① 飛花令竹的詩句
一、客里相逢,籬角黃昏,無言自倚修竹。——姜夔《疏影·苔枝綴玉》
二、細讀離騷還痛飲,飽看修竹何妨肉。——辛棄疾《滿江紅·山居即事》
三、竹憐新雨後,山愛夕陽時。——錢起《谷口書齋寄楊補闕》
四、想文君望久,倚竹愁生步羅襪。——姜夔《八歸·湘中送胡德華》
五、瑤池阿母綺窗開,黃竹歌聲動地哀。——李商隱《瑤池》
六、澗影見松竹,潭香聞芰荷。——孟浩然《夏日浮舟過陳大水亭》
七、竹馬踉蹡沖淖去,紙鳶跋扈挾風鳴。——陸游《觀村童戲溪上》
八、湘淚淺深滋竹色,楚歌重疊怨蘭叢。——李商隱《潭州》
九、獨寫菖蒲竹葉杯,蓬城芳草踏初回。——湯顯祖《午日處州禁競渡》
十、南國辛居士,言歸舊竹林。——孟浩然《都下送辛大之鄂》
十一、紙屏石枕竹方床,手倦拋書午夢長。——蔡確《夏日登車蓋亭》
十二、下年再有新生者,十丈龍孫繞鳳池。——鄭燮《新竹》
十三、野竹分青靄,飛泉掛碧峰。——李白《訪戴天山道士不遇》
十四、斑竹枝,斑竹枝,淚痕點點寄相思。——劉禹錫《瀟湘神·斑竹枝》
十五、憑闌半日獨無言,依舊竹聲新月似當年。——李煜《虞美人·風回小院庭蕪綠》
十六、盤饈蒟醬實,歌雜竹枝辭。——司馬光《送張寺丞覲知富順監》
十七、水繞陂田竹繞籬,榆錢落盡槿花稀。——張舜民《村居·水繞陂田竹繞籬》
十八、見碧水丹山,黃蘆苦竹。——宋江《滿江紅·喜遇重陽》
十九、窗竹影搖書案上,野泉聲入硯池中。——杜荀鶴《題弟侄書堂》
二十、更思僵卧人,豈只食無肉。——環山樵《薛寶釵·雪竹》
二十一、此君志欲擎天碧,聳出雲頭高百尺。——際智《詠新竹》
二十二、南山截竹為觱篥,此樂本自龜茲出。——李頎《聽安萬善吹觱篥歌》
二十三、五兩如竹林,何處相尋博。——釋寶月《估客樂四首》
二十四、西風稍急喧窗竹,停又續,膩臉懸雙玉。——閻選《河傳·秋雨》
二十五、翻空白鳥時時見,照水紅蕖細細香。——蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱牆》
② 帶圖片的古詩詞有哪些
1、離思五首·其四
唐代:元稹
曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。
譯文
曾經到臨過滄海,別處的水就不足為顧;除了巫山,別處的雲便不稱其為雲。倉促地由花叢中走過,懶得回頭顧盼;這緣由,一半是因為修道人的清心寡慾,一半是因為曾經擁有過的你。
2、夜箏
唐代:白居易
紫袖紅弦明月中,自彈自感暗低容。
弦凝指咽聲停處,別有深情一萬重。
譯文
月夜撫琴,明月映照下紫色衣袖袖隨著手指在琴弦上拂動,得心應手的琴技和沉浸入曲的神情使人產生無窮的想像。如泣如訴的琴聲達到頂點時戛然而止,真是在這無聲之中蘊含著綿綿的深情。
3、靜夜思
唐代:李白
床前明月光,疑是地上霜。
舉頭望明月,低頭思故鄉。
譯文
明亮的月光灑在床前的窗戶紙上,好像地上泛起了一層霜。我禁不住抬起頭來,看那天窗外空中的一輪明月,不由得低頭沉思,想起遠方的家鄉。
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4、錢塘湖春行
唐代:白居易
孤山寺北賈亭西,水面初平雲腳低。
幾處早鶯爭暖樹,誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼,淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足,綠楊陰里白沙堤。
譯文
