1. 人像鮮冷色和反差冷色哪個好看
反差冷色好看。因為反差冷色濾鏡有著低飽和度、高對比度的效果,成像會給人強烈的時代感和回憶感。反差色、反差冷色這兩種濾鏡則將重點放在了提高反差色彩,增強明暗之間的反差,使整體色調保持中立或偏冷。
2. 人像攝影色調的運用
導語: 由於光線的使用、人物主體的服裝搭配以及背景顏色的選擇等不同因素的作用,人像攝影照片會呈現出不同的影調與色調感。接下來介紹如何在人像攝影中,設計不同的影調和色調感。
1、如何拍攝高調人像
高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為主,盡量避免或少用暗調。對於彩色人像攝影來說,高調應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。被攝體的形象在整個照片中呈現亮影調,沒有明顯的陰影、投影,畫面比較潔凈、明朗、柔和。
在拍攝高調人像時,人物主體需要穿著白色或者其他顏色比較淺的服裝,當然背景的選擇也是以淺色為主。光線一般選擇產生陰影較少的順光,或者在陰天時,利用比較散射光,攝影者也可以根據實際情況來增加一級曝光。
2、如何拍攝低調人像
低調人像的特點和拍攝要求正好與高調人像相反,其影調構成以暗調為主,彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片,能使人物主體的形象顯得深沉、凝重。
在拍攝低調人像時,人物主體應穿深色服裝,並使用較深色的背景。在利用光線表現時,一般以側逆光或者側光為主,並且使人物面部的陰影大一些。在曝光過程中,攝影者需要依照被攝體面部亮處曝光,使亮處以中等明暗或者比中等明暗略暗的影調形式表現出來,陰影部分則再現為暗調。不過,當攝影者使用順光表現低調人像時,應該適當降低曝光量,以便畫面整體呈現暗調。
3、如何拍攝一般影調人像
一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主,也不像低調人像那樣以深重的影調為主,而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此,它的影調構成特點既不傾向於明亮,也不傾向於深暗,而是給人一種既不偏於輕快,也不偏於凝重的視覺感受。在通常情況下,拍攝的人像照片都屬於這種影調。
4、暖色調設計
色彩主要被分為暖色、冷色和中間色3種。紅、橙、黃以及以紅、橙、黃為主要成分的色彩被稱為暖色;藍、青以及主要含有藍、青成分的色彩被稱為冷色;綠和紫被稱為中間色。由此可知,要得到暖色調效果的照片,可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調。
首先,攝影者可以根據自己的拍攝需要,對人物主體的服裝進行挑選,像紅色、橙色等顏色的衣服都可以得到暖色調的效果;其次,攝影者需要挑選與人物主體搭配得當的背景;再次,如果是在室外,可以選擇在下午三四點鍾左右、陽光比較柔和溫暖的時候拍攝;如果是在室內,可以利用紅色或者黃色的燈光來進行暖色調設計。當然,除了在拍攝過程中進行一定的設計外,攝影者還可以通過後期軟體的處理來得到想要的效果。
5、冷色調設計
人像攝影的冷色調是指用藍、青或者主要含有藍、青成分的色彩構成的人像攝影畫面。攝影者同樣可以通過被攝者的服裝色彩來得到冷色調的效果。同時,還可以通過選取周圍環境的陰影部分(陰影主要由冷色構成)作為背景,進一步使冷色調效果得到統一。
6、對比色設計
色彩的對比形式很多,有冷暖的對比、補色的`對比(紅與綠、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。人像攝影中,如果有對比色的設計,那麼必然給欣賞者留下深刻的視覺印象。
7、和諧色設計
和諧色設計是指不用對比色彩,而是將一些比較臨近的色彩安排在同一幅畫面中,或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩,從而得到色彩和諧的效果。採用和諧色設計的照片會給人一種舒展、安詳、平靜的感覺,這也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
8、重彩設計
重彩設計是用高純度、鮮艷的色彩去構成畫面,使欣賞者受到強烈的色彩刺激,從而留下深刻的色彩印象。這種設計方法,需要用很濃的大塊色彩,才能得到重彩效果。
9、淡彩設計
與重彩設計相反,淡彩設計主要是用淺淡的、明度較高的色彩構成畫面,如淺黃色、淺紅色、淺藍色,等等,給欣賞者一種輕快、淡雅的感受。
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4. 冷色和暖色的圖片
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5. 人像攝影,不穿小清新的衣服怎麼拍攝出小清新的感覺
拍小清新人像照,淺色系服裝必然佔一定的色彩優勢。不穿搭淺色系服裝,同樣也可拍出小清新唯美風格。
拍小清新人像照,僅是一種風格主張,而並非是服裝顏色左右小清新風格的實現。
人像攝影中小清新風格有韓系和日系流派,小清新風格主張的是清純脫俗的拍攝方法。
不穿「小清新」服裝的清新風格照,可從相機參數設置,後期修圖調色、拍攝構圖、光線運用去實現,與服裝穿搭沒因果關系。
拍日系小清新風格照,要點是畫面簡潔,背景干凈,略曝勿欠。
至於畫面色彩中顯現綠、藍、青……等色調更佳。如果大膽使用暖色中的紅、黃、桔等色也無妨。人像攝影中;小清新僅是攝影風格主張的一種形式,與穿搭沒有任何關系。
小清新的人像照片,我們從字面上分析就是給人帶來清爽、明快感覺的人像照片。穿著小清新的服裝拍攝人像照片,只是小清新風格的一種表現。那麼不穿小清新的服裝怎麼拍出小清新的感覺?
