水彩畫繪畫圖片高清

『壹』 五種水彩繪畫雪花的方法

「去畫才知道怎麼畫」雖然是一句很直白的話，但是卻是繪畫中最重要的點，繪畫是沒有捷徑的，能做的就是勤能補拙，先達到量的積累才能發生質的變化，才能更快進步。今天小編給大家整理了五種水彩繪畫雪花的方法，我們一起來畫一畫吧。

1、用白色顏料噴濺
當畫完全乾燥時，將濕潤的白色顏料噴在刷柄或牙刷上。
2、留白液
留白液是常見的保存白色區域的方法，只不過邊緣會很不自然。然而在處理雪花這樣的小細節時，這種方法是最簡單可控的。
隨機將少量留白液塗在紙上，試著改變形狀和大小，讓雪花表現的更自然。在顏料干後抹去留白液。
這幅燈籠的畫就是這個方法的一個很好的例子。
3、利用紙張的紋理
這種方法在粗糙的水彩紙上效果很好，能夠畫出大而蓬鬆的雪花。
用刷子的扁面而不是筆尖，在乾燥的表面上輕輕刷一下，這樣紙上就會留出白色的區域。
4、蠟
用白色蠟燭或蠟筆，隨機地在紙上畫一些點和劃。然後把冬天的景色畫在上面。
5、用紙巾吸干
它創造了非常柔軟的雪花，根據雪花的大小，將紙巾撕成條狀，用將它緊緊捲起來變得細長。在乾燥的紙上塗一層液體顏料，然後馬上拿著紙條，將尖端壓在紙上。
藝術是一輩子的事，也是最浪漫和最孤獨的事，堅持是對它的尊重，多臨摹，勤練習，就一定會取得不錯的成績，好啦，今天的分享就到這里，希望可以幫助到大家。

『貳』 楊希雪第一張水彩畫是什麼

楊希雪第一張水彩畫是《地球村》。楊希雪先生長卷山水水彩畫《地球村》，於2013年籌備，2014年初動筆，400米長，1.5米高，全無介面的一整卷水彩大卷紙，凈重182公斤，全散點透視繪畫。

『叄』 美女水彩畫如何手繪

關於用水彩畫jk少女的步驟如下：

首先先准備好工具：畫紙(水彩紙300g中粗)、畫筆(毛筆，粗，中、細各准備一根）、顏料(史明克學院級24色或其他水彩顏料 )

1、先在水彩紙上用鉛筆畫出一個jk少女的樣稿；

2、接著在給人物的臉部和皮膚上色，臉部皮膚上個的時候打擊要注意漸變的部分，不要全部都塗成一個顏色了。亮部用淺粉色，暗部可以加一點紅色；

3、給小女孩的頭發上色，注意一定要等皮膚顏色幹了之後再上色，避免畫臟皮膚；

4、用顏料再把人物的五官畫好，比如眉毛眼睛和頸部的項圈配飾之類的，這些都是「點睛之筆」；

5、給少女的制服上色，自己挑選喜歡的顏色上色，注意，衣服也不要塗成一個顏色了，衣服暗部要加深，並注意要漸變自然，這樣才有立體感。如果覺得制服比較單調，可以在上面畫一些底紋，或者加一條領帶等小的修飾物。

6、最後，我們還可以給畫面加個背景，畫一些花花草草之類的裝飾一下就好了。

畫水彩講究一定的繪畫步驟，步驟錯了是畫不好的水彩的。下面我們來看一看水彩畫的一本步驟：

（1）觀察了解對象，這是在作畫前很重要的，在全面、充分的理解對象的基礎上，做到「胸有成竹」再開始描繪。

（2）用鉛筆起稿，畫出大體位置和輪廓，注意構圖、畫面的主次關系和大體明暗關系，為下一步色彩造型打好基礎。

（3）輪廓畫好後，開始上大體顏色。要求從整體著眼將對象的基本明暗色調及背景用大色塊鋪起來，要時刻注意基本調子的正確性，大體明暗對比的正確性。用筆要膽大，從淺色入手。在大體設色基礎上，下一步進入深入理解和表現工作，在這里不能抓住局部不放手。