行至孤山寺北,賈公亭西,暫且歇腳,舉目遠眺,但見水面平漲,白雲低垂,秀色無邊。幾只黃鶯,爭先飛往向陽樹木,誰家燕子,為築新巢銜來春泥?鮮花繽紛,幾乎迷人眼神,野草青青,剛剛遮沒馬蹄。湖東景色,令人流連忘返,最為可愛的,還是那綠楊掩映的白沙堤。
5、題西林壁
宋代:蘇軾
橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。
不識廬山真面目,只緣身在此山中。
譯文
從正面、側面看廬山山嶺連綿起伏、山峰聳立,從遠處、近處、高處、低處看廬山,廬山呈現各種不同的樣子。我之所以認不清廬山真正的面目,是因為我人身處在廬山之中。
③ 觀滄海曹操硬筆書法作品高清圖片
觀滄海是曹操創作的文學作品之一,這首詩有非常高的文學地位。現如今,觀滄海的硬筆書法作品得到人們廣泛的關注,有非常高的藝術魅力。下面是我整理的觀滄海曹操硬筆書法作品高清圖片。
觀滄海經典的硬筆書法作品圖片
《觀滄海》是建安十二年(207)九月曹操北征烏桓,消滅了袁紹殘留部隊勝利班師途中登臨碣石山時所作。這首四言詩借詩人登山望海所見到的自然景物,描繪了祖國河山的雄偉壯麗,既刻劃了高山大海的動人形象,更表達了詩人豪邁樂觀的進取精神,是建安時代描寫自然景物的名篇,也是我國古典寫景詩中出現較早的名作之一。
觀滄海的詩詞鑒賞
從詩的體裁看,這是一首古體詩;從表達方式看,這是一首寫景抒情詩。“東臨碣石,以觀滄海”這兩句話點明“觀滄海”的位置:詩人登上碣石山頂,居高臨海,視野寥廓,大海的壯闊景象盡收眼底。以下十句描寫,概由此拓展而來。“觀”字起到統領全篇的作用,體現了這首詩意境開闊 氣勢雄渾的特點。
前四行詩句描寫滄海景象,有動有靜,如“秋風蕭瑟,洪波湧起”與“水何澹澹”寫的是動景,“樹木叢生,百草豐茂”與“山島竦峙”寫的是靜景。
觀滄海選自《樂府詩集》,這是樂府詩《步出夏門行》中的第一章。
“水何澹澹,山島竦峙”是望海初得的大致印象,有點像繪畫的粗線條。在這水波“澹澹”的海上,最先映入眼簾的是那突兀聳立的山島,它們點綴在平闊的海面上,使大海顯得神奇壯觀。這兩句寫出了大海遠景的一般輪廓,下面再層層深入描寫。
“樹木叢生,百草豐茂。秋風蕭瑟,洪波湧起。”前二句具體寫竦峙的山島:雖然已到秋風蕭瑟,草木搖落的季節,但島上樹木繁茂,百草豐美,給人詩意盎然之感。後二句則是對“水何澹澹”一句的進一層描寫:定神細看,在秋風蕭瑟中的海面竟是洪波巨瀾,洶湧起伏。這兒,雖是秋天的典型環境,卻無半點蕭瑟凄涼的悲秋意緒。作者面對蕭瑟秋風,極寫大海的遼闊壯美:在秋風蕭瑟中,大海洶涌澎湃,浩淼接天;山島高聳挺拔,草木繁茂,沒有絲毫凋衰感傷的情調。這種新的境界,新的格調,正反映了他“老驥伏櫪,志在千里”的“壯志”胸懷。
“日月之行,若出其中;星漢燦爛,若出其里。”前面的描寫,是從海的平面去觀察的,這四句則聯系廓落無垠的宇宙,縱意宕開大筆,將大海的氣勢和威力凸顯在讀者面前:茫茫大海與天相接,空濛渾融;在這雄奇壯麗的大海面前,日、月、星、漢(銀河)都顯得渺小了,它們的運行,似乎都由大海自由吐納。詩人在這里描寫的大海,既是眼前實景,又融進了自己的想像和誇張,展現出一派吞吐宇宙的宏偉氣象,大有“五嶽起方寸”的勢態。這種“籠蓋吞吐氣象”是詩人“眼中”景和“胸中”情交融而成的藝術境界。言為心聲,如果詩人沒有宏偉的政治抱負,沒有建功立業的雄心壯志,沒有對前途充滿信心的樂觀氣度,那是無論如何也寫不出這樣壯麗的詩境來的。過去有人說曹操詩歌“時露霸氣”<<沈德潛語>>,指的就是《觀滄海》這類作品。
④ 古詩詞書法作品精選
古詩詞書法作品,帶你走進另一個詩詞的世界,品味詩詞不同的美麗。下面是我為你整理的古詩詞書法作品精選,希望對你有用!
