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Ⅰ 男生唱歌的方法和技巧 男生唱歌的方法和技巧介紹

1、唱歌用氣時，要保持吸氣狀態。不能一下子放鬆了。要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

2、緩吸緩呼。這是在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收起。

3、急吸急呼。急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。

Ⅱ 男生高音發聲方法

學生要明確練聲的目的，盡量避免盲目地一遍遍地「唱」曲子。下面我整理了男高音練聲方法，供你閱讀參考。

高音的幾點方法

首先建議不擅長高音的人不要總去挑戰自我，用自己的短處去挑戰演唱作品，這是許多演唱失敗例子的典型誤因。清亮的高音自然出彩，但是渾厚的低音和結實的中音也是很難得的。所以，在基礎練習之餘，多找適合自己的曲目玩命練才是要害。但是短板也不能太短了，偷偷在底下練習高音也是對氣息運用的一種練習，能唱好高音，你的聲音（氣息）控制也是上了一個台階的。

做好心理准備：

唱高音首先你不要怕高音，很多人一到高音的時候怕上不去，怕唱破，怕唱得不好聽，就大大降低了高音的品質。在高音前要做好心理准備，至少是在歌詞的一句話前，你就要想到我這句有一個高音，不能到高音的時候才想起來，然後這個高音很可能就被嚇沒了。不要覺得高音很高的樣子，怕自己上不去，你的基本功夠了，你就能唱得漂亮，不夠，就唱不好，也沒什麼可惜的。還有，如果你沒做好心理准備，即使可能沒有大差錯，也會影響到你唱歌的心情。

注意音準：

唱高音還要抓好音準，很多漂亮的旋律起伏是很大的，由一個很低的音到很高的音，再下來。高音很多時候都是最吸引人的部分，也是最容易被注意到的部分，這個高音如果沒唱准，一下子就能敗壞整個歌曲的形象，而從一個很高的音下來的低音如果失了准頭，會導致整個後面都跑音了。

氣息的准備：

老生常談了，我想說的就是，你多唱，多用正確的方法唱，氣息自然就越練越足，並且你的控制也漸入佳境了。這里的多唱，是指的多唱發聲練習。邊跑邊唱什麼的我不是很推薦，第一你堅持不下來，第二容易岔氣，第三進灰。當然還有很多別的方法，但是，多唱，是最直接最簡單最好掌握的辦法。

放鬆：

前面說的心裡准備，也是為這里准備的，高音其實是一個很放鬆的狀態，喉嚨放鬆，嘴巴放鬆，身體放鬆。如果實在緊張，做做深呼吸，保持整個人從頭發尖到腳趾頭（准確說是小腹，但是唱歌雖然不用下肢，腳卻要站穩）都是出於通的狀態，或者說，處於桶的狀態。想像自己是個大木桶，你的氣一瞬間就能從下到上，再出來。如果你的喉嚨很緊，唱出來的聲音也是很緊的，中音聽不出來，高音一下子就會讓人感覺不舒服。要充分打開你口腔內部的空間（同時注意唇形的變化不要很大），盡量讓自己以一種很舒服的方式唱高音。

氣息的利用：

前面說到准備氣息，這里再說一個使用氣息的關鍵，就是氣息出來之後要馬上能用，就是傳說中的急吸。就像在唱快歌的時候，伴奏不等人啊。

高音是從上往下唱：

你要想像你站在世界巔峰，你要唱給山底下的人們聽，有個詞很好，叫做睥睨天下：）這就是從上到下的感覺。有的時候可以收下巴，微微低頭暗示自己這種感覺。這有點像各種教唱歌的資料中被線懸著的感覺，感覺你的頭部像被一根繩子吊著，然後去發聲。（但事實證明很多人覺得這個比喻很難懂。）