要與整體關系相互聯系比較。抓住明暗結構的關鍵部分，加強畫面的表現力和色彩的感染力。在處理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在畫最深處或在部分加工時，調色水分宜少，以干畫法為主。

4）細致刻劃這是最後階段的工作，部分作重點處理。不是做普遍加細工作，用筆、落筆要審慎，檢查一下整體效果，發現問題及時糾正，該加強的加強，該減弱的必須減弱。

但對個別地方，在不影響整體效果的前題下，為保持水彩畫特有韻味，盡量少改或不改。使其充分體現水彩畫特點。總之，要注意提煉取捨，不能平均對待，把對象充分的表現出來，這幅作品才算完成。

『肆』 楓葉素描畫步驟圖片

楓葉素描畫步驟圖片

楓葉素描畫步驟圖片，楓葉是秋季獨有的產物，楓葉的外形呈現出了放射狀，它對於水彩畫的起形並沒有什麼過多的講究，只要簡單的注意一下邊緣的構造，和楓葉經脈的塑造即可，下面是楓葉素描畫步驟圖片。

楓葉素描畫步驟圖片1

用簡略的線條勾勒出楓葉的基本造型。（素描楓葉初步輪廓）

畫出楓葉的邊緣線，線條要清晰，擦除多餘的邊線。（素描楓葉整體輪廓）

用波浪線沿著楓葉周邊的輪廓線畫出它的特徵，然後畫出楓葉的莖，由中間根部向四周發散。（素描楓葉的莖）

用長短線條繼續畫出楓葉的莖，並畫出楓葉的固有色。（素描楓葉的莖及固有色）

加重楓葉顏色比較深的地方，按照楓葉的紋理線，繼續畫出楓葉的暗部，體現出樹葉的厚度。（素描楓葉細節刻畫）

繼續加深樹葉，突出樹葉的莖，整體調整黑、白、灰關系，這樣楓葉的繪畫就完成了。

楓葉素描畫步驟圖片2

首先我們需要進行的是楓葉水彩畫的簡單的起形部分，楓葉的'起形最主要的要注意楓葉的邊緣部分，輪廓一定要考慮到立體感的打造，楓葉的起形對楓葉的經絡也比較的講究，要注意經絡的合理分布。