古詩詞書法作品精選欣賞
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試談書法的行筆速度
行筆速度,即為書者執筆進行書法書寫時,依據書作內容需要,作出的或疾或緩、或頓或搶,或爽或澀的行筆態勢,並產生出迥然不同的筆墨效果。行筆速度,是書法藝術中最重要、最關鍵的技法——筆法的重要組成部分,與筆鋒角度、筆鋒著紙深度統稱為“筆法三要素”。三者緊密相連,互相依存,密不可分。總體上講,行筆速度是在與筆鋒角度、筆鋒著紙深度的互相配合、巧妙組合中,完成一幅書作的。但是,行筆速度的狀態,在一定程度上又影響和制約著用筆其他要素藝術效果的發揮,甚至影響了一幅書作藝術價值的高低。然而,人們在分析研究筆法時,往往對筆鋒角度、筆鋒著紙深度等要素的重視程度高於行筆速度,造成許多書法愛好者尤其是初學者,對行筆速度的輕視、漠視,進而影響到書藝的提高。遍覽古今優秀書法作品,無一不是書家通過對行筆速度的准確、巧妙、見微知著、多變而微妙、精緻而靈性的把握與控制,及與其他用筆要素的完美配合,賦予書法作品神奇、雋永、攝人魂魄、撼動人心的藝術魅力。
籠統地講,毛筆書法應以徐緩的行筆速度為上。這既是書法通過含蓄、朦朧、力量內斂的藝術形式表現力的美的特徵決定的,也是書法所使用的特殊工具、材料等所要求的。但是,在書法創作過程中,一味地以徐緩的速度寫下去,缺乏必要的快、頓、搶、澀,屈等行筆速度的節奏變化,同樣也難以達到書法藝術所應達到的效果。那麼,較為具體地分析,毛筆書法行筆速度大致表現為以下幾種狀態:
徐緩。此種狀態似秋日白雲,滴水流石,徐徐緩緩,緩緩徐徐,徐緩之中蘊藏著巨大內力。徐緩的行筆速度,給人的突出印象和感覺是慢?惟其慢,要求書者的控筆能力要強。否則,所書線條往往千癟而缺乏內涵。正是由於行筆速度慢,所書線條才顯得沉著、飽滿、圓潤、結實、健康。書法藝術的魅力,在於以靜的姿態表現出動的節律和美感來。因而,徐緩的行筆速度,是書法學習與創作的主流行筆速度。觀看書法大家作書,他們往往神情平靜,舉手投足間看似輕飄飄,實際上卻時時在運力,而筆下則如行雲流水,不慍不火,不急不躁(當然,書家這種狀態是創作激情澎湃下的表面現象,不在本文探討之列),幾乎難以一般人想像的“快筆奔騰”現象。這些行家深諳書法行筆速度要決,因而,書作自然也就不同凡響,光彩奪目。許多書法愛好者沒有完全領悟書法藝術的真諦,以為寫毛筆字,行筆速度越快越能夠表現出力感效果,越顯得“有力”、“有勁”,提起毛筆,不假思索,快筆快墨快書,痛快倒是痛快,所書線條遠末達到應有的藝術效果,其書作往往給人以浮躁、蒼白乏力、基本功欠扎實等印象。所以,對於許多書法愛好者尤其是初學者來說,徐緩的行筆速度是個基本功,必須通過反復訓練,悉心分析才能達到比較嫻熟地掌握與控制的程度,一般來講,徐緩行筆速度的訓練與操作方法是,在保持平和的心態下,堅持以靜制動、以慢制勝的原則,扎扎實實、求穩求實效地寫好一筆一畫。
疾厲。此種狀態似烈馬脫韁,洪水奔騰,咆哮洶涌,銳不可擋;疾厲的行筆速度給人的感覺和印象就是出筆迅速,行筆果斷快捷、千凈利落。前面講過,徐緩是毛筆書法行筆速度的主導形式,但是,在徐緩行筆速度總趨勢的前提下,事實上還存在著行筆快捷的速度狀態:只是,較之徐緩的行筆速度,疾厲的行筆速度居於次要位置而已。疾厲的行筆速度往往是根據書家的感情起伏變化、書作內容的特定需要以及書寫材科的不同等而時斷時續、時多時少、時有時無地穿插在整個行筆過程中的。一般來說,書家在創作激情進入高潮、書作內容出現大起伏以及筆頭濡墨過多時等,易於出現疾厲的行筆速度,所書線條力感外露,飛白、枯筆不斷出現,給人以強烈的視覺沖擊和凌厲爽快的藝術感染力。應當說,疾厲的行筆速度在整個行筆狀態中處於次要、從屬位置,因而不能一貫到底地使用,初學者尤其要注意適當把握疾厲的行筆速度的使用,籠統地說,應當盡量減少疾厲行筆速度的出現,以免陷於油滑,浮躁。