干凈清爽的畫面,表現小清新
干凈清爽的人像照片,又包括著很多內容。
1,清爽的妝容。
小清新風格的人像,比較傾向於自然生活化的主題。所以拍攝的人物在妝面上盡量以清新自然為主。濃妝艷抹反而會破壞小清新的氣氛。
在服裝的選擇上,清淡服裝適合表現小清新。 但是色彩飽和度高的服裝,通過和環境色彩搭配以及模特的演繹也能夠拍出清新感。服裝的款式可以選擇好看的生活服或者帶有文藝氣息的服裝。太奢華的服裝慎用,感覺和小清新不違和。
2,干凈的畫面。
小清新的人像照片多以干凈的畫面為主。所以拍攝的環境不要太雜亂無章,而且多半以大光圈虛化背景突出人物。同時,畫面上的各種色彩也要統一和諧。這個統一和諧不是說不能用對比色,但是整體的色彩感要給人清新的感覺,太沉重太壓抑則不適合表現小清新。
明快的畫面,適合表現小清新
小清新的人像風格,除了給人清爽的感覺,給人明快的感受。明快的畫面也表現在哪些方面呢?
1,明亮的畫面
明亮的畫面只要主要指照片整體的亮度偏亮,特別是對人物臉部的曝光,釆用寧過勿欠的原則。簡單說就是模特臉上的曝光寧可明亮一點也不要不足。小清新風格的人像,表現的是自然美好的感覺,明亮給人更歡快的感覺,而且明亮讓人物皮膚的更加顯得更白皙通透。遇到戶外場景光線不理想的時候一定要注意補光,一塊小小的反光板是拍攝人像的好幫手。
2,模特的演繹
拍攝小清新風格的人像,模特的神情和動作也比較關鍵。一張照片中模特可以演繹不同的情緒。開心的,憂郁的,驚喜的,安靜的等等。小清新風格的人像總體的基調上是明快的、享受的,也可以是安靜的。我個人覺得太過沉重和壓抑的情緒不適合來表現小清新。
虛化效果的運用,表現小清新
我們平時看到的小清新人像照片,大部分都是體現虛化效果的。比如說虛化前景或者背景。虛化背景的效果讓人物在背景中凸顯出來,那人物形象更加鮮明。喜歡前進的效果。不僅讓照片更加有層次感,而且體現朦朧的意境。特別是戶外拍攝人像,如現在的春天季節在花田裡拍攝人像,利用各種花卉花枝做前景,虛化成漂亮的色塊,讓畫面充滿唯美的意境。
小清新人像是通過畫面給人的一種氛圍。所以說不穿小清新的服裝。掌握了上面幾個關鍵點,干凈清爽的畫面,明快自然的感覺,以及唯美的風格,依然能夠拍出好看的小清新人像照片。
色彩在小清新攝影中非常重要仔細看小清新風格的作品多數都是色彩簡潔,模特皮膚白皙,當理解了這樣的原理就要利用色彩來統一畫面。
服裝與拍攝環境可以稍微做出統一,這樣畫面簡潔干凈非常適合拍攝小清新。
大光圈拍攝人像會有明顯的虛化效果,這種虛化會帶來明顯的層次和電影感畫面,適用於任何人像拍攝。
模特表情自然一些帶一些小動作,點指下巴閉眼睛都有非常不錯的表現也是小清新題材比較適合的姿態。
攝影有其規律,一般情況下還是應順其自然,根據人物特點來拍,俗話說揚長避短,也就是這個道理。當然,如果缺少小清新條件,比如不穿小清新服裝、已過小清新年齡,一定要拍出小清新效果,也不是沒有辦法,方法大致有兩種:拍攝時精心設計、後期調整。
(天然小清新漢服照)
1、在清新的環境中拍攝環境人像,人物只作為畫面的一個元素體現小清新。哪怕人的年齡偏大、沒有小清新服裝、體態臃腫,可以通過青山綠水營造清新感,把人物放在大環境中,採用廣角拍攝,這樣,人物變小,可以有效弱化年齡、皮膚、身材,乃至服裝的缺陷,更可以採用側身站姿,舞蹈動作等展現婀娜姿態。用整個畫面營造出小清新的感覺。
(人物放入大環境側身拍攝營造清新感)
2、避免拍攝不符合小清新特點的特寫。這很好理解,比如,如果年齡偏大,不適合特寫拍出皺紋;沒有小清新服裝,鏡頭語言應想法避開對服裝的注意,可以通過運用大光圈等手段虛化。
(人物植入環境加大光圈虛化營造清新感)