在起形完成後，就是要進入到水彩的上色，這里是水彩底色的鋪設，選用黃色的顏料稍微的注意顏色分布，黃色的顏料與水的稀釋要重一些，給起好形的楓葉上色。

進行顏色的疊畫，水彩的疊畫一定要等底色幹了之後再進行，防止水彩不必要的融合，注意觀察楓葉的實物部分，根據實物的顏色合理進行水彩的上色。

同樣的這一步也是進行顏色的疊畫，主要是對楓葉的周圍邊緣進行顏色的疊畫鋪設，觀察實物，調配好合理的顏色，對楓葉水彩畫的邊緣進行鋪設。

進一步的進行顏色的邊緣鋪設，合理的對楓葉水彩畫邊緣不夠的部分進行顏色的添加繪畫，添加細節方面的繪畫，加深邊緣和經絡的繪畫，使楓葉水彩畫看起來與實物更加貼近逼真。

最後對楓葉水彩畫進行簡單的物體陰影的描繪，楓葉的邊緣周圍加上一層陰影，最後再進行一下整體的細節部分的調整，整個楓葉的水彩畫完成。

水彩畫還是講究水與顏料的調配，這次的楓葉水彩畫教程畫的有沒有很逼真呢？呵呵呵~~

楓葉素描畫步驟圖片3

畫出葉子的形狀。

把旁邊像這樣塗上黑色。

畫一些葉脈。

葉柄也要畫好。

順著葉脈的方向塗上紅色。

接著塗上一層橙色。

葉柄上面的位置用深色的筆稍微塗一下。

接著再塗上一層紅色，讓葉子看起來顏色深一些。

最後把葉子最外邊塗上顏色就可以了，一定要是淺色，我沒有那麼多顏色，大家可以塗淺一點的橙色。

成品圖。

『伍』 人物水彩畫自學教程

《人物水彩畫自學教程》是一套用水彩詮釋人物與變形元素主題的繪畫技法教程。課程共分為七章，第一章主要講解水彩工具包括繪畫筆、顏料、紙張等的介紹、水彩的八種常規技法，以及人物頭像融合變形元素的技巧等；後面六章則輔以豐富的案例演示，直觀地向大家展示一副作品從構思到成稿的蛻變過程。不論是對於專業水彩工作者或者是愛好者，都非常具有指導性，課程配以豐富的案例解析，你可以從中充分掌握人物水彩畫的表現要領，感悟水和色的無限魅力，開啟你的創作靈感。
【第一章】工具和基本技法介紹
【認識水彩顏料】從大的類別區分，水彩畫顏料主要可分為透明水彩畫顏料和不透明水彩畫顏料。不論是透明水彩畫顏料或者是不透明水彩畫顏料，甚至是油畫顏料、國畫顏料，繪畫顏料基本的組成幾乎大同小異。一般根據膠固劑不同或顏料的量及質的差異，來為繪畫顏料命名。
【認識常規繪畫技法】這節課用簡單的案例給大家演示六大水彩常規繪畫技法，包括：重疊法/渲染法/平塗法/淡彩法/干筆法/不透明法/濕色法/縫合。
【第二章】人物與變形元素「火焰」的融合
通過實際的案例來演示講解繪制人物的基本繪畫步驟以及繪畫技巧。繪畫步驟一般分為三步：一構圖起稿，二畫出淡色稿確定大致明暗，三深入刻畫完整畫面。
【第三章】人物與變形元素「羽毛」的融合
水彩畫作畫步驟和其他繪畫步驟基本差不多，開始都是構圖，起稿。但是不同的是水彩開始鋪的是淡淡的一層層大致關系，而且水彩最好是從亮部往暗部畫，這樣會有一點修改的空間。首先，繪制人物的大型，結構，這里會提到的是，水彩的鉛筆稿盡量可以簡化一點，因為水彩是淡彩，鉛筆線稿太重的話水彩幹了會影響整體效果，而且有點難擦除。所以在水彩繪畫時，線稿盡量要做到不影響自己繪畫的同時也要保持簡潔。線稿大致繪制完成後就可以簡單上色，先從人物的臉上肌膚顏色開始為基色向外延伸鋪色。（結合圖片進行講解）
【第四章】人物與變形元素「樹枝」的融合
【第五章】人物與變形元素「煙霧」的融合
【第六章】人物頭發的直接變形
【第七章】人物與變形元素「蝴蝶」的融合

『陸』 國內外有哪些高清油畫/水彩畫欣賞的好網站

國內的話，有畫和中國設計之窗都不錯，都是有很多油畫作品可以欣賞到，設計之窗就比較特殊點，這網站啥都有點，是一個綜合門戶網站，備案，作品，資訊，賽事。算比較豐富的一個網站吧。
國外的有：gallerix、e/collection、WaterColorsPainting，這些國外油畫和水彩畫網站都還行。

『柒』 兒童學畫畫大全

很多家長為了培養孩子的情操和性格，會專門給孩子報名學畫畫。讓孩子變得更優秀是所有父母的共同夢想，但是建議家長也要尊重孩子的想法和愛好。

1、兒童畫畫圖片大欣賞

(7)水彩畫繪畫圖片高清擴展閱讀：

一、兒童學畫畫的五個好處：

1、增長兒童各方面知識：

兒童開始學畫畫的時候，會關注自己生活中的事物，然後在塗鴉的時候表達出來。而美術課堂講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。

2、鍛煉兒童的感知能力：

學畫畫提供給兒童更多的機會去接觸大自然和生活，孩子拿起作畫工具在塗鴉的過程，能大概表達出自己的感受。

學畫畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。

3、鍛煉兒童的動手能力：

據相關專家介紹，讓孩子動手製作能更好更快地發現孩子的潛能和無限的智慧。學畫畫的過程能讓孩子接觸到不同的畫筆、顏料、紙等各種各樣的工具材料，孩子們能利用這些有限的材料製作出完全屬於自己的藝術作品。