男生高音發聲方法 篇1

先要開嗓，方法：首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田

用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力

在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間

然後到最強的時候，持續五秒鍾

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間

整個過程，注意不要呼吸。

這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間

你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來

練氣也不能純粹追求氣流的大小長短，而是要結合「聲」來完成。可以經過一些物理的方法來幫助達到一定的目的，但最終目的是找到一種正確的聲氣結合的「感覺」，用這種感覺來歌唱最舒服、動聽。正因為是一種「感覺」所以有的人找了許久也未能撐握，而有的人一個小時已能抓住。有的老師、講授也知道如何運用自如，但其也不一定知道要傳授給學生的是一種正確的歌唱「感覺」，因沒有人提出這個理論。但我們只要看的相關書刊或聽相關的講師講多了就知道，對練氣的方法真是五花八門，有各種各樣的練習方法，其目的都一樣，都可以達到想要的效果，只是時間慢了點，而我們帶著要 意識去找那種正確的"聲氣結合"的感覺當然就快多了，因為我們不是為練氣而練氣，而是為了尋找歌唱感覺而練氣。

第一步，尋找「有氣」的感覺。

1、 行樓梯法。你家是否住三樓以上，是，好辦，你平時可以邊唱歌邊上樓，回到家裡時候你會感到很累，很「自然地」深吸了一口氣，抓住這種「感覺」，下次深吸一口氣後，發一個盡可以長的「啊…」音，尋找用氣發聲的「感覺」，再下次，自然吸氣後唱一句自己最喜愛的樂句，尋找用氣唱歌的「感覺」。

2、 長音法。吸一口氣，自然地發一個「啊…」，盡可能地延長（可以在不同音調上），你忍無可忍了，你就會停下來，接著你就會口鼻一起吸一口氣，抓住這種「吸氣」的「感覺」。

3、 躺床法。躺在床上，雙腿自然放直，雙手張開放在腹上，吸一口氣，發一長音，忍無可忍時你會停下來並自然鼻口一起深吸氣，抓住這種吸氣的「感覺」，這時放在腹上的雙手也助於你感覺到吸氣入腹，然後結合發聲練習;這一方法很好，特別是要學民族唱法和美聲唱法者，用這一方法更好，要堅持一段時間，直到牢固。

4、 其他一些常用方法。其他一些練聲方法中當然也不乏有很多優秀的方法，但假如單純地把練聲從聲氣結合中分開來練，就不在我的理論之中，不接納，也不借鑒，如狗喘氣法等。

看到這里，請先別往下看，可以選擇看一下電影或聽聽歌，放鬆一下，要按以上方法練習一段時間後，再學習第二步。

第二步，尋找「夠氣」的感覺。

經過第一步的學習後，有的性急的朋友就後問，怎麼搞的，我不覺得唱歌有怎麼不同呀，還沒唱兩句我就沒氣了，高音時更沒有氣，只是吸氣多了點。請先別急，等學完本課後你就有一大長進了。

目的「感覺」：盡可能讓最少的氣（氣流）唱出最長最動聽的樂句。

1、 拉橡皮條法。找一條50厘米的橡皮條，盡量要有好的彈性。自然站直，雙腳分開一腳掌長，左腳稍向前，重心在左腳（座姿要座直），雙手拉住橡皮條兩端在面前慢慢拉開，至橡皮條將拉盡時放，再重復慢慢拉開。好了，現在來做發聲練習。吸一口氣，在慢慢拉開橡皮的同時，輕輕發出一個「U」（嗚）音，在橡皮將要拉盡時要有氣有聲保持，在放回橡皮時同時吸氣，重復以上練習。注意，聲音要保持連慣圓滑，有保持有控制地呼出，始終保持有足夠的氣支持，盡量不能讓肚子癟下來。反復練習到有「感覺」時，抓住這種感覺來進行唱歌練習。

2、 雙手插腰法。自然站直，雙腳分開一腳掌長，左腳稍向前，重心在左腳（座姿要座直），雙手輕插腰，張口用口鼻一起吸氣，然後有控制地把氣向前呼出。吸氣時感覺到腹部向兩邊脹起，呼氣時盡量還是保持腹部向兩邊膨脹的「感覺」（只是一種控制的想像），重復練習。現在用「U」（嗚）代替呼氣。注意，聲音要保持連慣圓滑，有保持有控制地呼出，始終保持有足夠的氣支持，盡量不能讓肚子癟下來。

