」欲坐還羞，萬曆就使勁的往上面畫，密不透風，沒有主題。當然還有外貿瓷的開光裝飾等不一而足。 又如康乾的青花：同樣的種類的紋飾，如瑞獸，康熙的獅子兇猛逼人，乾隆的就乖巧喜慶；漁樂圖，康熙的就為解決溫飽問題，上來就拿個網什麼的恨不得抓一船回去，乾隆就閑情逸致多了，慢慢釣。再如刀馬人，康熙的氣勢如虹，同光時候仿的簡直就是玩兒似地。 再如裝飾手法之分，西夏的磁州窯與宋代的磁州窯相比，多有剔花裝飾，明代的孔雀綠釉多了一道「瀝粉」工序，就叫「琺華器」或者「玻璃器」了。 從寫實寫意來分，如：五彩、鬥彩以及所有的其他的瓷器都是寫意的中國畫風格，只有琺琅彩和粉彩是寫實接近於油畫風格。 型，主要指「器型」和「造型」 其實，瓷器的型這玩意兒也是博大精深，光大類就有碗、盤、罐、壺、瓶、缸、杯、尊等好幾種，再加上什麼奩、琮、花觚等各種另類，夠我們學個幾十年的，現在我們也不可能詳細去了解哪個東西什麼時候出來的，只要記住一些時代、時期典型器型就夠了！ 如：遼的雞冠雞腿摩羯魚瓶，還有方盤，金的虎枕、元的高足杯、永樂的青花地磚、壓手杯、成化的天字罐、雞缸杯、崇禎的筆筒、雍正的賞瓶、晚清的帽筒、民國的瓷板畫等等，很多器型都是帶有明確的時間性，如筆筒不可能有永樂年燒制的，瓷板畫也不可能出現在順治時候。 胎：胎體、胎質、燒制方式 胎除了絕對的好差之外，以及顏色分別之外，只有相對的輕重、薄厚之分。前者可以直接去區分瓷器，但後則只能用於類似的瓷器進行比較，同時還要結合釉的特色才能更易區分。另外還有一個和胎有關的就是燒制方式，有覆燒、裹足燒、支釘燒等，這個也太專業了，可以慢慢研究。 從胎質、胎色、燒制來分： 如：汝窯是香灰香灰胎底，有支釘燒痕跡；有些瓷器多素胎、定窯有覆燒的，會有澀口，另外有些瓷器胎質比較差（如鈞窯、磁州窯等）等等……記不了那麼多了，先說這幾個！哈哈！ 從輕重、厚薄方面來對比， 如：宋新舊官窯，新官的胎就更為輕薄；南宋龍泉窯和北宋龍泉窯，南宋的就胎薄釉厚，北宋的就胎厚釉薄。 永宣青花：永樂胎輕薄，宣德胎更厚重……還有一些相似的瓷器都有這類的對比，這里不一一細說。 款：這是最重要依據，但也是作假最多的依據，因此，除了用來區分瓷器年代之外，更能判定瓷器的真偽。 從歷史上來看，有款的瓷器還是佔大多數的，尤其是官窯。歷朝歷代的瓷器都有不同的款式，一般有六字款、四字款，裝飾有加藍框、加雙圈，或者無框無圈，字體出了早期有手寫的如宋汝「官」字款外，一般為楷體，另有篆書呈方框形。具體款識這里略舉一二：唐：邢窯，「盈」字款，「翰林」款宋：定窯：「官」字款 汝窯：「天干款」、「單字款」、明確字樣如「奉華」款 (註：甲乙丙丁等為天干，子丑寅卯（常說的十二生肖為地支） 鈞窯：一、二、三、四、五六七八等等 其它大略說下：建陽窯有：「供御」和「進琖」款識，進貢皇帝，元有「樞府」款、「內府」字樣，明清官窯定式款："大明XX年制」「大明XX年造」（隆慶）「大清XX年制」「XX御制」「XX年制」。另有另類如崇禎的「干支款」，成化的天字罐「天」字無框無圈款 這里特別說下「御制」和"年制"款： 琺琅彩最早是康熙晚期創燒，只寫「康熙御制」款， 雍正時期「雍正御制」和「雍正年制」並用，但據馬未都所說，雍正只有琺琅彩會用「雍正年制」款，未知真假 乾隆「康熙御制」極少，多「康熙年制」 除了上述的瓷器鑒別外，還有一些必備知識可以通過「布局法」巧記。 所謂的「布局法」，是指在了解歷史的基礎上，將每一個時期作為一個背景布局或者稱場景舞台，然後將同時期出現的瓷器種類作為登台亮相的明星，可以單個，也可以組合，還有就是瓷器謝幕的時候。這里略舉一二： 漢：漢這個舞台上，出現了釉陶（可以衍生出：漢兵馬俑、說唱俑，又衍生出漢黃釉和漢綠釉，再衍生出「反鉛」） 出現了真正意義上的瓷器,青瓷。

