風雨歸牧高清圖片大全

① 宋李迪風雨牧歸圖的畫作賞析

畫中用墨、設色均輕淡細膩，除極好地表現兩牛形體、骨肉的細微變化外，畫中筆墨精細，有工有寫，尤其兩頭牛身上的細毛能一絲絲勾出，密而不亂，又足見畫家描繪事物的深厚功力。對整個畫面氣氛的烘托也起到了很好的作用。
李迪是南宋畫家中最能工畫走獸的，他最善於捕捉小動物剎那間的生動表情和特定行為動作。此圖描繪風雨將作時二牧童趕牛回家的情景。畫中筆墨精細，有工有寫，足見畫家描繪事物的功力。

② 請問哪位能賜教《風雨牧歸圖》上面的題詩》

《風雨歸牧圖》描繪的是狂風以至，大雨將作時，兩個身披蓑衣的牧童趕牛回家的情景。兩頭牛膘肥體壯，四蹄強勁，前邊的牧童扶住斗笠、挾緊牛鞭，彎腰伏在背上，而胯下水牛卻止蹄回首。後面的牧童轉身趴著牛背，猶豫地盯著被風吹落的斗笠。畫的背景是一個湖，湖岸長滿亂草與灌木叢，湖邊長著水草、蘆葦。「山雨欲來風滿樓」，灌木、蘆葦和水草向右倒伏，形象地點出大風是從左邊吹來。溪岸右下是兩株向左、向湖心上空斜長的柳樹，正與猛刮的狂風形成對峙。圖畫表現了牧童工作的辛苦，後來宋理宗趙昀見此圖在「詩塘」上題詩：「冒雨沖風兩牧兒，笠�低綰綠楊枝。深宮玉食何從得，稼穡艱難豈不知？」

③ 風雨這幅畫是誰畫的

風雨這幅畫是南宋宮廷畫家李迪所畫。

南宋宮廷畫家李迪所作的《風雨歸牧圖》是現存較早的一幅表現風雨題材的作品，也是李迪紀年最早的作品，作於孝宗淳熙元年。相關書畫學者撰文對此記有，牧童在牛背上低頭縮頸，一個的斗笠被風吹走，趕緊掉轉身去，將撿未撿的動態。

兩只黃牛迎著風雨奮力前行，眼睛瞪得渾圓，身上的牛毛根根豎起，這些情態彷彿一張定格的照片，纖毫畢現地被畫家捕捉到了。而山野景色的描繪也頗見功力，尤其是風雨之中的柳樹與蘆草，大片的柳葉細碎如籠煙霧，蘆葦雖纖細卻堅韌，隨風迎舉，不同景物特有的性狀姿態都在畫家筆下呈現。

雖然畫中既有風，又有雨，還有風雨欲來的慌忙，但這風雨慌忙的景象置於田園牧歌式的山野鄉間和天真無邪的牧童上，卻更加顯得安穩寧和。

風雨這幅畫的的特點：

《風雨歸牧圖》的詩堂上題有七絕一首， 「冒雨沖風兩牧兒，笠蓑低綰綠楊枝。深宮玉食何從得，稼穡艱難豈不知。緝熙殿書」。上鈐：「御前之印」。

④ 古代工筆畫的代表人物是誰

一、人物畫 指以人物為主體的繪畫，簡稱「人物」。他是歷史上最早形的
一個畫科，早與山水和花鳥。人物畫力求將人物刻畫的逼真、
傳神，講究氣韻生動、神形兼備。人物畫分為：道釋畫、仕女
畫、肖像畫、歷史故事畫等幾個小分類。
歷代著名人物畫家有：東晉的顧愷之〈洛神賦圖〉；
五晉的顧閎中〈韓熙載夜宴圖〉；
唐代的周昉〈簪畫仕女圖〉
宋代的李唐〈採薇圖〉〈萬壑松風圖〉；
明代的仇英、唐寅〈春夜宴桃李園圖〉；
....
二、山水畫 指以山水自然景色為主體的繪畫。他最早只是作為人物畫的背景
，獨立成科後逐漸成為最早能代表中國繪畫藝術成就的畫種。他
講究經營位置（構圖），神韻的表達和筆墨氣韻。傳統上將山水
分為：水墨山水、青綠山水、淺降山水等幾個小分類。
歷代著名山水畫家有：唐代的李思訓〈江帆閣樓圖〉
宋代的李成、范寬、董源〈韓林圖〉李成
〈溪山行旅圖〉范寬〈瀟湘圖〉董源；
元代的元四家；
明清的董其昌、四王、四僧等等。。
三、花鳥畫：指以花卉、禽鳥為主體的畫。他在歷史上最晚產生，多是一些小
品形式的繪畫，或是講究精細雕刻，或是講究筆墨趣味，可分為
工筆花鳥、寫意花鳥兩類。
歷代著名花鳥畫家有：五代的黃荃〈寫生珍禽圖〉；
宋代的崔白〈雙喜圖〉李迪〈風雨歸牧圖〉
趙佶〈瑞鶴圖〉
明代的陳淳〈洛陽春色圖〉徐渭〈水墨花
卉圖〉；
清代的朱耷〈牡丹竹石圖〉；等等。。