好了，以上方法看起來簡單，但要真的撐握卻不容易，要堅持練習，找到正確「感覺」還要鞏固，嫻熟運用。

注意在整個練習過程中，要用真聲，聲音無論大小不能「虛」，在高音區可以，真假聲結合，但始終要飽滿，有力，有根（氣）。先氣後聲，聲收而氣猶存，第一個音都要有氣包裹著送出來。

男生高音發聲方法 篇2

歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住「欲速則不達」的道理。

第二階段是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。

第三階段即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

男生唱歌高音發聲技巧

一、在中低聲區「放下喉打開咽」是唱好高音的基礎

對於一個初學聲樂的男高音來說,用正確的方法唱好中低聲區,是解決高音的前提。而這個「正確」方法的概念,就是首先要在中低聲區「打開咽喉」去練唱,這是唱好高音的基本功。但有些初學者卻往往弄不清「高」與「低」這對矛盾統一體關系。他們往往「求成」心切,不願在中低聲區下功夫,缺乏牢靠的在中低聲區練習「放下喉打開咽」的正確共鳴狀態的歌唱體驗。一開始學習就盲目地爬高音,唱大作品。這樣的學習者雖然每天努力地練聲練唱,由於方法不得當,聲音總顯得蒼白緊張,稍遇高音便變成喊叫。這樣練的後果,不但練不出優美輝煌的高音,反而養成許多擠卡的毛病,甚至把嗓子唱壞。任何事物都有一個循序漸進的發展過程。男高音的學習過程也是這樣,先在中低聲區打下堅實的基礎,然後再去發展高音才是正確途徑。因為聲樂學習是把「人身」作為「樂器」,演唱中低聲區時參與歌唱的肌肉、腔體相對比較鬆弛,正確的共鳴狀態容易調節和形成,這時更容易打開咽喉去歌唱。男高音初學者應首先在這種狀態下在中低聲區，這一段音域去體會打開咽喉的感覺。這種打開咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的「半打哈欠」的狀態。重要的是要體會這種「半打哈欠」狀態喉是自然放下的，後咽部在這種狀態下是上下打開的,下巴這時也是放鬆收回的,而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態相吻合。男高音初學階段,最好帶著這種狀態,用下行音階唱u或mao音進行練習更有利於喉的放下和咽部的打開。

在這一學習階段,練唱的歌曲不要急於唱音域較寬的作品,甚至可以只摘選優秀歌曲當中某一句易於上口,開口音較多的樂句作為練慣用,如黃自《花非花》的前一句(低音從中央C練起)

義大利歌曲《我的太陽》(蒂·卡普阿曲)選擇歌曲的第一句(低音從中央C開始練起)

把這些樂句移調練唱,最低音從C』開始.待最高音唱至「e2時再往下降。這樣反復練習,一邊體會喉咽打開的狀態,一邊帶著感情色彩把樂句唱得優美動聽,待喉的穩定、咽部的打開在中低聲區已成為一種歌唱習慣後.再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區的'「換聲點」過渡。

二、用「反向著力聯想」解決換聲點的過渡

男高音演唱的一大難點在中低聲區向高音的轉換過渡,也可稱為「胸腔」、「喉咽腔」共鳴向「頭腔」共鳴的過渡,這個換聲點一般在」f藝音左右。「換聲點」對一些男高音解決起來比較困難,特別是中低聲區較寬闊的男高音向高音區過渡會更感覺困難些。要想把「換聲點」唱好,首先應在第一階段「半打哈欠」放下喉打開咽的基礎上採用「反向著力聯想」來解決「七」「下」共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一e2這段音域時,雖然採用以「胸腔」「喉咽腔」為主的共鳴狀態,但萬萬不可只想喉咽部而忽略了「鼻咽腔」的存在,一定要注意在喉穩定、咽部打開的基礎上把聲音的位置多往上想一想,要帶著「鼻咽腔」共鳴去練唱,要感覺到鼻樑眉心處「高泛音」共鳴的存在。這種唱「低」想「高」「反向聯想」的效果會使中低聲區更具有明亮「色彩」,更有「穿透力」和「金屬音色」,同時也為「換聲點」後的以「頭腔」「鼻咽腔」為主的共鳴狀態做好鋪墊,使中聲區和高聲區音色銜接自如。如演唱義大利歌曲《重歸蘇蓮托》開始的前半句。