❸ 如何鑒定天字款甜白釉瓷器

天字款是成化名品鬥彩罐的專用款,白釉罐子少見!但明代晚期清代中期也有所仿造!

需要根據修足,釉面顏色,寫款和器形來判斷!成化白釉相對其他時期玻璃感強些,微閃黃色

❹ 50年代華電瓷廠的筆筒值多少錢

這個問題問得非常好作為五十年代的江西景德鎮華電瓷廠所生產的筆筒距今已經有七十多年歷史了那麼超過半個世紀他的這個歷史價值研究價值會不斷的升高，會讓我們感受到不同的風格。既然有款書就值得收藏和研究，目前此類作品如果是單純的單色有磁性又是白釉或者豆青釉瓷器以及霽藍釉、霽紅釉瓷器等等，市場價位在200元左右，如果是釉下彩或者是釉上彩瓷器，那麼價值在500元左右，祝您心想事成開心每一天每一生！

❺ 清代青花筆筒底款有落天字的嗎

暫時還沒有。
補充說明：康熙青花瓷在清代是最名貴，最精美的，素有"青花五彩"之美譽。康熙皇帝當政61年，是歷代皇帝中當政最長的一個，康熙十九年(1680)和四十四年(1705)，先後派內務府廣儲司郎中徐廷弼、主事李延禧，工部虞衡司郎中臧應選、筆貼式車爾德，江西巡撫郎廷極督理景德鎮官窯生產。"
臧窯"為康熙早期代表，"郎窯"則代表康熙晚期水平。康熙青花瓷與明代最大的區別是以民窯青花為主流，這是因"官搭民燒"成為定製，刺激了民窯的發展。
康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以後青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 "大明年制"款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。
康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫"分水"皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，並成為後代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定製，凡署"大清康熙年制"者，多數均為中期以後產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。
康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以後的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。

❻ 我有一件「大清雍正年制」款五彩瓷筆筒

你這個「大清雍正年制」款五彩瓷筆筒是贗品。從你第四個圖上的「大清雍正年制」這幾個字看出，你的五彩瓷筆筒是贗品，因為第一刻在五彩瓷筆筒背面的「大清雍正年制」字不是落落大方，很瘦小很拘謹，如果是真品「大清雍正年制」字應該大方得體飽滿規整清晰可見；第二一般在雍正年間出品的瓷器，應該是蓋有「大清雍正」制印，因為有皇帝制印才能證明確實是在雍正年間生產的瓷器。 第三，你的圖片中五彩瓷筆筒上的蝴蝶畫得不美觀不細致，花朵與花朵之間畫得很粗糙很凌亂，而蝴蝶與花朵的搭配更加映襯了這種混亂不堪的效果。真正出品雍正年間的瓷器，不管是代表雍正皇帝的皇族官窯瓷器，還是雍正時民間的民窯瓷器，都以繪畫精美著稱。哪怕是雍正皇族官窯出品的一個花瓶，雍正時民窯生產的一個茶杯，都會刻上與花瓶茶杯相匹配的美輪美奐的圖案，並且圖案紋理都非常細膩逼真，讓人拿起花瓶茶杯看到的卻是無以比擬的花鳥魚香山水畫，在視覺上給人一種美的享受。