前期拍攝盡量揚長避短拍出小清新感覺,後期通過對色調色溫色彩、人物皮膚及體態的修正,使圖片呈現出小清新的整體格調。不具備某種風格非要達到某種風格的效果,後期調整必不可少。小清新風格的人物神態要純真、動作要天真爛漫,色調要偏日系韓系,片子整體呈現淡藍淡青色,整個片子略有「過曝」感,對比度及明暗度不強烈,有發「灰」的感覺。陽光、白雲、綠草、年輕人常處的環境都是陪襯內容。後期調整,必須得符合這些規律進行。
(人物通過適當後期修飾營造小清新感覺)
供商榷、指正。
1.色彩選擇
你要知道暖色系和冷色系是什麼,一般將紅色、黃色、橘色等暖色調稱為暖色系,而將藍色、綠色、青色等色彩稱為冷色系。小清新照片給人的感覺是素雅、輕快、清爽、舒服的,偶爾還能給人一種治癒的感覺。所以這種照片的主要色調一般為藍色、綠色、黃色等,很少出現褐色、紫色、紅色等色彩。
2.白色和黑色,白色給人的感覺是清新、柔和的,而黑色的給人的感覺則是壓抑、郁悶的,盡量以白色調照片為主.
3.拍攝小清新照片,畫面中的色彩不宜過多,三到五種是最合適的。如果太多畫面就會很雜,也就沒有小清新的感覺;如果色彩太少畫面就會太過單調,看起來就太單調.如果畫面中出現了黑色、褐色、紅色等色彩,那麼就要想辦法降低這些色彩在畫面中的比列。
4.小清新照片的最主要特點就是:畫面簡潔。所以在構圖時一定簡潔,畫面最好不要出現很多元素,盡量做到:主體明確、背景干凈。另外,在構圖時要充分留白,這樣畫面看起來才簡潔。大家在拍攝時盡量把主體安排在純色的背景上,這也是讓畫面變得簡潔的一個辦法。
要想到達小清新的感覺,首先要明白這種感覺是什麼引起的。
第一步:找出這些照片的共同點。
從以下幾個方面分析:影調,色彩,場景,人物,光線
1.影調:多為高長調。什麼意思呢?就是照片大多數偏亮,暗部亮部偏灰。
2.色彩:多為低保和,色彩傾向明顯且統一。
3.場景:多為生活化。
4.人物:年輕可愛的妹紙。
5.光線:光比較小。
知道了這些原則後就可以開始拍攝了。
第二步:
前期准備:
1.確定場景:光線明亮的室內是一個不錯的選擇。例如大窗戶、白紗窗簾、白牆等元素都是可以考慮的部分。
2.確定道具:書本、筆、杯子、枕頭、花草、桌椅、帽子等等。居家生活化的道具為主,注意顏色搭配要統一。建議卡其色、橙色、藍色等優先考慮。
3.確定服裝:服裝以表現年輕為主,注意顏色搭配。
後期調色:提亮暗部和降低飽和
注意以下七點,不穿小清新衣服也可以做到小清新風。小清新實際上是日系調的風格。
1. 光線。最好尋找光線不太強烈的時間,比如晚上或者下午(三四點左右),多雲天氣最好啦。
2.色彩。可以通過前期或者後期調節相片色調為藍、白、綠、黃色調。
3.背景環境。空曠戶外,低角度拍攝。
4.道具。花,奶茶都可以。
5.主題。要自然,記錄生活類場景。
6.構圖。三分法,對稱法,對角線法,留白法。
7.後期。推薦使用濾鏡app vsco進行調色,降低飽和度和對比度,適度曝光,降低白平衡,即色溫,往藍綠白等冷色調靠攏。
後期
如果你長的很小清新,哪怕什麼?直接拍就可以了。但是你毛豆年齡不符又需要小清新又沒服裝,那就必用用背影用擺姿了。還有一點就是後期調色調。
如果不從人物入手,那隻能考慮選景了
6. 人像攝影如何正確的搭配顏色
在人像攝影中除了考慮構圖,被攝體對象的位置、光線或姿勢,顏色的選擇搭配也是重要的要素之一。下面我們介紹15個實戰案例,讓你的選擇合適的顏色,讓被拍攝人像的照片形象看起來更加漂亮出眾。
通過上面15個案例的介紹,對於顏色搭配不同色調,給人一種不同的感覺,但在拍攝前請考慮一下拍攝地點、背景、衣服、配飾之前的關系,為整體拍攝做好計劃,到時候不至於手忙腳亂。
7. 人像攝影的影調與色調
由於光線的使用、人物主體的服裝搭配以及背景顏色的選擇等不同因素的作用,人像攝影照片會呈現出不同的影調與色調感。以下是我為大家整理的一些關於人像攝影的影調與色調的資料,歡迎大家參閱。