打開喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要,它直接關繫到後半句」音色的統一和銜接。

如果前半句從e,一e2唱得較沉悶,後半句的到來會使人感到很突然,從音色上容易形成上下兩截不統一的感覺。但從一開始便把共鳴著力點往上想一想,帶著頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同,使聲音一進入歌曲便很迷人,讓人感覺高音的到來舒適和自然。

另外.唱中低聲區時,這種向`』上」的「反向著力聯想」為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使聲音輕柔舒展動人,更能抒發出詞曲作者的創作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。

如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱,抒情之意。

又如黎英海改編的塔塔爾民歌《在銀色的月光下》，則更具思念。

這首歌在演唱時,要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念,把聲音的著力點往鼻咽腔想一想,這就會使歌曲不僅更具有抒情特色,而且為下一句的到來做好音色銜接准備。

以上舉例是唱「低」想「高」的反向著力聯想。那麼,在唱「f2換聲點左右這幾個音時,恰恰要在帶有喉咽打開高泛音共鳴的基礎上,把聲音的著力點往下往後想一想,這是因為在「換聲點」時,共鳴腔的運用將發生狀態的變化,共鳴將由以中低聲區「胸腔」「喉咽腔」為主的共鳴狀態轉換為「鼻咽腔」「頭腔」為主的共鳴狀態。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上,用力稍不平衡就會產生「破裂音」或導致音色不統一。我們應在唱「換聲點」時加強喉咽部和聲帶的拉力,這時的感覺要在保持住「高泛音」共鳴的同時把著力點往「下」往「後」想。這里所說的「下」和「後」,主要是指喉的更加穩定和後咽壁的更加站定。這種「聯想」也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉「喉咽腔」共鳴的混聲效果,使音色從低到高的過渡不留痕跡。如第二、三句從中低聲區向高音轉換的相繼出現,聲帶和喉咽如不能很有效地站定,這兩個音就很難唱好。這種站定,歌唱時要在前一句中低聲區的基礎上把聲音的著力點往下往後想一想,這樣就會使這兩個音不至於振動不平衡而使音色與前一句中低聲區銜接不起來。

歌唱當中的這種唱「高」想「低」以及唱「低」想「高」的「反向著力聯想」將為「換聲點」問題的解決鋪平上下統一的道路。

三、關於聲音的「靠前」與「靠後」

在男高音的教學與歌唱中,有人主張聲音「靠前」,有人主張聲音「靠後」,並常為此爭論不休。這個問題,除存在人們對聲音的審美差別外,還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的印象,往往是聲音通暢,穿透力強,明亮靠前,這一點恐怕是多數人的共識。而問題恰恰出在尋找這種「美」的「靠前」聲音效果的過程中所產生的認識誤差。有些初學者,在聽了著名男高音歌唱家的演唱後,便認為漂亮的男高音音色非「靠前」去尋找而無出路。於是在練唱中,一味追求「靠前」,久而久之,大師們漂亮的高音不但沒能找到,反而把自己的嗓音弄得又擠又卡,甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是,當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時,又盲目地模仿,把聲音盡力往下壓,這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上兩種傾向,都走了極端,甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產生「靠前」「靠後」之爭,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以打開咽喉、聲音暢通為基礎的。「靠前」「靠後」只是共鳴需要和生理動作的一種感覺,應把二者看為相輔相成的一個整體,不能只盯著一點而不顧其它。在感覺上,打開咽腔,應該說是靠後的動作,但如果不顧聲音共鳴的整體走向,把聲音僅停留在喉咽部,那將產生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此,正確地認識聲音的走向,在男高音歌唱中佔有舉足輕重的位置。