4、提高兒童的記憶能力：

孩子往往是將自己在感受外物時儲存在腦海里的記憶翻找出來，然後以稚嫩天真的方式抽象地表達出來。

甚至有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同於繪畫大師。他們的繪畫內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式不是我們成人慣有的接受方式而已。

5、培養兒童的想像力和創作力：

畫畫是一門活潑靈動的學科，不會有枯燥的重復，不會出現固定法則。永遠都有新的課題、新的方法。

永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法一這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。

『捌』 風景水彩畫圖片有哪些

『玖』 水彩筆繪畫技法

水彩筆繪畫技法

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法。那麼大家知道水彩畫的畫法技巧有哪些嗎？以下是我精心准備的水彩筆繪畫技法，大家可以參考以下內容哦！

1.重疊法

疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。疊色法從十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、人物水彩作品，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品，都有許多疊色法的脈絡可循，是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。

何謂疊色法，名如其意，就是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去法稱之，在技術上，要在第一筆顏色幹了之後，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之後，可以產生明確的立體感、空間感及筆觸意味。

疊色法的優點是，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去，時間控制上有規距可循，與渲染法不同，疊色法絕對不能預先將畫紙弄濕不受畫紙乾燥時間的限制，整體而言，可以表現出物體形狀、賓主區別、光線明朗，大小對比井然有序，沒有機會主義的偶然狀況，也不表現游戲性質白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恆常的、法則的特性，理智與感情兼並，寫實而強烈。

疊色法的缺點足流於頑固、瑣碎、習慣性、保守、缺乏創意，沒有偶然得到的新趣味，沒有意想不到奇效產生。

在西洋水彩畫家中，應用疊色法的有不少，如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。

2.渲染法

所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不幹脆、反肯定，而呈現出蒙隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡致、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。

渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的濕度而產生滲擴度的不同，和異效，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份濕度控制，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。

渲染法優點其有濃厚的抽象表現性，且具有遼潤深遠的境界，文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實相應、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。

在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控製得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之後，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由復雜歸於簡潔，由拘謹走向輕松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸於清水中，拿出掠於畫板上，等濕度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易於表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛。

3. 平塗法

西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之後，而產生了平塗法來。

塞尚強調，物體有三種基本形態，圓形、錐形、柱形，這三種形態，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統繪畫採用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之後，水彩畫家們採用了平面化，造形、色彩的新表現方式，而走出新的風格來，這個技法，稱為平塗法。

平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。平塗法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現出現代科技及工業文明的特徵。

平塗法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念，組合面而成體，不但可以用於表現具像及抽象的`領域，且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美，而呈現出穩定、均衡、對比、組織、理性的苦澀境界。

4.淡彩法

淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當時 只作為畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作為構圖、上色層次、圖像的形態、比例、動作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發明之後，也加人為作畫的器其，素描勾勒形成之後，再調上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現出一種明朗輕快的作用及風格。

淡彩畫盛行於十六、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代，到二十世紀後，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現代繪畫觀念出現，又把淡彩畫由十八世紀中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛的理念中，亦被運用於抽象表現主義中去。

5.沒骨法

沒骨法，是中國畫中的一種運筆表現方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現，卻又自成一格，它只是一個異於中國畫細描(雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處，水彩畫講究筆觸的運用，以最簡單的勾勒，來表現出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在於此。

水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。

由於目前許多水彩畫家，深深了解毛筆的多樣功用，已經很習慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧，加上目前現代水墨畫的興起，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優秀作用，供參考以及學習。

6.干筆法

水彩畫中，應用干筆法的技術，發展及歷史都比較短，由於越接近現代，生活方式越趨復雜，所以繪畫技巧越由於需要及要求而不斷地復雜起來，創新、繁復都是畫家們所追求的目標，在水彩技巧史中，疊色法、輕染法發展較早，縫合法、渲染法次之，干筆、平塗法、歐普、普普法則屬於近代才發展出來的技巧。