人像攝影的影調與色調
1、如何拍攝高調人像
高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為主,盡量避免或少用暗調。對於彩色人像攝影來說,高調應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。被攝體的形象在整個照片中呈現亮影調,沒有明顯的陰影、投影,畫面比較潔凈、明朗、柔和。
在拍攝高調人像時,人物主體需要穿著白色或者其他顏色比較淺的服裝,當然背景的選擇也是以淺色為主。光線一般選擇產生陰影較少的順光,或者在陰天時,利用比較散射光,攝影者也可以根據實際情況來增加一級曝光。
2、如何拍攝低調人像
低調人像的特點和拍攝要求正好與高調人像相反,其影調構成以暗調為主,彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片,能使人物主體的形象顯得深沉、凝重。
在拍攝低調人像時,人物主體應穿深色服裝,並使用較深色的背景。在利用光線表現時,一般以側逆光或者側光為主,並且使人物面部的陰影大一些。在曝光過程中,攝影者需要依照被攝體面部亮處曝光,使亮處以中等明暗或者比中等明暗略暗的影調形式表現出來,陰影部分則再現為暗調。不過,當攝影者使用順光表現低調人像時,應該適當降低曝光量,以便畫面整體呈現暗調。
3、如何拍攝一般影調人像
一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主,也不像低調人像那樣以深重的影調為主,而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此,它的影調構成特點既不傾向於明亮,也不傾向於深暗,而是給人一種既不偏於輕快,也不偏於凝重的視覺感受。在通常情況下,拍攝的人像照片都屬於這種影調。
4、暖色調設計
色彩主要被分為暖色、冷色和中間色3種。紅、橙、黃以及以紅、橙、黃為主要成分的色彩被稱為暖色;藍、青以及主要含有藍、青成分的色彩被稱為冷色;綠和紫被稱為中間色。由此可知,要得到暖色調效果的照片,可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調。
首先,攝影者可以根據自己的拍攝需要,對人物主體的服裝進行挑選,像紅色、橙色等顏色的衣服都可以得到暖色調的效果;其次,攝影者需要挑選與人物主體搭配得當的背景;再次,如果是在室外,可以選擇在下午三四點鍾左右、陽光比較柔和溫暖的時候拍攝;如果是在室內,可以利用紅色或者黃色的燈光來進行暖色調設計。當然,除了在拍攝過程中進行一定的設計外,攝影者還可以通過後期軟體的處理來得到想要的效果。
5、冷色調設計
人像攝影的冷色調是指用藍、青或者主要含有藍、青成分的色彩構成的人像攝影畫面。攝影者同樣可以通過被攝者的服裝色彩來得到冷色調的效果。同時,還可以通過選取周圍環境的陰影部分(陰影主要由冷色構成)作為背景,進一步使冷色調效果得到統一。
6、對比色設計
色彩的對比形式很多, 有冷暖的對比、補色的對比(紅與綠、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。人像攝影中,如果有對比色的設計,那麼必然給欣賞者留下深刻的視覺印象。
7、和諧色設計
和諧色設計是指不用對比色彩,而是將一些比較臨近的色彩安排在同一幅畫面中,或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩,從而得到色彩和諧的效果。採用和諧色設計的照片會給人一種舒展、安詳、平靜的感覺,這也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