聲音自聲帶發出經打開喉咽腔,應繼續向上流動,這時,整個後咽部起橋梁和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連接起來。所以男高音後咽部必須站定,把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射,以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣,才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得,是離不開喉咽腔的打開,離不開後咽部的站定,離不開鼻咽腔的高位釋放的(指高泛音共鳴)。從運用共鳴的感覺上來說，這一系列的聲音走向,是沿下沿後拋向前方的。可以說聲音的共鳴,沒有「後」就沒有「前」,沒有「下」就沒有「上」。練唱時,既要想到「後」,還要想到「前」,既要想到「下」還要想到「上」。「靠後」可以說是某一階段的具體過程,「靠前」是綜合的目標和效果。這種「前」「後」的辯證統一關系在歌唱中,特別是在「美聲唱法」中是不容割裂開來的。

Ⅲ 男生如何唱高音的技巧

男生如何唱高音的技巧

導語：對於一個初學聲樂的男高音來說，用正確的方法唱好中低聲區，是解決高音的前提。下面是男生如何唱高音的技巧，希望對你有所幫助：

一、在中低聲區「放下喉打開咽」是唱好高音的基礎

男高音初學者應首先在這種狀態下在中低聲區，這一段音域去體會打開咽喉的感覺。這種打開咽喉的感覺，正如聲樂教師們譬喻為之的「半打哈欠」的狀態。重要的是要體會這種「半打哈欠」狀態喉是自然放下的，後咽部在這種狀態下是上下打開的，下巴這時也是放鬆收回的，而這幾點又恰恰與歌唱時的共鳴狀態相吻合。男高音初學階段，最好帶著這種狀態，用下行音階唱u或mao音進行練習更有利於喉的放下和咽部的打開。

在這一學習階段，練唱的歌曲不要急於唱音域較寬的作品，甚至可以只摘選優秀歌曲當中某一句易於上口，開口音較多的樂句作為練慣用，如黃自《花非花》的前一句(低音從中央C練起)

義大利歌曲《我的太陽》(蒂·卡普阿曲)選擇歌曲的第一句(低音從中央C開始練起)

把這些樂句移調練唱，最低音從C』開始.待最高音唱至「e2時再往下降。這樣反復練習，一邊體會喉咽打開的狀態，一邊帶著感情色彩把樂句唱得優美動聽，待喉的穩定、咽部的打開在中低聲區已成為一種歌唱習慣後.再考慮拓展音域逐步半音半音地向高音區的「換聲點」過渡。

二、用「反向著力聯想」解決換聲點的過渡

男高音演唱的一大難點在中低聲區向高音的轉換過渡，也可稱為「胸腔」、「喉咽腔」共鳴向「頭腔」共鳴的過渡，這個換聲點一般在」f藝音左右。「換聲點」對一些男高音解決起來比較困難，特別是中低聲區較寬闊的男高音向高音區過渡會更感覺困難些。要想把「換聲點」唱好，首先應在第一階段「半打哈欠」放下喉打開咽的基礎上採用「反向著力聯想」來解決「七」「下」共鳴過渡這對矛盾。男高音在唱C`一e2這段音域時，雖然採用以「胸腔」「喉咽腔」為主的共鳴狀態，但萬萬不可只想喉咽部而忽略了「鼻咽腔」的存在，一定要注意在喉穩定、咽部打開的基礎上把聲音的位置多往上想一想，要帶著「鼻咽腔」共鳴去練唱，要感覺到鼻樑眉心處「高泛音」共鳴的存在。這種唱「低」想「高」「反向聯想」的效果會使中低聲區更具有明亮「色彩」，更有「穿透力」和「金屬音色」，同時也為「換聲點」後的以「頭腔」「鼻咽腔」為主的共鳴狀態做好鋪墊，使中聲區和高聲區音色銜接自如。如演唱義大利歌曲《重歸蘇蓮托》開始的前半句。

打開喉用高泛音共鳴把這前半句唱好非常重要，它直接關繫到後半句」音色的統一和銜接。

如果前半句從e，一e2唱得較沉悶，後半句的到來會使人感到很突然，從音色上容易形成上下兩截不統一的感覺。但從一開始便把共鳴著力點往上想一想，帶著頭腔、鼻咽腔存在的觀念去演唱情況則不同，使聲音一進入歌曲便很迷人，讓人感覺高音的到來舒適和自然。另外.唱中低聲區時，這種向`』上」的「反向著力聯想」為抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力，使聲音輕柔舒展動人，更能抒發出詞曲作者的創作意圖。如《教我如何不想他》的前一句。如果帶用鼻咽腔共鳴去演唱，抒情之意。又如黎英海改編的塔塔爾民歌《在銀色的月光下》，則更具思念。