⑤ 唐宋元明清各朝代著名山水、花鳥畫家都有

李思訓 唐 《江帆樓閣圖》、《明皇幸蜀圖》 山水
王 維 唐 《輞川圖》、《雪溪圖》 山水
吳道子 唐 《地獄變相》《送子天王圖 山水

李成 宋 〈 溪山行旅圖〉山水
范寬 宋 〈瀟湘圖〉 山水
趙伯駒 宋 《江山秋色圖》山水
李 唐 宋 《萬壑松風圖》山水
劉松年 宋 《四景山水》 山水
趙佶(宋徽宗)《芙蓉錦雞圖》花鳥
趙 昌 宋 《 杏花圖》 花鳥
崔 白 宋 《秋塘雙鵝圖》花鳥
李迪 宋 〈風雨歸牧圖〉花鳥

"元四家"吳鎮、王蒙、黃公望、倪瓚
吳鎮 《嘉禾八景圖》、《水村圖》
王蒙 《青卞隱居圖》、《夏日山居圖》、《春山讀書圖》
黃公望《富春山居圖》，
倪瓚 《漁庄秋霽圖》、《紫芝山房圖》、《江岸望山圖》

徐渭 明〈水墨花卉圖>花鳥
陳淳 明〈洛陽春色圖〉花鳥

朱耷 清〈牡丹竹石圖〉花鳥
揚州八怪應該好找的吧

⑥ 中國古代與雨有關的名畫有哪些

戴進《風雨歸舟圖》
風雨欲來圖
雨霖鈴

風雨歸牧圖……

⑦ 1997年是什麼顏色的牛，1997年屬牛適合什麼顏色

1997年是什麼顏色的牛

法國自2005年（雞年）開始發行生肖郵票，至2022 年發行猴年止，12年中發行了一輪生肖郵票。圖用法國2009年1月10日發行的生肖牛郵票的極限片，銷郵票發行首日紀念郵戳。此枚法國豬年生肖郵票是法國首輪生肖郵票的第5枚，郵票左上角為中文書法「牛年」二字。

2022 年為了紀念首輪生肖郵票的收官，法國除了發行了生肖猴郵票和小型張之外，還發行3枚小全張，每枚小全張上 4枚生肖郵票，這3枚小全張 了首輪12枚生肖郵票。圖選用石家莊市郵政函件廣告局發布河北科學技術出版社企業拜年卡（編號為09-130100-13-0083-000）為載體，貼這組小全張中的生肖牛郵票，成極限片。

法國於2009年推出 上自助購買郵票業務，人們可以通過法國郵政總局 ，從郵局提供的200種圖案中選己所愛，並在輸入郵件基本信息、計費、付費後，將所選郵票列印在信封等郵件外包裝上，從而完成自助購買郵票的過程。郵政總局會不斷更新郵票圖案，其題材廣泛、內容豐富，深受民眾喜愛。

從2022 年（雞年）始，法國開始發行第二輪生肖郵票，開始還發行了生肖自助郵票一套4枚，圖案各不相同。由於自助郵票的發行時間短，最初也只限企業賬戶才可以購買，因此在發行雞年自助郵票時，很多中國的集郵愛好者對此並不知曉。直到2022 年發行狗年自助郵票後，這種生肖自助郵票才引起了國內部分集郵者 。在2022 年中國農歷新春後，法國郵政發行了一套十二生肖自助郵票。其顏色選用黑色與中國紅搭配，以白色為底紙，每枚郵票的右側印有該生肖中文。圖是用浙江國脈發布的賀年明信片的法國生肖牛自助郵票極限片。