8、重彩設計
重彩設計是用高純度、鮮艷的色彩去構成畫面,使欣賞者受到強烈的色彩刺激,從而留下深刻的色彩印象。這種設計方法,需要用很濃的大塊色彩,才能得到重彩效果。
9、淡彩設計
與重彩設計相反,淡彩設計主要是用淺淡的、明度較高的色彩構成畫面,如淺黃色、淺紅色、淺藍色,等等,給欣賞者一種輕快、淡雅的感受。
人像攝影的影調、色調及構圖等常規技巧
通過學習和練習,我們使拍攝過程標准化,盡快的提高技術水平;但對於真正影響我們的視覺和情感的,我覺得還是對片子調子的處理。看過很多優秀的人像作品,包括優秀的商業攝影的人像作品,發現自己一直堅持的有關理論在很多地方均被一一打破(當然這跟本人入門時間晚,學習太少有關),就像用光,我有時候太注重片子的質感,要求正確曝光,決不會去高光溢出,但一些給我們良好視覺和身心愉悅的片子,卻不一定拘泥於這些框框。下面就是對我人像拍攝的一個觀念轉折,供各位品鑒。
調子影響視覺和情感。人像攝影可以分作高調、低調、一股影調、軟調、硬調五種影調。另外,還可以處理成不同的色調。要掌握各種影調與色調的構成方法。
一、調子對視覺的影響
人像攝影中所說的調子,是影調與色調的統稱。一幅照片上的陰暗變化,是影調的變化,它是由被攝者接受光線的多少以及他本身的反光率形成的。無論在黑白攝影或彩色攝影中,都有這種影調上的變化。比如,一件紅色衣服,如果受到倒光的照射,衣服的受光面與非受光面就形成不同的影調,它們雖然都是紅色的,但受光面的影調亮,非受光面的影調暗。這便是彩色畫面中影調的變化。色調,是指色彩的變化而言,比如,照片是紅樓的色調還是藍青的色調,這是色彩上的差別。一幅人像攝影作品,如果它是黑白的,只有影調的變化,而沒有色調的變化;倘若它是彩色的,則既有影調的變化,又有色調的變化。
人像攝影作品,如果從影調方面來說,可以有高調人像、低調人像、中間調人像。軟調人像、硬調人像這幾種表現形式;倘若從色調的構成來說,又可以是暖調的、冷調的、對比的、和諧的、重彩的、淡彩的等等。這些不同的影調和色調,影響著給觀眾的總的視覺印象,從而也影響觀眾的思想情感。比如,一幅高調的黑白或彩色照片,就給觀眾一種明快清新的感覺;低調的黑白或彩色照片,能給觀眾一種凝重深沉的聯想;暖調的彩色人像,往往激起興奮歡快的情感;冷調的彩色人像,具有一種肅穆恬靜的象徵……所以,我們在從事人像攝影創作時,在藝術技巧上除了要考慮它的構圖、用光以外,還要注意它的調子在視覺上產生的效果。下面將幾種常用的調子處理技巧作一概括介紹。
二、人像攝影的影調構成
人們通常把人像攝影分成高調、低調、中間調幾種。其實,大家說的“中間調”,並不是指照片由不深不淺的灰調子組成,只是與高調、低調相對而言,照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影調。此外,筆者還認為,在談論人像攝影的影調時,除了亮暗的不同之外,還有影調軟硬之分。實際上,有許多人像攝影作品是用柔和源俄的軟調拍攝的,當然也有用反差大的硬調拍攝者。所以,在本節中闡述人像攝影的影調構成時,按下述幾項分類:
1、高調人像
高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調子為主,盡量避免或少用暗調子。具體地說,黑白人像的影調組成應以白、淺灰、中灰影調為主;彩色人像的影調組成應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。至於較深暗的調子,無論在黑白人像或彩色人像中都應盡量避免,或盡可能少用,使被攝者的形象在拍出的照片上整個呈現亮影調,沒有明顯的陰影,更沒有投影,顯得潔凈、明朗、柔和。