❼ 白瓷的歷史沿革

明代德化白瓷有其獨特的風格，它不僅與唐、宋時代其他地區的白瓷不同，而且與景德鎮同時期生產的白瓷也異樣。它們之間不同點主要有：
（1）瓷胎緻密，透光極其良好，為唐宋其他地區白瓷所不及。唐宋北方白瓷，是用氧化鋁含量較高的粘土燒制的，粘土內含助熔物質少，故器胎不夠緻密，透光度較差。而德化白瓷則用氧化鉀，含量高達6%，燒成後玻璃質較多，因而它的瓷胎緻密，透光度特別良好。
（2）從釉面上看，德化白釉為純白釉，而北方唐宋時代的白瓷釉則泛淡黃色。元、明時代景德鎮生產的白瓷卻白里微微泛青，與德化白瓷有明顯的區別。造成這種差別的原因，不僅與原料的化學組成，特別是氧化鐵、氧化鈦的含量有關，也與燒成氣氛的性質有關。北方白瓷的特點是胎、釉中Tio、Aio含量比較高，燒成時採用氧化氣氛，故瓷器呈現白中泛黃的色調；景德鎮白瓷的特點是胎釉中Fe、Tio、Aio含量均較適中，燒成時採用還原氣氛，故瓷器呈現白里泛青的色調；德化白瓷的特點是胎釉中的Feo含量特別高，燒成時採用中性氣氛，所以德化白瓷就比唐宋北方白瓷和景德鎮同期生產的白瓷釉色更純凈。從外觀上看，明代德化白瓷色澤光潤明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隱現粉紅或乳白。因此有「豬油白」、「象牙白」、「少女白」之稱。流傳歐洲後，外國人又稱之為「鵝絨白」。直到現在，法國人還以「中國白」直呼德化窯白瓷。 白瓷獅面鋪首爐
（1）目視表面觀察：明代早期釉面白中微泛紅，猶如東方少女之臉白中泛紅；明代中期釉面白中微泛牙黃，猶如成年象之牙，泛牙黃色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，猶如豬油凝固時之白。
（2）迎光透視觀察：明代早期胎色白中泛粉紅或肉紅色。明代中期胎色白中泛肉紅或牙黃色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黃或牙白色。當然，迎光透視觀察各個時期所顯顏色，也會因作品的厚薄、配料的微少差異，以及燒制時溫度控制的微小差別而出現變化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或燈光透視全部均應透光，如不透光就是贗品。這是判定真偽德化瓷器的一項重要依據。
（3）釉面光亮度觀察：仿品釉面一般光澤度過亮，給人以刺眼感覺。真品釉面溫潤弱光。
（4）從製作工藝上觀察：仿品一般為模型注漿後分段安裝而成，判定時應注意：由於採用注漿成形工藝，故器內會出現瓷漿流動紋路，一般成垂直狀，且胎體薄而輕，釉呈奶白色，用放大鏡觀察一般有氣泡，無真品腴潤悅目之特徵。在同一紋式同一對稱物體上，造型往往千篇一律，猶如印刷製品，給人之感覺是過於規正、死板、毫無生機。真品則為手工捏塑堆貼。在捏界面處一般都留有手工捏制的痕跡。對同一紋式同一對稱物體造型仔細觀察時，一般都有細微變化，正是這種微小的差異，它既能反映出作品的真實性，同時也更顯示其自然和靈氣。
白瓷觀音像
（5）從易損的部位上觀察：真品在長期收藏過程中，如手指、衣紋、珠粒、牙齒等，尤以精細易損部份常出現的折斷、損傷甚至脫落現象，這些傷痕均應為舊痕。新仿品則沒有這些特徵。真品判定一般應掌握以下三個要領：一是看，方法是用放大鏡仔細觀察易損部位有無斷裂痕，界面是否為舊痕。二是聞，方法是把瓷器放在一個無任何異味器皿中一段時間，然後在房間或辦公室內確定無風靜止的狀態下，將器物迅速從器皿中取出的一瞬間，立即用鼻子聞斷裂口及其它部位之味道。這種方法至少可以印證以下幾個問題：Ⅰ、可以判斷出斷裂縫是用什麼粘合劑膠接；Ⅱ、根據氣味的強弱，可以判定斷裂口膠接的大體時間；Ⅲ也可以斷定除使用各種粘合劑外，還可能使用了哪些化學葯劑。三是舔，方法是先刷牙漱口，清除口腔中異味後，在物品的無上釉部分輕輕舔一下，接觸面盡能大些，看是否有異味，一般情況是，凡舌頭感覺有輕微「麻」之現象，這件物品通常是使用過酸性化學葯劑浸泡過。 相傳唐朝開元年間，楊貴妃因其天生麗質、柔媚婉順而得唐玄宗極盡寵愛。為討貴妃歡心，唐玄宗可謂費勁心機，「一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來」便是最著名的典故。
楊貴妃精通音律，不僅擅長歌舞，還是個擊磬高手。一日楊貴妃與玄宗飲酒賞樂之時，貴妃失手將白瓷酒杯打碎，墜地之聲「泠然如玉碎」，於是甚為喜歡。玄宗為討得美人歡心，特意命人以白瓷造為編磬，供貴妃賞玩娛樂。然而官窯所煉造的白瓷雖然瑩白細膩，敲擊之音卻渾濁暗啞，貴妃甚為不悅。