圖是用江蘇省郵政廣告有限公司發布的中國農業銀行高港支行企業拜年卡的法國生肖牛自助郵票極限片。

菲律賓1997年發行了一枚生肖牛郵票，圖是用這枚郵票的極限片。

圖是用幾內亞比索2011年發行的《中國名人與十二生肖》小版張中生肖牛有齒郵票的極限片，銷郵票發行紀念郵戳。

迦納為紀念2022 年中國生肖集郵研究會成立20周年，於2022 年發行了2種十二生肖小版張，圖分別是用該小版張中生肖牛郵票的極限片，銷郵票發行首日紀念郵戳。其中，圖的郵票以天津楊柳青木版年畫為圖案。

圖的郵票以票中票的形式將中國第三輪生肖郵票納入圖案之中。

美國之一枚生肖郵票是1992年12月30日發行的生肖雞郵票，之後，該國每年會發行1枚生肖郵票。首輪生肖郵票採用中國剪紙為圖案。圖是用1996年美國發行的生肖牛郵票的極限片。

圖是用格瑞那達2022 年發行的生肖牛郵票的極限片，銷郵票發行首日郵戳。

圖是用尼日2022 年發行的生肖牛郵票的極限片，銷郵票發行首日郵戳。

圖是用多米尼克2010年發行的生肖牛郵票的極限片。

圖是用中非2022 年發行的絲綢生肖牛郵票的極限片。

三、以名畫為圖案生肖牛極限片

如今，世界上發行過生肖郵票的和地區已有100多個，因十二生肖源於中國，有些和地區的生肖郵票便選取了帶有12種動物的中國畫為圖案。

尼維斯於1997年（中國農歷牛年）1月16日發行了以唐代韓滉的名畫《五牛圖》為圖案的郵票，含4枚郵票和1枚附票，每枚郵票的右下角均印有「韓滉五牛圖」字樣。圖是用這套郵票中一枚的極限片，銷郵票發行首日郵戳。

多哥發行的首套生肖郵票是1997年1月2日為農歷牛年發行的《牛年牛畫·任伯年作品選》郵票，含1枚小全張和1枚小型張，小全張中的3枚郵票分別以牛背牧童「牧歸」、「牧牛」、「牧童」池塘放牧為圖案，小型張表現了牧童「牛後勤讀」的場景。圖是用「牧童」郵票的極限片，銷郵票發行首日郵戳。

多米尼克於1997年1月2日發行了中國農歷牛年郵票，其小全張由4枚組成，以「李可染四季牧歌」繪畫作品為圖案，小型張則以「李可染風雨歸牧」為圖案。圖是選用其中「雪牧圖」郵票的極限片。

圖是用「風雨歸牧」小型張郵票的極限片，均銷郵票發行首日郵戳。李可染以牛為創作對象，也以「牛畫」而蜚聲畫壇，他留下了許多以牛為題材的精彩作品。

為紀念2013年中國農歷癸巳年（蛇年），迦納、蓋亞那、坦尚尼亞、格瑞那達、賴比瑞亞和塞拉里昂等六國聯合發行了十二生肖郵票，其圖案均取材於中國歷代著名畫家的繪畫作品。其中，迦納發行了以中國韓滉《五牛圖》為圖案的生肖牛郵票，圖是用此枚郵票的極限片,銷2013年2月12日郵政日戳。

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以上就是與1997年是什麼顏色的牛相關內容，是關於生肖的分享。看完1997年屬牛適合什麼顏色後，希望這對大家有所幫助！

⑧ 碳畫鉛筆能畫國畫嗎

不可以
國畫，又稱「中國畫」，古時稱為丹青，我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。主要指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。其重神似不重形似，重意境不重場景的一中畫。
中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果葯草、小景雜畫等。元代有「畫家十三科」，但內容相當龐雜，作為分類標准不適宜。
傳統國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形南宋李迪《風雨歸牧圖》
南宋李迪《風雨歸牧圖》
式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