在攝影室內用燈光拍攝高調人像,除去被攝者要穿白色或淺淡的服裝並用淺色的背景以外,布光時要以順光為主。用一盞燈放在照相機正後方,或用兩盞功率相同的燈緊靠照相機的兩側,從照相機方向將光線投向被攝者。這樣,可以把照明光線產生的陰影和投影減少到最低限度。經過這樣做之後,被攝者的兩側往往還難免調子太深,還要在被攝者兩側與照相機形成90度夾角的位置分別放置兩盞功率較小的散光燈,把影調太深的部位照亮一點,使被攝者各部位的亮度比較均勻。但是,被攝者側面的輪廓又要比被攝者正面的影調稍暗一些,顯出被攝對象的邊沿。同時,也可以在被攝者上方布置一盞“發燈”,修飾被攝者頭發的影調或向上的輪廓部分。
高調人像照片的背景要明亮、干凈、均勻,但最好又保留一點淺淡的層次,以便襯托出被攝者更亮的部位。背景可以用兩盞散光燈從左右兩側均勻照明,它的亮度可以控制在超出被攝者面部亮度兩級至兩級半。曝光時要以被攝者面部的亮度為基礎,讓面部曝光過半級,再現為較淡的影調。
如果在室外自然光下拍攝高調照片,要利用陰天或霧天的散射光線,並要故意增加一級曝光,使底片的密度稍大一點。
2、低調人像
低調人像的特點和要求正好與高調人像相反,它的影調構成以暗調為主,盡量避免或少月亮調子。黑白人像的影調組成應以黑、深灰、中灰影調為主;彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片,能使被攝者的形象顯得深沉、凝重。
在照相室內拍攝低調人像,被攝者應穿深色服裝,並使用深色背景。布光時,一般採用倒逆光或側光,使被攝者面部的陰影大一些,光比可以控制在1:4--1:6,依照被攝者面部亮面的亮度曝光,使亮面再現為中等明暗的影調,或者比中等明暗略暗的影調,陰影部分再現為暗調。個別的低調人像也有用順光拍攝的,不過曝光量要少,以便將面部再現為暗調。
低調人像的背景,不用燈光照明,讓背景呈現全黑的影調。
3、一般影調人像
一般影調人像的特點與要求是大家比較熟悉的。它不像高調人像那樣以淺談的影調為主,也不像低調人像那樣以深重的影調為主,而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調,因此,它的影調構成特點既不傾向於明亮,又不傾向於深暗,而是一般印象;給人們的視覺感受既不偏於輕快,又不偏於凝重。在通常情況下,我們拍攝的人像照片,屬於這種影調。
4、柔調人像
柔調人像的特點是畫面的影調配置比較朦朧,而且多半是用中等明暗的調干(在黑白照片上是灰影調;在彩色照片上是中等明暗的色調)去描繪被攝者的形象,亮調子較少,深暗的調子更是少用或不用。它給人們的視覺感受是比較輕盈、明快,有一種清淡、愉悅的感受。
這種柔調人像的拍攝技巧是,盡量運用散射的柔和光線,而且光比要小,要避免畫面中出現明顯的深色調子。要瞄準中間影調的部位測光,並根據它的反射亮度曝光。同時,拍攝過程中常常在照相機鏡頭上加用柔光鏡。柔光鏡不僅可以使畫面的調子柔化,也能使影調進一步變淺。
5、硬調人像
硬調人像的特點與柔調人像恰恰相反,它主要是運用明暗兩極的影調(比如黑白照片上的黑調子和白調子)構成影像,光比大,而中間調子很少。這種影調處理方法常常用來表現被攝者處在明亮的照明光線之下,或者採用日光拍攝時表現一種暑熱的感覺。在曝光技巧上,要分別測量被攝者臉部亮面和陰影的亮度,然後折衷曝光。或者根據臉部亮面與陰影的綜合亮度曝光。
硬調人像雖然有以上造型效果,但由於它對於被攝者皮膚的質感表現不充分,所以除了特殊需要時,一般不採用。
三、人像攝影的色調設計
人像攝影作品,除了它的影調可有不同的處理方案以外,其色調也可由攝影者進行設計,以便使照片上表現出一定的色彩調子,用色彩對於人的情感作用去感染觀眾。這里,從戶外人像與照相室人像兩種情形分別闡述。