十九世紀以前。很少人使用干筆法作畫，二十世紀中，干筆法都盛行於美國，在中國畫中山水畫使用干筆技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百間隙的石紋、老樹盤根節枝幹上的樹皮紋、遠山的亂麻皴、破筆皴、解索皴、瀑布腳的雪縫接壤處，都是干筆法的運用實例。

干筆法是利用筆毛減少水份，並用側鋒，上下左右推動，甚至將筆勢打轉、翻騰、滾卷、加壓、斧劈等各種方式，縱橫於畫紙上，通常用於畫古舊的牆，蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體，都是很好的表現對象。

美國二十世紀的畫家中，最著名干筆法表現的畫家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin)，我國的畫家藍蔭鼎，歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。

7.不透明法

不透明法，一般被介定於直接秉承銜接油畫的表達方式，這種說法並沒有對、錯之別，而它只說明了其運用於繪畫的技巧，然而不透明顏料來說，其范圍則包括廣潤，如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、乾酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的范圍。

不透明法的特色是舍棄掉顏料調水作畫的透明性，並且不用留白效果，用厚塗濃敷方式將顏料一層層塗上去，非由淡加深的順序，任意在各種深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，將加水的成份減至最少，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產生顏料與顏料的協調性，免除必須把握水分、時間、機會、滲透、渲染效果等困擾，自由自在地上色，不受時間的限制，一幅畫可以隨時修改，故不會有失敗之慮，事實上，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區別。

不透明水彩畫的歷史淵源很長，可以遠溯到三千年紀元前埃及古王朝時代的墳墓壁畫，羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河，十六世紀杜勒也使用樹脂水彩畫畫，十八、十九世紀歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫於木板上，目前許多現代畫家，則大都透明水彩及技法混用，只為求其主觀的效果，為現代水彩畫開創一番全新的境界。

8.濕色法

這種方法，又稱濕中濕法，把紙打濕一次甚至數次，然後著手繪畫，與渲染法不同點在於渲染法沒有在濕中疊色，而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫，產生一種嚴謹的水彩畫家所無法接受的荒謬感。

濕中濕法，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄溢出輪廓線外，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬鬆，完全沒有牌理的畫作方法，不同濕度、不同時間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重，自由自在地在畫紙上表現，可產生多變似幻的色層及效果。

9.縫合法

縫合法便是組合眾多局部渲染塊面，形成一個系統嚴整的畫面技術，稱之為縫合法，這樣說明，可能還難以令人了解，讓我們更細一點地敘述。

不管我們如何詮釋畫面，當我們在構圖畫面後，必然會形成畫面由許多局部方塊有系統地組合成一個組織，再由許多組織結合成一個系統，再由許多系統結合成一個單元，初學水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間，再組合成中組織，而縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個渲染的空間都有其相似性，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統，表現出作品的體系來，而每一個渲染的居部空間與局部空間中，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆，因此會留一條微縫，當顏色乾涸後，再適當地處理白隙，因此稱為縫合法。

縫合法的特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快，若有充分的功力，配合熟練的技術，作品很富抒情、浪漫的意味。

縫合法是二十世紀，現代水彩畫壇的產物，基本作法以乾燥的紙張作畫，不敷設底色，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用於描繪風景、人物、靜物、花卉等題材。

10.蛋彩畫

蛋彩畫(Tempera)，這名詞的含義，以歐洲中世紀畫家所慣用的一種畫作形式，義謂以水研磨各種色料，加上樹膠或動物膠，將之調成糊狀的不透明顏料，膠料的種類很多，其中以調蛋黃的顏料較為畫家們所慣用，在中世紀的宗教畫家們已非常普遍地運用。

蛋彩畫是一種不透明顏料，這種古老的技術，可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫，正是蛋彩畫最古老的一種。