澀滯。此種狀態似九牛爬坡,逆水行舟,艱准前行,步履蹣跚。澀滯行筆速度讓人明顯感覺,書者似乎正艱難地克服橫亘在筆下的高山大川,蝸牛般地向前進,所書線條高古、蒼勁、老辣,墨色凝重,偶爾於不經意之中留下些許枯筆印記。澀滯行筆速度,盡管在一幅書作中出現的頻率不十分高,但是,成功地運用澀滯行筆速度,最易於表現書法藝術那種“氣韻生動”、“富有生氣”的效果。但是,澀滯的行筆速度在書作中的運用不能濫,更不能隨意為之,否則,極易使整幅書作顯得“破”、“亂”,顯得死氣沉沉、了無生機。一般地講,澀滯行筆速度大都使用在整幅作品的“換氣”之處,即筆鋒貯墨行將用盡時。有些人在澀滯行筆時,手故意顫抖,所書線條一頓一頓的,似乎顯得很有力。其實,這是一種病筆,做作味兒濃,實則不可取。適當的做法是,保持中鋒角度,筆鋒著紙深度適當加大,徐緩而肯定地將筆鋒推出,收筆不頓不駐。
頓卻。此種狀態似巨流渦旋,蛟龍養目,貌靜實動,蓄勢儲銳。頓卻行筆速度表現為筆鋒著紙過程中的停頓。這種行筆貌似停頓,實際上隨著筆鋒著紙深度以及筆鋒角度的不同,停頓的“原點”正發生著微妙而深刻的變化。同時,頓卻行筆速度雖“停”,卻蓄勢待發,隨時將寫出下一筆畫來。所以,頓卻行筆速度,表面上、現象上是停頓,實際上則是在動,甚至醞釀著更大的動作。因此,頓卻是毛筆書法行筆速度不可缺少的狀態,且運用很普遍。因為,缺少頓卻行筆速度的正確使用,書作往往容易產生內涵缺乏、線條無質感等弊病,難以產生強烈的藝術效果和感染力。一般地講,頓卻行筆速度最大的特點,就是在靜態中求變化。頓卻行筆速度只是一種手段,目的是為了增加線條的厚重感和藝術感染力。因而,使用頓卻行筆速度時,一定要寓靜於動,通過較靜態的行筆速度表現出書法藝術的動感效果來。
拚搶。此種狀態似魚躍龍門,餓虎撲食,驚心動魄,凌厲銳氣。拚搶行筆速度主要表現為,線條飛動凌厲,筆斷意連,讓人明顯感受到書者激越澎湃創作心態下的爽利、決絕的行筆態勢。”拚搶行筆速度較之疾厲行筆速度,更快更猛更激烈,甚至會出現線條的形斷。觀看書家運用拚搶行筆速度作書,給人一種暴風驟雨、電閃雷鳴般的感覺和印象。拚搶行筆速度大多比較適宜行草、狂草之類書體的創作。當然,在其他書體中,這種行筆速度也時有出現。拚搶行筆速度,往往要求書者駕馭毛筆的能力要強,否則容易出現筆筆露鋒的弊病,給人以不沉著、筆墨基本控制能力欠佳等感覺。所以,初學者要慎重對待,不可隨意為之,可以將之作為一種行筆速度技法進行研究學習,創作時要待筆墨控制能力全面提高後再適當加以運用。拚搶行筆速度,一般要求筆鋒著紙深度要淺,有時幾乎是筆尖輕著紙面,且筆鋒角度以中鋒為佳。屈折。此種狀態似春蠶作繭,冬眠僵蛇,屈就成勢,以圖整體。屈折行筆速度是指在行筆過程中,為了整幅書作或整個字的完整、完美,仄起筆鋒,不頓不挫,不激不厲地“小心”運筆,以達到應有的藝術效果。屈折行筆速度在折畫的書寫時,表現得最為典型。因為折畫是漢字書法里一種比較特殊的筆畫,行筆速度過快,易於造成鋒芒外露,外拓嚴重;過慢,則又可能造成過於肥大、比例失調等現象。因此,在使用屈折行筆速度時,要將筆鋒稍稍提起,仄起筆鋒,緩緩地折過,才能產生較好的效果。當然,屈折行筆速度不止在折畫中使用,用在其他筆畫上也能產生較好的作用和效果。屈折行筆速度所產生的含蓄,圓潤,連貫等藝術效果,往往為整幅作品增添巨大的感染力,令讀者為之傾倒和稱奇。
總之,行筆速度是書法學習創作中一個重要的技法要點,需要不斷學習、探索、實踐,才能逐步掌握。上面所述幾種行筆速度,不能孤立地機械地看待,而是必須將它與其他書法技法聯系起來,一起分析、研究、學習,否則,同樣難以達到預期的學習和創作目的。