這首歌在演唱時，要帶有輕柔明亮的高泛音共鳴意念，把聲音的著力點往鼻咽腔想一想，這就會使歌曲不僅更具有抒情特色，而且為下一句的到來做好音色銜接准備。

以上舉例是唱「低」想「高」的反向著力聯想。那麼，在唱「f2換聲點左右這幾個音時，恰恰要在帶有喉咽打開高泛音共鳴的基礎上，把聲音的著力點往下往後想一想，這是因為在「換聲點」時，共鳴腔的運用將發生狀態的變化，共鳴將由以中低聲區「胸腔」「喉咽腔」為主的'共鳴狀態轉換為「鼻咽腔」「頭腔」為主的共鳴狀態。這種轉換是以聲帶更加拉緊、咽喉更站定為基礎的。在這個轉換點上，用力稍不平衡就會產生「破裂音」或導致音色不統一。我們應在唱「換聲點」時加強喉咽部和聲帶的拉力，這時的感覺要在保持住「高泛音」共鳴的同時把著力點往「下」往「後」想。這里所說的「下」和「後」，主要是指喉的更加穩定和後咽壁的更加站定。這種「聯想」也恰恰起到在唱高音時又不完全丟掉「喉咽腔」共鳴的混聲效果，使音色從低到高的過渡不留痕跡。如第二、三句從中低聲區向高音轉換的相繼出現，聲帶和喉咽如不能很有效地站定，這兩個音就很難唱好。這種站定，歌唱時要在前一句中低聲區的基礎上把聲音的著力點往下往後想一想，這樣就會使這兩個音不至於振動不平衡而使音色與前一句中低聲區銜接不起來。

歌唱當中的這種唱「高」想「低」以及唱「低」想「高」的「反向著力聯想」將為「換聲點」問題的解決鋪平上下統一的道路。

三、關於聲音的「靠前」與「靠後」

在男高音的教學與歌唱中，有人主張聲音「靠前」，有人主張聲音「靠後」，並常為此爭論不休。這個問題，除存在人們對聲音的審美差別外，還有一個在共鳴運用中對方法和效果的認識問題。一個出色的男高音演唱時給觀眾留下的印象，往往是聲音通暢，穿透力強，明亮靠前，這一點恐怕是多數人的共識。而問題恰恰出在尋找這種「美」的「靠前」聲音效果的過程中所產生的認識誤差。有些初學者，在聽了著名男高音歌唱家的演唱後，便認為漂亮的男高音音色非「靠前」去尋找而無出路。於是在練唱中，一味追求「靠前」，久而久之，大師們漂亮的高音不但沒能找到，反而把自己的嗓音弄得又擠又卡，甚至把聲帶唱壞。而另一種情況是，當聽到聲音寬厚的男高音歌唱家的演唱時，又盲目地模仿，把聲音盡力往下壓，這樣當然也唱不出漂亮的男高音音色。

以上兩種傾向，都走了極端，甚至可以說是知其然不知其所以然。這樣必然會產生「靠前」「靠後」之爭，得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音質的得來，是以打開咽喉、聲音暢通為基礎的。「靠前」「靠後」只是共鳴需要和生理動作的一種感覺，應把二者看為相輔相成的一個整體，不能只盯著一點而不顧其它。在感覺上，打開咽腔，應該說是靠後的動作，但如果不顧聲音共鳴的整體走向，把聲音僅停留在喉咽部，那將產生沉悶的感覺，明亮的男高音音色便無從談起。為此，正確地認識聲音的走向，在男高音歌唱中佔有舉足輕重的位置。