現代繪畫所稱的蛋彩畫，顧名思義，以蛋黃為媒劑，調和色料，來作畫，由於以蛋黃作媒劑的作品，可以歷久而不變色，更不像石灰彩、酪彩發生的龜裂、剝落現象，並能保持鮮艷的色彩，在這種優勢下，蛋彩畫才被重視起來，並且重新賦與一個正式的價值形式。蛋彩畫的特色是色層細膩，結構精密，可以作極細致的描寫，層次分明，厚實且具有高雅迷人的古典風味，精美而細致。

蛋彩的製作及繪畫方式，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內容，震撼世界畫壇，風靡了國內的風氣，才逐漸在國內生根，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍，其原因可能是繁忙的工商業時代里，畫家實在沒有太多的閑瑕調制蛋彩、石膏底板以及逐步疊色，完成繁復的作品。

製作蛋彩畫所經的手續，的確非常繁復，可分下述幾個步驟:

(1)石膏底板：用來代替水彩用紙，石膏底板製作以乾燥木板或夾板作底，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水，加溫塗布於底板上，待乾燥後，再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止，以利作畫。

(2)調制蛋彩：將新鮮雞蛋打破，濾出蛋白，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜，再以針戳破蛋黃膜，取出純蛋黃，加入等量的蒸餾水，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均勻攪拌五分鍾，至白色狀態，便成為蛋黃媒劑。

在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存於冰箱里保存二三周，蛋黃媒劑調制顏料便可在石膏底板作畫。

(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色，也有畫家現成的水彩顏料加上一些艷光油、亞麻仁油、薄荷油便可作畫。

蛋彩畫的畫法，基本上是有點透明，因此無法覆蓋太深色的草稿線條，是故畫蛋彩畫打草稿，不能以墨直接畫在石膏底板上，先另以畫紙描繪，然後以石墨紙蓋於石膏底板上，將素描紙加於其上，其鉛筆拓描下去，線條單純而明朗，事後以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之後再來作畫。

蛋彩畫的精細特性，使它具有理智重於感情的特色，不容許大筆塗改，而需要細膩與重覆，濃塗薄施，先暗後亮或先明後暗均可。當畫完成後，顏料全乾後在表面打上一層臘，作為保護層。

11.壓克力水彩畫

壓克力顏料繪畫是現代繪畫的一種新興技法，本世紀以來，顏料製造商便不斷地尋求一種快乾又不變色的新素材，結果以松節油調制能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料，在一九四七年首次發售，一九五三年發明水溶性壓克力顏料。

壓克力顏料的持性是快乾，畫面光滑油亮，自然呈現均勻效果，顏料定著性良好，顏色的彩度不易變化，效果平和穩定，清晰而方便，不管薄施或厚塗，都很容易便干透，在畫塗的技術上又有油畫的特性。可以畫在任何物體表面，這是一種優秀的現代產物。

在畫壓克力顏料時，應注意幾個重點：

(1)調色時的調色盤最好以玻璃材料作成的調色盤為宜，使用之後，調色盤、畫筆、畫刀等工具應用清水沖洗干凈，千萬別用肥皂水，以免產生硬化作用。

(2)壓克力顏料配合劑的使用很多，對於喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應多加熟悉，如光澤塗料、膠質材料、延遲劑、石膏粉、塑造漿等混合作料，可以產生許多特效。

(3)管裝的壓克力顏料，可以在畫材店買到，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前，勿以先入為主的水彩色樣為標准去應用，而以全新的心情去適應它。

(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆，可用油畫筆，或專為壓克力顏料製作的尼龍筆，分類如下:F (分扁平、方頭、長毛)2、6、10號。B＝伶巧筆(分扁平、方頭、短毛)4、8號。R＝圓筆，鬃毛三號、西貂毛4號。L＝長筆，黑貂毛10號等。

(5)壓克力水彩顏料是現代繪畫文明的產物，比任何顏料更適合表達現代美術素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛，並充分地表達出現代人的心情，水彩畫家們在畫水彩之餘，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果，將有令你意想不到的效果產生。

『拾』 水彩畫圖片簡單畫天空

准備材料：水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。

1，用鉛筆打草稿，輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。