玄宗為換愛妃一笑，遂下令徵集天下能工巧匠，有造出白瓷編磬能發出清脆婉轉之聲者，賞金千兩並封為御用瓷窯。詔書下發三月，所貢白瓷編磬數不勝數，雖然皆潔白勝霜雪，卻盡不能得。
此時，一座瓷窯派人不遠萬里從福建德化而來將所制白瓷編磬獻上，貴妃敲擊這「類銀類雪，輕且堅」的白瓷編磬，「猶如金振玉聲」，甚為歡喜。玄宗見愛妃開懷遂大悅，賞金千兩並賜御用官窯金印一塊，當時稱為金印良瓷、金印瓷。
德化白瓷也以聲如磬、白如玉而聞名天下。 德化陶瓷的裝飾藝術十分精湛，裝飾手法豐富多樣，它在繼承發揚刻花、劃花和印花等傳統的裝飾技術的基礎上，又大膽創新，大量使用了堆花、貼花和刻寫詩詞美語等裝飾技法，充分利用德化白瓷質地純白、雜質少等特點，塑造出各種藝術品而不施任何彩料，成為德化瓷器的藝術特色。其裝飾內容多取材於漢族民間生活，多為人們所喜聞樂見的題材，如梅花、玉蘭、荷花、八仙、龍鳳等等，具有濃厚的民族風格和地方特色，是我國燦爛的民族文化遺產的一部分。
(1)刻劃
系用竹簽或篦筆等在器物濕坯上直接刻劃出各種紋飾。紋樣主要有松鶴、雲龍、花鳥、蘭花、竹石、牡丹等圖案。上釉燒成後，形成釉下暗花，常見於盤、碟的內底或杯、爐、尊等的外壁。其花紋纖細，構圖疏朗，手法輕快簡練，自由豪放。
除一般花卉圖案外，德化窯還常用鐵刀或竹簽在蘸好釉的器物上，刻上草書、行書或篆書的美好詩句來作裝飾，詩賦文句的內容人多與器物用途相結合，如燈盞銘刻「舒眉六冬春」，香爐刻銘「一柱清香」、「風香流萬里」、「煙飛古篆浮，香靄凈玉堂」，杯刻「兩人對酌山花開」、「寒夜客來茶當酒」、「醉倒南山人」，執壺刻銘「清泉吸滿澗」、「江上引清風，山間吸明月」，瓶上刻「寒梅雪中盡，春風柳上歸」等等。充分利用德化瓷胎釉本身潔白如玉的質地美，將書法藝術與陶瓷藝術相結合，融實用性與藝術性於一體，素凈高雅，頗具特色。
(2)印花
即刻有花樣圖案的模具與坯體一次性印壓而成，脫模後，稍加修整粘合即成器物。花樣、規格一致，簡便快捷，能夠大批量生產。印花紋飾有陽印和陰印兩類，以陽印紋飾為主，紋樣豐富多彩。宋代的印花裝飾紋樣有充滿生機的各種花卉以及活靈活現的飛禽、游魚等類。元代的印花裝飾紋樣，除繼承前朝的各種紋飾之外，以蓮花紋飾居多，並新增了「福」、「壽」、「福山壽海」、「金玉」等吉祥文字。明代印花在繼承宋元時期印花技藝的基礎上又有進一步的發展，這一時期的紋飾大多仿古銅器的饕餮、夔龍、風鳥、蟠虺、八卦等等。
此種技法，多流行於仿青銅器造型的爐、簋、觚等器物卜。
(3)堆貼
堆貼，是德化白瓷普遍的一種傳統裝飾手法，也是德化瓷器的藝術特色。堆花是用毛筆蘸泥漿，在器坯外表面按照一定的輪廓或脈絡堆畫成圖案；而貼花足先用模具或捏塑，製成所需的花卉、鋪首等部件，經修整以後，用泥漿粘貼丁已修好的器物胎體上。由於貼花紋飾較為清晰，堆花紋飾較模糊．因而在裝飾時往往堆貼並用，先堆後貼或以貼補堆，裝飾效果如同浮雕，立體感強。其流行紋飾有：梅花、玉蘭、荷花、竹松、水仙、牡丹、鋪首、八仙、龍鶴、小鹿等等。
德化白瓷紋飾裝飾，大多採用堆貼技法，尤以爐、杯、洗、人物、罐、瓶等居多，堆貼花裝飾與器物造型的巧妙配合，顯示出德化窯裝飾技藝的高超。如堆貼獅首、象頭等雙耳香爐、花瓶以及梅花罐，梅花橢形杯等。尤其是堆貼梅花橢形杯，其口沿外侈，外壁的一邊貼有數朵盛開的梅花，枝葉挺拔，富有生機；一邊貼梅枝及花萼，襯托著幾片葉子；杯底有一梅花枝桿成架形附著，既起裝飾作用，義當杯的足架；足架與杯底雖略有空隙，但卻融為一體，顯得朴實莊重。貼螭壺，壺體直筒狀，小平口，子母蓋，蓋面貼拱身昂首螭為鈕，壺腹中部飾結帶兩道，一隻四爪螭貼壺壁，轉首向外仰望，張口吐舌作流；另一螭頭下俯，翹尾作鋬，姿態牛動，造型奇妙。雙螭耳三獸足爐，爐肩部貼飾12個變形夔紋，近底周壁模印瓣形回紋，爐底承三獸面蹄足，通體施白釉，極為瑩潤，做工精細，造型既新穎又古樸典雅。螭龍燭台，燭台上端盤狀，猶如一片盛開的荷葉，盤下圓柱連著分立的三獸面足，繞柱間堆貼蟠龍，通體施乳白釉，瑩潤細膩，造型奇特，為同時代窯口中所僅見。這一時期的堆貼裝飾紋樣與晶瑩潤澤的釉色，十分協調和諧，各種花卉塑造得生機勃勃，秀麗多姿。
(4)透雕
又稱鏤空，足將某一器物繪好圖案後，再用利刀雕透成花紋的裝飾手法之一。德化早在明代的博山熏爐、仿銅香爐、筆筒、花瓶等產品上就已採用。香爐主要用於蓋上的花紋圖案部分，所飾花草儀留線條，中間刻成空洞。博山香爐亦刻玲瓏剔透的奇石，爐內燒香時，縷縷煙氣從孔中冒出，繚繞升騰，香氣四溢。筆筒整體以交叉花卉組成，除花、枝、葉外，全部鏤空，成為明代象牙白瓷中的一種特色產品。清代以來，博山香爐、八卦香爐、獅子香爐等的裝飾仍用透雕於法製作。