聲音自聲帶發出經打開喉咽腔，應繼續向上流動，這時，整個後咽部起橋梁和潤色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔連接起來。所以男高音後咽部必須站定，把來自喉咽腔的聲音向鼻咽腔傳導反射，以引起頭腔鼻咽腔共鳴。只有這樣，才能得到上下貫通、穿透力強、色彩明亮、靠前的男高音音色。而這種音色的獲得，是離不開喉咽腔的打開，離不開後咽部的站定，離不開鼻咽腔的高位釋放的(指高泛音共鳴)。從運用共鳴的感覺上來說，這一系列的聲音走向，是沿下沿後拋向前方的。可以說聲音的共鳴，沒有「後」就沒有「前」，沒有「下」就沒有「上」。練唱時，既要想到「後」，還要想到「前」，既要想到「下」還要想到「上」。「靠後」可以說是某一階段的具體過程，「靠前」是綜合的目標和效果。這種「前」「後」的辯證統一關系在歌唱中，特別是在「美聲唱法」中是不容割裂開來的。

Ⅳ 男生如何唱歌不跑調而且好聽

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮
無法打開聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了

Ⅳ 男生唱歌技巧和發聲方法

男生唱歌技巧和發聲方法

想唱好歌就要按著路數來，剛開始是練氣息，好的氣息決定你唱歌的穩定度，高音甚至音色的控制。對於高音，這是個恆久不變的難題，其實高音說難也不難，關鍵看你的方法對不對了，首先要有一個很好的氣息去支持，這是唱好歌一切的前提，高音就是運用鼻腔共鳴，也就是所謂的頭腔共一。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的.請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點.接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了.經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺.先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的.美聲講究“通透”，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴後，會很圓潤、飽滿.要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少.仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴).

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣.肺活量要經常鍛煉身體才能保持.還有就是掌握一定的'技巧可以彌補一些肺活量不足的現象.首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪.而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲.所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間.想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的.不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”.

關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法.個人認為，女歌手你們就多聽一下 “張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置.

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一隻老鼠，你會怎樣?估計會“啊～”的一聲長鳴，並且還有“假聲”的發聲位置.等你平靜之後，你在“啊～” 一下看，大多數再也“啊”不上去了.為何?因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，(想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉綳緊?)正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息)，直沖嗓子眼，聲音不高才怪.所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力.

找找感覺2：見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠怎麼辦?掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠.其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱.想像水龍頭理論，應該可以悟出些道理.

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧.你一彎腰，嘴裡數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息.我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什麼重的……呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效.

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那麼費力.嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美.

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想像你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?

三、鍛煉肺活量的方法

造成肺活量檢測數值連年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的體育鍛煉方法和沒有充足的體育鍛煉時間.鍛煉肺活量的方法有很多下面就簡單介紹三種.

方法一 經常性的做一些擴胸、振臂等徒手操練習.

方法二 耐久跑練習，注意要堅持經常、跑和呼吸配合、距離適當、強度不宜大.

方法三 練習潛水或游泳，在水中不但手臂要不停的劃水，還要克服水的阻力呼吸，是鍛煉提高肺活量的好方法.

鍛煉提高肺活量的方法還有：踢足球、打籃球、折返跑等等很多.需要注意的是不管選擇那一種方法，都要持之以恆經常練習才能有效.

以上這些鍛煉的機制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的彈性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和機能，從而達到提高肺活量檢測數值的目的.鳴，唱的時候聲音盡量靠後。

Ⅵ 男生唱歌發音技巧

男生唱歌發音技巧

導語：唱歌是有分男女的，因為男的跟女的音調不同，下面我分享男生唱歌發音技巧，歡迎參考！

一、歌唱的呼吸

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲氣傳」。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1.吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香——這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2.呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以准備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4—6公分，用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發「u」音，正確的

氣息是火苗倒而不滅。

3.怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：

(1).數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。

(2).吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

二、歌唱的共鳴

有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是「聲音的高位置」。

1.歌唱的基本狀態

要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的`聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2.共鳴的位置

一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。

以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

唱歌練聲法(9法)