⑤ 有意境的古詩詞
1.君生我未生,我生君已老。
君恨我生遲,我恨君生早。---《君生我未生,我生君已老》唐代《銅官窯瓷器題詩二十一首》,作者不詳。
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2.蒹葭蒼蒼,白露為霜。
所謂伊人,在水一方。
溯洄從之,道阻且長。
溯游從之,宛在水中央。
蒹葭萋萋,白露未晞。
所謂伊人,在水之湄。
溯洄從之,道阻且躋。
溯游從之,宛在水中坻。
蒹葭采采,白露未已。
所謂伊人,在水之涘。
溯洄從之,道阻且右。
溯游從之,宛在水中沚。---《詩經》
3.桃花塢裏桃花庵,桃花庵裏桃花仙;
桃花仙人種桃樹,又摘桃花換酒錢。--唐伯虎《桃花庵歌》
4.錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶?只是當時已惘然。----李商隱《錦瑟》
5.初聞征雁已無蟬,百尺樓高水接天。青女素娥俱耐冷,月中霜里斗嬋娟。---李商隱《霜月》
6.行李逾南極,旬時到舊鄉。
楚芝應遍紫,鄧橘未全黃。
渠濁村舂急,旗高社酒香。
故山歸夢喜,先入讀書堂。---李商隱《歸墅》
7.紅豆生南國,春來發幾枝?
願君多采擷,此物最相思。---王維《相思》
8.楊柳青青江水準,聞郎江上唱歌聲。
東邊日出西邊雨,道是無晴還有晴。劉禹錫《竹枝詞》
9.曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。--元稹《離思》
10.【其一】
娉娉裊裊十三餘,豆蔻梢頭二月初。
春風十里揚州路,卷上珠簾總不知。
【其二】
多情卻似總無情,唯覺樽前笑不成。
蠟燭有心還惜別,替人垂淚到天明。--杜牧《贈別(二首)》
這些詩詞的意境大家可能體會到的並不一樣,但是這些詩詞很美,各有各的美。
⑥ 古詩詞硬筆書法作品精選
硬筆書法分硬筆書法藝術和實用硬筆書法,前者主要是強調藝術性,後者主要是強調實用性。硬筆書法具有攜帶方便、書寫快捷、使用價值廣等特點。它與毛筆的區別在於變軟筆的粗壯點畫為纖細的點畫,去其肉筋存其骨質。下面是我為你整理的古詩詞硬筆書法作品精選,希望對你有用!
古詩詞硬筆書法作品精選欣賞
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硬筆的要領
硬筆書法具有實用性和藝術性,學習硬筆書法不僅要追求高層次的藝術水平,還要注重其實用價值。在教學中應把實用性放在第一位,提高教學指導方法的科學性、規范性,如何使學生能快速掌握硬筆書法技法是每個老師所追求的目標。經過多年的教學實踐,從傳統書法理論的寶庫中提煉所適合的精華,總結出楷書書寫技法,對高深的專業術語用通俗易懂的語言進行講解,提高學生的學習興趣和效率,從而達到事半功倍。橫上斜”:由於人們的視覺誤差,橫畫一般要向右上方稍斜一點,這樣容易得勢。打破“橫平豎直”的誤人子弟的俗念,讓學生一擊頓悟,改變原有的書寫筆法。
1、豎挺直:
豎常為一字之脊樑,要使一個字立如松,書寫時必須做到挺直,但要注意曲中見直。豎有懸針、垂露之分。不僅要告訴學生如何寫好懸針和垂露,還要告訴他們如何運用。本人發現懸針常會用於一字之中的末筆,收筆出鋒,而垂露則要停頓後轉入下筆。
2、撇捺出鋒:
撇捺為一字之翼,只有出鋒飄逸才能有靈動之美。書寫時注意撇捺要對稱,不宜一高一低。撇捺又如人體之手或足,有一波三折之美,捺畫一定要寫出捺腳而出鋒之。
3、點要快:
點為一字之眼,一個小點其中也蘊含起落的節奏,要想起到畫龍點睛的效果,書寫時要點到為止,眼到手到,強調一個快字。不能拖拉,寫成一短線段。書寫時要凌空而入,騰空而起,似小雞吃米,時起時落。點有斜點、豎點、左點、撇點之分。其中唯有撇點用筆時要先重後輕,其它則先輕後重。