❽ 康熙青花筆筒都有哪些鑒定特徵

清代康熙青花

康熙青花瓷與明代最大的區別是以民窯青花為主流，這是因"官搭民燒"成為定製，刺激了民窯的發展。

康熙早期青花主要指康熙二十年(1681)以前的產品，造型及畫風尚有明末遺風，器口施醬黃釉的也常見，青花呈色深沉、灰暗。康熙二十年(1681)以後青花色澤開始出現濃淡深淺的變化，且呈色穩定，逐步向高峰期那種標準的翠藍色過渡。早期青花書帝號年款的較少，尤其是前十年，常見者多為干支款或書前朝 "大明年制"款，也有署齋堂款的。釉面多為青白色。

康熙中期青花一般指康熙二十年至四十五年(1681一1706)之間的產品，其特點是青花呈色青翠，十分雅潔，且呈現濃淡深淺的層次變化，最多層次變化可達數十層。繪畫技法則借鑒中國紙絹水墨畫"分水"皴染和西洋畫的透視技法，使畫面富有立體感，粗獷的紋飾，已達歷代青花之冠，並成為後代的楷模。底款書本朝款識在中期成為定製，凡署"大清康熙年制"者，多數均為中期以後產品。但青花呈色青翠明亮的，很少書本朝款，多書成化、嘉靖款識或各種圖記及齋堂款。釉面多為粉白色和漿白色。

康熙晚期青花則指康熙四十年(1701)以後的產品。其青花呈色由中期的青翠色向淺淡灰暗過渡，有的似呈色不穩，出現暈散現象，類似雍正初年產品。表面釉色與雍正時完全一樣，均為青白釉。

❾ 清代冬瓜青筆筒，底足雙削，內壁和足底施溥白釉，筒釉光線收斂。請高手斷代謝謝。

回答，這筆筒是光緒年間文人常用之物，價位在八百左右。