唱歌最令人沮喪的事，莫過於走音。

一咪在手滿以為唱它一回輕輕鬆鬆，誰知道沒有人在場還可以算中規中矩。那曉得在眾人面前唱歌，歌聲會變了調，連呼吸都不受指揮。

好歌慢慢練，既然喜歡唱歌，「走音」這問題非要解決不可。

基本法第一條：練氣，練氣切要把喉部及胸腹一起放鬆，然後一收一放，一次有聲，一次光是呼吸，來回十多次後，唱一首喜歡的歌，唱時一定要口型如半月「」。

(之二)

話說經過第「一招」練聲法，第「二招」應當粉墨登場。

方法━━全身放鬆，深深吸入一口氣，跟著微微乘著氣息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口氣，快速而又暢通的亮聲「呵」出音階。

此法有助增加氣量以及發聲明亮。不過，有些練唱者共鳴較淺窄，可能經過有「動機」的鍛煉發覺喉緊氣速。如遇到這情形。請倒一杯溫暖的白開水，……

詩曰：喝一口，拍拍胸口。繼而用手按摩全頸及喉嚨，如此這般，有助血液循環及開闊胸腔及口腔共鳴。

(之三)

話說「兩招」過後，應該輪到第「三式」上場。請兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一點)，然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟著收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到十七、八次吸氣。這「一式」的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。唱歌的首要條件是有聲有氣。好了，是否覺得胸口漲悶，甚至頭重喉嚨乾涸?用一小茶匙紅茶葉加些冰糖，重溫上次所寫的：「喝一口，拍拍胸口。」不過今回拍的地方范圍多幾處，連腹部亦拍拍它，對練聲練氣非常有效。

(之四)

第四式。眼望遠方，咀吧唱喜愛的歌，唱歌時候，兩手輕按小腹，即所謂意守丹田。

為什麼須要兩手輕按小腹?這樣可以帶動思想集中。人的意念非常飄忽，按小腹是把聲音確保「夠深」，即在丹田發聲。

既然開始了丹田發聲，即是練習歌唱有更高的要求，如此，如此，請各位網友切記一、二、三式，不可有所偏廢。

(之五)

丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。不過要達到聲音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式━━

合咀「Hum」1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區「Hum」回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。

目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。

又是一句老話，溫故知新。

(之六)

第六式，震音及彈跳音━━

1.吸氣，氣要吸得深。

2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音階，發聲時，兩邊肋骨微擴張，小腹與雙唇配合彈跳。

3.咀巴張開成圓型，以「呵」音配合腹部彈跳，從 1 至 I。

目的：練就一把有力及有彈性的歌喉。

(之七)

重點是練習咬字清楚。

首先把發聲部份調整，

一.拍拍胸口，清清腔口。

二.吸氣要深，吸氣時兩旁肋骨向橫擴張，目的是調節共鳴通順。

三.放聲吐出「開、齊、撮、合」四個字，原因━━開，是把口腔張大;齊，發出齒音;撮，讓字音集中;而合的意義是鍛煉唇音。

這是練習吐字清楚的第一步，請各位緊記各式練習。

(之八)

有朋友問：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜開口難聽，我該如何?」

這真的是一個非常大的唱歌缺憾，現在就「走音」作題目。

1.慢慢擴張「橫膈膜」，深深吸氣，支持著不要把氣呼出。

2.支持的氣息到了頂點，馬上用手以快速節拍;拍拍胸口大聲用不規則的「呵」音隨氣而「呵叫」。

3.兩手前後左右拍打及按摩頭部，力度要適中，目的是令頭腔共鳴提升。

注意：這招非初學者的歌唱「良方」，如果初來訪客，敬請由歌唱第一式作起步點，後會有期。

(之九)

練習連音━━

首先吸氣，吸氣時兩旁肋骨微張，氣吸至七分滿便可以，因為吸氣太深，太滿反為令人容易泄氣。

唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i

再以MA音重復以上音程，每唱四拍吸一次氣。

記著練音階的時候，吸氣呼氣要安靜，發聲不要讓聲音震抖。

目的：這一式是訓練歌聲的穿透力。

Ⅶ 男生如何唱假音

男生可通過以下方法訓練和鞏固假音。

一、技巧

1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

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唱歌的基本方法：

一、姿勢

1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奮；

二、呼吸(呼吸方法有多種，我們應曲風而異)

1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法