對於拍攝戶外人像來說,設計照片的色調似乎不如照相室人像來得方便,但並非沒有辦法。首先,被攝者服裝的色調可以由攝影者挑選,比如,究竟要暖調的還是冷調的服裝,或者其他色調的服裝?其次,背景的色調可以由攝影者挑選,比如,背景要與服裝對比還是與服裝和諧?再次,如果有必要,你還可以選用低角度的暖調子陽光來照明人物或者被攝者的輪廓。總之,只要開動腦筋,處理方法是有多種多樣的。
如果拍攝照相室人像,進行色彩設計就更方便了。你可以選擇服裝的色調以外,能夠更方便地選擇背景的色彩,還可以在照明燈具上加用有顏色的燈光紙,改變光源的色彩,甚至用不同的色光去修飾一幅畫面,可以大大豐富色彩表現手段。
1、暖調設計
在色彩學上,把色彩分為暖色、冷色、中間色。紅、橙、黃以及那些以紅、橙、黃為主要成分的色彩,稱作暖色;藍、青以及那些主要含有藍、青成分的色彩,稱作冷色;綠和紫稱作中間色。由此可知,欲求暖調的色彩設計效果,可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調,給觀眾暖色所具有的熱情、愉悅等情感聯想。
2、冷調設計
用藍、育或者主要含有藍、青成分的色彩構成人像攝影畫面。會得到冷調效果,給人們恬靜、閑逸等等情感聯想。
3、中間調設計
綠色和紫色是中間色,黑、白、灰在色彩學上稱做‘稍色”,也叫“非彩色”、“無彩色”,它們只有“濃度”,沒有“彩度”。
4、對比色設計
色彩的對比形式很多,有冷暖的對比、補色的對比(紅與青、綠與品、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。凡是有對比慣征的色彩共同出現在一幅人像攝影中,必然給觀眾一種強烈的色彩效果,留下深刻的視覺印象。
5、和諧色設計
不用對比色彩,而是將一些比較臨近的色彩安排在一幅畫面中,或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩,會得到色彩和諧的效果,使觀眾看上去感到舒展、安詳、平靜,也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
6、重彩設計
重彩設計是用純度很高廳又鮮艷的色彩去構成畫面,使觀眾受到強烈的色彩刺激,留下深刻的色彩印象。這種設計方法,適宜用很濃的大塊色彩,才能收到重彩效果。
7、淡彩設計
與重彩設計相反,淡彩設計要用淺談的、明度較高的色彩構成畫面,如淺黃色、淺紅色、淺藍色等等,給觀眾一種輕快、淡雅的感受。淡彩畫面有些近似高調,但比高調彩色畫面的調子略重一點。
8. 心情冷暖色怎麼畫幼兒園大班
活動目標:
1、了解冷暖色系的特點,學會用深淺漸變色表現冷暖色調。
2、能用較連貫的語言表達自己的感受。
3、培養對繪畫的興趣,體驗繪畫的快樂。
4、培養幼兒良好的作畫習慣。
了解冷暖色系的特點,
學會用深淺漸變色表現冷暖色調。
活動過程:
一、導入活動
1、出示兩幅圖。
一幅上面畫著太陽,一幅上面畫著雪人,師:你們看到哪幅圖片覺得暖(太陽),哪幅圖片覺得冷呢?(雪人)師:那麼畫太陽都用了哪些顏色?(紅、橙、黃)畫雪人呢?(白、黑、藍)
二、基本活動
1、出示色板,認識冷暖色。
(紅、橘黃、金黃、藍、紫、綠、)師:請小朋友挑一挑哪些顏色看起來覺得暖,哪些看起來覺得冷?
師小結:紅、橘黃、金黃這些顏色代表溫暖,熱情,是暖色。藍、紫、綠,知道這些顏色表示寒冷、平靜是冷色。
2、欣賞冷暖色圖片。
師:看一樣的圖片,塗上不同的顏色就有不同的感覺。樹木用綠色、藍色、黑色塗色就有冷冷的感覺,好像到了晚上或者是夏天給人涼爽的感覺。如果塗了橘黃色就有一種很溫暖的感覺。這就是冷暖色的用處。