使用工具
筆
毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。畫山水各種型號都要准備一點，一般「小山水」小狼毫、「大山水」大狼毫各備一支，羊毫筆」小白雲」、「大白雲」各備一支，再有一支更大的羊毫「斗筆」就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適於畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。

墨
常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。挑選墨首先看其色，墨色發紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然後聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細膩，劣質的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉慢磨，直到墨汁稠濃為止。作畫用墨要新鮮現磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮後的渣滓，用不好有臟黯之 。如今北京、天津等地生產的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。墨色更佳。

紙
中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以後才大量使用紙作畫。中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料製作的宣紙，宣紙產於安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適於畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強，遇水即化開，易產生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術效果，多用於寫意山水畫。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近於半生半熟的宣紙。

硯
硯台我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產於安徽歙縣，端硯產於廣東高要縣。好的硯台。一般書畫選擇各地產的硯台可以了，選擇硯台主要擇其石料質地細膩，濕潤，易於發墨，不吸水。硯台使用後要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質的硯價格昂貴，本省二水 出產得螺溪石硯品質亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑 膠品 選擇硯台雖然以石質細潤為佳，但過於光滑（如台灣大理石硯），亦不容易發墨。硯台的形狀也有多種款式，以墨海一 型最便利，儲墨多，使用後可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經過 一段時間後，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯台清潔。

顏料
我國的繪畫發展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸 衰退的傾向；然而習畫者應該對傳統的繪畫顏料有所認識，作 多面性的發展，或與水墨作更佳的結合。
傳統中國畫顏料依其制色原料，主要可分為礦物顏料、植物顏料、金屬顏料、動物顏料、人工顏料
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有：
（一）石綠：通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可 分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次 漸細漸淡。

（二）石青：性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多 染幾次才好。

（三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有 製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

（四）朱膘：（朱標）是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上 面成橙色的部分。

（五）赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，如今赭 石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

（六）白粉: 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用，亦歷久不變色。

常用的植物性顏料有：
（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青 色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠 質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

（九）胭脂（脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 如今多以西洋紅取代。

其它工具
除了上述的筆、墨、硯、紙絹、顏料之外，上需准備相關的用具：
（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器製品較佳，調色或調 墨應准備小碟子數個，除色以梅花盤及層碟較理想，不 同的顏料應該分開儲放。

（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制 的較佳。

（三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙後 畫面也不易被筆將紙擦壞。

（四）膠和礬：上石青、石綠、硃砂等重色時為防止顏色脫落 ，可用膠礬水罩上，礬有粉末狀和塊狀，膠則有瓶裝的 液狀鹿膠與條狀或塊狀的牛膠、魚膠、鹿膠等，最好備 置一套杯、酒精燈，以便融膠調兌清水。

（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨再置於燒杯 中\飛漂。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮、裁紙的裁刀、 起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用 的印泥、印章等皆可酌情備置。

⑨ 李可染一共畫了多少幅紅色山水作品

李可染一共畫了多少幅紅色山水作品，這個答案除了畫家本人應該沒有人能知道。例如：李可染的《萬山紅遍》當是外界知道的就有七幅之多。還有誰知道他家人有沒有收藏有《萬山紅遍》？李可染、黃澤金、崔如琢、范曾、黃永玉等畫家的作品市場上仿製品也很多，因為他們的字畫真品很值錢。所以，我認為不要說李可染一共畫了多少幅紅色山水作品沒有人知道，就是李可染的《萬山紅遍》真正有幾幅也許都沒有人知道。目前誰的真品值錢，誰的仿品就多。誰的仿品多，誰的真品就更加值錢。例如現在市場上黃澤金、崔如琢、范曾的仿品最多，所以他們的真品自然就最值錢。

⑩ 風雨歸牧圖的介紹

此圖表現的是風雨將作時，兩個牧童驅牛回家的場面。作者對背景的處理巧用心機。兩株古柳出枝挺拔，支撐著迎風翻舞的柳絲，側面地表現了風勢之猛。坡上雜木，岸邊蘆葦，葉落枝摧，風勢之急得到極度的渲染。從筆墨處理來看，古樹勾中帶皴，一絲不苟，頗得娟秀之氣。密密的柳葉， 勾點結合，濃淡相濟，層次豐富、朦朦朧朧，給人以大雨將作，細霧先到的清潤之感。